用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。
完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。评论里
用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。
完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影,也是放弃结构化的叙事设计,而用非结构化的真实生活(但还是要强调,这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活)来打动观众。
完全结构化的优秀电影也存在。往早期说,格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》,都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突,来突显电影主题,感染观众情绪。在当代,比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片,也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础,并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。
当然更多的好电影,是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例,或者说,用结构化的方式来组织非结构化的素材(这句话比较绕),比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法,将一个中年寡妇完全日常化的三天时光,高度结构化的对比组织了起来,表现了强而有力的主题。
但总之,我绝对没有看过一部好电影,是既没有来源于真实生活的非结构化素材,又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁,与真实的时代毫无牵扯和共鸣,也不表现真实的生存困境和人生困境。同时,这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突,缺乏对于主题的提炼。
《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染(通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造)。我承认这种情绪化的渲染,《乘风破浪》是做得不错的,但,你们的要求也太低了吧?更何况,这是一种什么情绪?一种对于自我过去的浪漫化和诗意化,一种自我陶醉,而完全不顾其他人的痛苦和牺牲(母亲的抑郁跳楼自杀)。这种浪漫化、情绪化的渲染,在我看来,就是伤害了别人而不自知,这就是蠢。
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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象,显示出了现在国产电影的浮躁,只追逐短期效益。
比如说《西游2》,设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线,一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂,但最后却非常轻挑地放弃了这个主线,直接说我们之前是在演戏骗九宫真人,这就等于之前观众看的内容都毫无意义。
《功夫瑜伽》也是,按理说主角一行人的不同身份设定,是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主,每个人动机不同,原本应该是合作又互相提防的关系(可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系)。但故事也是到后半段,所有人莫名其妙就和解了,尤其是是李治廷一个盗墓贼,说还钱就还钱,冒着生命危险去印度,图啥呢?(成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解)
所以我之前说,《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准,但国内能写出这种完成度(起承转合都非常规范)商业片剧本的编剧,屈指可数。
不过,《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来,又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识,只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。
所以我之前看《后会无期》的时候就说,韩寒这拍的不是商业电影,这是艺术片啊。但问题是,你拍艺术片,这电影又没啥思想性,那看它图啥呢?
说《乘风破浪》没有剧作意识,并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾,但从邓超穿越回过去、与父亲(彭于晏)相见的那一刻起,两人就没有任何矛盾啊。
这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变,而邓超穿越后与彭于晏的关系,从一开始就是好哥们儿,根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨(我会觉得,邓超的人物形象,穿越前与穿越后是脱节的)。
这是剧作的问题,然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念,梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代,他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键,最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度,认可了父亲“我为人人”的理念。
而《回到未来》相反,男主角原本有着一对让他不幸的父母:他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成,而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前,也就是1955年,而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人,他的母亲也变得开明而富有生气。
要么认为现在存在着道德问题,需要回到历史上的过去寻找美好的品德(虽然这往往是一种美化过去的幻想);要么认为现在是一个精神昂扬的时代,可以改变糟糕的过去(《回到未来》拍摄于1985年,那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信,从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来)。
然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来;而影片搭建的过去,那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇,也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是,韩寒搭建的这个90年代末小镇,究竟传递出了一种什么价值,最终感召了邓超,让他原谅了自己的父亲呢?
没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是,这个小镇最好的地方就在于:我想静静地时候别人不会问我静静是谁,没有微信朋友圈烦我。
呵呵。
那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢?没有理由。他一穿越回去,就成为了父亲的好哥们儿,加入了父亲的小帮派,然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。
然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕,还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。
是的,他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节,我简直目瞪口呆。我本来以为,在剧作上,最后会设计一个误会,或者诸如此类的原因吧,要么是邓超误解了父亲的行为,要么是邓超误解了母亲的行为。
但是,没有,真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀,他最后,没有一丝一毫地犹豫,就跟着父亲去为兄弟报仇,打架去了。
说起他们那个兄弟的死,也是设计的,不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。
所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里,男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇,是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀,在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。
因为邓超从穿越回过去的那一刻起,他就已经完全认同父亲了。
所以,问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题,思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面,父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚,比导致母亲抑郁跳楼自杀,在叙事矛盾上还严重得多。
我特别喜欢我友邻的一句话:男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点,反而还可爱一点。蠢,还要自我浪漫化,弄得自己像个英雄,就不光是蠢了,还可恶。
韩寒眼中的六一,大概就是观众眼中的韩寒吧。
一个女人要害他还不够可怕,一群女人联合起来……真的,如果女人要报复某个人,狠起来真的是太可怕了!!!
每个女孩成长的过程就是从童话故事里走出来的过程,明白没有完美的王子,没有为你奋不顾身的骑士,也没有挥着魔棒的仙女,更没有让所有人都羡慕的爱情。爱情,终究会变成生活中的一件小事,往往陪伴自己的人也只有自己吧。有时候你觉得爱情能弥补更多的遗憾,但往往制造更多遗憾的还是爱情。
一个女人要害他还不够可怕,一群女人联合起来……真的,如果女人要报复某个人,狠起来真的是太可怕了!!!
每个女孩成长的过程就是从童话故事里走出来的过程,明白没有完美的王子,没有为你奋不顾身的骑士,也没有挥着魔棒的仙女,更没有让所有人都羡慕的爱情。爱情,终究会变成生活中的一件小事,往往陪伴自己的人也只有自己吧。有时候你觉得爱情能弥补更多的遗憾,但往往制造更多遗憾的还是爱情。
编剧是真的不带考虑观众的感受吗?你分得清软弱和善良的区别?
女主许伊人,从开局我就对这人设无语了,男朋友劈腿被戳穿,她的反应是这回没办法装下去了,只能分手,然后她恨上了拆散她和高铭的男主方知有~
和方知有谈恋爱后她的第一想法是给自己留退路,以后分手了怎样将影响降到最低,话说你和那个渣男高铭在一起的时候怎么就全心全意,毫无保留,甚至分手了还去医院照顾他,轮到方知有跟你谈
编剧是真的不带考虑观众的感受吗?你分得清软弱和善良的区别?
女主许伊人,从开局我就对这人设无语了,男朋友劈腿被戳穿,她的反应是这回没办法装下去了,只能分手,然后她恨上了拆散她和高铭的男主方知有~
和方知有谈恋爱后她的第一想法是给自己留退路,以后分手了怎样将影响降到最低,话说你和那个渣男高铭在一起的时候怎么就全心全意,毫无保留,甚至分手了还去医院照顾他,轮到方知有跟你谈恋爱就各种隐瞒,编剧你跟我说甜?我能想象到的是她曾经不顾一切去爱的人是渣男高铭,而不是方知有!
另外,她一直跟男二李哲若即若离的,嘴上说着别见面了,别找我了,可实际上她跟李哲约会的次数比方知有多的多,约一次许伊人赴一次,还从来没有哪一次约不出来的。自己有男朋友,拒绝了他的帮助,反而不拒绝李哲的帮助!
一个有男朋友的女人有其他男性朋友没有任何问题,但是其中有一个想搞死你男朋友,想拆散你们的感情,还追求你,你还能跟他做朋友接受他的好意我就服气!
口口声声的说自己独立安排舅舅家的事,可实际上还不是靠着男主男二照顾?
男二李哲,我能想到一个最贴切的形容词:变态!是怎样扭曲的心理能让你对一个10岁的小女孩心生爱慕?许伊人对李哲念念不忘完全能理解,但是李哲?编剧你出来解释下?
李哲最瞧不上方知有的人品,可不自己审视下你又是个什么好东西?为了所谓的复仇不择手段,甚至去欺骗一个无辜女孩的感情?有能耐你先去找方知有他爸复仇啊?放着第一顺位的仇人不管,反而死抓着方知有不放。
许伊人舅舅那一家人,堪称极品,这三个角色唯一的作用就是恶心观众,除此之外?
细数全剧,最可人的是方诗语,小大人的模样很可爱。
2017年,有不少令我惊喜的恐怖片,之前没听到啥苗头,但是上映后成为现象级影片,比如《逃出绝命镇》,比如年末补上的《小丑回魂》。对于《小丑回魂》,评价容易形成两级,这部看起来很美国本土风的电影,为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢?对我来说,很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”,在片中,那么多经典的恐怖电影元素被调动,让我看着实在过瘾。
2017年,有不少令我惊喜的恐怖片,之前没听到啥苗头,但是上映后成为现象级影片,比如《逃出绝命镇》,比如年末补上的《小丑回魂》。对于《小丑回魂》,评价容易形成两级,这部看起来很美国本土风的电影,为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢?对我来说,很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”,在片中,那么多经典的恐怖电影元素被调动,让我看着实在过瘾。
CBA首部纪录片。对CBA关注并不多,也不是广东或者新疆的球迷,看完却觉得燃到爆,甚至比NBA的季后赛的纪录片还要燃。究其原因,一来是,本土的纪录片与从小接触的篮球氛围更接近,更能理解与认同;二来是,作为中国球迷都会真心希望中国篮球越来越好。一部好的纪录片肯定共同努力的结果,但是还是要对总策划姚明表达敬佩。本可以退居二线做一个富豪,却还是站到台前扛起中国篮球改革的大旗,风雨飘摇,负重前行。这
CBA首部纪录片。对CBA关注并不多,也不是广东或者新疆的球迷,看完却觉得燃到爆,甚至比NBA的季后赛的纪录片还要燃。究其原因,一来是,本土的纪录片与从小接触的篮球氛围更接近,更能理解与认同;二来是,作为中国球迷都会真心希望中国篮球越来越好。一部好的纪录片肯定共同努力的结果,但是还是要对总策划姚明表达敬佩。本可以退居二线做一个富豪,却还是站到台前扛起中国篮球改革的大旗,风雨飘摇,负重前行。这部片子把比赛背后的细节呈现出来,展现出那些不为人知的坚持,隐忍,挫折与期望,希望能慢慢培养出属于我们自己的篮球土壤与篮球文化。正如片末的互相鼓励,不论是篮球还是生活,即便身处泥泞,也心向光明。敢梦敢当!
前行者是一部情节尚可演技不错但比较糙的谍战剧。
需要打磨的地方比比皆是,譬如,马天目一定要指认共产党吗?没有营救保护手段贸然行事,其实可选择的其它办法有的是。老督察长中风尽管是假戏,马天目此时选项很多,却表现全无同怜之心实属太low。凡此种种不胜枚举。
前行者,如围棋之高手,布局落子总在先手,这是技术层面。以民族大义为己任,以救国拯民为天职,不畏艰险,斗智斗勇,非马天
前行者是一部情节尚可演技不错但比较糙的谍战剧。
需要打磨的地方比比皆是,譬如,马天目一定要指认共产党吗?没有营救保护手段贸然行事,其实可选择的其它办法有的是。老督察长中风尽管是假戏,马天目此时选项很多,却表现全无同怜之心实属太low。凡此种种不胜枚举。
前行者,如围棋之高手,布局落子总在先手,这是技术层面。以民族大义为己任,以救国拯民为天职,不畏艰险,斗智斗勇,非马天目莫属。
前行者,马天目也!
电影通俗易懂,拍的也幽默有趣,什么事情都点到为止,确实有些清淡,不妨碍它是一部好电影,之前不是黑俄罗斯,就是黑中国,这次黑的是美国的选举制度,早已腐败不堪了,不过灯塔国还是会继续带着他们制度一路狂奔。美国社会已经割裂,任何事情都离不开民主党和共和党,都要站队,前面有人问这个题材,美国怎么过审的,你难道不知道美剧狠起来,自己都黑的规矩吗?
电影通俗易懂,拍的也幽默有趣,什么事情都点到为止,确实有些清淡,不妨碍它是一部好电影,之前不是黑俄罗斯,就是黑中国,这次黑的是美国的选举制度,早已腐败不堪了,不过灯塔国还是会继续带着他们制度一路狂奔。美国社会已经割裂,任何事情都离不开民主党和共和党,都要站队,前面有人问这个题材,美国怎么过审的,你难道不知道美剧狠起来,自己都黑的规矩吗?
意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不
意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。
今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧,开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火,许冠杰和麦家搭档,连拍了四部,张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见,并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服,笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”,那会找本身就是大美女的来饰演,比如《最佳拍档》系列里的张艾
今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧,开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火,许冠杰和麦家搭档,连拍了四部,张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见,并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服,笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”,那会找本身就是大美女的来饰演,比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞,《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横,但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后,马上温柔跪舔、极尽卑贱,像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点,像林青霞也演的女警,被梁家辉饰演的男妓在强上后,还哭着说”太感动了,我第一次感觉自己是个女人”,梁说:“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生,但看到这一幕真真是“心理不适”,感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质,所找的男性伴侣也往往是“次等”的,比如在职业身份上是男妓的梁家辉,比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性,而是在这些商业片背后的社会逻辑中,这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配,在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”,那就将沦为彻底的丑角,或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派,没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里,袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域,被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时,俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她,过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了,俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀!”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的,并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息,但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期,它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后,这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象,有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了,相反,它转头换面,以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。
新版《古墓丽影》是由2013年《古墓丽影9》游戏版改编而来的 所以很有游戏特色,对游戏的还原度很高 情节紧张刺激 恐怖 诅咒 惊悚 环环相扣 打斗戏动作连贯有力 坎妹演得非常好 新劳拉虽然是初出江湖,但战斗力非常强 再有吴彦祖的热血加盟 肌肉是肌肉 美背是美背 简直不要太刺激
新版《古墓丽影》是由2013年《古墓丽影9》游戏版改编而来的 所以很有游戏特色,对游戏的还原度很高 情节紧张刺激 恐怖 诅咒 惊悚 环环相扣 打斗戏动作连贯有力 坎妹演得非常好 新劳拉虽然是初出江湖,但战斗力非常强 再有吴彦祖的热血加盟 肌肉是肌肉 美背是美背 简直不要太刺激
电影里无人飞机拍的很漂亮,特别女主角王惜月,精明干练,独当一面,让人感觉到她面对爱情保留的纯真和执着。历经蜕变与考验,对于爱情,有着顺从内心的坚定。在奔赴深爱的旅途中,或许很多人会成为过客,只有一个人会成为终点,无论何时,都要勇敢做自己。“我爱你“不仅仅意味着一段爱情的开始,也是爱情处于任何阶段都不可或缺的表达。不管是预备惊喜准备告白的朋友,还是已经收获了爱情的朋友,都要记得把“爱“说出来。
电影里无人飞机拍的很漂亮,特别女主角王惜月,精明干练,独当一面,让人感觉到她面对爱情保留的纯真和执着。历经蜕变与考验,对于爱情,有着顺从内心的坚定。在奔赴深爱的旅途中,或许很多人会成为过客,只有一个人会成为终点,无论何时,都要勇敢做自己。“我爱你“不仅仅意味着一段爱情的开始,也是爱情处于任何阶段都不可或缺的表达。不管是预备惊喜准备告白的朋友,还是已经收获了爱情的朋友,都要记得把“爱“说出来。8月13日七夕节档期上映。文案里写着 “爱不怕迟,爱对就好。“就寓意着爱情随时可能遇爱!电影值得一看。
系列电影总是容易产生一种落差感。首先因为第一部实在太好太火爆了,所以才会有拍系列的idea,但是往往因为第一部的好,观众会对系列新电影抱有更高的期待,但是往往都是败兴而归的。不是电影烂,只是它没达到观众想象中的那样好的程度,那种失落感就足以让观众失去了兴趣。况且拍好电影,真的要讲究缘分的。这个缘分包含了很多东西,比如编剧的灵感,导演的安排,演员的选取之类的,是一种大局的缘分。
系列电影总是容易产生一种落差感。首先因为第一部实在太好太火爆了,所以才会有拍系列的idea,但是往往因为第一部的好,观众会对系列新电影抱有更高的期待,但是往往都是败兴而归的。不是电影烂,只是它没达到观众想象中的那样好的程度,那种失落感就足以让观众失去了兴趣。况且拍好电影,真的要讲究缘分的。这个缘分包含了很多东西,比如编剧的灵感,导演的安排,演员的选取之类的,是一种大局的缘分。
所以如果你有落差感,那很正常,这个不能说明电影烂。如果你反而还能感到惊喜,那么这部电影就是缘分到了,大家也都努力了。
主演们总叨叨说THE KING是要多看几遍的电影,虽然第一遍的时候……确实有点闷了,不过还是细刷了第二遍,竟然有意思很多。理解了一些宣传时的点,大概还有韩在林导演的一些想法,所以整理一下自己看到的THE KING。
主演们总叨叨说THE KING是要多看几遍的电影,虽然第一遍的时候……确实有点闷了,不过还是细刷了第二遍,竟然有意思很多。理解了一些宣传时的点,大概还有韩在林导演的一些想法,所以整理一下自己看到的THE KING。
不要过度悲伤啊,人生总要向前看啊,不然离开的人看到我们这样怎么放心的下呀……道理我们都懂,可是真正做到很难。
小悠不傻,她只是无法接受,所以拒绝接受,又控制不住自己。
我不敢轻易评价俊浩这样做的对错,因为我没有经历过那种痛苦,因为那是他们的爱情,我没有立场。
虽然是谎言,但俊浩确实用他的方式让小悠走出来了。也许是因为,他才是最了解她的那个人。
不要过度悲伤啊,人生总要向前看啊,不然离开的人看到我们这样怎么放心的下呀……道理我们都懂,可是真正做到很难。
小悠不傻,她只是无法接受,所以拒绝接受,又控制不住自己。
我不敢轻易评价俊浩这样做的对错,因为我没有经历过那种痛苦,因为那是他们的爱情,我没有立场。
虽然是谎言,但俊浩确实用他的方式让小悠走出来了。也许是因为,他才是最了解她的那个人。