章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟,早年的章子怡可是绷着一股劲儿,不拍电视剧,冲着好莱坞狂奔而去的。
起初没有仔细研究过这部剧,开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的,导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演,再加上章子怡拉来了
《茉莉花开》是200
章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟,早年的章子怡可是绷着一股劲儿,不拍电视剧,冲着好莱坞狂奔而去的。
起初没有仔细研究过这部剧,开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的,导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演,再加上章子怡拉来了
《茉莉花开》是2004年的作品。这个时候的章子怡,拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。依靠《我的父亲母亲》得了百花奖,《卧虎藏龙》走国际路线,《英雄》里也是二番存在。这个时候,曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏,希望转型导演,手里拿着苏童的本子,找到了章子怡。
果不其然,章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖,而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。
10年后,两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。
侯咏是张艺谋的御用摄影出身,因此剧作的视觉质量完全在审美点上,构图不因繁复失了章法,色调也恰到好处,该清新的时候清新,该凝重的时候凝重,打光在线,整体来说观感上佳,品质上乘。
随手找了几张截图:
《玛丽与魔女之花》尽显米林宏昌导演对吉卜力工作室风格的继承,以粉碎借助魔法进行无底线实验的“阴谋”,见证着善良、正义、友爱在人心的蓬勃生长:但除了熟悉的情怀“彩蛋”之外,剧本实在平乏无味——乡间日常虽说返璞归真但也确实无聊没趣,洛特阿姨是上代魔女的暗线铺得伏笔不足又缺乏反转惊喜,而最要命的是,魔女之花就和高深的武功秘籍一样,本身并无好坏,视乎使用者的初衷,如果拿来
《玛丽与魔女之花》尽显米林宏昌导演对吉卜力工作室风格的继承,以粉碎借助魔法进行无底线实验的“阴谋”,见证着善良、正义、友爱在人心的蓬勃生长:但除了熟悉的情怀“彩蛋”之外,剧本实在平乏无味——乡间日常虽说返璞归真但也确实无聊没趣,洛特阿姨是上代魔女的暗线铺得伏笔不足又缺乏反转惊喜,而最要命的是,魔女之花就和高深的武功秘籍一样,本身并无好坏,视乎使用者的初衷,如果拿来干坏事,当然就会造成破坏,这一点米林宏昌导演根本没讲清楚,或者,他并不愿澄清,因为玛丽有句台词就是“我不需要魔法!”,当然,这也造成了很多观众也吐槽玛丽及其人设太不讨喜——鲁莽、虚荣、撒谎、闯祸,又带点圣母都是她身上的标签,从而导致影片口碑也流于平庸,和经典差了些距离。
这部剧我妈在吃饭的时候会看,我跟着看了几眼,这几晚就能把剧情给猜出来,各种狗血剧情,这种剧总能吸引我妈的注意…………………………………………………………………………………………………………,………,……,,,,,……………………………………………………………………………………………………………………………………………………
这部剧我妈在吃饭的时候会看,我跟着看了几眼,这几晚就能把剧情给猜出来,各种狗血剧情,这种剧总能吸引我妈的注意…………………………………………………………………………………………………………,………,……,,,,,……………………………………………………………………………………………………………………………………………………
《女孩》是一部非常典型的欧洲电影,长镜头,较稳定的手持摄影,同一场景内的不连续剪辑,视觉重复,片段式情节拼贴,以及往往不把一段情节拍“完”,必要的信息一旦传达给了观众,就由“因”点到即止地切到这一事件的“果”……然而在2019年这一套语法系统放在欧洲电影的维度算是相当陈旧了,导致整体视听落入了窠臼(当然也不是说完全没有出彩的段落,比如中段舞蹈镜头、结尾的自我阉割前后的长镜头)。
《女孩》是一部非常典型的欧洲电影,长镜头,较稳定的手持摄影,同一场景内的不连续剪辑,视觉重复,片段式情节拼贴,以及往往不把一段情节拍“完”,必要的信息一旦传达给了观众,就由“因”点到即止地切到这一事件的“果”……然而在2019年这一套语法系统放在欧洲电影的维度算是相当陈旧了,导致整体视听落入了窠臼(当然也不是说完全没有出彩的段落,比如中段舞蹈镜头、结尾的自我阉割前后的长镜头)。
《女孩》的叙事逻辑也非常简单,芭蕾舞练习和家庭生活相互穿插叙事形成互文。从文本节奏上可把影片分为两部分,第一部分大约在一小时以前,情节组织非常细碎闲散并且波澜不惊,也可以认为在为后四十分钟做铺垫,交代了Lara关于其特殊生理属性的诸多生活细节和不便之处,这种变性过程中的视角选择已然十分清奇巧妙。在表现一个变性过程中的男(女?)孩时导演特别难能可贵地摒除了来自社会环境或者生活环境的恶意,而从Lara的角度放大了来自人物内心原本极其细微的敏感和痛苦,比如在和同龄女孩玩闹时的无所适从,更衣洗澡过程中的极度自卑,面对同(异?)性时的尴尬处境,诸如此类的细节经由演员细致入微的表演准确地被描绘出来。镜子作为道具频繁出现承担了重要作用,导演不断让Lara的男性身体直接先以镜像的形式出现,代表Lara对自我的观看审视,达到的效果就如同我们对着镜子凝视自己的一些缺陷或者先天那么不令人满意之处时的心态,当然Lara所面对的比常人要痛苦得多。
一个小时之后,电影的段落时间变长,同时被赋予了更抓人眼球的戏剧性,从参加同学的party被强硬要求看生殖器(这是为数不多来自外界的伤害,但这种伤害的来源不是人性恶也不是歧视,而仅仅是一种过于自我的好奇心)开始,到逐渐和父亲失去沟通,从舞蹈课上频频受挫,到面对邻居男孩却难以接近的痛苦,一波接一波的具体集中的事件把前一个小时琐碎铺陈的各种潜在矛盾推向高潮,最后因严重受伤而未能参加舞蹈演出就像压死骆驼的最后一根稻草导致了Lara的自毁行为,动机铺垫足够令人信服所以视觉和情感都极具冲击力。
前松后紧、前缓后急且不露痕迹的剧作结构使全片节奏有一种灵活的张驰之感。当然这种结构的舒展性牺牲掉的是文本的完整性和复杂性,也就是剧情被限制在了文本内部,情节正空间以外缺乏负空间的延伸,我们只能了解到导演拍了的,导演没拍的(更深层次的人物肌理),则是难以捉摸、模糊不清的。
对我而言电影最难以完全共情的地方在于,它几乎没有提及Lara为什么想成为一个女孩(我本人完全尊重任何人去选择自己的性别,但作为电影这一点不做交代实在有损情感共鸣),如果缺少一个内在情感动机的驱动,那么“变性”在我看来就只是一个硬设定,况且这个电影并非旨在社会批判,而是人物状态主导的私人化表达。除此之外,刻意制造“真空”环境,让整部电影仅属于Lara一个人,几乎没有其它非功能性角色,唯一有所立的父亲也因过于理想化,以致其人格是丧失的。以及过于草率的结局也令人不适(而且医生明明说了只要耐心服用药物就会正常发育,可实际上并没有,什么原因?最后还得Lara自己动手)。
《女孩》固然题材大占优势,但仍然未能冲进主竞赛,首要原因在于对于戛纳这类电影节,对准边缘少数群体的电影实在太多了(像前一年的《每分钟120击》),这种欧式写实风格也太常见了(已经被达内兄弟玩得差不多了)。而且《女孩》在技法层面确实平庸且无所建树,“一种关注”入围并且给了表演奖大概就算是对它最准确的定位和肯定了吧。
虽然大多数的情节都有所谓的实际案例联合在一起,但是这个联合实在是太过了,反而就假了。 看到之前有人说,这里除了三寿老婆,其他人就跟发神经一样。我真的有这种感觉。 每个人都演得太~像是演了。 我是指太过于符号化。 三寿的样子,老邪的样子,他们各自儿女的样子,其他配角的样子,都是非常简单片面的,就和一场话剧一样,完全就是为了励志而存在的。而目前听到的台词也非常的官方,而不是那种生活化的台词,没
虽然大多数的情节都有所谓的实际案例联合在一起,但是这个联合实在是太过了,反而就假了。 看到之前有人说,这里除了三寿老婆,其他人就跟发神经一样。我真的有这种感觉。 每个人都演得太~像是演了。 我是指太过于符号化。 三寿的样子,老邪的样子,他们各自儿女的样子,其他配角的样子,都是非常简单片面的,就和一场话剧一样,完全就是为了励志而存在的。而目前听到的台词也非常的官方,而不是那种生活化的台词,没有办法引起共鸣,只能说是在看剧情,而非是看剧。配角上也是演的太狠了,结果就演假了,比如苏教授什么的这一类。总的来说,我就为了看一下三寿破产这个转折点等到现在而已,之前导演说他鄙夷IP剧,推崇现实主义的话。这个理念是非常好的,我就是为了这个理念来的,问题是导演本身功底太差,配不上这句话,比不上一些制作精良的IP剧。以上是个人意见而已。
追更追更 一点都看不够 每一帧画面都好美 从手造中国追到现在 太喜欢这类纪录片了 画面美 讲解美 歌曲美 老师们传递出来的精神也特别美 沉下心来做好做精一件事情的态度太值得我们学习了 不浮躁 认认真真踏踏实实 做出来的东西也美的不得了 大爱 每一个画面都想暂停截屏的程度 匠人老师们用心打磨瓷器 纪录片制作组的老师们也是用心拍摄作品 用心展现 真的非常棒
追更追更 一点都看不够 每一帧画面都好美 从手造中国追到现在 太喜欢这类纪录片了 画面美 讲解美 歌曲美 老师们传递出来的精神也特别美 沉下心来做好做精一件事情的态度太值得我们学习了 不浮躁 认认真真踏踏实实 做出来的东西也美的不得了 大爱 每一个画面都想暂停截屏的程度 匠人老师们用心打磨瓷器 纪录片制作组的老师们也是用心拍摄作品 用心展现 真的非常棒
太他爸的好了,就是这种感觉。
可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事(所追求的其实都是很小的小玩意儿,但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情,那些才重要)……好多啊。
那些荒诞
太他爸的好了,就是这种感觉。
可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事(所追求的其实都是很小的小玩意儿,但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情,那些才重要)……好多啊。
那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了,他也太…迷人了吧我靠。。。
也不是说各种方面有多精巧,什么音乐剧情人物镜头有多妙,但是就是这种粗糙的生活感,很喜欢。又留了很多白,这些想象的空间可以让人一遍遍看。
想一次次走进他们世界的一部电影。
坊間眾多假說之中,最可靠的看來就是克蘇魯神話的神祗/怪物/惡靈/(其他...)
The film Netflix film 坊間眾多假說之中,最可靠的看來就是克蘇魯神話的神祗/怪物/惡靈/(其他...) The film Netflix film Bird Box (2018) has kept the deadly, mysterious beings, which lead to the apocalyptic condition of the world, invisible and cryptic. Are they aliens, ghosts or gods? One plausible hypothesis refers to the Cthulhu Mythos, the fictitious shared words of indescribable of cosmic deities and monstrous beings. 電影到最後也沒有清楚地呈現或解釋那些造成人類浩劫的神秘生物是甚麼,留給觀眾想像:外星人?鬼怪?神祗? 電影中的"怪物"設定是怎樣的呢?它們會產生影子、能搖動樹冠、能看見它們的人會死亡(自殺)或陷入瘋狂;倖存者聲稱看到"真理"並進入著魔的狀態……特別留意,有一場戲暗示了"怪物"的外觀: 伊朗选送的征战2018年“奥斯卡最佳外语片”的影片。伊朗女导演纳基斯·阿贝耶执导,背景设置在70年代末伊斯兰革命与80年代初两伊战争前后,它是以小女孩视角展开的家庭情节剧,特色鲜明的角色撑起了整个故事,时代背景的介入将主线故事与伊朗社会变迁联系起来,影片结尾以及它要传达的主题便来自于家庭故事与历史背景的交汇,于是冗长的情节剧在被战争打断的那一瞬间放佛才真正有了意义 伊朗选送的征战2018年“奥斯卡最佳外语片”的影片。伊朗女导演纳基斯·阿贝耶执导,背景设置在70年代末伊斯兰革命与80年代初两伊战争前后,它是以小女孩视角展开的家庭情节剧,特色鲜明的角色撑起了整个故事,时代背景的介入将主线故事与伊朗社会变迁联系起来,影片结尾以及它要传达的主题便来自于家庭故事与历史背景的交汇,于是冗长的情节剧在被战争打断的那一瞬间放佛才真正有了意义 吃了那么多年火锅,却从来没细想过火锅是什么。心中对于火锅的界定也十分狭隘,除了重庆火锅,也就对潮汕牛肉火锅、猪肚鸡火锅稍微熟悉一点。直到看到这部片子才发现,中华大地上原来有这么多火锅,真的是大开眼界。 吃了那么多年火锅,却从来没细想过火锅是什么。心中对于火锅的界定也十分狭隘,除了重庆火锅,也就对潮汕牛肉火锅、猪肚鸡火锅稍微熟悉一点。直到看到这部片子才发现,中华大地上原来有这么多火锅,真的是大开眼界。 季美含不愧是甜妹本妹,太可爱了?? 季美含不愧是甜妹本妹,太可爱了?? 看这个电影第一次应该还是在我十来岁的时候吧,那个时候印象深刻的是王祖贤扮演的何仙姑,就觉得特别好看,但也特别恐怖,因为电影里有一个镜头是何仙姑的头被砍断,用手提着头的,那时候看完都不敢睡觉,还有人肉包子。。。搞得我差不多两三个月不敢吃肉包子…… 里面午马扮演的钟馗是我见过所有演钟馗演的最好的,没有之一,虽然是93年拍的,画质也比较渣,却好过我看过的太多国产奇幻片,要不,过去了这么 看这个电影第一次应该还是在我十来岁的时候吧,那个时候印象深刻的是王祖贤扮演的何仙姑,就觉得特别好看,但也特别恐怖,因为电影里有一个镜头是何仙姑的头被砍断,用手提着头的,那时候看完都不敢睡觉,还有人肉包子。。。搞得我差不多两三个月不敢吃肉包子…… 里面午马扮演的钟馗是我见过所有演钟馗演的最好的,没有之一,虽然是93年拍的,画质也比较渣,却好过我看过的太多国产奇幻片,要不,过去了这么多年一直深刻我的脑海里,里面的演员演的活灵活现,砍头袁师傅的一身正气,搞笑逗比却又尊师重道的钱小豪(年轻时,也是帅的没有朋友(*/ω\*)); “鬼八仙”里的吕洞宾(撒豆成兵最后变成了油)、铁拐李(他哥哥的,脖子一歪)、何仙姑(不明黑白,跟捕头另类的爱情)、曹国舅、张果老等 全程泪目的电影,故事很简单,这是史实,据说连台词都是真实的。 总理永远用心面对每一名百姓,他怜爱地握着连弟的手,心疼地端起汪老师的脚,他尊重每一个人,耐心地给予引导,用智慧和爱解决问题。他总是眼里泛着泪光,光里闪着疼惜,满是理解与爱。 无论走到哪儿,总理都把总结报告写好再走,绝不会留到第二天,在伯延的当夜凌晨和主席通话去研究确定。鞠躬尽瘁,原是这样诠释。 全程泪目的电影,故事很简单,这是史实,据说连台词都是真实的。 总理永远用心面对每一名百姓,他怜爱地握着连弟的手,心疼地端起汪老师的脚,他尊重每一个人,耐心地给予引导,用智慧和爱解决问题。他总是眼里泛着泪光,光里闪着疼惜,满是理解与爱。 无论走到哪儿,总理都把总结报告写好再走,绝不会留到第二天,在伯延的当夜凌晨和主席通话去研究确定。鞠躬尽瘁,原是这样诠释。 周总理和邓大姐的每一帧都是爱情最好的模样,在共同理想中扶持和理解,一生无子女,大爱于世间,感动至极。 我相信,世界上有最美好无暇的人,就是周总理。人人都受他感染,想要成为更好的人。 中国版的《完美陌生人》,也是各国版本中改动最大的一个,而从结果来看,它无疑也是最差的一个。 翻拍这个经典剧本,如何做到优质的本土化,一直是各国版本中的重要问题,而在保持一些噱头的同时,能做到真正以黑色幽默为灵魂,达到探讨人性、反思生活的目的,才堪称合格。 可惜的是,此版本在搞笑环节上的用心显然多于对整个故事的打磨,原本的好剧本在一些关键情节上被改得不忍直视,莫名其妙的 中国版的《完美陌生人》,也是各国版本中改动最大的一个,而从结果来看,它无疑也是最差的一个。 翻拍这个经典剧本,如何做到优质的本土化,一直是各国版本中的重要问题,而在保持一些噱头的同时,能做到真正以黑色幽默为灵魂,达到探讨人性、反思生活的目的,才堪称合格。 可惜的是,此版本在搞笑环节上的用心显然多于对整个故事的打磨,原本的好剧本在一些关键情节上被改得不忍直视,莫名其妙的场外人物和剧情的出现,不但没有良好地支撑主线,反而显得十分累赘,将整个对话的节奏打乱,而动不动就跳出来的说教和强行煽情催泪的设计,更令人十分出戏,人物的行为动机及变化说服力不强,原作中不少巧妙的手法被弃用,取而代之的多是大写的尴尬,特别是结尾的崩塌令人无语。 表演上,乔杉在搞笑方面还是令人放心的,马丽的角色算是个人突破,奚梦瑶假,佟大为还不错。 天才编剧黄炳耀原来那时候已经崭露头角,有他就没王晶什么事了。 洪金宝说台山话(应该是麦嘉配音),大概是因为此前《鬼马智多星》大卖,而麦嘉说的就是台山话(貌似是最先开创全程非纯正白话讲对白之风)。林正英的扮相有点邪。 如今看这种早期的动作喜剧,真不觉得怎样,大概是成长过程中看得多了,早已经不新鲜。不过动作喜剧依然是国产动作片突破之路,在武侠、动作片走弱的当下,喜剧是很 天才编剧黄炳耀原来那时候已经崭露头角,有他就没王晶什么事了。 洪金宝说台山话(应该是麦嘉配音),大概是因为此前《鬼马智多星》大卖,而麦嘉说的就是台山话(貌似是最先开创全程非纯正白话讲对白之风)。林正英的扮相有点邪。 如今看这种早期的动作喜剧,真不觉得怎样,大概是成长过程中看得多了,早已经不新鲜。不过动作喜剧依然是国产动作片突破之路,在武侠、动作片走弱的当下,喜剧是很重要的加分项。动作喜剧的路子永远不会过时,但动作和喜剧元素都需要创新。 啊啊啊啊啊啊,听说是三七跟长生主演的电视剧我立马就来看了,三天刷完。一星给我们女主何花,一星给我们男主王瑞昌,一星给阿九,一星给小方总,一星给大哥,再扣掉一星给戏多的女二!我真的好久没看过这种类型的国产剧了,怎么说呢,你以为会没有的绑架,车祸,失忆,人家都有;你以为没有的恶毒女二人家也有。我真的眼睁睁的看着一部好端端的剧剧情越来越崩坏,越来越傻逼!我!他!妈!快!被!女!二!给!气!死!了! 啊啊啊啊啊啊,听说是三七跟长生主演的电视剧我立马就来看了,三天刷完。一星给我们女主何花,一星给我们男主王瑞昌,一星给阿九,一星给小方总,一星给大哥,再扣掉一星给戏多的女二!我真的好久没看过这种类型的国产剧了,怎么说呢,你以为会没有的绑架,车祸,失忆,人家都有;你以为没有的恶毒女二人家也有。我真的眼睁睁的看着一部好端端的剧剧情越来越崩坏,越来越傻逼!我!他!妈!快!被!女!二!给!气!死!了!从十几集往后我开三倍速看都觉得慢。现在的编剧都习惯把我们骗进来再气死吗?上一部让我觉得高开低走的剧还是镇魂。讲真的,这部剧的男女主人设是真的出彩,如果男女主不是串场的话我觉得会更好,问题就是配角的戏太多而男女主的戏份太少了,我是没办法理解编剧的脑回路的,我不明白一个恶毒女二的人设是对剧情的发展有什么作用嘛?还是编剧自信到认为会有人喜欢看这种恶毒女配上位的剧情??关键是您写的一点也不精彩!我们想看的是男女主好吗??!为什么就不能好好理解我们观众的真正需求呢??我竟然被逼的看这部剧最开心的是在29集听到“陆乔因为自己的违法行为,受到了法律应有的制裁”。。喵喵喵??无语了! 而且我认为女主的身份被揭露那一部分剧情应该是一个很好的爽点和爆发点,结果呢?并没有!只是为了女二的更恶毒做铺垫!天呐!编剧为什么要写这么吃力不讨好的剧情给女二?戏比女主还多且找人厌烦,是跟女二有什么深仇大恨吗?? 全剧没有爽点没有爆发点没有女主吊打女配的情节,只有偶尔出现的男女主甜甜的恋爱能治愈我。。我好好的长生跟三七为什么要遭受这样的折磨?哭T_T 哦,对了,还有我帅气的大哥,为什么要把我的大哥搞那么惨??还让他眼瞎喜欢上女配??给我一个解释我也好信服啊,但是并没有,凭什么要这么侮辱我的大哥,就好气! 这种剧我看一次生气一次,比起来那种一开始就烂的剧,这种一开始精彩,往后越来越烂的剧更容易让人愤怒。这就好比我吃了一块夹心巧克力,一开始我吃的是甜的,我本来越来越开心而且准备继续吃下去,我他妈吃到最后发现里面的夹心变成了屎,你说气不气吧! 最后还得说一句,长生和三七还是一如既往的耀眼!演技完全驾驭得住角色,就算服化道烂到了一定程度,但还是把应有的气质演绎出来了,开心! 最近悄咪咪说一句,希望三七和长生可以接着合作一部剧,拥有三生!(我个人的小奢望而已) 以上,纯属激情发言。 看完感觉非常不适。 1、叙事结构的失衡。故事的核心设定是“黑灵”,矛盾的点是想要治病的主角vs无法治愈的病根,那么核心冲突点应该放在主角探寻“黑灵”生成的根源以及寻求解决之道上。但是在绝大部分的篇幅里,主角在反抗的都是来自第三方的阻挠力量;并且在反抗第三方的过程中,主角不曾反思质疑自己治病的方法, 看完感觉非常不适。 1、叙事结构的失衡。故事的核心设定是“黑灵”,矛盾的点是想要治病的主角vs无法治愈的病根,那么核心冲突点应该放在主角探寻“黑灵”生成的根源以及寻求解决之道上。但是在绝大部分的篇幅里,主角在反抗的都是来自第三方的阻挠力量;并且在反抗第三方的过程中,主角不曾反思质疑自己治病的方法,然后在结尾突然醒悟,最后的效果是整个故事的叙事重心旁移,次要矛盾变成了主要矛盾,主要矛盾轻飘飘地解决了——给人的观感就是整个片子只是想讲主角历尽千辛打败了妄图剽窃学术成果的学阀,黑灵呢,不重要的。 2、从一开场伴随“黑灵”出现的尖锐旁白,可知它是抑郁症的隐喻。然后故事给出的药方是那碗最烂大街的鸡汤——“接纳你自己”。但实际上,哪怕撇开抑郁症不谈,仅从故事本身给出的信息来分析,“黑灵”生成的根源只是因为这些病人不接纳自己吗?无论是家人过高的期望,同龄人的霸凌,刻板印象带来的审美霸权,在所有这些外在压力甚至是压迫持续存在的情况下,主角拥抱一下病人然后跟TA说没事的你很棒,接受这样的自己就好,然后TA就真的可以完全无视这些外在的压力\压迫健康地活下去了吗?开什么玩笑啊。有没有一种可能,这些来自家庭和社会的压力\压迫本身就是不对的,需要每一个人意识到它不对然后大家齐心协力去反抗去改变的。我知道这部电影是拍给小孩看的。那么试想电影院里就坐着这样一个小孩,TA也许竭尽全力也没有办法达成父母的期待,又或者因为有一些和同龄人不同的特质,被父母精神暴力,被同学霸凌,然后主角对TA讲,这些都不要紧的(潜台词:反正你既改变不了世界也没办法改变自己对不对),只要你心里有光,接纳这个“不太行”“不一样”的自己(嗯,就承认自己是个外界评价体系中的卢瑟吧),你就不会有“黑灵”哦。小孩子也许看不懂这些,但是我想问问各位已经成年的主创,当你被迫加班被歧视被剥削的时候刚好有人拿上面这一套来安慰你:“这些都是没办法改变的,就接纳这个被踩到泥里的自己吧,不要紧的”——你心里真的能生出一道光吗? 写不好一个故事也不是什么大不了的事,但是真的别给小孩子灌毒鸡汤了,救救孩子。 潮湿黏腻的暑假,碧水潺流的绿茵时间隐喻的乌龟,电视屏幕的雪花惊涛滚滚的雷雨,晃动结实的光影亦真亦幻的节奏,阴沉色调的浪漫升腾弥漫的雾气,虚像失焦的语镜荒诞稚嫩的日记,城市迁徙的追忆总是萦绕不开的似风扇转动声与机器轰鸣声。红烧鲫鱼,电扇,乌龟,西瓜,画画,跳绳,散步。落水的溜冰鞋和红旗,纸上和崖壁上的飞艇画。傍晚路边淌着的血渍,领居家愕然的花圈。从天而降被风吹落的衣服,闲庭信步于水汽中的船只和 潮湿黏腻的暑假,碧水潺流的绿茵时间隐喻的乌龟,电视屏幕的雪花惊涛滚滚的雷雨,晃动结实的光影亦真亦幻的节奏,阴沉色调的浪漫升腾弥漫的雾气,虚像失焦的语镜荒诞稚嫩的日记,城市迁徙的追忆总是萦绕不开的似风扇转动声与机器轰鸣声。红烧鲫鱼,电扇,乌龟,西瓜,画画,跳绳,散步。落水的溜冰鞋和红旗,纸上和崖壁上的飞艇画。傍晚路边淌着的血渍,领居家愕然的花圈。从天而降被风吹落的衣服,闲庭信步于水汽中的船只和从天花板飞掠而过的斑斓身影。墙上挂着的地图和李森林(红旗)小时候在秋秋阿姨家“画”的地图;秋秋阿姨和森林之间的小亲热和小秘密,一样习惯用右手单只手放在桌上吃饭的“坏习惯”;秋秋阿姨讲述的无从考证的和小波叔叔一起的荒岛小屋木船奇幻之行......一个孩童对百无聊赖生活与蹊跷身世之谜的一场迷宫般梦境,关于自我过往质疑与身份认知的一场漫无目的的遁走飘荡,亦是见证彼此成长蜕变的一场探寻之旅。随着跑船人秋秋阿姨的不期到来,随着女学生作文创作的杜撰展开,沿途捡拾模糊而崩裂的记忆碎片,在虚构与实像的交织中,在都市与自然的贯通、融合与转换中,填补横跨时空间丢失的轨迹与对白,拼凑出两个家庭的渊源与真相三个女性的出发、并行再归家,两个男性的加入、失踪后重逢,一个男孩的现身、互动与补充。导演则任凭镜头语言的牵引推拉和剧中人物的举止叙述,有的放矢地从封闭空间(家,屋)“漫游”沉浸地侵入全新幻化的开阔空间(山,洞,湖,岛,河)i.e.既有重合又有遥望的多维未知世界。这种信号的中断与重连、空间的位移与跳切,宛若阿彼察邦的意识流蒙太奇,难掩过于直白的疏离感。虽然导演透过声音的先锋设计、笃定的现场调度和后期制作处理,打破回忆的时间物理边界,拆除遐想的感性心理屏障,让李森林在真假难辨的多维时空之间自由随意穿行,反显紧密连接、合而为一,却亦反衬剧情朦胧薄弱而专注于对周遭的抽象感知则“甚嚣尘上”。导演成熟自我中的真诚不乏渗透些许倔强“脆嫩”。倘若那连续剧式的日记能与剪辑表达再贴近、相融些?有时会觉得,“中性”小女孩是否有导演本人的投射?起于对过去迷雾的好奇和触碰。李森林通过文字与画笔,凭直觉与想象,去理解这个世界;导演则通过声音与影像,凭随性与不羁,走进这个世界。无论乌龟的失而复得,还是翻身成功,抑或是山洞小庙里被女孩把玩,被男孩于背壳刻上“李森林”的名字——不知男孩和女孩是谁占用了谁的名字,这一贯穿时空始末的意象,深藏着导演对命运的沉思,对生命的祝福,如同结尾河渡口的长镜头那般坚定。而从水、人到时空的“漫游”流动,又夹杂着导演对现代工业化的抵触抗拒,对自然回归的诉求呼喊P.S.字幕校对有好几处错误,配音与表演与画面有遥远的疏离剥裂感(看导演采访,是拍摄时未及时发现小蜜蜂已损坏,导致前期声音报废,后期重置),故而易觉本就晦涩的剧本愈发冗长昏睡,同时能感受到影片制作条件的硬性限制PP.S.就把祝福别在襟上吧,而明日 明日 又隔天涯——蔡琴《渡口》 首先说一下打戏问题,太拉夸了,本来精美的画风以为有钱做打戏但是就拉来几个特效伸伸手踢踢腿就打完了,第三集的骑士打戏是什么鬼,cg太拉了,对的起你那画风吗。 然后是剧情编排,制作组是不是脑子抽了,开头花这么大篇幅塑造路人形象最后一刀没了,太睿智了,你不会少花点篇幅来刻画吗,为什么不把女主小时候的遭遇放前面开头,世界观放开头?你怎么想的。举个例子,最后生还者2的乔尔剧情上就可以死,但 首先说一下打戏问题,太拉夸了,本来精美的画风以为有钱做打戏但是就拉来几个特效伸伸手踢踢腿就打完了,第三集的骑士打戏是什么鬼,cg太拉了,对的起你那画风吗。 然后是剧情编排,制作组是不是脑子抽了,开头花这么大篇幅塑造路人形象最后一刀没了,太睿智了,你不会少花点篇幅来刻画吗,为什么不把女主小时候的遭遇放前面开头,世界观放开头?你怎么想的。举个例子,最后生还者2的乔尔剧情上就可以死,但是你死的太唐突了,开头把塑造很久的人给刀了,放谁都会不适应吧。还有两个女主的互动就有问题,本来你营造的气氛是严肃的而且前面又有问题,现在女主正想怎么弄死人的时候你给我发糖?是不是有病!一会儿女主跟女二发发糖一会儿双马尾又发发糖,严肃气氛让你弄完了。想象一下亚瑟王正准备战斗气氛都烘托到位了,场景也阴暗起来,突然士郎要勾一下她鼻子发个糖,要么卖一下福利要脱衣服,是不是有病?哪有你这么排版和制作的。然后为救苍生杀的路人而且花一集塑造的路人就两句完成了忏悔后面二话不说一刀刺杀女二,然后发现杀不死第二天开开心心还发糖跟没这回事一样,前面的心理描写全是放屁了,你是蹲坑的时候写出的剧本吧。后面居然还要洗白,让你杀人教会你说叛变就叛变了,后面还开开心心的和女二搞百合,完全忘了之前的事是吧,为了这个世界杀人又怎样,还不是一样坏,就跟著名的火车铁轨问题一样,你二话不说就撞死人少了那边,回头来一句,是我的错,你没有错,可能有些人会说啊,那换你你会怎么办?你不会杀吗?这本来就是这个世界的世界观,而且人家世界的法律本来就是要杀掉穿越者,但是我想说,这个世界观可以允许,但是你作者你制作组不能允许,因为你是人,生活在现实世界里的人,你不能脱离道德和法律来编写出这种不符合正确价值观的作品,嗯,那假如说我编一个故事,就说啊,这有一个世界,杀人随便我,街边随便看见一个母子,我上去就给他们一刀,然后呢,看见一个老头,我上去就给他一刀,你问我为啥啥他们,我说啊,这个世界就是这样,我想杀谁就杀谁?那就太离谱了,后面让你改变整个人生的教会,你也叛变了,一切让观众感到矛盾,感到难受,追不下去的根本问题你直接回避了,他说他本来想讲一个严肃的故事,但是你居然往里加,喜剧的剧情,或者说你本来想讲一个喜剧的故事,但你又想讲严肃的东西,你这两个东西你还处理的很睿智。观众骂你不是活该吗? 宋世杰本身是一个可以为了钱,而无视正义的,最后却为了正义而死,实在是一种莫大的讽刺。为了钱,和官合作,不会死,而且活得挺滋润,一旦为了正义,和官对抗,就死了,而且还没有落得一个好名声。这其实说明,地狱不是空荡荡的,至少,好人在里面,这世界上有太多的黑暗,不为我们所知,但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下,那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是,即便失去了一切,也没有办法实现。我为什么 宋世杰本身是一个可以为了钱,而无视正义的,最后却为了正义而死,实在是一种莫大的讽刺。为了钱,和官合作,不会死,而且活得挺滋润,一旦为了正义,和官对抗,就死了,而且还没有落得一个好名声。这其实说明,地狱不是空荡荡的,至少,好人在里面,这世界上有太多的黑暗,不为我们所知,但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下,那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是,即便失去了一切,也没有办法实现。我为什么说,宋世杰一家死了呢,证据:(1)宋世杰一家上场的时候,有很多人来看,且为他送上了菊花,菊花是什么?一般都是送给死人的。(2)整场官司下来,所有的官都在官官相卫,很明显的偏向于同僚,即便在宋世杰拿出那封信之后,八府巡抚也没有念,相反而是问了他们要不要念,最后说出了“退堂”。其实,巡抚心里都知道,但是为了维护自身的利益,最后也没有选择说。而巡抚是场上最大的官,如果宋世杰真的触及到他本身的利益,那么他肯定会为了自身的利益干掉宋世杰,毕竟,死人才能永远的保住秘密。巡抚实现了官官相卫这一点,干掉了宋世杰(3)最后,影片结尾的时候,宋世杰一家人一起各自移动自己的墓碑墓碑。首先是,影片一开始就告诉我们,宋世杰已经死了十二个小孩,都在葬在一起,影片最后突然多出那么多小孩,这是第一点不合理的地方第二点,多出那么多小孩都会各自走路,应该也有5,6岁了,一般女人的生育能力,都是两三年生一个小孩,即便一年生一个,生十二个也要十二年吧。为什么说她生了十二个,因为小孩子一人一个移动墓碑。先假设他们是活的,那么根据影片给我们的信息,宋世杰已经死了十二小孩,那么要做到一人移一个,那么就必须要十二个。这是不合理之处第二第三点,这十二个小孩的年龄都差不多大,因为他们的身高都相同,那么,就是说,你一年生十二个,这是第三点不合理的地方。第四点,假设宋世杰夫妇活着的话,在那场官司之后,再生这么多小孩,那么必须十二年吧,还没说养的这么大,少说得20,30年。一个人2,30年相貌都不变,都没有一点老了的迹象,这不是很可怕的一件事吗?这是第四点不合理的地方第五点,根据风水学来说,一般移动墓碑都是要专门的人看了之后,择选黄道吉日,然后再移墓碑。怎么可能因为宋世杰一句话就随随便便移已死的人的墓碑,除非他本身死了,他在移自己的,就随便移。这是第五点不合理的地方第六点,一个墓碑那么重,一般都是需要几个青壮年一起坎着才能移动墓碑,你一个5,6岁的小孩子就能移动墓碑的方向,那真是出鬼了,这是第六点不合理的地方。综上,宋世杰一家死了,死在官官相卫的手中影片想表达的关于官的东西:(1)官官相卫,都是为了自身的利益而相互庇护(2)官可以为了自己的官帽子和生命可以牺牲一切,哪怕像条狗一样去讨好别人(3)官都是糊涂的,没有自己的主见,即便事实再不公,只要你说的有气势,那么就是判你赢What are the mysterious beings in Bird Box?— the Cthulhu hypothesis
What are the features of the mysterious beings in BirdBox?
其实初看《猛龙》,我马上想起的是《神偷谍影》,也是同样的一群青年演员,也是群戏,也是讲述类似特工人物的东东,同时,我也想起了《冲锋队之怒火街头》,都是让我反复看了好几遍仍然可以热血沸
其实初看《猛龙》,我马上想起的是《神偷谍影》,也是同样的一群青年演员,也是群戏,也是讲述类似特工人物的东东,同时,我也想起了《冲锋队之怒火街头》,都是让我反复看了好几遍仍然可以热血沸腾的好电影。因为联想的关系,于是,原本不看好《猛龙》的我对它竟然抱起了准备再看到一部好电影的念头。只是,当我看到第34分钟时,我终于明白了“在做任何事之前都不能太抱有希望”这个道理,因为电影的整体混乱已经让我看得莫名其妙,兴趣大减!
《猛龙》整体的故事大纲还是不错的,讲的是黑白两帮特工团伙对抗的故事。是按照段落式的方法叙述整个电影故事的。只是,电影的整体风格和它的剧情有着让人很不舒服的感觉,可能它们并没有很好的浑然一体。因为,电影里的段落式的方法叙述很容易让人感觉到《高度戒备》《冲锋队之怒火街头》那样剧情严谨节奏紧张的写实电影。可惜,导演呈现给我们的只是比(赵文卓)的《碧血蓝天》还差几品的东东。看清楚哦,是比《碧血蓝天》还差的啦。
电影一开始的各个角色回闪式的出场介绍,让人眼前一亮的炫。特别是余文乐的那段飚车,让我差点以为他是从《头文字D》直接跳过来的呢。可能导演MTV看多,太爱这样的炫了,于是整部电影就经常反复出现这样回闪式出场人物介绍,出现多了,反而不炫了,倒有了动画片里变身人物每集都要反复重演变身过程的罗嗦感。
本来就是说了,你来一遍这样的回闪式出场人物介绍,可以让人觉得你很有水平,很有时尚感,一定是欧美游戏电影看得毛多的了,大家都爱这招,就好象当年大家都爱玩“白鸽,教堂,枪火”一样,酷啊!炫啊!特别是对我这样喜欢电玩,喜欢MTV的酷片追求者有非常好的代入感和亲切感。
可惜,偶*透明*断定导演大人一定是对自己年龄大的自卑感比较强,又特想把自己装成是新锐导演,好不容易学会了回闪式出场人物介绍这招,他老人家在电影里能不反复用这招吗?于是乎,整个电影有好几段地方就莫名其妙变成了生硬烂俗的MTV似镜头,我再外加“苍白”“脆弱”两个不恰当的词形容导演过多的在电影运用镜头的不恰当的不恰当,这样恰当的不恰当,就是电影里许多地方的不恰当。晕乎了吗?晕了~~~,导演导的这部电影让我看得更晕呢。
完了,因为电影太混乱,看得让我把反角名字都忘记了,只好用CS的叫法,把那韩国坏蛋头子叫“匪首”吧。电影有许多情节让我看得莫名其妙啊,“韩国匪首”竟然可以随便进入政府单位里找那个胖子“狂龙”,哈哈,其实应该叫“肥龙”,看大门的人去哪了?
我没去过香港,我只知道咱们大陆随便哪个政府部门都有看大门的,好的有卫兵站岗,中等的请保安巡逻,差的还可以叫个退休干部来看看大门学学狗叫,难道香港就没有看大门的,我晕啊,那个“韩国匪首”就那么潇洒的进入香港的政府单位里面去了,还带刀呢,而且还就知道更衣室在哪个位置,这个可能人家是特工,找地方厉害着,我勉强相信。可是政府单位有那么好近的吗?要不,我明天叫个胆大的傻瓜带捆炸药去省政府大楼去玩玩,非立马被站岗的土匪兵毙了不可,傻瓜被当场暴头,那当兵的还能立个二等功呢。
还有,那个谁谁谁,对了,余文乐和周俊伟,这两个胆大了,莫名其妙的,就可以找到“韩国匪首”和大光头汤镇业的交易地点,事前没有一点调查工作准备,就这样莫名其妙的找到了,真是天生有当特工的料啊。而且,整个场景导演明摆着就告诉你们这是在拍电影,所以千万不要对号入座了。整个交易地点,就“韩国匪首”这边几个特工和汤镇业身边几个混混,我晕啊,你说“韩国土匪”们是因为剧本设定他们是艺高人胆大,几个可以干其他配角几百个,咱没话说。可那个汤镇业在剧本里还是香港一个黑帮大亨了,整个一个香港“山口组”组长了,和别人交易能就带这么几人么?
况且,还是自己的死对头老仇人了,就算对方规定不能带人,他个大光头一看就老奸巨滑了,能不在周围埋伏下了千军万马吗?再说,还是在自己的地盘上呢。哪个地方能够躲人,还不是了如指掌。就这样莫名其妙的被两个小年轻摸进交易地点了,周围连个看场子的都没有,这老大真不知道是怎样当的,最后被警察生擒了也是活该。
后面,这个“韩国匪首”也是很随便的就进入警察们什么“引鬼出洞”任务的大楼里面,我再晕啊,“韩国匪首”是怎么找到那个地方的?谁通知他说大光头汤镇业在那里?再说大光头前面不是被警察抓去了,他在那里出现不就明摆着警察设下陷阱“引狼入室”吗?那个“韩国匪首”还P颠P颠的往里面跑,真有他的。当然,从他布置其他人的任务来看,他是有准备的了,可是警察呢?我的上帝,那里的警察蠢得跟猪一样,偌大个警察地盘,大家都忙着埋头傻干,硬是没有人出来巡逻。
而且,警察们的准备功课都没做,就傻乎乎的匆忙行动了,结果连“韩国匪首”长个啥样都不晓得,还不如人家F死吴建豪知道通过电脑调查出他的长相。结果“韩国匪首”到了跟前还傻乎乎的问他:你哪个单位的,来干什么啊?幸好《猛龙》不是搞笑片,否则那“韩国匪首”非得回答:偶是送外卖的,蛋烧饭加香肠36块8,付钱吧。所以这些笨蛋警察死也活该,太不敬业了。
当年,看《暗战2》里长毛伊健哥大模大样进入警察局安炸弹那段,尽管情节离奇大胆,但还是比较符合电影风格的,所以我还是看得津津有味,可是这个《猛龙》里面,进入警察机构内部如上厕所一样方便,地点还是在世界上号称警察最多的香港,是“香港”啊!我可是看的口吐白沫莫名其妙差点昏到。
整个电影里面,有爱情,有义气,有亲情,有矛盾,有热血,有眼泪,什么都有,但是就是没有吸引人的地方。我的要求并不高,不要求感动我,只要好看就行,像《拳霸》什么的,其实是很俗的一个片子,谁都可以在里面轻松的找到好多毛病,但是它好看啊,于是大家也就不太计较它的毛病了。
就好象一个女人,虽然长得不漂亮,但是男人却还是喜欢她,因为她温柔啊。温柔是女人最大的武器了,当然,这是对男人而言的。一个女人的温柔是对男人而言的,一部电影的温柔可是对观众而言的了。电影的温柔是什么?我想,应该就是它要有吸引观众的地方。
一部电影可能情节不好,但是它要有好的角色塑造,如《喜剧之王》,这部电影其实在整体情节上是比较差的了,但是它吸引大家的是因为(伊天仇)这个人物努力为理想奋斗的热血塑造,所以大家还是很喜欢看的。可惜《猛龙》没有一个让我亮眼的人物。
导演可能想在《猛龙》里给观众有《暗战》或者《盗火线》里那样棋逢对手誓死纠缠的感觉,所以他老人家不辞辛苦的安排了F丝吴建豪和那个《未来战士》里的(迈克尔·比恩),夏雨和 MaggieQ,周俊伟和大块头,“肥龙”和“韩国匪首”的多场对战场面。不错啊,很精彩啊,这些战斗里有几个画面非常凌厉,甚至有《我的老婆是大佬》片头里雨战的感觉,我想这些精彩的打斗场面一定也有“肥龙”的许多功劳!
吴建豪和(迈克尔)最后学习美国西部放牛流氓的对枪决斗场面拍得很有《英雄本色》的味道啊。
夏雨和 MaggieQ的阻击对决则让我想起了《兵临城下》,只是这里的情节和那经典电影里比起来只算小儿科了。
周俊伟和大块头,晕了啊,他们的打斗我基本上没什么印象。
“肥龙”和“韩国匪首”的PK战还算可以看的,只是我觉得最后“韩国匪首”突然自插肚子一刀比整个打斗来得更精彩些。
所以我觉得,导演只是学习其他电影里双方没完没了的死斗,却没有学习到双方斗到最后那种惺惺相惜的感觉。只是在“肥龙”和“韩国匪首”最后之战里,“韩国匪首”突然自插肚子一刀,“肥龙”难过的表情,看出了一点这样的味道。
哎~~导演啊,都什么年代了,观众可是已经看腻了硬碰硬的东西了,大家现在就喜欢看敌我双方又恨又爱的东东,你这么死硬的编东西,难怪大家看了没味道。
对了,我还有个人物塑造上的大漏洞要批判一下导演,其实整个《猛龙》里没一个人物的塑造是成功的,“肥龙”不老辣,“匪首”不大气,老外(迈克尔)就根本不是个演情种的料,任大叔的“韩信”则简直就是个白痴。但是,这些人物的塑造统统都不如“李冰冰”演的那个公关小姐臭蛋。
“李冰冰”演的这个公关小姐反应特迟顿,等同弱智。剧本还设定她曾经是大光头汤镇业的情妇呢,我靠,(迈克尔)这样的无事献盈情突然出现,她竟然还不会产生怀疑,偏当这是桃花运。好吧,就算你公关小姐坐了这么多年,仍然保持纯情,可是怎么随便来个人你就跟他走啊?怎么和出台一个样?而且那人叫你在某个地方等他,他消失以后就发生警报声,你这么多年社会经验怎么就不怀疑那个莫名其妙出现的人呢?
亏她还是在大光头汤镇业身边当过的情妇呢,黑道上的滚打爬摸难道就都没经历过吗?就算真没经历过,正常人的警惕性也总该有吧。NO,NO,全没了,“李冰冰”演的这个公关小姐就根个傻妞一样,好象什么都不懂。我最初还想,好家伙,这一定是导演设的一步暗棋,这小样的一定是卧底。可是,导演就爱跟我过不去,电影到后面,吴建豪带她引(迈克尔)出来,最后还就在她旁边被(迈克尔)打倒,那么明显了,她竟然还傻乎乎的问(迈克尔):你朋友呢?我晕啊,那小子不就躺在你脚下呀?你还踩他两脚了。这个女人就是一笨人,只会摆出一副学院派式的“喜怒哀乐”,难怪汤镇业会不要她,难怪(迈克尔)和她擦不出火花。理解,理解啊!
还有就是,电影里还到处都有在做秀摆造型的感觉,几个年轻人用橡皮枪打鸭子特无聊特假那段就不说了,单是“肥龙”带着那帮年轻主角跑步那段,而且还边跑边脱,明显是在做秀啊,跑就跑呗,脱衣服干什么?想增加热血气氛也不是这么整的啊,一看就知道在拍电影嘛!不,是拍广告,什么广告?南极棉内衣呗,地球人都知道。
*透明*作于杭州有晴天