以一战前夕为大背景，生活不如意的弗伦德想要逃避现实社会，选择去孤岛当气象站长，理清思路，开始新的生活。上岛后结识了灯塔员格鲁纳，不友好的格鲁纳已经为将要发生的事埋下了伏笔。果不其然，堪称奇迹的事发生了，有着蓝色冰肤的鱼人出现了，这新物种一出场就想袭击弗伦德，在主角光环的照应下两晚上都有惊无险的逃离了死亡。气象站烧毁了，弗伦德无意见发现了格鲁纳的身边有个鱼人伴其左右，之后弗伦德加入了灯塔守卫战，随着剧情的发展，弗伦德渐渐了解了鱼人袭击他们的目的，同时也对女鱼人艾妮瑞斯产生了感情。就在真相慢慢揭开面纱的时候，格鲁纳忍受不了自己建立的秩序和属于自己的岛被践踏，打死了一个小鱼人，事情由此也产生了转折，弗伦德与格鲁纳厮打了起来，就在格鲁纳拿起斧子要劈弗伦德的时候，弗伦德喊出了格鲁纳的真实身份:“艾尔多·维格兰 他不是杀人犯。”这句话格鲁纳（格鲁纳从精神的牢笼中找回了自己，他原来就是艾尔多·维格兰，那个失踪的气象站长）彻底崩溃了，作为曾经失败者的他一手创建起了属于自己的世界，就是这座小岛，他为之奋斗的精神支柱就是这里所有的秩序与规则都是他一个人决定的。就像弗伦德想走格鲁纳是不允许的，因为弗伦德已经是他体系里的一员了，他是不允许自己体系里有人离开的，就算是女鱼人，只要她在灯塔里，他就会继续与其他鱼人厮杀。其实他与其他鱼人激战更像是爱的仇恨之战，双方都是很纠结的，要不格鲁纳最后一句只有:“爱，爱，爱。”然后选择走出去赴死，因为女鱼人已经离他而去了，不会回来了，他建立的一切又有什么意义呢！！！也许在弗伦德之前，格鲁纳跟艾妮瑞斯确实产生了爱，要不艾妮瑞斯一直留在他身边呢，不惜每晚看着自己的同类为了她去死，这也侧面说明了恋爱中的女性头脑是不清醒的。为了一个女鱼人，双方打的不可开交，不惜抛弃秩序与所拥有的一切，都已经在精神上失去理智了，更可以说是打到最后只剩混乱了。

影片最后弗伦德被其他人发现时也成了格鲁纳，只是艾妮瑞斯回归了海洋，一切又平静了下来，只有精神上的混乱还在继续……

整片比起《水形物语》来确实好太多了，鱼人形象也比水形物语里的鱼人有型，更像是阿凡达的缩小串儿版，蟾蜍脸，这名字，硬啊！！！剧情上也是升级版的，比水形物语好看太多了，那个是老姑娘狂撩奔波儿灞，灞波儿奔被抛弃独自去巡山；这个是老汉推车浓缩版阿凡达，小哥在岁月的洗礼中想占据蟾蜍脸小娘子！！！

能不能别来糟蹋小说，剧情人设全都魔改了，男女主没有一丝原著主角的气质，丛容是高个子短发，有智慧有脑子，是很厉害的律师，不是矮矮的傻白甜，温少卿绝不可能是电视剧里这男主的气质，原谅我不知道他叫啥，能不能先掂量掂量自己，甜甜的剧情拍得还油腻。魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

说一说我的哭点。总体来说无论是硬煽还是纯纯被戳到，我都很蛮喜欢这部电影的。

1.生产与牺牲镜头相继出现的时候。我特别想哭但是强忍住了，但是后来名字乘风被重新赋予给那个小孩子的时候我就忍不住落泪嘞。

2.诗，“爸爸妈妈可能不能陪伴你成长”，伴随着那首旁白里的诗，我一直哭一直哭。这部分真的好细腻，喜欢。摘录如下：我的孩子，如果可以，我想告诉你世间的一切奥秘。告诉你，山川大河日升月落，光荣和梦想，挫折与悲伤。告诉你，燃料是点燃自己，照亮别人的东西。火箭是为了梦想，抛弃自己的东西。生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西。宇宙是让死亡渺小的东西，渺小的尘埃是宇宙的开始，平凡的渺小是伟大的开始。而你，我的孩子，是让平凡的我们，想创造新世界的开始。（最后三句不是为人父母感受不到）

3.故事最后从上海中心推出去的镜头。是上海啊，她依旧美丽，希望她快点好起来。

4.走廊里机器人把烧坏的飞机拿回去的时候，就是这里感觉有点硬煽，但是还是哭了??机器人他说我没看见，但第二次相同的问题他说我没看见，但我相信。

四个部分哭了四次，最喜欢鸭先知和诗！

2022.4.22浦西封控day22

看了几集某窗三有点劝退，就想找毕导有没没他大作，意外找到跟他互动的班长-武雨泽所导演的何加加。开始怀着踩坑的想法随意看看，没想到第一晚就停不下来看到2点（星期天次日要上班啊喂）这部剧在我心中的标签也在逐步演变：搞笑>解压>治愈搞笑功底跟毕导相似，不刻意不突然，台词也很贴近生活，xx锤子，救命，答应我……人物刻画很丰满，内心自卑缺爱、在意别人看法的何加加，成熟稳重、细腻体贴 同时也把自己的一切藏的很深的林老板，男主是作家不好形容但也挺陶喜欢……配角细分不多但也让人印象深刻，温大妈，金爷爷，何妈妈，闺蜜，催更小编，哈哈，想到他忍不住就笑了。最后重点表扬取景，每一帧都很好看，真的是一半山河湖海，一半家长里短，非常想知道是哪里取景的，我一定要去旅游一下呀！！！（周一晚上看完随手记录，坐等周末二刷）

【详细】

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除却那部最著名的电影，其实是才开始看娄烨的片子，可是当你对一位这样的导演有所了解的时候，带着后世的眼光去审视这部娄烨的处女座，不难发现，他的审美和表达其实是一以贯之的。电影的缺点几乎全部来自成本和演员的局限，而娄烨作为导演自身的发挥几乎是无懈可击的。

离开表层的、恐怖片类型的部分（尽管这部分娄烨导演也做出了相当的完成度，尤其是现在国产恐怖类型的角度），文本上的解读其实也相当迷人。不妨以中国的知识分子群体代入瞿颖的角色，瞿颖的PTSD，她的困境和幻想，暗合着后夏宫时代中国知识分子群体的生存状态，娄烨导演选择以一个恐怖惊悚的类型片诉说这一切，其实与十年后国师的黄金甲有不少异曲同工之处，而我对后者也一向不吝褒美之词。

回到文本中角色与喻体对位的部分，父母正是权力，即国家与体制的化身，事实上，他们对于瞿颖来说，都只是想象中的意向，即知识分子对体制的想像。母亲是那个八十年代幻想中开明美好的体制，然而夏宫之后，一夜之间不复存在，而父亲则是黑暗残忍的部分，虽然害死母亲，可瞿颖们既不愿意相信，亦不想承认，只存留着对父爱的幻想。母亲的死亡使她陷入PTSD的困境，却又对母亲的善意的警示视而不见。瞿颖在老宅中纠结着离开或者留下的两难选择，正如每个知识分子被自由世界和对祖国的幻想牵引着，无法下定离开的决心。危险勿入的铁栅栏恰似我们筑起的那道防火墙，这边是安全的生存，那边是传说中的地狱，是离开的诱惑，是危险的化身。而男朋友，也就是知识分子所谓的保护者，实际上并无作用，只会在危险时借口离去，留你一个人面对困境，走向毁灭。最后反转中女孩的亲生父亲，自然便是那个灯红酒绿的自由世界，他告诉你，这个女孩实际上身上一直流着我的血液，认同着我的价值，而你除了留下她，折磨她，并没有其他的选择，只是他好像高估了言语的力量，就像现实中的自由世界一样。

闵雪雅死了，沈秀莲找吴允熙查明真相。沈秀莲死了，罗根李也找吴允熙查真相。千瑞珍女儿被诬陷，还找吴允熙查真相。这么多有钱有势的有钱人，请不到别的人才，天天围着吴允熙转，一次一次把她从烂泥里扶起来。真服了，片名应该改成吴允熙复仇记。

把顶楼那群人抓进去是一个案件，进去了调查的又是另一个案件。如果说沈秀莲栽赃他们的罪，能让他们一一对应得到应有的刑法，那也蛮酷的。但是也没有，闵雪雅的事情也没有新证据，就靠两人的口供全定罪了，有点青黄不接。

第二季在三季里评分最高，还期待说这一季是不是没上一季那么离谱。看完感觉更离谱了。估计是大结局把该受惩罚的都惩罚了，观众感觉看爽了所以给分略有上升。

其实这片子到第二部也可以结束了，剧情漏洞已经和编剧脑洞一样大了。剧里的景茶真的废物到极致，看完感觉大韩民国的法制真的要完蛋了。吴允熙杀了人居然只判了三年比千瑞珍还短四年，这合理吗，这个角色其实是编剧亲生女儿吧。

看这部电影时，不禁回想起大学时对《指环王》的热爱，就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真，至今为止，没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事？显然是伤痛、离别、战争。。。

一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生，却因为一场战争被打断。大战后，很多人牺牲，而托尔金是幸存者，他回到了家乡，娶了心爱的女孩儿，但他的朋友们就没有这么幸运了。听起来有点像最近常说的某人的故事哈。但对托尔金来说，他并不觉这是他应得的幸福结局，反而让他意识到生存的意义，并且因为这场经历，写成了改变世界的《魔戒》系列。

太多名著都是悲剧和创伤启发而生，有时，越是残缺和不完美的人生，才会激发出最好的灵感。这绝对是真理。

影片前面部分我还以为会很闷，毕竟大部分是回忆托尔金儿时、长大及参战的经历，但好在四个风度翩翩美少年加Lily Colins出演的美女，让整部电影还是比较提神，看到最后也会被这些年轻人各自的人生起伏感到唏嘘。

《指环王》三部曲电影对我的影响是重大的，说它改变了我的人生一点也不夸张。在我最低潮的时候，是这个系列电影让我重新快乐起来，找到了人生的新目标，也是它们让我真正成为了影迷，甚至出国留学，做自己喜欢的事情。也是这个系列让我意识到魔幻电影并非只是特效大片，其背后的深意才是最打动人的地方。

托尔金自己也说，这是一个关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。而且故事中有着十分不同种族、形态的人物，却讲述了人们共通的内容。看过本片就会了解，这场世界大战实实在在启发了中土战争，如果托尔金只是个牛津大学的学生，过着平凡的生活，没有失去过爱人与朋友，那么也不会有这部杰作。

虽然演员、场景设计和摄影及配乐都很优秀，但看本片时，会让人感觉有点难集中经历于主人公身上，更多映射在脑海里的反而是他笔下的中土人物。 说着说着我又想重温魔戒了

无论是复联3、4还是权力游戏，我感觉大战场面之所以比不过《指环王2、3》里的大战，主要是因为反派角色特别弱，而且很单一。相反，《指环王》三部曲里有很多有趣的生灵和怪兽，而且每个都给人留下深刻印象，不是以数量取胜，哗啦一下扑面而来。很多动作设计、大战前的情绪铺垫也依然难有人超越。

相比之下，记得《复联4》的最后大战，反派本来从外星飞船上牵下大只的外星怪兽，我还兴奋了一下，结果除了那一个镜头就再也不见了。而那些外星狗大部分时候都看不清楚它们。我们看到的都是英雄，除了灭霸，其他反派完全没有特色。

PJ虽然在魔幻片上有其功绩，但其实说到底，还是原著写的好。有的人说这是西方西游记，其实并不是，它讲述的不仅是一个冒险之旅，更多的还有正邪之战，牺牲与友谊。希望看过本片让你能理解是什么样的生活经历让托尔金有了这些创造力。

1934年，蒋介石发起了国民教育运动，又称新生活运动。

按“最高统帅”的意思，新生活运动希望人民改头换面，具备“国民道德”和“国民知识”，从根本上革除陋习。

运动的诉求多是西化现代化的，但又不可避免地糅合了传统礼教与旧式道德，“国之四维，礼义廉耻”，朱熹哲学成为了“新生活运动”的大旗。

“领袖”号召，自然有大批谋士相随，理论文章引经据典，学习宣传如火如荼。达官贵人们在这样的语境下自在转圜，积极响应，撰文、演讲、开会、比赛，八面玲珑，热闹非凡。

但国民政府孱弱的基层控制力，让运动难以向下延伸。尤其彼时国家尚且贫弱，又有战争的阻扰，政令不通，“新生活运动”难免神形分离，最后荒腔走板、面目全非，甚至引出了很多荒诞的笑话。

电影《荒城纪》的故事，就发生在这样的背景之下。

饿肚子可以讲道德么？台面上，冠冕堂皇的漂亮话总能讲几句。但私底下，第一要务还得有饭吃、活下去。

新生活运动来到穷乡僻壤，吸引保长和族长的，不是什么“把中国固有的精华加以发扬”，主要还是成为模范后的配套资金——三十万大洋。

“礼义廉耻”当不了粮食，但真金白银却实实在在。

事情从一开始就走向歧路。愚昧封闭的乡民没功夫也没兴趣弄懂什么是“四维”，恰好村里有个外姓的寡妇李忆莲，方言里平仄混淆，于是“礼义廉耻堂”变成了“李忆莲祠堂”，领袖“蒋中正”变成了“讲忠贞”。

错会几个字，方向却完全是逆着来了，新生活运动没搞出“新”来，倒是把旧糟粕里最要命的魑魅魍魉给放了出来。

不为乡民待见的外姓寡妇一下成了菩萨奶奶，被高高供起，让她入族谱，好吃好喝伺候，还要为她建祠堂，这是亘古未见的事情。

但神却不能有人格，相爱的人被生生拆散，好好的家被夷为平地。

乡民不断进行着自我说服与自我麻醉，硬生生地把这件荒诞的事情变成了理所当然，也揭露了人性最丑恶的一面。

这是一部国内院线里鲜能看到的现实题材黑色喜剧，初看起来荒诞可笑，但慢慢又会被其中对人性的批判刺得如坐针毡。

电影开始，无论保长、族长，或者其他村民，都算不上什么坏人。他们有自己的私心自己的算计，也还顾及着全村人的口粮与生路，宗法和秩序。

但一个“李忆莲祠堂”修建计划搅乱了村庄，让大家都晕头转向。上面的小道消息模棱两可，不得要领。只能自己开悟，悟到了，就有钱拿。悟不到，一无所有。所以这并不是开放的选择题，只能一条路走到黑。

于是他们分析、思考、研究，当理性不能解决疑问时，就选择自我欺骗和自我蒙蔽，如同把头插入沙堆的鸵鸟，进而一步步滑向“恶”的深渊。

“献祭”成为整部电影的高潮，集体无意识终于造就了终极的恶。乡民们以大张旗鼓的祭拜仪式完成了最后的屠戮，李忆莲终究不是神，只是献祭的牺牲而已。

然后督导团来了，新生活运动来了，外国记者来了，他们讲话、训示、授牌、拍照，“礼义廉耻”真相大白，所有人却都寒蝉若禁。许诺的大洋只在村里打了个转，象征性地留下几吊，大半又都回到了老爷们的手中。

折腾一圈，该做的坏事做绝了，这个村庄依然贫瘠愚昧，甚至比过去更加混乱无序。

我非常喜欢电影结局的处理，没有痛快淋漓的复仇杀戮，告状的母亲死在路上，愤怒的儿子定格在枪火喷射的瞬间，一切戛然而止。 那些群体做过的恶被轻易掩盖，某年某月，烧死的寡妇，只是乡间微不足道的轶事，散落在稗官野史与乡野笑谈中。没有英雄侠客，没有天理循环，被牺牲的人命，发不出振聋发聩的喊叫，但哀怨的控诉却在这片土地上徘徊不散。

我们看着电影里荒诞的故事和人物发笑，又对照某种人性的真实而默然失神。电影的故事只讲了一方小天地，但见微知著，留给观众的思考，却不止那个村庄、那个年代而已。所以电影的名字用得讲究，“荒城纪”——它不仅是留存于个体的“记”忆，更是见证和封印了一个时代，关于家国民族的“本纪”。忘或不忘，喜或不喜，它都醒目地矗立在那里。

Weirdos are cool.

周日花一整天看完了两季，明明说好了晚上要学习的！真的是很好看QAQ

看第一季的时候应该很多人都要被剧中的妈妈给气死了吧。即使是有一个自闭症儿童的家庭，这个四口之家看起来还是非常的幸福美满，老公体贴，女儿自己优秀和自闭症儿子的相处也非常融洽，而这个“非典型”的儿子也看起来并不是那么会让人头痛。

明明一切都是发展顺利，但是这个人却还是抵不住一点诱惑，迅速的出轨了。

剧集没有详细描述过，但Sam能走到现在的阶段，母亲所承受的压力是旁人无法想象的。所以，在稍微能过喘口气的时候，她就走歪了。

并不是说要赞成她所谓的寻找自我的作法，只是在现在这个年纪，越来越能理解不甘于平淡人生的冲动。冲动过后，能知道什么是对自己最重要的，付出相应的代价并且继续走下去。

她在第二季所得到的对待便是她对于伤害自己爱的人所要付出的代价。

Zahid是我觉得全剧最酷的人。

剧中并没有表现他和Sam是怎么熟悉起来的。Sam对他的非常信任，他对Sam的所有帮助都是那么恰当好处。作为一个好朋友，他对Sam的帮助是家人完全没办法给予的。他给了Sam一部分的社会生活。

Zahid让我想成为一个更亲切的人。

Weirdos真的很酷，知道自己想要什么，不会被社会的主流所干扰。

在这个乱七八糟的世界，爱自己爱的人，善待所有的陌生人，保持自己的内心，应该已经是个无法轻易达成的境界了吧。