《有种》是我看完张元导演的最后一部电影，剩下的几部微电影就不用急着看了。

在我的祖国，只有你还没读过我的诗，只有你未曾爱过我，你是我光明祖国唯一的阴影，你要向蓝天道歉，向白云道歉，向青山绿水道歉，最后向我道歉，最后说：如果当时没有鄙视他，该有多好。

电影中的人们都有两张皮，行走在社会中，身体与灵魂无时不刻受到拷问，当压力增大时，只能试图掩盖真实的本性，以为掩耳盗铃。但敢于直面惨淡的人生，敢于对不公的生活还以颜色，学会承担，是为有种。

但是还是得给两星，和达达一样没引起我的共鸣。虽然张元导演尝试的电影类型很多，不过的确在向商业化电影靠拢，这不能说不好，尝试新的电影模式是好的，但我总感觉后来的电影少了些东西。

就我看到张元导演的电影类型只有一种就是他所诉说的“边缘人物”，从开始到现在的电影一直没有变过。抚养智障儿子的《妈妈》，“摇滚青年”《北京杂种》，同性恋《东宫西宫》，以很多人相似的酗酒的爸爸为主题的《儿子》，北京拆迁问题也可以延伸为全国拆迁普遍现象为主题的《钉子户》，因五块钱过失杀掉妹妹，出狱后却不适应社会的《过年回家》。紧接着是李阳的《疯狂英语》，表现当时中国人的一种状态，有点可笑却鼓舞人心，偏执狂才能成功，而我们现在缺少偏执却嘲笑偏执。做变性手术的《金星小姐》，身为男性却做了很多人不敢做的，但在很多人看来却觉得他值得敬佩，他说自己有女性的意识却生在了男性的身体上，做自己说起来容易做起来难。《如果没有爱情》以梦为联系，每个人心里都有那个她，当有一天你梦见一个女孩在一个小岛上等你，你会去找她吗？《江姐》的确和其他电影题材不一样，《我爱你》两个人不了解对方就马马虎虎结了婚，婚后的争吵一如很多家庭所面对的，但婚姻经过历练之后，才能抓到对方内心那个柔软东西，我们管它叫爱情。《绿茶》母亲职业是死人的美容师，父亲发现真相后精神病态，经常侮辱讽刺母亲，她受不了失手杀掉父亲，而母亲代受其牢狱之灾。她成了妓女，但却没有放弃她高贵的灵魂，以白天研究生晚上妓女的方式过着两种截然不同的生活，她以一杯绿茶知人心。与她相比，那些看起来纯洁的男人或女人，却丑陋无比。《看上去很美》从孩子角度揭露了教育问题，一些大人的“政治”被带入孩子的世界中，小红花很美，只是看上去美，现实却是那小孩骂的：草泥马。《达达》一个被告知亲生母亲不是现在的女人，她离家出走了，折腾一番后又回来了，“失手”把好色的邻居老头推下去，后来他回到母亲身边并找回呆呆的男友，然后投案自首了，这样的故事经常以从邻居的口中说出来。

以上这些电影的研究主体从来没有变过都是“边缘人物”，伟大的父爱母爱、无比正常的同性恋，群众性现象活动，家庭悲剧引发的个人悲剧，以及最后涉及的都市生活和感情纠纷。张元导演拍摄的主题多样化，但题材却只是一种，这是不变得东西。变得是什么呢，他的电影中以侧重灵魂或是群体（个体有时候也是一些群体的代表）独特魅力的东西消失了，取而代之的是一个故事框架，好像故事本身就能感动人似的，有些故事很多人没有经历过，却感同身受，有些故事听的看的多了，却还是没感觉，少了些什么吗？

每一年，都有无数有种的人选择北漂，张元却告诉人们：无论多有种的年轻人，在那片北京森林，心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观，也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。

这是一个充满机遇与挑战的时代，人人都渴望打拼出自己的一番事业，无数心有火种的年轻人来到北京，他们要发光发热，可是时代从来不仁慈，它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天，他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁，终于在无情冰冷的现实坚冰面前，火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后，反而对加害者产生了感情，选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们，终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛，带着这些创口，换了一种姿态，重新融入了时代。

三宝是个有血性的人，能因为别人的无理取闹而大打出手，可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪，女友跟了有钱人后，这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了，在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷，不再面对丑恶而仗义执言，不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人，他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”，只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往，原谅了时代对他所有不公，认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人，他们的成长轨迹相似，遭遇的悲哀也相似，他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调，三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁，王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服，走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们，可无论多么小心翼翼，也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击，他们代表了在这个饿死诗人的时代里，无数撞的头破血流的有梦青年，终于身上没有了钱，心里也没有了诗。

影片中还有许许多多的形形色色的人物，他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫，最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开；桃子选择了直面自己一直逃避的家庭；方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹，就这样平平淡淡地生存了下去。

《有种》是张元没有过多炫技的一部电影，他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系，导演又运用了大量远景，突显了人物的孤独感—在时代面前，所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉，因此他选择用三宝的独白贯穿全片，是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪，也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉，而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂，导演极力想给他们信念与希望，尽管徒劳。

在现实主义原则指导下的张元，将视野扩展到北漂一族，通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色，尽管情节有头有尾，但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。

这部电影更像是一个有种的男人的成长史，成长的终点，也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人，每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤，这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界，他们的世界观也趋于主流：内心的成长决定幸福的指数，即使脚下支离破碎、满目疮痍。

北京，一座日新月异的高度发达城市，繁华的背后却有着一群迷茫的年轻人，他们很有种的选择北漂来追寻自己的理想，他们也很有种的接受着这座对他们并不是那么友善的城市带来的遍体鳞伤。在物欲横流的时代迷茫着，渺小得就如尘埃却依然与残酷的现实博弈，他们真的很有梦，他们真的很种。

本片是北漂一代的群像，他们在这座光怪陆离的城市中的狂欢与疼痛就是一个立体的北京。他们在这座从来不属于他们的城市里挣扎，导演张元把自己心中的咆哮隐忍在沉默的“失声”里，展现着他游离于主流的价值观的同时也为观众带来了一个光明的未来畅想。本片以流畅的叙事生动的展现了浮华时代年轻人青春时期迷茫的内心状态，这是一代年轻人的奋斗史，关乎他们的理想和生活状态。喝酒高歌、劈腿爆头、摇滚自杀，这些爆裂的行为正如青春躁动的荷尔蒙一般冲动，他们在金钱至上的时代过着物质匮乏的现实生活，或屈服于无情的现实、或咬牙坚持，在北京这座熟悉又陌生的城市里漂泊，可虽然生活糟糕透顶，在没有光明的地方，黑暗也是一盏灯，即使生活没种，但拥有有种的精神，幸福也终将回归。

“我们身上没有钱，内心也没有诗。”在三宝的内心独白里，我仿佛看见了以三宝为首的一整个北漂群体。他在迷茫的年纪里彷徨着，在这座庞大得可怕的霓虹森林里不知何去何从，他的幸福丢了。在一无所有的生活现状下，他被老板炒了，祸不单行的是连他的女友也劈腿了优越的物质，大着肚子来终结他俩的爱情。三宝绝望地咬碎杯子，以近乎极端的方式来堵住自己的嘴，来逃避与世界的交流，面对世界上的肮脏和背叛他选择了沉默。求生不得，求死不能，就连自杀都站在了错误的轨道，眼前无尽的铁轨就如他生活里无尽的烦恼，偌大的城市里却没有他的容身之处。三宝更像是张元的眼睛，虽然被社会主流价值观所禁言，但他切身经历着关于北京的疼痛，也观察着与他同病相怜的北漂这一社会边缘人群真实的生活状态。

骨子里的文艺青年小诗是一个追求完美的理想主义者，他企图建立一层光鲜亮丽的堡垒来隐藏自己那颗敏感自卑的心灵，于是乎他通过整容来追求美丽，并选择了以谎言来粉饰自己极度空虚的心灵，并渴望在芸芸众生中寻找着那个懂自己的人。所以他欺骗家人和同事，也欺骗自己其实没有那么可悲。他为了生存选择在冷艳嘲笑中搔首弄姿，在这个浮躁的世界里朗诵着他内心的诗歌，即便就像卡在喉咙里的一根肉刺一样与世界格格不入，他还是为了触碰到自己可能实现的理想而坚持着。而柚子也是如此，怀着摇滚梦在这座造梦之城里跌跌撞撞，被最信任的伙伴背叛，历经迷茫又无助的挣扎后她重新上路，当音乐再次响起，她的歌声已经更加坚强，她的舞台已经更加宽广。司机王铭和三宝一样寄居在这座冰冷城市的底层里，遭到女友的背叛，开着不属于自己的豪车，在假象中麻痹自己，他没有足够的物质来支持自己对朋友的仗义，当行窃的事实真相大白时，在侏儒的俯视下他的自尊被金钱狠狠的击碎，他带着生活的伤口依然坚持着自己的善良和职责，在最后也走向了逐渐好转的生活。这一个个性格鲜明的北漂人群组成了一个立体的北京，尤为真实。

就和每一个北漂一样，被最信任的人背叛的苏沫，或是离家出走的陶慧，还是对爱情不忠的橙橙和桃子，为了火为了利益而抛弃朋友的乐队，那个可恨可悲背叛家庭的公司老板，他们在这座从来不属于自己的纸醉金迷的城市里迷失，他们满是伤痕却无可奈何，他们就是真实的北京。片中由张元扮演的有钱人喝得大醉，可他回到别墅的身影却那么落寞孤独，物质富足却填补不了他们内心的空虚，也许这座城市永远也不会是他们心中的家。镜头下折射出的是北京五光十色的群像，最终有人选择离开，有人依然留下，挺过低迷的生活，终会有阳光驱散心中的阴影，幸福终会踩着一片废墟回归。它就是最真实的北京，就是每一个普通人最真实的人生。

本片作为导演张元观察当下年轻人群的真实的生活状态的成果，在视听方面可圈可点之处也有很多。在色彩方面，本片采用了偏灰色调，加以低调摄影的光线风格，画面就如同真实的北京一样苦涩暗淡，这也是属于北漂人群内心的底色，充满着迷茫和灰暗。而古典吉他的多次出现也使影片充满了忧伤的青春气息，展现了属于当代年轻人真实的内心状态。大量的远景镜头也展现了北漂青年之于这座巨大城市的渺小和孤独，更显北漂人群真实的悲欢喜乐。

张元作为第六代导演的代表人物，在这部作者电影中以独白来表意，展现着自己对社会的敏锐观察和独特视角。而本片作为北京杂种的续篇，现实主义的导演风格展现了张元眼中新时代的一群北京青年的真实生活，虽然那年的崔健窦唯已经老去，但新一代北京的青年身上依旧流淌着于十几年前一样充满能量的血液，所以导演在影片最终也传达出哪怕现实生活总是残酷，但年轻人的明天终将是充满光芒的美好立意。

每一个平凡人的悲欢聚散都在这座偌大而冰冷的都市上演，可年轻的灵魂总是心怀对生活的希望，即使遍体鳞伤，可年轻就是有种，在现实的摧残下依然引吭高歌，哪怕身上没钱，我们心中依然有诗，哪怕生活有痛，我们心中依然有梦。