1-5集平平无奇,普通打怪升级。主要交代了女主的性格,每次说着不要穷追不舍,最后还是忍不住去追查。然后也铺垫了男女主的进展。
第六集是一个转折点,加入了新人物,一个和女主相似却比女主更加刚直的人。演员在哪看过,好脸熟,但是想不起来了。这个人物说实话感觉还挺抢女主风头的,我的注意力都被吸引过去了,因为她会和女主形成对比。一开
1-5集平平无奇,普通打怪升级。主要交代了女主的性格,每次说着不要穷追不舍,最后还是忍不住去追查。然后也铺垫了男女主的进展。
第六集是一个转折点,加入了新人物,一个和女主相似却比女主更加刚直的人。演员在哪看过,好脸熟,但是想不起来了。这个人物说实话感觉还挺抢女主风头的,我的注意力都被吸引过去了,因为她会和女主形成对比。一开始5集女主不想追查不想太麻烦,观众会觉得没什么,反正最后还是会由她去解决事件。而在这集中,新人物一心要解决问题,相比之下女主就会显得平庸,整天老想着多一事不如少一事,最后还是被新人物推动才去做的,削弱了女主的性格魅力。不过想起这一集的主题是人会去成长改变,这么安排倒也说得通,女主之前的性格问题只是没有碰到障碍点而已,这集加入新人物就暴露无遗了,不得不进行改变。重点是新人物加进来之后整个风格轻松了,前面都是女主独角戏,顶多加个打酱油男主,还是挺无聊的。新人物增加了张力和火花,输密码全员转头的画面真是笑出声。对了,由于制造了改变,同时还推进了男女主进展。到此,电视剧可以说是渐入佳境,开始亮眼起来,好看起来。PS:美中不足的是,我是个很难理解人为什么会发生转变的人,每次碰到影视剧主人公的转折点我就会觉得很奇怪,像这集为什么女主就对男主那么有好感了呢,为什么女主之前这么刚正不阿在新人物加入后就显得畏首畏尾的呢?希望看多了电视剧可以让我改变这种坏习惯……
然后第8集我觉得也是很精彩的部分,虽然讨论的话题老生常谈:利益至上真的是对的吗?只看业绩数据的专务,和坚持公司以人为本的职员们,最后免不了是正能量鸡汤走向,但其实也为话题提供了可讨论空间,给出了一些试图平衡的努力。印象比较深刻的是,前面铺垫女配追星的话题,其实是和整集主题相符的:从实用主义的角度看,花这么多钱只为追星,没任何实质回报,真的值得吗?就像女主疑惑,如果手作便当的回礼是外出游玩,那花的钱不就完全不平衡了吗?往大了就是,公司为省经费而改革,从成本来说可能是划算了,但从企业经营的角度真的正确吗?当然,也不能用爱发电,即使是有着主角光环的电视剧,也要靠想法子削减经费,做出认为正确的方案,才能通过专务的审查。而为了不外包,部长们也只能配合专务进行公司收购事宜,这些就是金钱和人的平衡点吧。这集女主贯彻自己一贯以来的原则:平衡。话题转到了关于爱情的平衡,一直以来都是自己索取,对方付出,这种不平衡的关系能否持续?虽然这个思考是对的,但爱情本来就没法做到完全的平衡吧,因此女主笨拙地试图计算的时候,男主告诉她,能看到自己喜欢的人开心,这比什么都重要。哎呀,平衡真是难事。
最后两集还带了一下女性独立工作生活的话题,没想到啊,在我印象里日本一直都很传统,大概因为原作是女性作者吧。由于是漫改,电视剧也呈现出很多比较浮夸、可爱的表现手法,而且每个人物都有着比较固定的特点,算是一贯以来的套路了。
文青和小姐一样,已经变成侮辱性称谓了随便手捧一本书说句岁月静好就能被划入文青队伍,文青约等于矫情,但借此侮辱文青的人也没什么搞头,因为他们没见识,没见识过真正的文艺青年,更何况硬核的女文青?
初次见到玛丽科尔文的照片时以为是专业演员的电影剧照,独眼海盗造型,女魔头般强大的气场。你看还真有人活成了电影里的模样。
文青和小姐一样,已经变成侮辱性称谓了随便手捧一本书说句岁月静好就能被划入文青队伍,文青约等于矫情,但借此侮辱文青的人也没什么搞头,因为他们没见识,没见识过真正的文艺青年,更何况硬核的女文青?
初次见到玛丽科尔文的照片时以为是专业演员的电影剧照,独眼海盗造型,女魔头般强大的气场。你看还真有人活成了电影里的模样。
《一出好戏》尽管是黄渤的处女作,但充分证明了黄渤的用心之处,他没有拍那些流水线生产的电影,取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材,华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。
当然,如果放眼整个世界,还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。
比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。
故事发生于未来第【详细】《一出好戏》尽管是黄渤的处女作,但充分证明了黄渤的用心之处,他没有拍那些流水线生产的电影,取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材,华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。
当然,如果放眼整个世界,还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。
比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。
故事发生于未来第三次世界大战中的一场核战争中,一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上,起先尚能和睦相处,后来由于恶的本性的膨胀起来,便互相残杀,发生悲剧性的结果。——百度百科除此之外,还有俄罗斯电影《新地群岛》(又名《逃出冰魔岛》),这部电影比较冷门,豆瓣上只有1200人评价。
电影讲述的是俄罗斯政府将一群囚犯流放到“冰魔岛”,随着时间的推移这群囚犯竟然分成了不同的派系,并且建造了新的规则。
由于食物有限,他们每天都会在广场集合,然后在首领发令之后回到房间,动作最慢的人就会被大家吃掉。
这样的生活维持了一段时间后,男主角想办法改变了这一局面。
当然,这里只是做一个类比,不存在谁抄谁的问题,类似的电影还有很多,比如《大逃杀》《饥饿游戏》等等。
寻找这些作品的相似点,你会发现它们都会分成好几个阶段,是层层递进的关系。
比如《一出好戏》,首先是第一个阶段,人们渴了就喝淡水,饿了就吃鱼,人们只有淡水和鱼,没有任何资产,而且食物和水源都来自于大自然,几乎没有生产力。
这个阶段对应的是人类历史上的原始社会、石器时代,这是人类历史上第一个社会形态,人们生产力极其低下,无力同自然界进行斗争,为谋取生活资料必须共同劳动。
原始社会是没有剥削、没有阶级的,产品归社会全体成员共同占有,实行平均分配。
但渐渐的,小王成了首领,他命令他人工作,自己却坐享其成,这就有了剥削和阶级,从而引起了不少人的不满。
因此,原始社会结束,人们进入了第二个阶段。
张总发现的轮船上应有尽有,人们逐渐开始解决温饱问题,甚至张总还把扑克牌当做货币。
这对应的是人类历史上的封建社会,社会有了阶级、贫富分化,人类社会进入国家文明时代。
张总代表的是资本家,他掌握了整个轮船,他拥有了制定规则的权力。而此时小王的派别成为了无产阶级,他们什么都没有只能向张总借,而且是借一还二。
贫富差距的出现,使得小王派决定打倒张总派。
再到后来,马进取代了张总,成为了岛上的首富。
甚至,电影还探讨了“通货膨胀”,扑克牌更值钱还是鱼更值钱的问题引人深思,而原本的两幅扑克牌变成了四副扑克牌也让人联想到发行货币。
此时,电影进入了第三个阶段,对应人类历史上的资本主义社会,众多资本集中在少数人的手上。
说到这里,我又联想到了刘慈欣的小说《赡养人类》。
小说中,“第一地球”是1个富人和20亿个穷人组成的世界,99%的世界财产掌握在一个富人手里。
而20亿穷人住在一个全封闭的微型生态循环系统中,只能呼吸家庭生态循环系统提供的污浊的空气,喝经千万次循环过滤的水,吃以他们的排泄物为原料合成再生的难以下咽的食物……而外面的空气、土壤通通都是要付费的。
《一出好戏》也是类似的局面,马进、小兴囤积岛上一切不能再生的东西,其中最重要的就是手机。
为了看一眼自己的亲人,人们心甘情愿把更多的资产给马进、小兴。
为了看一眼自己的女儿,张总甚至不惜把名下的房产过户给小兴。(当然,此时张总并不知道外面的世界还存在)
马进、小兴就相当于《赡养人类》中的那个富人,他们拥有这个岛上99%的资产,堪称是皇帝一般的存在。
而第四个阶段,就是现代社会。一旦进入现代社会,马进、小兴辛辛苦苦打拼下来的一切都将不复存在,他们仍然是欠了债的上班族,是社会的最底层,而张总仍然是拥有6亿资产的富豪。
换言之,从第三个阶段进入第四个阶段,马进、小兴的地位会发生180度的转变,相当于从皇帝变成乞丐。
事实上,《一出好戏》的复杂程度还远远不止如此。
小兴的计划是,和马进两人偷偷回家,抛下岛上其它人,坐拥几十层楼的大厦,享尽荣华富贵。
可变故又随之产生,姗姗竟然向马进告白了。
因此,马进此时有两个选择:一是和小兴回家做富翁,将姗姗和其它人抛弃在岛上;二是留在岛上当老大,顺便抱得美人归。(假设马进、小兴回到家就可以顺利继承张总的房产,而且其它人都无法发现真的有轮船)
电影演到这里,其实就有了三种结局,除了上述两种结局外,还有一个就是《一出好戏》本身的结局了:马进帮助大家回到了人类世界。
这种处理有利也有弊,弊端在于不够大胆,显得有点刻意为之,为了善良而善良。倘若是马进和小兴留下来当老大,或者只有他们两人回家而抛下他人,可能会使得电影更加震撼。(至于马进和小兴回家后如何解释他人的下落、如何解释张总为什么把房产过户给他们……这些都很好处理,对编剧来说不算难事)
但黄渤最后选择了以所有人回家为结局,这样的好处在于,电影实现了第三阶段到第四阶段的转变,一群人从资本主义社会进入了现代社会。
从第一个阶段到第四个阶段,从原始社会到封建社会、资本主义社会、现代社会,正好是人类文明进化的过程。
表面上《一出好戏》只是一群人流落荒岛再到安全生还的故事,其实是一部人类的文明进化史,马进等人体验了一番从现代人瞬间退化为原始人,再逐渐重新进化为现代人的经历。
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播客侦探团三人组在纽约市阿科尼亚公寓大厦的电梯里先后登场。扮演侦探布拉索斯的演员查尔斯住14楼,导演奥利弗住10楼,梅宝住12楼(12E)
死者提姆科诺从6楼进入电梯,拎着一袋垃圾袋,并在跟物业打电话抱怨。
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播客侦探团三人组在纽约市阿科尼亚公寓大厦的电梯里先后登场。扮演侦探布拉索斯的演员查尔斯住14楼,导演奥利弗住10楼,梅宝住12楼(12E)
死者提姆科诺从6楼进入电梯,拎着一袋垃圾袋,并在跟物业打电话抱怨。
经常有人说,袁士宵是书剑恩仇录里的第一高手,这与事实不符。因为他们低估了南少林里的几位大咖。在我看来,书剑出场人物的武功排名如下:第1名:天虹大师南少林第一高手。他为什么能位列榜首,原因我后面会讲到。第2名:天镜大师陈家洛在玉山中悟出了“庖丁解牛”的武学精义后,从一流高手跃升成了绝顶高手,从张召重的手下败将变成了张召重的克星。但即使有如此大的飞跃,陈家洛依然远不是天镜大师的对手。双方只是短暂
经常有人说,袁士宵是书剑恩仇录里的第一高手,这与事实不符。因为他们低估了南少林里的几位大咖。在我看来,书剑出场人物的武功排名如下:第1名:天虹大师南少林第一高手。他为什么能位列榜首,原因我后面会讲到。第2名:天镜大师陈家洛在玉山中悟出了“庖丁解牛”的武学精义后,从一流高手跃升成了绝顶高手,从张召重的手下败将变成了张召重的克星。但即使有如此大的飞跃,陈家洛依然远不是天镜大师的对手。双方只是短暂比武,陈家洛就差点被天镜震出了内伤。这还是在天镜心怀慈悲的情况下造成的。如果双方生死相搏呢,陈家洛能在天镜手底下走几招?在南少林,天镜大师还不是最厉害的。南少林的第一高手是方丈天虹大师。所以我将天虹放在榜首,将天镜排在第二。第3名:袁士宵“天池怪侠”袁士宵,是陈家洛的师父。在西域,他几乎是无敌的存在。跟张召重口头比武,极为轻松,真打起来,三招两式就能灭了张召重。但陈家洛武功大成后,袁士宵与陈家洛切磋,就很难有天镜那样的压倒性优势了。所以袁士宵排名在天镜之后。第4名:陈家洛陈家洛原来的武功水平,略胜周仲英,又不及张召重。但自从他在玉山中大悟之后,就能稳胜张召重了。后来又得到了袁士宵的指点,武功更是大进。但还是不如袁士宵功力精深。第5名:阿凡提阿甘提戏弄张召重时,轻松自若,用一口锅就耍得张召重团团转。显然,他可以稳胜张召重。第6名:无尘在陈家洛大悟之前,无尘道长是红花会第一高手。他跟张召重交过手,优势明显。第7名:王维扬王维扬的真实实力是胜过张召重的。但是他极度怕官,不愿意得罪官场中人。所以他跟张召重比武时,束手束脚,一再克制忍让,结果还是被张召重暗算占了便宜。第8名(并列):赵半山、文泰来红花会在总舵主以外的座次,与武功高低排名几乎一致。赵半山和文泰来分坐第三、第四把交椅。两人武功各擅胜场,赵半山是暗器之神,文泰来掌力雄浑。这两人跟张召重交手,都能给张召重带来极大压力。第10名(并列): 张召重、陈正德、关明梅张召重作为书中的第一反派,跟顶尖水平差距较大。陈正德与关明梅夫妻俩,水平半斤八两。陈正德与张召重交过手,两人旗鼓相当。第13名:陆菲青张召重是武当派第一高手,陆菲青次之。但虽然如此,这师兄弟两人在实战时的差距并不明显。以上榜单,前5名属于“绝顶高手”,第6名到第13名是“一流高手”。马真、白振、周仲英算是“准一流高手”。再往下排,就是常赫志、常伯志兄弟俩了。
既然拍的是都市生活题材的电视剧,个人觉得还是要贴近生活一些。最好不要乱七八糟强制切入一些剧情,要插入支线也合乎生活逻辑一些,不都说灵感来自生活源于生活,毕竟不是武侠剧神话剧。
现在电视剧走的都是炒作蹭流量的快餐剧,都是资本驱动快速运转,还是要些影视作品的质量。。。
既然拍的是都市生活题材的电视剧,个人觉得还是要贴近生活一些。最好不要乱七八糟强制切入一些剧情,要插入支线也合乎生活逻辑一些,不都说灵感来自生活源于生活,毕竟不是武侠剧神话剧。
现在电视剧走的都是炒作蹭流量的快餐剧,都是资本驱动快速运转,还是要些影视作品的质量。。。
不知道是不是个人硬件设定问题,总感觉角色回家后的光线特别的暗,像某些实验室或是什么娱乐场所,一点不像一个家庭该有的光线强度,偶尔是情调,常年一直暗暗的光线,眼睛都会瞎掉
原本我期待着是结局的反转加反转,一个类似于与敌同行中郭晋安的最后一个镜头的故事。只能说现在TVB是越来越不出现黑暗结局了,都是要强行符合价值观的。那好吧,气不过的我只能自己diy操刀一下微调结局。
原本我期待着是结局的反转加反转,一个类似于与敌同行中郭晋安的最后一个镜头的故事。只能说现在TVB是越来越不出现黑暗结局了,都是要强行符合价值观的。那好吧,气不过的我只能自己diy操刀一下微调结局。
昨晚看到15.16集真是看哭我了,吴倩的演技很细腻。
言默和乔一,一直在错过。
你前进的时候,我后退,他们一直处在这个状态中。
看到16集我发现乔一是一个很倔强很倔强的人,她有自己的懂事,骄傲,脆弱,开朗,活泼的她不会把不好的那一面给别人看。看到她拒绝去英国,我突然懂了,乔一一直是这样人,她想要靠自己,她想要平等的爱。
终于看完了这部电视剧,看
昨晚看到15.16集真是看哭我了,吴倩的演技很细腻。
言默和乔一,一直在错过。
你前进的时候,我后退,他们一直处在这个状态中。
看到16集我发现乔一是一个很倔强很倔强的人,她有自己的懂事,骄傲,脆弱,开朗,活泼的她不会把不好的那一面给别人看。看到她拒绝去英国,我突然懂了,乔一一直是这样人,她想要靠自己,她想要平等的爱。
终于看完了这部电视剧,看到最后才发现,言默比我们想像中的还要早爱上乔一,比乔一爱言默要多得多。
幸好他们最后在一起了,幸福地在一起了。
20世纪40年代,一位世界级武术明星在美国旧金山的一所医院里诞生了,但仅仅过了32年,这颗闪耀在东方的武术之星却在一夜之间离开人世。他的一生是短暂,但他却为我国的武术方面和电影方面的成就做出了巨大的贡献,他就是中国现代史上赫赫有名的功夫明星——李小龙!当我津津有味地看完了《李小龙传奇》这部电视剧,我的内心久久不能平静。李小龙真是我国武术界的骄傲!他一生创作了许许多多的电影,《唐山大兄》,《精
20世纪40年代,一位世界级武术明星在美国旧金山的一所医院里诞生了,但仅仅过了32年,这颗闪耀在东方的武术之星却在一夜之间离开人世。他的一生是短暂,但他却为我国的武术方面和电影方面的成就做出了巨大的贡献,他就是中国现代史上赫赫有名的功夫明星——李小龙!当我津津有味地看完了《李小龙传奇》这部电视剧,我的内心久久不能平静。李小龙真是我国武术界的骄傲!他一生创作了许许多多的电影,《唐山大兄》,《精武门》,《龙争虎斗》……让人百看不厌。而且他所创作的每一部影片,都是自编,自导,自演,所以创作过程十分艰苦。但他从未放弃过,而是将这些转化为力量,不断地向上“爬”,不时地勉励自己:“即使你是天才,也需要奋斗!不能因自己是天才而不奋斗,那你的人生是失败的!”他同时也是一名出色的武术家,他一生酷爱武术,夜以继日练习武术!他说过:“光是知道是不够的,必须加以运用;光是希望是不够的,非去做不可!”他就是凭着这种意志,靠着这种精神,一步一步地向自己的梦想“攀登”!后来,他成为了世界“七大武术家”之一。他之所以能打出这么杰出的成就,和他那伟大的武术精神是不可分割的!同样的,他为我国的电影事业和武术事业的发展也做出了不可估值的贡献!他创造了融合世界各种武术精华的全方位自由搏击术——“截拳道”!用自己独一无二的创作天赋让中国武术在世界人民的脑海中留下了深刻的印象!他还通过“咏春拳”的演变创造了“李小龙无敌寸拳”,使中国武术在世界武术史上得到了良好的发展……他为中华民族的付出和努力,时刻铭记在我们每一个炎黄子孙的心头!时刻鼓励我们勇往直前,不向困难低头!“一个人有了自尊心,他才可以明确地去指导自己向正确的道路迈进。所以,人应该不断地维持自己的尊严,尊严可以发掘自己的潜能,和促进自己的工作效果。不但这样,我们每天要重复估计自己的潜能,看看是否有所增加。”这是李小龙对人生的感慨!让我们以李小龙为奋斗目标,好好学习,不轻易向困难低头,信心十足,不屈不挠地去面对困难,做一个永不放弃的“成功之人”!
科幻+恐怖+亲情如果用科学的角度解释鬼的存在是不是就不那么可怕了呢?电影中的鬼被设定为一种特定波长的电磁波,而电磁波是能量的一种,一位研究反重力的日本科学家桥本发明了一种叫孟结海绵的东西,可以捕抓电磁波,吸收能量,桥本用孟结海绵成功抓到了一只鬼,当孟结海绵吸收到了足够的鬼的能量,就能达到反重力的效果--人可以站在天花板上。当然桥本也不完全是为了科学,他患有严重的糖尿病,跛脚,
科幻+恐怖+亲情如果用科学的角度解释鬼的存在是不是就不那么可怕了呢?电影中的鬼被设定为一种特定波长的电磁波,而电磁波是能量的一种,一位研究反重力的日本科学家桥本发明了一种叫孟结海绵的东西,可以捕抓电磁波,吸收能量,桥本用孟结海绵成功抓到了一只鬼,当孟结海绵吸收到了足够的鬼的能量,就能达到反重力的效果--人可以站在天花板上。当然桥本也不完全是为了科学,他患有严重的糖尿病,跛脚,想离开这个世界很久了,当他捉到鬼(耀西)之后,他便想知道如何才能在死后灵魂不散。于是我们的叶起东出场了,桥本为什么要找叶帮忙查明耀西的来历和死因呢?因为叶起东有两样特殊技能:视力极好,会读唇语。桥本放出了鬼,接着叶对耀西进行跟踪,耀西灵魂不散的原因也逐渐揭晓。耀西生前是个十三岁的男孩,患有先天性的颈部肿瘤,饱受欺凌,一心求死。母亲眼睁睁看着儿子遭受无休止的病痛折磨,却无能为力,最后选择成全儿子,在一片萱草花田,亲手结束了他的生命。萱草象征母爱,又名忘忧。让耀西神魂不灭的既不是磁场也不是辐射,而是他与母亲之间的爱。《诡丝》,是一部让人感动到泪目的恐怖片。 诡丝,是耀西双眼间的细丝,是耀西对母亲的思念,也是母亲对孩子的丝丝牵挂。“听说神无法无处不在,所以创造了妈妈。”哪里还需要什么神秘的力量呢?母爱本身就是世间最伟大的力量了。PS:这种有缘由的恐怖多了情感色彩,把鬼片的惊悚感冲淡了一些,姐妹们可以尝试一下,为了叶起东,冲鸭!!!
历时半年,50大集100小集也是真不容易~这部剧前半段其实看得很是欢乐,一来忙内cp太可爱,二来大姐cp够互虐,演员间的火花真的太美好!可惜戏过中半,剧本速度明显跟不上,剧情各种鬼打墙,还把我可爱的萌妹子霸气的大小姐隐忍的穷小子全部写崩了,着实有些伤心...幸亏还有男女主设定能站得住,支撑我看到了最后。只是,如果富家子的奋斗能更早点开始,如果能更早发现食谱的秘密,如果女主爸爸生病的时间能提前
历时半年,50大集100小集也是真不容易~这部剧前半段其实看得很是欢乐,一来忙内cp太可爱,二来大姐cp够互虐,演员间的火花真的太美好!可惜戏过中半,剧本速度明显跟不上,剧情各种鬼打墙,还把我可爱的萌妹子霸气的大小姐隐忍的穷小子全部写崩了,着实有些伤心...幸亏还有男女主设定能站得住,支撑我看到了最后。只是,如果富家子的奋斗能更早点开始,如果能更早发现食谱的秘密,如果女主爸爸生病的时间能提前一些,如果没有安排穷小子与相亲女的纠葛,如果萌妹子纯小伙儿的婚后生活更丰富些,后段的收视应该能更好的...还好,结局是美好的,对于家庭剧来说,也够了!金志勋演得好好!前期的游戏人生后期的醒悟奋发,层次把握得真不错!最后两集那种混乱伤心迷茫的哭真的有感染到我!希望他能有机会担正周间剧!洪秀贤姐姐真的太漂亮太有气质!以前一直记得公主的男人里的她,以后也会一直记得这部剧里的她!李昌烨是这部剧最大的收获!大长腿会唱歌演戏还不错,前期跟秀贤姐姐那种又甜又虐的感情发展,真看得我欲罢不能!前段时间才突然发现了他在继承者们里的跑龙套,也是很神奇,期待他能有更多的机会!港妹能参演小长篇周末剧的小重要角色,我真的超级开心!妹子演得很好,长得漂亮韩语发音还好,即使人设有点嫌弃,都不会讨厌那么可爱的她!首次韩剧就把恋爱结婚都试了个遍,本来还想着结局是不是该把娃生出来了呢哈哈~希望港妹将来能有更多演戏的机会~金旻奎真的好可爱,金周现是很好的消化了角色,还有我妞的假想老公朴大叔,真是个剧上剧下很有反差的大叔呀~这半年来每周追着看都追出了习惯,但我相信,短暂的告别只为更好的相遇,一直期待着!(一篇充满“真的”的词穷小长评,以后还要继续努力~)
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困战舰,面临内部秩序混乱和外部的武力威胁)等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈(真人)电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用,贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了,在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。
而在灾难片的外表下,本片主要讲述了一个有关人工智能,与人类未来是星辰大海还是困于地球(娱乐至死)的故事。前者:社会对于AI和电子设备的过度依赖,历史上曾经发生过的AI灾难,这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了,《我,机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过,而有相关元素的日本动画也不计其数。
相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素,后者的讨论,尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了,而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度,而在这个故事中,人类困守地球的未来只有毁灭。
将人工智能元素融入其中的动画,虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素,因此在这个故事中的人类有着三个选择:大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界,少部分人类生活着的现实废土地球,与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思,虚渊玄为主角们选择了折中的那条路:女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI,最终AI没有招募到任何人类独自离开地球,前往未知的宇宙,它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物,当人类自己放弃了这样的好奇心,永远困守于虚拟世界时,它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心,发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。
“人类应该离开摇篮,到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”,即舒适区,对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度,对于人类而言,因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究,留在自以为安全的摇篮——地球,就是永远无法成长,只能在有限的资源中慢性自我毁灭。
对于AI而言,只从选择性的信息(片中是极端组织所提供的信息)中学习,而不能吸收所有信息,是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应,人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能,因此设下了智能限制,这不仅限制了AI的发展,也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内,人类依然使用着其遗留下来的科技遗产,并且即不能逆向工程理解其技术,也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮,必须前进,也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终,人类少年少女能选择了让AI连接互联网,而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星,也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代,赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网,还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样,如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息,等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。
对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言,空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球,但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局,随着“安心”站的迫降,他失去了空间站和陪伴他的Darkie,他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于(由于植入物所导致的精神和思想上)离Seven最近的心叶而言,顺从的接受AI所安排的注定的命运,是她的“摇篮”,最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”,不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空,踏上陌生地球的土地,才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文,对于长于地球的他们来说,踏入未知的宇宙,才是离开摇篮。
动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来,而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合,给剧情以留白,任凭观众解读。
从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看,本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技,都与魔法无异!”——亚瑟·克拉克
Seven或者说是本片中突破(人类理解下的)智能限制的AI:作为人类已经完全无法理解的智能存在,祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI,对于人类而言,又与无所不能的神明有何不同?祂曾因无法被人类理解,而被认知为疯狂,因此被安乐死,而后又再次重生于其生前留下的杰作(收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物)。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹,譬如《圣经》中耶稣的死而复生,君权神授的古埃及有着法老(能与太阳神合二为一)死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示:祂即是本片中的“神”。
本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中,弥赛亚,即救世主,需要经历漫长的艰难险阻,尤其是各种反派们的阻拦,而在旅途的最终等待着她/他/祂的,不是普通传奇故事中的各种奖励,而是对于世界的救赎。在本片中,AI被很多人,尤其是UN2,各种阻挠,而祂真正的目标是救赎人类:让人类去探索无尽星辰大海,而不是困守于资源有限的地球。
看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划,但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期,而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙,这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口),却预示着祂终究实现了对人类的救赎。
心叶(月球出生的少女):从科技中诞生的神明——Seven指定的(宗教神话故事中不可或缺的)先知角色,由于脑内的植入物,而身体虚弱,却能够听到祂的声音,凭借植入物(神力),Seven设计了她的人生轨迹,她也在其设计下明白了过去与未来。
登矢:从守护先知的战士,成长为新的传道者。最后,他在地球上为发展科技而努力,这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。
那沙Nasa:神忠诚的信徒,保护与追随者,殉道者。作为John Doe/无名氏组织(这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者)。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口(筑波大洋语)时,她便对此预言的未来深信不疑,并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏,成为恐怖分子(在他们自己眼里是追随者组织)的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”,将自己作为神诞的祭品,选择了自尽(虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝,多次的吐血便是暗示她命不久矣)。
大洋:曾经的异教骑士,如今的皈依者(Convert),与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员,支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道,阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢,但在经历了一系列的事情之后,他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI,最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制,这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗?
美衣奈:科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样,她的直播(和断网时的录像),是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下,其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。
这是片中多次反复提到的一个概念,不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定,也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中,心叶和登矢(可能)在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶,但和3名地球少年少女的接触是他成长了,并将他们,乃至地球人都纳入了他的框架(心叶语)。
框架一次社会科学中,通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中,框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup),与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说,就是“我们”VS“他们”。
彗星(复活后智能更高级的Seven)将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心,渴望离开地球,探索太空)视作截然不同的存在。最初,Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体,在策划各种计划时,会努力保住他们的性命,而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内,因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法,将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。
登矢在故事最开始登场的时候,是一个看似反社会的少年,他不在意,甚至厌恶着地球人,甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中,只有与他有些相似命运的心叶(生于月球,长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”,其他的地球人都是他眼中的他者,而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点,所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设,认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触,同生共死相互扶持的经历,使登矢将他们也纳入了自己的内团体,并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体,并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终,他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven,并在故事的最后留在地球上,为发展人类的科技而努力。
参考资料:
[1]杜骏飞(2018),"框架效应", 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27
[2]“群际接触假设”,百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?
女主的颜值太低了,不是第一眼惊艳型的,也不是耐看型的,越看越大妈脸,还不如她的闺蜜耐看,闺蜜看多了还有点徐若瑄的感觉,那个瓦莎也耐看,都比女主漂亮,我一看到女主那张大饼脸就觉得在看家庭婆媳剧,一看到男主的脸又觉得进入小说氛围在看言情剧,在婆媳剧和偶像剧之间来回横跳,真的有点精分。
说说这个剧其他的吧,画面是能看出来劣质感的,
女主的颜值太低了,不是第一眼惊艳型的,也不是耐看型的,越看越大妈脸,还不如她的闺蜜耐看,闺蜜看多了还有点徐若瑄的感觉,那个瓦莎也耐看,都比女主漂亮,我一看到女主那张大饼脸就觉得在看家庭婆媳剧,一看到男主的脸又觉得进入小说氛围在看言情剧,在婆媳剧和偶像剧之间来回横跳,真的有点精分。
说说这个剧其他的吧,画面是能看出来劣质感的,是能感觉到真的很小成本,服化道也一般,但是有些镜头的表达以及氛围感我觉得做的不错,拍出了心动唯美的感觉和把小说变成现实的感觉,在游乐园回忆男主教女主打枪的那个转场可以,让我想起了《山河令》的月下转场。剧情逻辑吧,bug不少,比如为什么夏飞的女儿让男二收养,为什么不是让男主养呢?就因为人家是男二,先不说不符合法律的年龄规定,人家男二一单身青年同意帮别人养女儿就奇怪,人家还找不找对象了?女二明明是海王,却莫名对男二死缠烂打,还讨好男二的女儿,甘心当后妈,不符合富家大小姐的人设。还有就是把男主人设改成安保公司老板,咱也不知道为什么改成这样,一下子没有特种兵的魅力了,就算是让男主潜伏吧,改个别的职业不行吗,我真的觉得安保公司很low,不知道为啥,就是觉得这个职业好low??一下子失去了霸道总裁的光环,仿佛是城乡结合部的小弟,还好男主气质hold住了,让人感觉比较霸气,但是不能想他的职业,想了就觉得他好土。东南亚的剧情拍的不如《阳光之下》好,没有东南亚的那股味儿。
当然这个剧最值得夸奖的还是男主,要是不是这个男主演这个戏我估计这个剧都没人看,男主长得很帅,演技也不错,可能运动员出身的人都比较认真吧,任嘉伦,小陶红演技都挺好的,查了一下男主叫曹佑宁,是台湾人,得过一些什么奖,总得来说非常符合这个小说男主的形象,感觉男主从书里走出来了,首先是长相和气质,他的脸部线条整体都比较硬朗,脸上也没什么软组织,眼睛也有棱角,所以整个人显得很冷峻,又有一种干练,坚强,刚毅的感觉,还很有力量感,气质也很干净,给人一种安全感和踏实感,很符合小说里军人的形象,尤其是回忆东南亚情节的时候,眼神很清澈,一眼就看出和其他坏人不一样,我觉得他长得有点像宋仲基,想起了宋仲基演的《狼少年》,一样的清澈眼神。感觉曹佑宁是我看过最符合小说里这种男主形象的人,以前以为小说就是小说,很难真的有人能演出来小说的感觉,后来看了一些剧,比如大唐荣耀任嘉伦演的李俶,阳光之下彭冠英演的傅慎行,都仿佛是从小说里走出来的,感叹小说果然不是在胡写哈哈哈。然后就是曹佑宁的身高我很满意,好像是184,屏幕可见的腿长,偶像剧男主低了是真不能忍,越高越好看,开上吉普车很帅哈哈,穿着黑衣靠在吉普车??旁很酷很帅很有感觉,让我想起了《雏菊》里面杀手男主靠在车旁等女主的场景,只有高个子才能靠出这种感觉??最好再穿上风衣??。
男主的演技也非常不错,很细腻,角色的冷峻气质和在恋爱时的各种小情绪转换都处理的很好,我发现现在越来越多年轻演员演技很好了,真是圆了我想看帅哥又想看好演技的梦!不用再天天追着韩国电影大叔了??大叔虽然很有魅力,还是小鲜肉更吸引人啊!而且还是我们国家的!继山河令龚俊之后,又发现一枚帅哥演员!然后就是曹佑宁的睫毛可真长...惊呆了,总是能拍出来剪影,好像是没化妆,睫毛真的很长,上图
《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了,他成为了一名法官。他深受大家关注的原因,除了其刚正不阿的品性外,还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活,试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问,他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到,正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天,Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她,但那个地方是黑人聚集区
《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了,他成为了一名法官。他深受大家关注的原因,除了其刚正不阿的品性外,还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活,试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问,他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到,正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天,Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她,但那个地方是黑人聚集区,一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候,他感受到了威胁,哮喘发作,在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡,手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么,他最终逃离现场,并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁,只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。
Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的,甚至联系了警探和律师,但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略,他决定掩盖儿子撞死人的事实,并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的,除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外,对老白这次的角色,以及这个角色对应的行为,我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的,其实是老白本剧中的儿子Adam,他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴,如果他不死,总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁,但和出镜率几乎为零的洛克对比,Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里,也能大致知道洛克的样子:开朗、幽默、健壮。而这些,统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学,因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是,Adam还有哮喘,这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响,他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期,但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙,他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师,后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许,后一种更是被道德谴责,但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳,但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说,他还有教父,外婆,甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他,也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘,两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩,从生理上就占尽了便宜。没有人会想到,这么一个可怜的孩子,会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的,但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课,镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系,观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白,但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱,便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来,两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引,于是,他连一个电话或者暗示都没有,就火速抛弃了摄影老师,和Fia开始成双入对。而这个时候,摄影老师却在为两个人的未来打算,想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是,Adam真得爱着Fia吗?那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的,而Adam却始终犹犹豫豫,眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引,倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情,Adam都是渣男:第一段有关于背叛,第二段有关于隐瞒。说到底,他都不够坦率和真诚。【语言的巨人,行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为,Adam不仅不赞成,甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨,尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了,他的振振有词有多伟岸,他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的,就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍,之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思:Adam在法庭的电梯里遇到了两个人,他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里?他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行,甚至可能是享受的。所以,当Adam最后倒在血泊中时,很多人的感受跟我一样,那就是极度舒适!这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过,希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。
1. 堕胎权被政治化为党派赢得福音派选票的重要策略。
2. 我不认为诸如autonomy/choice/body integrity等强调政府不干预个人自由的古典自由主义观念具有除了mobilization strategy以外的意义。Pro-Choice可以说国家把控制强加于女性的身体,Pro-Life也可以说他们把女性主义的观念强加于天主教传统。The state需要在这种分
1. 堕胎权被政治化为党派赢得福音派选票的重要策略。
2. 我不认为诸如autonomy/choice/body integrity等强调政府不干预个人自由的古典自由主义观念具有除了mobilization strategy以外的意义。Pro-Choice可以说国家把控制强加于女性的身体,Pro-Life也可以说他们把女性主义的观念强加于天主教传统。The state需要在这种分裂社会的问题上做出积极的引导——然而美国decentralized and fragmented的政治体制令其不可能。
3. 把决定权下放给州有充分的法理、政治基础(decentralization)。有问题的不是Court Opinion诉诸历史传统,而是:州立法、州议员是否有效地代表了人民?
4. 答案是否定的。对于社会议题需要的是妥协和共识,而不是大多数的暴政。投票是实现民主的程序,但是在一个日益分裂的社会,投票反对了民主的精神。更不用提,the iron law of oligarchy。
5. 美国的政治背叛了民主。民主要求求同存异,要求在不同利益之中寻求平衡、妥协和共识,要求用沟通化解分歧。两党制没有做到这点,反而在利用分歧、扩大分歧作为政治策略谋求执政。
6. 最后,我个人在此堕胎权问题上持模糊态度。这个问题唯一的solution就是互相妥协。