很多人对于故宫里的文物、故宫里的人有了一些了解，估计是因为《我在故宫修文物》这部纪录片。它是2016年播出的，当时觉得看不过瘾，转眼已过去了几年。

现在央视推出了关于故宫的又一部力作，依然看得人赞叹连连，那就是纪录片《我在故宫六百年》。

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小田可以，新人进步空间大。

李兰迪真的可以看出来，妹妹很努力。从梦回到现在起码瘦了个20斤。就是表演课不能落下了啊。

古装扮相，感觉更适合演女二。

反正快点官宣吧，不要再换了，不要再换了。

反正剧出来了，演技好夸上天。

演技拉垮照样骂。

加油九日弟弟我看好你，狗子答应我这次一定要谈一次甜甜的恋爱好吗

影片中九饼与薄荷从小青梅竹马，并且始终不离不弃地彼此陪伴。在这段友谊以上恋人未满的关系里，九饼因为对薄荷的患得患失，一直以薄荷开心为目的，选择以自己笨拙却专一的方式默默守护着薄荷。在一次次薄荷失落难过的日子里，都有他的陪伴，其实薄荷内心一直等待着九饼的告白，而直到最后在医院的病床上，薄荷说我们在一起吧，而九饼说“我从小陪你，单纯只是想让你开心”这一平白朴实的告白，恰恰表现了九饼最纯粹热忱的爱。而暗恋九饼的夏天在天台上当众喊出的一句“青春就是要谈一场会痛的恋爱”更是对这样一场单箭头的“敢爱”青春进行的最佳诠释。

这年头恐婚这种题材就不要玩的这么惊天动地了，恐婚裸婚隐婚这都是上个世纪的概念了，不婚主义是一种明确的生活态度，不会因为没有担当拖累别人而引出一系列的狗血故事，说到底都是因为矫情，因为不够爱，所以让人觉得这整个故事都是多余的。

只要有樊凡，主题曲一出就一种裸婚时代的味道。

恐婚还谈恋爱就是妥妥的渣男人设，各自开始新生活了还要去追着解释，这个角色定位真是有勇气，不但凸显不出演技，忧郁型男主也不流行。

恐婚顶多是一种带有压力的心理状态，这里硬说成一种像是PTSD的疾病，老太太举大旗真够能扯的，也算矫情到了一定境界。

王晓晨这次的风格有点像茅小春，也许是因为这种人设她能完成的很好，但是剧情牺牲了女主。

狗血的剧名，跟内容一点关系都没有，再加上狗血的开头狗血的台词，整体就是又矫情又狗血，晓晨姐姐应该挑挑剧本的。

但是我还是发现了亮点，我可真厉害。

前期的女二是个惊喜，造型、颜值、气质都很不错，每次看到都很养眼，人设也很好，性格温柔内心坚韧，有一种天蝎女的感觉，绝情果断，腹黑记仇，很新颖。

关键是演技竟然也毫不逊色，跟王晓晨韩庚对戏丝毫不落下风，这让我记住了她的名字——马瑞，跟在《微微一笑》里的感觉完全不一样，所以就算是烂片，也可能会有惊喜。

可是好景不长，也许正因为她是女二，被人设耽误了，到上面为止还可以，本来还期待一个反套路的女二，失恋之后蜕变成一个更高姿态的角色，但是并没有，还是落入了俗套，为何所有跟男主分开的人就都要黑化呢？

后期居然出现了价值观性的错误，自己创造的人自己毁掉，真是会玩，黑化那么突兀，导致人设崩塌，想以此来强化男女主，剧情不合理化，对男二女二的敌意太大，这也是应该摒弃的创作思路。

如果要女二人设不崩塌而合理黑化的话，一定要在前期做性格铺垫，如果没有只能说明你在耍小聪明，故意让观众料想不到后面的剧情，但其实并不合逻辑，这样的做法过于幼稚。

既然最后都要释然，不如就把女二塑造成一个更大气的形象，也许更能吸粉，现在黑化后释然别扭至极。

其实女二后期的处理不要出现价值观性的错误，就是这部剧中最立体的一个角色了，虽说会抢了男女主的风头，但是在同一部剧，利益并没有冲突，不能把鸡蛋都放在同一个篮子里，这个角色设定浪费了演员。

另外关于恐婚男遇到恨嫁女的结构，看看《咱们结婚吧》，那都是10年的老黄历了，居然甩出这个一万多扔，剧本明明有前辈却还是玩砸了，尝试也要走脑子，扯上前任，扯上躁郁症，就注定没成绩，根本像个玄幻片。

2022年1月6日看完本片，认识了香港的Mr乐队，代表作《森林》歌词写得非常贴地也很有意味。片中女主唱林欣彤的《可爱的人方可爱》很好听，编曲很棒。放弃学生时代最爱的摇滚，走上社会工作多年的Alan，不仅工作不顺， 父亲虽然见面即劈头就骂，但还是偷偷给钱他买了把吉他，这不就是大多沉默的“父爱”的表现形式吗？ 父爱永是沉默而伟大，但有时我们还会很无知很不懂事的与他争吵。

偶然一次遇见不知名乐队在街头献艺，重新燃起对音乐的梦想。经人介绍引荐，终于加入乐队当中，开始演习排练。几经周折，世俗磨练，再次与暗恋女孩擦肩而过，洗心革面高人提携之后，终于以全新的成熟面目组队演唱，步入激荡人心的摇滚生涯。

　　看了大半个上集，都以为是部毫无亮点的香港小文艺。貌似陈奕迅的男主，繁多的小人物，东拉西扯的俗套剧情。很奇怪为什么还会有这么多的靓妹在里边陪衬，连邵氏的老牌功夫明星陈惠敏都在里边露脸，难道香港电影已经沦落到此般境地？直到看见谭咏麟的出现，才多少感觉到此片会不同凡响。

　　尽管这又是一部众星捧月式的香港传统FANS片，但与当年周润发与Beyond合演的《吉星拱照》要差出不少，谭咏麟不是演技派，Mr.樂隊也难以企及Beyond的高度。相对于整片来讲，只有最后的舞台演唱秀才多少添上了一把火，燃烧出一点小激情。令人感叹，尽管这还是那个地道的香港味，但当年那个人才辈出的香港，已经一去不复返。

　　其实命运就像大厦，如都市幻化，凌乱如灯火中的密码。露台，看看世界吧，这个天下，闪烁风光不再吗？这首Mr的《森林》，越听越有故事感。旋律及和弦编配都不复杂，但歌词引起了我的共鸣，可能只有成年后，经历过许多故事的人才能听懂吧！

　　致，已悄然逝去的青春，及那些人，那些事，那些物。过去的已过去，辞旧迎新。希望今年开始的每一天都能过的顺利，全家人身体健康，你和女儿回来一家人齐齐整整，遇到一位好伯乐帮到我的事业。

国内很少有人拍关于俄罗斯的电影，就是引进的俄罗斯电影都比较少。这部电影的演员没什么名气，我一个都不认识，这片能拉到投资还真不容易。对于俄罗斯文化，除了红色苏联的记忆，一般人都只知道天鹅湖、俄罗斯套娃、俄罗斯美女和战斗民族这个词了，这片也算是给大家开了个眼吧。

电影本身其实还行，场景也可以，到处感觉都是冰天雪地的。只是对于俄罗斯确实不是很了解，要是娶个俄罗斯女孩都像电影这样的话，估计国人没几个人敢找俄罗斯姑娘了吧。又是喝烈酒又是下冰窟窿，又是枪又是炮又是坦克，时不时还电话失联汽车抛锚偶遇狗熊的，感觉是冒着生命危险在娶老婆啊！

话说女主挺漂亮女主家也挺有钱挺有权的，有没有谁认识这样的俄罗斯女孩？可以介绍一下给我，就算冒点险我觉得也是值得的了。

不推荐看。我看到的问题如下

1. 与观影期待不符

影片由高分剧集改编，本身粉丝对电影就有较高的期待，粉丝对电影版的期待像对柯南的剧场版一样，然而电影版并没有做好。

2. 铺垫不足，全片的动力不足

开场3分钟交代男主北上原因。女主的一次中国旅行，让男主由此北上去寻找女主。男主见到女主，女主第一句话是：你怎么来了？这些铺垫不足以让观众移情认可，整部片子的起因动力就不足，后面的寡头爸爸的吐槽也印证整体上了：仅仅相识一个星期就来求婚？

3. 人设崩坏

人设崩坏最严重的是罗马，罗马为了钱财到寡头家执行任务——贪财；罗马对男主诋毁前女友说她收集男人——恶毒；罗马开车带男主跑路看到寡头逃跑——怂。直接让罗马成为一个小人，这样的人物不令人喜欢。男主赢了这样的前男友，也没啥光彩的。

寡头，多次设计致命伤害：冬天让不会游泳的男主跳水塘，还给了个特写把男主往水里按；留男主到森林喂熊；冰湖要罗马载着女儿翻车致使男主落水——这一系列过分的考验塑造了一个心狠、不把生命当回事的寡头。这样的寡头同样不令人喜欢。

男主的人设也有问题，比较大的问题就是，勇敢和鲁莽的混淆。在片中，男主因为一次偶遇和女主一起旅行爱上女主，在女主离开后，男主因女主回复的我也想你的消息前往北方，显得莽撞有余。后来的主动要求加入打猎、开坦克炮轰警察局，同样是莽撞有余。如果是恋爱，可以接受，但是他此行的目的是求婚。只管一时意气，不管后果，如果真正打动人心？

4. 细节

男主打猎时候手机被一起睡觉的人扔出去，次日男主找不到手机。然后手机就丢了……我还以为有伏笔呢。

5. 其他

片子里每一个考验都用字幕做了强调，自行将影片做了切割。这样不是不可以，只是觉得略微突兀了些。

还有个感觉，剧组是没钱了吗，整个片子都在一个雪中小屋里玩，寡头爸爸不该拿出警笛放车上到莫斯科大街晃一圈的吗？

双胞胎架着男主出不去门那里，节奏很慢，而且就一个镜头，不太够。

整体上包袱也少了很多。还是期待剧集吧。

《圣斗士星矢:黄道十二宫战士》，在某种程度上可以算得上是一次解构，熟悉的天马流星拳配上现代的武器会怎样?侵略大地，企图将大地据为己有的从神到人又会怎样?种种解构造就了这个作品。同时类3d的造型加美国街头风格，也让人眼前一亮～旧瓶装新酒，继续观望看能有什么其他别出新意的地方。

不得不说，特效还是不错滴，但很多情节上的删改是让人不讨喜的，比如星矢对战紫龙时的矛盾之说直接删没了，想来也是为了时长等需要吧。

瞬的角色女性化这也是不能令我接受的，目的是为了添阴补阳吗？银河战争篇大规模地与现代武器作斗争，给人以一种出戏的感觉。

卡西欧士居然成为了暗黑圣斗士，这是让我所不能接受的，原著中卡西欧士死得是多么的壮烈，到这里死得不明不白，况且暗黑圣斗士脖子后的致命点太明显，还想以之对付诸神，古拉德是不是对诸神的实力有啥误解呢？

圣衣从厚重的箱子变成轻便的吊坠，确实给我一丢丢欧米伽的感觉。打美斯狄的时候，那句伤痕是勇气的证明，是男子汉的勋章有戳到我哈！

本作有几处迷之改动，我是不能接受的，比如白银黄金刺杀城户纱织，不是因为不相信她是真正雅典娜，而是因为她的出生伴随着一个预言——人类会因为她的存在而灭亡，这感觉就有点扯了，还有莎尔娜从一开始出场就不带面罩是咋回事，虽然剧情安排没少了和星矢的感情线，但是那个女性圣斗士被人看到面罩后的脸不是杀死对方就得爱上对方的设定不就废了吗？

最后的最后，解构是为了更好的继承啊，愿体内的小宇宙长燃不熄。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

还有几个小时，2022年奥斯卡就要拉开帷幕了，玛吉·吉伦哈尔导演的长片处女作《暗处的女儿》在拿下包括威尼斯、金球等多项提名及荣誉后，又获得奥斯卡三项提名：最佳改编剧本（玛吉）、最佳女主角（奥利维娅·科尔曼）、最佳女配角（杰西·巴克利）。

首次执导就能取得这样的成绩，不得不让人刮目相看，说不定以后大家提起吉伦哈尔，脑海里第一个浮现的脸庞是玛吉而不是杰克了。

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说真话很爽但很难，我可以说真话吗？

——《黑白迷宫》观后

周志芳

2017-09-07

说真话很爽但很难，我可以说真话吗？

只有智力欠发达的导演，才会以为观众和他一样愚不可及。

　　《黑白迷宫》里的“迷宫”二字，从头到尾都是对观众智商的侮辱，故事情节非常简单，正邪对抗非常清晰，卧底在镜头里出现三分钟就被一眼识破，利用与被利用，潜伏与破解，权谋与香艳，枪战与巷斗，千篇一律的角色设定，不约而同地兄弟反目，所谓“片中各路人物扑朔迷离的身份背景让整个故事悬疑丛生”，事实情况是，这部影片既没有扑朔迷离，也没有悬疑丛生，无论新老观众，看到开头五分钟就已经完全知道故事结局，这就像在光天化日之下看一个没穿衣服的人对路人大喊大叫说他穿了很多衣服要我们猜他的底裤是什么颜色，我想说，导演王晶真的已经智力退化到了江郎才尽的程度。

　　“黑白”二字也颇值得推敲，几乎就是挂羊头卖狗肉，剧中敌我双方最明显的差异标志是大华一方成员全部穿白，九叔一方成员全部穿黑，这本来也没什么，统一成员着装风格的需要嘛，但观众只要一想想就会发现破绽百出，你说你一行六个人，身负非同小可的暗杀使命，无论白天黑夜都穿一身白去执行任务，随随便便一个枪法最烂的狙击手，分分钟都能命中这种自曝身份自寻死路的目标，所以说你不觉得太荒谬太可笑吗？杀人并非儿戏，就算观众明知你是在拍电影，但也拜托你拍得逼真敬业一点好么？

　　《黑白迷宫》里有没有黑白两道？看起来其实警方是正儿八经的白道，大华一方成员似乎也恪守了“盗亦有道”的江湖规矩，令人心寒齿冷的是，所谓江湖义气，两肋插刀，原来归根结底是出卖与背叛，无论是是阿春女友，还是叉烧佬，他们轻而易举的倒戈，怎么看怎么都觉得矫情，而一向盘踞高位的九叔，就算其宝座被觊觎已久，但也未免被夺权死得太快太突然，难道他事先完全没有防备，身边没有一个心腹之人？

　　从影片的情节、时长、场景、道具、服装等各个方面来看，制作成本应该很低，所谓游轮、别墅、豪宅、赌馆、舞厅，看上去全都那么的小家子气，最滑稽的是，各位大佬居住的环境居然那么简陋粗鄙，好歹也是黑帮中高层人物的林雪，他妻子和两个小孩受到阿春胁迫，躲在儿童房里瑟瑟发抖，看上去，那套房子比普通装修的城中村农民房还物美价廉，在黑道上混了这么多年，真的有必要这么这么的低调吗？就连爆破的镜头都那么的小家子气，双方激战时用到了燃气罐和手雷，可是大卡车和大码头受到剧烈冲击居然都没能掀起一两块地皮，高天带着大美女从气浪中穿梭而过完全没有受到任何影响，你以为爆破师是在放鞭炮啊？还是因为导演预算有限，手头太紧，所以只能退而求其次？如果不是有任达华、陈小春的演技在里面撑场，这部影片真的可以说是烂透了，王晶导演的作品一向以烂片著称于世，但我没想到会江河日下到现在这个样子。

　　剧中惟一可圈可点的是片尾伍允龙饰演的卧底高天与黑帮硬角色的激烈对打，高天真的很能打，整部戏，只有这一句评价符合设定，当之无愧，其余，真的......很抱歉，请不要逼我。

地球人都知道，Netflix出品的美剧，大概率约等于神剧。无论是已然完结的《超感猎杀》，还是争议纷纷的《纸牌屋》，已成经典。偏爱Netflix的最大缘由不仅仅是尺度非同小可，更重要的是，Netflix拍戏有追求。

这种追求反映到作品上，就是有灵魂，有生命力，有着以假乱真的真实感觉。就拿最近刚刚开播的《黑钱胜地》来说吧。这部戏第一季刚刚播出的时候，就收获连连好评，第一季还没播完，第二季就已经续订。只要是好戏，不由分所，财大气粗的Netflix会果断续订，我就喜欢这种性子，豪爽到飞起。

有人或有疑问：第二季都出了，可是本宝宝就连第一季都没看过，奈何奈何奈若何呀？要我说，关系不大的。按照美剧老司机的追剧三定律，断章取义可能会有全新的观剧体验。我们今日在说的时候，也考虑到没看过人的感受，尽量不去说第一季的情节。

从释题而言，黑钱，顾名思义，是黑帮通过黑色生意赚来的钞票，通常是大把大把的钞票。这么多不干净的钱，如果不洗干净了，黑帮老大再嚣张，也不敢用啊。所以洗钱就成了这部美剧的叙事主线，第一季如是，第二季亦如是。

男主角在人设上是顶级的会计精算师，同时兼备生意人的精明头脑，甚至精通经济法规。他想不想去洗钱？自然是不想的，但是迫于生计，还得养家糊口，可以说是身不由己。此等处境，怎么看都是似曾相识的味道？像谁？自然是《绝命毒师》里的老白。

老白没有看起来那么白，黑钱则比看起来还要黑，所以洗钱本就是一个风险极大的冒险。剧中黑帮可是说了，不洗钱，小心子弹问候你全家，没洗干净，子弹还得问候你全家。人在江湖，有没有选择呢？男主的选择是，夹缝中求生存，装孙子再寻求破局之法。

一部戏，特别是美剧，温吞点没关系，只要有个好点子，并以此布局谋篇，妥妥神剧的种子。在《黑钱胜地》中，这个点子是什么呢？就是如何完成洗钱这个看似不可完成的黑帮任务。说实话，这里面的墨西哥黑帮可比《教父》里面的黑帮简单粗暴。

特别是耳熟能详的《无间道》系列，不管怎么说，里面的黑帮还是讲点规矩的吧。这里面呢，先是冷暴力，放狠话，再是热暴力，送子弹。像男主这样的江湖小虾米，对他们来说，就像踩死一只小蚂蚁那么简单。

所以首播集提出要在当地盖赌场的时候，那一瞬，我炸了，这个点子确实有点意思。在美利坚，虽然开赌场是合法的营生，但是每个洲的法律是不一样的，肯定是有数量限制的。男主所在的黑钱胜地已经达到上限，如果再开一家，势必要修改法律，这就涉及到权谋。

聪明如你，应该已经有所觉觉，一个黑幕已经悄然间打开，轰轰然，得见众生相的复杂。记得去年第一季刚出的时候，我就写过评论，有句话大约如是写道：小镇的上空阴霾阵阵，地上的恶灵犬牙交错，他们都是披着人皮狼，不过行尸走肉罢了。

如今再看《黑钱胜地》，实则是莫大的讽刺，旅游胜地常见，黑钱胜地不常见呀。在如今这个物欲横流的世界里，如果说还有什么最能勾人魂魄，自然非金钱莫属。

剧中人，剧中戏，彼此勾连，释放暴走的欲望，等待着他们，究竟是怎样的结局呢？

所以说，《黑钱胜地》本身就是人间真相的一部警世恒言，不是吗？

《暴走财神》说是喜剧奇幻片，但是感觉除了前面财神的部分算是奇幻，其他都没有奇幻的成分。甚至连前面财神的部分都是王嘉诚做的一个梦，暴富的钱也是他在喝醉酒之后拿的洪金的钱。

洪金姐弟仨从金盆洗手之后一心想给小四买下小四喜欢的游乐场。其实，我一直以为王嘉诚就是那个小四，结果电影后面说小四其实已经不在了。这一点我觉得挺好的，没有按照那种特别狗血的想找的人一直在在身边还有过节的剧情。洪金他们姐弟仨的人物性格也很符合他们东北话的设定，后来王嘉诚去救洪金他们的时候没有特别没有脑子一个人犯险，而是选择引着警察一起去这一部分符合逻辑。

从王嘉诚身上能够看到一些人性的美好和现实，也反映了社会热点问题——碰瓷。生活很现实，弟弟上学需要钱，房租需要钱，逼得他去坑蒙拐骗，但是也不懂他为什么不去找个正经的工作。为了弟弟不顾一切，在碰瓷遇到卖红薯的老爷爷后选择留下钱只拿走了一个红薯，这些都能看出王嘉诚身上人性的一面。但是后来洪金他们三个为了就他的弟弟身陷处境，他选择了逃跑；为了赚钱去到处碰瓷这些都看能看出王嘉诚人性的现实方面。谁说当过黑帮的就都不是好人呢。洪金姐弟三个做过很棒，但是他们依然重情义，善良。

电影的人物设定虽然都是金盆洗手的黑帮成员和碰瓷的负面形象，但是电影表现出来的主要还是美好的一面，总体来说还是好看的。

至于喜剧搞笑方面，前面部分还是很好笑的，戳我的笑点，但是后面就有点强行煽情，画风切换感觉有点生硬。关于喜剧，不知道为什么最后都会回到煽情，不管是电影还是欢乐喜剧人等综艺，最后都会“升华一下主题”，催一下泪。不太理解，一些道理也可以通过让人发笑的方式让人理解的吧。

多年之后重温这部经典，紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动，爱一个人不需要理由，命里注定的也无需解释，只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段，当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗，但戏里戏外，我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱，配以那首百听不厌的“一生所爱”，应该是香港电影史上最经典场景之一

这才是最经典的大话西游

不好看或者说我没有看懂。

但是奇幻电影还是要有一定的逻辑性，故事总是要讲好的。

从电影的情节，给我印象深刻有两个。

1、年轻女人的梦想都是开一个自己的小店。

电影里小宋佳，饰演一位咖啡店的女老板，不过生意不好，没人来喝，做不下去了，只能挂牌转让。

这些年同许多女性聊天，发现她们心目的好职业不是花店老板，就是咖啡店老板，实在不行就是宠物店老物。反正就是那种很小资的小店女老板。

不管生意多小，生意就是生意，没有一点商业头脑的人真的可以经营好一家小店。这个很让人怀疑！所以倒闭在我看来，应该是理所当然的。

2、金钱万能论

现在是一个拜金的年代。诠释一个人成功就是说他能够有数不清的钱。

本剧也是这样。穷困聊倒的小编剧开始人模狗样，外在的表现就是可以随便拿出好多钱。连撩妹都靠钱砸，看到咖啡店女老板最好委身于这个小编剧，我不知道这算是爱情呢？还是纯粹的物质交换。一个良家妇女的身子也就是二三百万而已嘛！

也是金钱万能论，以前的朋友也是因为钱拜在他的面前。可是能够用钱买的东西能够持续多久呢？古人就说了，青楼欢场女子不可能会有真心，等欢客千金散尽就是扫地出门之时。

不得秒说，编剧的想像力实在太贫乏了，强烈建议去了解下前段时间的王思聪与孙一宁舔狗事件。

另外，还有一个挺搞笑的情节，太脱离常识了。

电影演到最后，男主角被一伙子强盗给捉了。暴徒老大拿着男主的手机看着银行给男主发来的短信，提示他的银行账号几天之内打进了好几个亿的资金。

不得不说，普通人真的不太有银行的常识呢。知道银行账户是有监管的么？个人账户平时合理范围金额变动是没有问题的，像电影演的没有正常渠道进来的钱，而且还达到亿万资金之多，银行内部监管是要报警，第一时间怀疑会不会是洗钱。

为什么现在国家要监管银行，而且大额资金不能走现金，因为银行的系统是可控，而且是可以溯源，能够搞清楚这些资金是合法的，还是黑钱！

一个没有正当职业的小编剧，钱的渠道来源合不合法，一查就知道了，想要隐瞒整个体系根本不可能。像他这样可以蒙声不响发财在现实生活中也不太可能发生。

朋友们，知道国家还有税法么？知道个人的收入要交个人所得税么？

3、离开秩序的金钱就是无主之物

有人说，

当你说了算的时候，要钱何用？一声令下，万物汇集！

当你说了不算的时候，又要钱何用？有钱也不一定能够买到命呀。

我一直都认为这话说得很深刻。

金钱=财富，财富源于私有产权。

私有产权是需要国家承认并保护的，国家最终的力量就是暴力。

在电影里，男主的财富来源不明，得不到国家的保护；没有国家的保护，他就是手无缚鸡之力的小编剧，虽然长得有点帅，可是遇到二三强盗，他所拥有的东西全都保不住。有朋友说，以前的财产丢了就丢，只要他还能够变出来，又可以有很多钱。

这是一个不好笑的笑话。如果有一只鹅可以下金蛋，这只鹅自己还能决定自己的命运吗？

一个人没有保有巨额财富的能力，却拥有巨额财产，这不就是我们古人所讲的"匹夫无罪，怀壁其罪"？一般是在第一集就去领盒饭了。

当古马其顿帝国亚历山大大帝临终之时，边上的臣子问谁可以继续帝位。他回答是"强者"。

唯有强者就是话事人。

每个国家都有强者这样的话事人。他们可以是石油王室，可以是资本家，他们建立国家政权、军队来保护他们的财富。可当国家、秩序这些人为建立起来的制度不复存在的时候，也就无所谓财富。有一口吃的比拿着金条啃强，说到最后又是有没有保护自己的力量。

人类文明发展到了今天，让普通人都忘记了战乱无序的年代里什么是最重要的了！

看到电影名字，有点《逃学WL》的味道，但是剧情好像和“逃学”没有特别大的关联。故事情节配得起“神探”二字，最后一句“我哥是于克明”首尾呼应是个亮点，就是反派突然自爆就挺突然的。剧情虽然老套，但是很反应现实啊：法律是约束穷人的；破案这么努力功劳是局长的，每月拿个月??轻轻松松不好吗；从古至今，这就是一个弱肉强食的社会。场景、服化道具、运镜、音乐用了心，饭盒等等细节好评。做好一部电影，一定很辛苦吧。老师的身份略尬，这个角色存在的意义是啥，如果是为了发展感情线好像没有必要，认认真真搞事业不香吗 ：) 从记者过渡到老师，在现实中行业跨度好大的，教师资格证考了吗？身为音乐老师，穿着打扮洋气是对的，但是没有表现出老师的稳重感（貌似更多是为了凸显身材罢）。剧中人物心理、人物表现，破案细节再饱满一点就更棒了。虽然没有那么有新意，还有一些作为一个外行人说不上来的美中不足，但这是释导的第一部动作电影，满分鼓励 (*^▽^*) 童年男神，继续加油呀～

最初是冲着十四年前《失乐园》里的殷冰冰追的这个剧，看了几集发现这是近些年国产剧里的一道清泉，邵兵张培在圈里的人脉稳稳撑起了实力派龙套的半壁江山。

剧情没有俗套烂大街的婆媳大战夫妻对骂，虽然平淡不出彩，但还是比较接地气儿的。在各种烧脑的美剧和乌烟瘴气的国产剧消化不良的时候，安安静静追一部这样的国产剧也蛮舒服。

唯一bug是孟小夏造型抄《这个杀手不太冷》痕迹太重，故意制造萝莉和大叔的暧昧套路略生硬不讨喜。

最后表白下张培，从花旦到青衣过渡自然，白富美贤妻良母本色出演，一出场就让人好感爆棚。早年科班毕业，毕业话剧演员出身的艺人普遍颜好戏好基本功过硬，真是甩现在的网红脸一百条街，希望今后能看到她更多的作品。

https://en.m.wikipedia.org/wiki/East_German_balloon_escape

影片基本上与实际事件差不多。

相关纪录片：

- Netflix「White Rabbit Project」 episode 2, "Jailbreak"

- PBS「History's Great Escapes」(2004)

- BBC「Outlook： Fleeing Communism in a Hot Air Balloon」