《乔家的儿女》这部电视剧最大的败笔恐怕就在于聘用原著作者当编剧！

本来在电视剧中最大程度还原原著场景是一件观众们喜闻乐见的事情，但是本剧不仅照搬了原著的一地鸡毛，而且还变本加厉的泼了一桶狗血！

电视剧里的乔家儿女们虽然一路跌跌撞撞，相互扶持着长大成人了，可是却始终也不见他们“成长”！

乔一成作为乔家的长子，面对弟弟妹妹们，那是既当爹又当妈，作为大哥，他肯定是合格的，我觉得在这方面应该没有太大的争议。

其实，弟弟妹妹们的行为举止也足以表明乔祖望似乎只是他们名义上的父亲，而乔一成才是他们心里默认的家长，才是他们最在意，最相信的人！

然而，乔一成却是典型的“窝里横”，一旦出了门连腰杆都挺不直，凡事忍气吞声，畏首畏尾，最后被动接受，属实活得有些窝囊，而且作为研究生毕业的他三观也是一言难尽！

起初叶小朗剽窃乔一成的劳动成果，而后竟然三言两语就不了了之了，这种品行问题是可以如此轻描淡写，忽略不计的吗？

随后二人更是荒诞的选择闪婚，婚后乔一成才发现自己其实并不了解叶小朗，也没有主动与叶小朗敞开心扉的谈一谈，而且对于岳父岳母的无理要求，他依然独自背负，予取予求，缺乏基本的原则底线！

乔一成与叶小朗从始至终都缺乏沟通，缺少信任，一段同床异梦的婚姻注定以失败告终！

最后，叶小朗登上去美国的飞机，才知道乔一成替自己还清了欠家里的债，此时的乔一成似乎才鼓足勇气告诉叶小朗，其实我是爱你的，可是家已经散了，一切为时已晚！

乔一成与项南方的第二段婚姻仍然出现同样的问题，彼此间依旧没有做到坦诚相待，而且这一段婚姻让乔一成表现出更加强烈的自卑感！

虽然项南方一直在主动示好，努力融入，但是乔一成却始终无动于衷，他似乎并没有从第一段失败的婚姻中汲取任何教训，两段婚姻犯着同样的错误，简直可悲可恨！

虽然最终乔一成的肾病按下了他与项南方离婚的暂停键，但是如果他脾性不改，那么离婚还是必然的结局！

通过编排乔一成两段“一样”的婚姻，编剧究竟想传达怎样一种婚姻观？难道是告诉观众婚姻只是儿戏，想结就结，想离就离？还是告诉观众一旦婚姻失败，根本没必要再婚，因为最终你还是单身？

乔二强从小缺乏母爱，所以一遇到马素芹这样一个比自己年长且又十分关爱他的女性，不禁产生一种恋母情结式的一见钟情，而他自己也亲口承认马素芹“像妈”，可是却口口声声称之为“爱情”，自欺欺人也就罢了，然而马素芹还没有离婚，他就迫不及待的“撩拨”马素芹，不禁令人咋舌！

后来，乔二强和孙小茉两个身在曹营心在汉的人莫名其妙的结婚了，先避开孙小茉的问题不谈，当乔二强再次遇见马素芹，他似乎忘记自己已经成家了，天天找借口去马素芹那儿，生日当天不仅拒绝孙小茉为自己庆祝，反而邀请马素芹一起滑冰，这是一种已婚男人与离异女人之间的正常相处之道吗？

既然乔二强一直对马素芹情有独钟，念念不忘，那么他为什么选择和孙小茉结婚，难道只是将孙小茉当作跳板，达到自己与马素芹“门当户对”的目的吗？

这是人性的沉沦？还是道德的沦丧？

乔二强是受害者，但同时他也是加害者，首先他和孙小茉结婚目的不纯，其次他没有对孙小茉尽责，并非净身出户就是好男人；可能许多人认为孙小茉先对不起乔二强，而乔二强根本没必要负责，早该离婚，但是这只是观众视角，而剧情是乔二强当时对孙小茉的情况一无所知！

当然，乔二强与马素芹也只是一段“畸形”婚姻罢了，婚后乔二强一口一声师傅的喊着真的不尴尬吗？他对马素芹的感情又真的完全出于爱情吗？

乔三丽算是乔家兄弟姐妹里唯一的正常人，只是感情线也是一部血泪史，幼年经历了猥亵，婚后经历了不少家庭变故，但是好在三观端正！

不过，三丽这段婚姻还是“完美诠释”了婚姻最糟心的一面，这是要让现在不愿结婚的年轻人变得恐婚，让恐婚的年轻人无路可走啊！

至于乔四美根本不是恋爱脑，而是没脑子，勇敢追爱固然是件好事，但是追成她这样实在太离谱了，被同一个男人伤的遍体鳞伤，却仍旧义无反顾，尤其那句“我死都不离，我就这样耗着，看谁能耗过谁”真的可笑；这么耗着的目的呢？戚成钢只是好色，根本没打算对别人负责，所以他还是会继续出轨，没有任何损失；那么乔四美呢？她耗走的是自己的青春，耗来的却是无尽的痛苦！

然而，乔四美自己自甘堕落，不思己过也就罢了，一旦出事却对兄弟姐妹倒打一耙，最后还得给她“擦屁股”，所以除了“贱”，恐怕没有更贴切的词来形容四美了！

最后，乔四美离婚了，大家也如愿以偿，许多人认为乔四美终于“清醒”了，可我认为她曾经为爱情飞蛾扑火之举有多壮烈，如今对爱情心如死灰之态就有多惨痛，早已体无完肤的她恐怕以后很难再从内心深处真正接受一个人了！

乔七七更离谱，未成年发生一夜情，而且“喜当爹”，最后他自己一个没长大的孩子拖着一个孩子，简直造孽！

这剧情又是什么骚操作？未成年发生性关系不要紧？结婚就是负责，完全不用担心？

剧中的配角人设也是厉害，几乎找不到正常人，叶小朗从一个有理想、有目标的女性改编成一个心机女；马素芹欣然接受乔二强，不知道亏不亏心；孙小茉未婚先孕，先是找“接盘侠”，婚后还“吃着碗里的惦记着锅里的”，渣女无疑；王一丁窝囊，而且愚孝，让“老实”这个词瞬间变得讽刺；戚成钢出轨成瘾，而且还从一个敢做敢当的人改编成一个谎话连篇的人；杨玲子更加离谱的出奇，完全不把自己当人，喜新厌旧，只要长得好看，下流只是浮云，下贱那是神马！

这是有什么大病？一群“妖魔鬼怪”竟然拼凑在一起了？

原著已然充斥着鸡零狗碎，不胜枚举，改编成电视剧之后竟然更是变本加厉，不仅没有积极调整，正确引导，反而肆无忌惮，越改越偏，将人性的阴暗面彻底且集中的展现，即便结局强行洗白，也只是让乔家表面暂时平静祥和，而背后依旧风雨飘摇，隐患重重！

《乔家的儿女》作为一部电视剧，真的有必要将小众的丑恶嘴脸拍给大众来看吗？

鸡毛漫天飞的日子还不够浮躁凌乱吗？狗血满地洒的生活还能够安身立命吗？

在《一直游到海水变蓝》一开头，科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程：

在以前，贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩，庄稼难以成活，村民们的生活都很困苦，村里的男丁连老婆都讨不到，是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄，带领村民治碱，效果卓有成效，几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足，甚至还能有许多剩余向国家出售。

而他们治碱的方法，是“治水改碱”。所谓“治水改碱”，大体上的操作方式就是：挖沟造渠，将原本浅洼野塘中的死水与河流相通，变成流动的活水，将土壤中的盐碱带走，从而变成适于长庄稼的好地。

被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地，土地上不长庄稼，人们吃不饱、穿不暖且没有性生活；而当水被人从土地中解放后，土地开始丰饶，人们开始“吃饭”、“恋爱”（电影中紧随着的两个小章节便是以此命名），这样的对比，是科长在开篇埋下的隐喻。同时，电影以时间为线索，共分为十八个小章节，在这样的结构设置中，这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味，而由一位长者缓缓道出，更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。

老者的口音很重，由于年纪大了口齿也很含混，而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟，并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者，并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说，这无异于一种痛苦的折磨，事后想想，也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感，以使得观众印象深刻，去领会他的隐喻。

在电影的其他章节里，科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化（“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”）；用小家庭的家史写大时代的变迁（“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”）。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者，每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前，有关宣传都把这几位作家搬出作卖点，出于对“权威”以及“精英叙事”的反感，几乎让我与这部电影擦肩。

当电影进入到这几位作家的章节时，贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里，你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时，也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲（出于历史唯物主义的角度，我对贾平凹老师的价值观不做评价）；余华在看到进球时也会欢呼，走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾，并且向往文化馆的工作而已；至于梁鸿的部分，导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作，所说更多的，反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。

同时在拍摄的手法上，导演也没有去修饰作家们的外貌，镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此，这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来，从书本封面上印刷着的铅字，变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。

而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼，那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节：和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反，电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起，每一位作家都只出现了短短两三秒的时间，而他们在台上的发言，也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象，贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众：作家只是为历史作序与结语，只有人民才是真正的书写者。

其实贾樟柯虽然没有露面，但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中，几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义，而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡，同时也是这部电影开始的地方——贾家庄，再看电影中几位作家的“乡土情结”，因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。

而到了电影的最后一章“游泳”，贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历：余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的，但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色，于是他便试着一直往海的深处游，结果险些被淹死，这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节，“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系，电影的叙事脱离了现实主义，甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会，这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。

当说到电影的结尾时，我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠，将死水与河流连通，水流汇入黄河，然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里，而当黄河汇入大海后，它身上的泥泞也被海水洗净，变成了澄澈的蓝色，至此，流水不再被土地禁锢，不再被盐碱所扰，被泥泞污浊，受河道束缚，从此变得洁净、自由，于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。

贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书，就像是一条从贾家庄流向黄河的支流，他从那时候就开始奋力地游着，一直游着，希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看，海水应该尚未变蓝。悲观地想，也许他还没有游到入海口，因为那里应该没有阻拦河流的堤坝，而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽，像极了河水拍打在堤坝上的涛声。

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这是一部有魅力的电影，从开头曲就展现出独特之处。看到影片的后半段，两个主角在印度独立门的长夜漫谈，我哭了。这是第一部让我流泪的印度电影。

《阿辛正传》表面上模仿《阿甘正传》，其内核是创新的，是反阿甘正传拍摄之道，全片充满了这种在对抗中的革新。首先是男女主角之人生对比。阿甘正传中，男女主角的生活是两条平行线，二人都是在本性驱使下懵懂的开启人生，虽然珍妮的人生更随性，但是批判性很弱。在阿辛正传中，通过男主角的智慧型个人奋斗与女主角的聪明式钻营，批判了一种不正确的三观，充分肯定了阿辛的真诚、勤奋、努力的人生，对女主角的人生经历批判和否定。第二是对印度乃至南亚过度宗教化的批判。阿辛在对话中指出，上帝和神在心中，心中要敬仰，但是在生活中不用过度投入。这与阿米尔汗的之前的电影主题是一脉相承的，比如《额滴神啊》，这种批判性非常强烈。第三是对印巴和解以及印度教伊斯兰教和解的期待。应该说很多人都记得阿甘正传中的失去双腿的丹中尉，这里丹中尉的角色由一位巴基斯坦被俘指挥官胡子大叔担任，然后与阿辛化敌为友创建公司携手并进的历程体现了南亚和宗教和解。全片充满了正能量和奋斗精神，我觉得丝毫不比阿甘正传逊色。

这里抛开不谈各种主义和影响，因为能力有限，实在无法把握。我是个庸俗肤浅的人，眼界很狭窄，而且又近视。所以就不能谈太形而上，太远大的内容了。只能谈谈电影本身。

从电影本身而言，正如我写的短评所说，是一部将各种元素运用得相当纯熟的娱乐电影。开局的场面，故事推进的节奏，感情戏，小笑点，煽情画面，配角，打斗动作，大场面等等。都非常中规中矩，熟练恰当。如果改换角色的名字，国籍和故事背景，可以让人觉得是一部好莱坞拍出的影片。当然，肯定不属于卓异之作，但至少是好莱坞的中平之作的水准。

这部电影有国内各种所谓“大制作”少见的控制力。国内今年来的“大制作”不缺钱，甚至也不缺技术。但是缺乏一种控制集成能力。就是把各种元素控制在适度的范围内，保持整体的均衡，并有机地糅杂在一起的能力。中国的“大制作”电影生产者们，往往有一种初学者写毛笔字的感觉，有上好的宣纸，上好的湖笔，上好的端砚，甚至有时候心中也有不错的想法，但是写出来的字就不是那么一回事。不是这里粗了，就是那里细了，不是这里重了，就是那里轻了。局部尚有可观，总体比例失调。但《战狼2》制作团队令人讶异地控制住了均衡，没有在电影作品中造成太畸形的部分，应该是在背后付出了不少努力的。

当然，《战狼2》这部电影和艺术是无关的，它只是一部工业制造的娱乐电影。这种工业制造的能力在美国是非常成熟的，比如今年看的《加勒比海盗5》，非常纯粹的工业制造，精致而平庸。产出这种电影，不需要什么灵感，也没有什么艺术，更无所谓天才。它所需要的是各种产品设计和生产的细节把控，就好像在2015年生产设计一台安卓手机，你知道所有你要用的技术，芯片，甚至你也知道你的手机大概的形状，最后产品的好坏，就是在于平衡和控制能力。

诚然可以批评工业品的肤浅，但对中国娱乐电影来说，批量成熟地交付质量稳定的工业品级别大制作的，精致而平庸的娱乐电影似乎还是个难以达到的目标。莫忘记一两年前，中国娱乐电影拿得出手的还只是喜剧电影而已。

艺术品是伟大的，但工业品也是不容易的，尤其是先行者。当年雷军做出了小米1，老罗不以为然，以为比苹果差远了，立志要做全球第二好用的手机，然后我们就见到了锤子手机是什么样子。电影，（部分地）作为一种工业，和其他工业一样，任何进步都是一点点来的。《战狼2》应当说，还是表现中国电影工业能力的进步。

一直莫名其妙遵从着不把动漫标记到豆瓣的奇怪原则，到头来，虽然说着也许通过豆瓣的书影音就能推测出一个人吃着什么长大，借此读出本性中的什么难以窥测的东西——但少了物语系列，对我来说便是缺失了最根本、最稳固、最可爱的部分也说不定。

如果把一切追溯到第一次写的小说，为班级微电影续写的“人只有自己才能拯救自己”式的结局，似乎过于煽情而沉溺于往事了。但那时我赖以维系生存、坦然存在于世的的确实是抛却纯然对命运与幸运的感激而产生的安定，和难得的对自身的确信与满足。

小的时候我说想成为温柔的人，“温柔”的概念从大众视野来看多是来源于夏目，另一部分，在我感触到的部分，阿良良木是我见过的最温柔的、最令我仰慕的人之一。说到温柔的部分，看着吸血鬼在面前像婴儿般痛苦便放弃了作为人类的生活拯救了她似乎就足以推至极端。

自从化物语开始便揭示出的各色人物内心的另一面始终是这部动漫最令我触动的部分，在这部中，卧烟远江点出的，阿良良木在意识到小扇是他自己内心的冲动的具象后，选择接纳了她，即使知道她导致了无数混乱的产生。也许是对看似作为独立生命体的小扇的温柔，也许是在一切事情尽力后或圆满或残缺地结局之后平静的宽容了一切——他可以对自己压抑的另一面温柔以待，我想只是多么凌然感动的事。

漫长的篇章里的无数故事，在续终物语里回忆起来，似乎确实没什么百分百圆满的，因而需要一个“续”来加以收尾。记挂着遗憾本身就是阿良良木的可爱之处，而最终选择放下那在故事中被舍弃或者遗憾地无法复得的20%，继续前进，是西尾让我们看到的阿良良木自己的成长。

话语间被提及的圆满解决的虎的故事，羽川终于坦白对阿良良木的感情，在被拒绝后放声痛哭，那可能是我最感动的时刻之一。

虽然战场原没有出现是因为与她相关的事情了无缺憾，但还是很想看见战场原，依然是最令人荡漾的女主（哭。

每一次看物语系列的新章都觉得自己最喜欢的动漫果然是物语系列，每一次安利给别人也果然都无法成功。但又话说回来，如果有人像我一样喜欢物语系列，那一定是和我灵魂相通的人吧。

我最喜欢物语系列！！