张元是中国独立电影的先行者。一路特立独行顶着另类、争议艺术光晕的他，身处这个物质至上的土豪时代，想必难免有些格格不入的不适。在这一点上，他和他的第六代小伙伴们等都遭遇着同样的困境。如果说，从前桎梏他们的是审查制度和僵化的电影体制，那今天或会给他们的艺术执着，以致命打击的是：弥漫着土豪金味道的、无限逐利极尽功利的市场规则。面对如此尴尬和艰难处境现状，贾樟柯直面暴力仰天长叹《天注定》，王小帅逃避到《我11》的青少时代，娄烨沉溺于性别政治的情爱隐喻《浮城迷事》，而张元则选择坚守现实，发出一声依然自信而有力的呐喊：《有种》！

 

 电影一开场主人公快递员三宝的宠物“幸福”丢了，这只是灾难的开始，很快她的女友劈腿跟人跑了，工作也丢了，连住所也因拆迁而瞬间蒸发。他被连根拔起，沦为无家可归 “北漂男青年”。幸运的是他有朋友：美艳野性的乐队主唱柚子和男扮女装的艳舞表演者小诗，和铁哥们天天开豪车的司机王铭。那个冬天，这群同样孤独、卑微、迷茫、失落、率性、真诚的小伙伴们，物以类聚、相濡以沫、历经挫折一起挥洒着悲怆而惨烈的青春。“在没有光明的地方，以黑暗为灯，努力追求属于自己的幸福和美好。”

 

        不难看出，影片《有种》和20年前的那部《北京杂种》有着血缘上的亲近：醉酒、爆头、打炮、劈腿、失业、失身……年轻一代身心经历的成长阵痛和梦想失落，生存空间的逼仄和他们的挣扎。不同的是，《北京杂种》通过崔健的嚎叫导演直抒胸臆的满是他那一代人心中的忿忿不平和的巨大失落感，因此影片本身因过度的情绪化而显得支离破碎、语焉不详，近而导演的诉说险些倾覆于摇滚青年聒噪的吉他SOLO声中；而《有种》则明显有野心试图对当下都会青年的生活和精神世界所遭遇的前所未有的困境，进行一场绝对写实的现场直播。更为难得的是，这一切都建构在细腻逼真且结构极其完整的冲突强烈的戏剧故事之上，所以观者很容易被影片代入，打动。

     

  片中北漂一代的群像，生猛而有活力，给人一种破面而来的亲切感。张元在描绘子一代的生活时表现出的准确和洞察力，让人吃惊。想来，可能与80后作家孔二狗操刀编剧有关。在有了文学的助力之后，摄影出身的张元如虎添翼，自由挥洒的影像能力将这个街头写实的故事，拍得激情飞扬，格调非凡。不再有无味的长镜头，不再有装逼的凝视，张元将自己的个性收敛，无缝地嵌入人物和角色，让观众几乎感觉不到导演的存在，可以零距离的感受三宝和他的小伙伴的爱与恨，笑与泪。显然，张元在经历了很多浮沉和是非之后，显得畅达与从容，他学会倾听和学习，从子一代身上汲取营养，给自己的作品注入活力。

 

      还记得，当年《北京杂种》片尾，音乐响起，主人公刚子从局子里出来被剃了光头的他，走在人群中依然迷茫，崔健的《北京故事》歌词唱到：唱了半天，还是唱不干净这城市的痛苦，可痛苦越多越愿意想象那明天的幸福……如今的张元和《有种》里的年轻人，正如歌词唱到的，“面带着微笑和人们一样仍在这世上活着，做好了准备真话、假话、废话都他妈得说着”。有的时候，长大成人的背后，是一代人理想的逝去，但有种地活着，是那么地重要，尤其对于年轻人来说。

 

 另外，不得不为主演段博文鸣冤，这个曾经在《十三颗泡桐》和《坏未来》中有上佳表现的重口味男生，因为要承担“导演化身”的功能，不得不收了性子闭口演出，他的出色表现，证明他以后会有更有趣的表现。

     

    总之，让人乐见的是，《有种》让我们看到导演张元已走出失语阴霾（片中三宝，在多数时间里，一直失语，只是冷眼旁观，直到最后发声，勇敢面对人生，这明显是导演的自喻），用优异的表现勇敢地迎接新的市场和新的观众的挑战，堪称名副其实的“有种”！可以说，《有种》是我看到的最好最打动我的国产青春片之一，因为，小清新只存在于电影里，现实的北京不相信眼泪。