最后几分钟说是男女主的游戏体验，有一种吃好吃的饭吃到最后吃到苍蝇的感觉，我极其极其不能理解。这样的解释就推翻了之前男女主所有的努力和经历，即便是暗示两个人经历了同一个游戏，但是！没有两人的互相鼓励和帮助，就意味着女主是委曲求全，懦弱的经历了那样的生活，方伶俐不再是朋友，依旧是施暴者，或者说，女主维持了原有生活，没有什么朋友。也意味着男主依旧是叛逆度过了整个青春，没有和家庭和解，也未必理解老师和家人，不知道是时间的打磨还是怎样，才变成了现在的样子。这种解释让剧情的逻辑变得更不自洽了，作为校园剧，剧中的一些降智和大团圆包括比较中二的一些情节，倒还可以接受，但是这个结局，让整部剧双向救赎的主题失去了意义，非常影响整部剧的观看体验感。

靳东的剧所以看了一下，发现剧情竟然是有关神秘的国安局的，就更加了兴趣……

深海潜艇作为国家重点的重点项目，被国际情报间谍组织盯上，潜伏在三岛市多年为了窃取实验数据的组织开始有所行动。

技术真的十分先进，计算机，黑客还有就是定位追踪，甚至只要喝下有特殊金属性材料的果汁饮料便可便能被追踪实时位置。原来身边随时随处随物都可能被监听监视，一喷即晕的喷雾…

就是最后或者说有些地方结束地太仓促了，潜艇第三次下水试验，明明四人在无氧的情况下已经晕厥，系统重写后只呼唤几声便醒来，缺氧期间身体的伤害呢？瞬间醒了是怎么回事？。

对案情和综合证据的分析能力需要不断提升，尤其是对各种表象的敏感度，需要综合了解又要洞察背后意图并逐一击破。部分剧情过快没有解释清楚，还有就是真实的国安部门人员怎么好像这么容易暴露在犯罪分子面前，这样真的好吗？

《水墨人生》是一部中国风的民国言情剧，故事发生在江南吴县，即今天的苏州。讲述了吴县第一茶商程家少爷程景墨与莲蓬西施阮秋水之间的爱情故事。

“春意窗边锁

杏花在你门前落

香尘暗陌偏有我 一人多

风用着平仄

把了了心事说破

你的名字在笔尖 正经过

……”

一曲水墨将我们带入一个犹如水墨画般美丽的世界中去，从取景、道具到人物的造型设计，整部作品都给人以清新淡雅的感觉，仿佛有一道清泉，不急不缓地在心间流淌，舒适而惬意。剧情虽虐，但无狗血女配、男配。描写爱情故事的同时，又加入了中国茶文化、匠人匠心以及爱国革命、女性思想解放等元素，使作品不只有小情小爱，也有在那个年代背景下的家国大爱，实乃一良心剧作。

本作的女主角名叫阮秋水，即水墨中的水，是一个聪慧要强的女孩儿。别人对她好，她就加倍对别人好。面对富家少爷的追求，她想的不是攀附富贵，而是认为幸福不应该是男人给的，是自己挣来的。男主角名叫程景墨，即水墨中的墨，因是程家独子便从小在家人无微不至的呵护下长大。第一次见秋水便爱上了她，后来发现秋水竟是自己年少时救过的落水少女，同时也被她的真诚与善良所吸引。

程家少爷百般示好追求，终于打动了秋水，如果你天真的以为到这里整部剧就可以happy ending了，就大错特错了，到这里是糖尽该虐了。为了给程家老爷冲喜，秋水阴差阳错嫁入了程家，成亲当天程老爷就去世了，秋水也差点被浸猪笼，当秋水发现自己嫁错为时已晚，景墨为了救秋水不得不承认秋水为自己的小姨娘。父亲去世，平时只知道涂涂画画、风流潇洒的大少爷程景墨不得不接下程家生意的重担。秋水和景墨两个人压抑着对对方的感情，共同经历了诸多困难考验。

除了两位主角以外，我觉得配角们也各有各的闪光之处。首先想说的是刘家二少爷刘绍坤，他与景墨年纪相仿，处处与景墨为难，也曾花钱雇人绑架景墨想给他一个教训。虽然傻坤做了这么多让人觉得坏坏的事情，但他却不是一个真正意义上的坏蛋。他喜欢茶楼卖唱的女孩儿，并送她玉镯想讨她欢欣，毫无越矩流氓之举。而真正的坏蛋军阀马永奎，他破坏了一切的美好，当心仪的女孩儿死在马永奎枪下那一刻起，刘绍坤的眼神变了。他成立了小刀会，与景墨联手杀死了马永奎，之后又准备投身革命，完成了由一个富家纨绔少爷到爱国革命者的转变。

然后想说的是景墨的丫鬟砚清，砚，是一个盛水研墨成汁的地方，而砚清也确实是这样一个角色。砚清从小便陪在景墨身边，知道景墨深爱秋水，愿意为了救秋水嫁给景墨，又为了成全景墨和秋水选择与景墨和离。她一心只想着让自己的少爷幸福，从未想着将他占为己有，因为在砚清心里，景墨和秋水都是她最重要的亲人。有一方砚，成清水与墨而为水墨。

至此，水染墨成浊，此般牵扯，眉间山水都诉与你说。

最后，附上一段全剧中我个人最喜欢的独白。

程景墨：

水遇到墨怎么能是一滩浑水呢

墨在遇到水之前，它只是墨，是浑，是无穷无尽的灰暗

当他遇到水，先是开出一朵花，再是云烟乌云，后成天地、山水，是世间万物，是一切的可能性，这怎么能是浑浊呢

还有，你看

若是没有人搅动它们的话，水永远都是水，墨也只是墨

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1、辛意雲老師老子辛說卷六十八談「強行者有志，不失其所者久，死而不亡者壽」：有一部電影，是土耳其的電影，導演曾經導過冬日甦醒（K?? Uykusu，2014），這部電影得了坎城的金棕櫚獎，現在又再以這一部野梨樹（Ahlat A?ac?，2018）去參加競選，並代表土耳其角逐奧斯卡金像獎。電影的故事講一個年輕的大學畢業生，是土耳其的一個年輕的大學畢業生，也就是一個想成為作家的年輕人，他已經在大學寫好了一本關於自己家鄉的書，想要發表，他寫這個家鄉的書，不單純是旅遊的介紹，或者不單純是一種單純的風俗民情的介紹、風景的介紹。他這本書是從他家鄉的最突出、最真真實實的當地的各種各樣的不同於外在的風貌講起——奇怪的老人，吃梨的行為，賣著水果，做出各種令人不能理解的動作，但是卻具有某種戲劇化的特質。已世俗化的教長，信仰不再是最神聖的依歸，他們所表現出來的是跟常人一樣的觀點、行為，成為一種有趣的特殊性。還有，頹廢沉淪的教師們、老師們，以及各種古怪有趣的鄉村儀式。這種奇奇怪怪、各有各自特質的人，卻都生存在、生活在那美麗絕倫的家鄉的山村之中。

這一個青年人，土耳其大學畢業生，他把這些奇奇怪怪、各種各樣，其實雖有特質，卻都世俗化的人作了紀錄，同時進而將他們寫在那美麗絕倫的鄉下山村之中。他家鄉在舒緩的山脈包圍底下，那發紅的土地，滿山的翠林綠樹，尤其散散落落插在其中古古怪怪的野梨樹，他能夠結出歪七扭八的果子，可是這些難看極了的果實卻甜美多汁，可口極了，特別在清晨早餐的去吃的時候。在整個的陽光下，他們的村落總展現出驚人的色彩。這一切，在家鄉的人看來，簡直不足提，一切都稀鬆平常，可是他認為這是最迷人的地方了！當然，其中還有各家所養的牛羊獵狗，還有山中的各種小動物，包括狐狼。他認為這一切都是最值得與人分享的，可寫給別人看到的事物，可介紹給別人，去認識這個世界中有這樣的村子——他認為這是最值得書寫出來介紹給別人的村子了。

不過他缺少出版的資金，畢業後他就直接回家，想回家籌錢。也就在這籌錢的過程中，他看到鎮長的嘴臉，鎮長說一切為了家鄉，然後他所說的不在這些事物的介紹，卻是如何發展出企業，為這個家鄉賺錢。企業家呢？也同樣的認為只有企業能為家鄉帶來財富，才是唯一的工作。即使成了企業家，仍保有好讀書而且成為成名的作家，也都只是認為唯有發財才是真實的價值。包括了教長，包括了成名的作家……，他去一個個的訪問，問這些在上位者的意見，看見他們對自己周遭的生活的環境全不以為意，開砂石的開砂石，挖礦的挖礦，抓石頭的抓石頭，同時他們都不同意年輕人對家鄉人物的介紹，覺得那樣好像在揭瘡疤一樣，甚至於他和成大名的作家討論什麼是寫作，什麼是作品，其藝術性會是什麼，而成名的作家直接就告訴他：「只要投讀者所好就行，你只要強調出日常生活，大家都經驗到的，這一切，讀者就覺得你寫出了他們的心聲了，不必要有任何理想的陳述，這就有讀者，就能販賣，也就有出版社替你出版。」

就在這籌錢的過程，導演的重點，也就是電影本身最精要而充分的一個社會性的討論——他反映出整個社會中各種各樣的人物對現實的各種各樣的看法。也就是，在現實中，在利害中，侵蝕了所有的人際的關係——夫妻間既相愛又無法相擁；信仰失去了神聖性，只是一種生活的以及批判別人的規範依據；教育只是不得已的一個工作；至於國家社會也只不過是無可奈何的拘束；還有人生的問題……。在這些種種的限制且大家都在講求利益的觀點中，人生反而走不出去了，也無利可圖了，一切都被困住了！在他不斷的質疑中，像個鬥雞一樣，最後讓人全拒絕了他。不過他不退讓，就如同長在這山坡地上的那一棵棵顯得疏落而孤獨的野梨樹。他深深的自覺到自己的孤獨，不過也深深的意識到自己無法放棄的堅持，那種對自己生存環境提供生活的大地、山村，那種美麗山野的情趣，他情不自禁的關注在大自然，關注在這些大自然生命的展現中。而他慢慢開始發現這一切對大自然的愛戀，也是對生命的愛戀和肯定、生命本質的肯定，全來自自己父親的啟迪和影響。

他慢慢深入到自己的內心，看見自己對大自然、對生命的關注與愛戀，這全來自自己父親的啟迪和影響，而父親其實是被自己，以及自己的母親、自己的妹妹，甚至於全村的人都認為是個怪胎，甚至於是個失敗者的。這名父親是一位小學教師，雖然大學畢業，不過只在小學教書，沒有人真正的認同他，肯定他，甚至於喜歡他，包括他的祖父——也就是他父親的父親。所以，這個父親在退休後，一個人退隱到山上牧羊生活——因為這個怪胎父親對大自然的愛，對動物的愛，使他無法生活在一個人的社會中，他無法忍受全以人為中心的那種社會，尤其是以世俗價值為最高價值的社會，他在那樣的一個以世俗價值為高的生活中，他只有頹靡，他只有不振，他覺得被窒息，甚至於到最後迷失了自己真正的生活方向而賭起馬來。即使他愛著妻子、子女，他都無法從賭馬中振作；他賭盡了一切，甚至於讓家庭蒙羞。可是他對大自然的愛，卻堅持不顧一切人的反對！

年輕人開始看到他父親這特殊的一面，似乎也就在自己的特殊性格之中了！他想起他原本對父親的憎恨，曾恨父親迷上賭馬，欠下了巨額的賭債，賠上了他們整個家庭的命運，他詛咒他的父親。當他在詛咒他父親、責罵他父親的時候，這個時候說也奇怪，對他父親幾乎已放棄希望的母親竟然嚴厲的責備他：「你不可以這麼去咒罵你的父親，你要知道，你父親是個君子！在這麼一個視家暴為常態的社會裡與村子中，你父親這一輩子都沒有打過我，他連舉起手來揮一揮都沒有。他只是做不到我的要求，承擔不起那些來自社會、來自家庭要他完成的責任。」而後母親敘述出何以愛上他父親的原因，說他英俊，他會說話，他會說故事，他會說出許多令人迷醉的雋永語言，他會打開人的眼睛，讓人看到周遭的美景。他母親說：「他打開了我從來沒有見到的世界。」

年輕的作家非常驚奇，因為這是他不知道的，沒有意識到他父親的另一個特殊的部分。不過，這個作家秉承著他父親的堅毅與不顧一切的性格，終於還是走上寫作的路。同時似乎在他的回想裡，這一切都是來自於從小父親不知不覺的教導，讓他看見了家鄉的美，與這特有的環境下特有的人情風俗。整個大自然其實就是自然鮮活的巨大載體，是一切生存、生活、生命的來源，但生活在其中的人們都視而不見了，都只一味的追求著實用的以及商業的價值，以至於使生活淪落為平淡無奇。只有他的父親，最後幾乎放棄一切現實中整個社會的一切，回歸到山林，回歸到自然，酣然無憂的沉睡在帶著寒風的山坡的院子地上：周遭，都是翠綠的松林；鮮紅搖曳的楓葉在冷風中襯映出夕陽下鮮紅的太陽；而這鮮紅的太陽，更染紅了鮮紅的大地泥土塊——而這一切，是永恆的；而這一切，是真實、能傳承的。

他翻閱父親放在旁邊空無一物的皮夾——一毛錢也沒有，可是裡面卻深深的藏著關乎於他出版了書，在報紙上的報導剪報，上面還打著圈圈。他一時真是感動！等到父親醒過來，他才知道父親已經把它的書看得滾瓜爛熟，同時記住他很多的金句。父親甚至於告訴他哪些金句自己非常的喜歡，因為他陳述出大自然最真實的部分。

在這部三個鐘頭的電影中間，導演似乎想用詳細的事件、日常事件、景物，透過鏡頭，告訴我們什麼是自然；也似乎讓我們看到，唯有在這自然，也就是在這道中，才具有真實性，才具有傳遞性，才具有繼承性，人的生命也就是在這樣的環境裡，能傳遞，能繼承；而當人們能看得見，加以記錄，人世之間才具有能傳遞、能繼承的文化——然後，文化，也就是道的展現和陳遞了。

我藉著一部土耳其的電影野梨樹來說明人世間的傳遞與繼承，這裡頭包含了文化的傳遞與繼承，而這也是道的傳遞與繼承。在這人世間的傳遞與繼承中，我們或是可以體會到「不失其所者久，死而不亡者壽」的含義，也就是任何能久的事一定是不失其所，一定以道為基礎，依道而行的事。而也唯有在這基礎上所完成的事，才能讓人脫開了私己，真正打開了屬於人性——人的眼睛、智慧的心靈，而涵蓋著天下人類、國家民族共同需要的事。由此才合乎道，同時能傳遞、繼承下去，然後成為不朽的事業，所以，「死而不亡者壽」。這部野梨樹雖沒有老子所說的這個道理那麼深邃，可是也傳達了類似的這樣的訊息。這部電影似乎透過了實際現實生活的形象，表達出另一種所謂合乎道的真實狀況。

整個村子裡的每一個人，都有著共同的價值觀，而這個價值觀就是商業利益的價值觀，就是合乎商業利益才具有實用性的價值觀，而這種具有商業利益實用性的價值觀才是人生命最真實的價值。這從人的現象世界看來，似乎是一種最具普遍性的價值了，因為人人這麼看。可使這商品實用性的普遍價值，唉呀！卻不是一個真正可以繼承、傳遞的事物。這奇怪吧？雖然這樣子的價值觀也會在現實的社會中一代代的傳遞，可是他何以卻無法成為那一個永恆性的繼承和傳遞的事物呢？原因是，他不是道，以至於他無法完成不朽。如此就不可能久，也就不可能壽。為什麼呢？因為凡是只求私利，一味的指在利上打轉，凡是私利，在心理上，在感情上，在意識上、知覺上，其實都圍繞著自己，這種圍繞會形成封閉的個體，一個孤絕的個體，跟外界無法真正相通的個體。封閉的個體就像地上一塊塊的石頭，雖然多，卻缺少真正的聯繫，他那裡面沒有生命的發展性、創造性、綿延性，所以他自然就沒有了傳遞與繼承的可能性。人只有開放了自己的心靈，開放了自己的意識，提升了自己在人性上的位階，不再在生物性上的限制，而到達了真正人性的開展裡，人才看到了生命的整體性，或者說人才能從生命的整體性看到了道。人能看到道，同常是從生命的整體性、相關性、通透性，才會意識到道，然後才會意識到道的生生化化的那一分創造和流轉。由此，而進入到道，然後與天下萬物一體，與道一體；由此所創造所做出的事物，就自然具有道的傳承性、不朽性，而達於永恆了。

這部電影如果去看的話，是需要一點耐心的，同時需要細心的品嘗。這部土耳其電影的導演，他拍製的手法，從和伊朗的名導演阿巴斯的手法滿類似的，不知是不是和在那樣的一種特殊環境下的生存、生活、生命發展有關，或者還是和中東回教的信仰有關，他們看事情都如同仔細的環顧周遭種種平常的事件，然後逐漸呈現出他們所要陳述的生命真相和主體。他們在這個敘述中特別喜歡展示周邊的大自然的環境，而這都是這一部電影中極其出色的表現，那個光影、光色之美，清亮、純粹、精緻。我一面看一面想，天哪，真有這樣光影的地方嗎？美到了一點渣滓都沒有，清晰到一點渣滓都沒有，翠綠就是翠綠，鮮紅就是鮮紅，清朗就是清朗，整個的大地非常非常的明細而清楚。喜歡看藝術電影的朋友不妨前去看看。

不错，有点小瑕疵（新生代老毛病）但是整体还是可以的，比TV强，人人都可以变成光，但是光没办法独自闪耀这句话很圈我，让我想起迪迦ED的歌词“即使力量再强大但也无法独自一人战斗”“即使再怎么追求未来但只靠一个人也无法达成”还有很多人拿来和01比其实没必要，01TV是框架和设定已经塑造好了，单纯人物塑造和动机喂屎而剧场版把人物塑造和动机拉回来了，而特利迦TV人物、故事框架、走向、设定全是一团糟这种情况下一个小时特别篇能把这些全部拉回正轨已经很不容易了

我不是原著党，单单只看过整部剧，这个剧情真的太迷了，感觉每个案子都没有破完，还有公孙和白羽瞳她姐的感情线好迷啊，公孙是又当又立，现在的角度来看完全就是渣男+绿茶，白罄堂就是个恋爱闹+酗酒狂，还有，赵爵逃出来的时候用催眠杀了那么人，爆炸之后不搜寻尸体就罢了，后期出现了也没人抓他，简直离了个大谱，第一个案子的夕阳红搞事团，他们图什么？还有那个威尔教授的妻子，是怎么被人格分裂的？图西的那个案子，铝镁粉是怎么和这些死者接触的？图西的那个雕像是怎么移动的，很多地方真的是逻辑完全不通，影子杀人案是怎么潜到房间里杀人的，只说了是通过下水道逃跑的，杀人犯是从马桶里爬出来的？还有一个警察局，内部网，是个嫌疑犯就能入侵，这合理吗？很多线索都没理明白案子就破了？魔法阵杀人案的其中一个死者，带孩子的那个，为什么自杀，展耀说她被催眠了，为什么被催眠，被谁催眠了？催眠的目的是什么？那个假装追求沈灵的律师可是不会催眠的，就算是赵爵催眠的催眠的目的是什么？还有就是展耀和白羽瞳的父亲以及包局还有赵爵在隐瞒什么？总有一条线理不清楚，勘测现场的时候，公孙策身为法医，鞋套不穿，帽子不带，口罩不带，就离谱，难道就因为是耽改，所以看的时候就不用带脑子了吗？满屏的弹幕就是管两男的叫老公老婆，吃着他们撒的狗粮，有人管过这剧情吗？

沿着家乡的小路一直前行就可通向我家家乡的路尽管离家远行 一无所有但我要用自己的力量 面对挑战不怕寂寞 挺起胸膛变得更坚强沿着家乡的小路一直前行就可通向我家迈着疲劳的步伐 仰望天空故乡的小道浮现在心中丘陵遍布的乡间小道正在呼唤着我沿着家乡的小路一直前行就可通向我家家乡的路也许我会失落 也会烦躁但我绝不会偷偷掉眼泪朝着目标 加快步伐为了不再怀念家乡的路牵动我的过去我不回头 也不能回头家乡的路家乡的路今天也好 明天也好我也想回家 不能回头告别了 家乡的路

该片讲述了丑娃娃们探索未知世界寻找真正自我的冒险之旅的故事。生活在丑娃镇上的丑娃娃们前往一个叫完美学院的地方探险，那里的娃娃们都精致漂亮，会在毕业前接受训练，然后被送到真实世界里成为孩子们心爱的玩具。小希要和小伙伴们在那里接受训练变身完美娃娃，这对于他们来说并不容易。小希能否完成蜕变，找到属于自己的主人，故事还在继续展开……

“无法扑灭的花火就是青春”

高中时期的喜欢，是什么呢。是悄悄观察你的社交动态，是和好朋友秘密讨论，是因为你和别的异性交流内心的醋意，是上课时偷偷看向你。

我是不会表露爱意的哑巴，只会让浪漫开满枝桠 。你是浩淼星河里流浪的一颗，宇宙在你的脸上雕刻太阳。当你侵略我的时候西伯利亚的寒流开始退后，极光在寂哑的冰原上，开出一万朵玫瑰。

高中时代总是那么刻骨铭心，我们的青春里有秘密，正如这摩天轮，随着他一圈圈的转动，我们的青春花蕾也随之绽放。许晶晶说“我再也没有遇到像你这样有趣的人了” 人在少年时不能遇见太过惊艳的人 那就意味着你往后的余生不过尔尔。在我们的17岁里也曾有过属于自己的康师傅，这部剧见证了两个青涩的少年互相治愈 陪伴 成长，从刚开始的欢喜冤家到后面慢慢发现了自己的心意。早餐铺早已买好的早餐 不经意的偶遇 世界上哪来那么多巧合，都是无数次的心动。许晶晶和康佳伟他们了解彼此的情绪，无话不谈，他们是最好的同桌也是最好的知己更是最好的恋人。“自从我们相遇的那一刻，你是我白天黑夜不落的星。”在懵懂的青春，我好像早已向你诉说过爱意，在每一个望向你的眼眸间。“你永远是你聚光灯下的主角”包括我们每个人也都是我们人生聚光灯下的主角。有欢乐，有眼泪，有纠结，也有争吵。这不正是我们的青春时代吗？

是你 也只能是你。致我们的小卡和经纬线

“康佳伟永远不会忘记许晶晶”

《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。

早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。

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2013年6月29日写

最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？其实并不是代替那个人，而是填补那份情。人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。