从2015年4月1日,道士出山上线。真正意义上有了网络电影以来。到2021年4月1日,兴安岭猎人传说上线。六年的时间,网络电影渐渐的变了。低俗的内容,暴力血腥色情的元素越来越少。创作者学会了在故事内容上下功夫。
我也是个网络电影行业的从业者。从2015年底入行开始,眼看着这行越来越
从2015年4月1日,道士出山上线。真正意义上有了网络电影以来。到2021年4月1日,兴安岭猎人传说上线。六年的时间,网络电影渐渐的变了。低俗的内容,暴力血腥色情的元素越来越少。创作者学会了在故事内容上下功夫。
我也是个网络电影行业的从业者。从2015年底入行开始,眼看着这行越来越好。但又好像总是脱不掉粗制滥造的外套。很多观众和所谓影评人总是站在院线大片的背后,来评论网络电影制作粗糙,剧情扯淡,却从来没想过这就是两种不同的东西。亦如好莱坞低成本B级片和知名厂牌的大制作一样。
受众的不同,成本的限制,筹备、制作周期的限制,都是客观的外因。人员素质不如院线,政策审核更加严格,跟风蹭热度这些主观的内因也没法逃避。诚然,无力否认的是,确实有相当一部分团队。还在做着几年前质量的片子,还想靠着以小博大,蹭热度、擦边球来吸引眼球,他们做的,只能叫做网络电影行业的产品。但还有更多的团队,是真的在用心去做。想让这个行业更好。而他们做的,我认为叫作品。
道士出山,是我们公司做的后期。兴安岭猎人传说,也是我们公司做的后期。这家不是很大的后期公司,陪伴了网络电影从诞生到现在的六年时间。也算是见证了网络电影的一次次洗牌。这个行业能走到现在这一步,已经是很让人欣慰的了。能不能继续越来越好,其实取决于观众。
如果都是恶意一星的人,可能以后真的没人尝试新的题材了。不喜欢可以不看,有不同意见和不尽人意的地方,可以去给编剧导演的微博评论。但如果只是因为在抖音看到了宣传就打一星。确实是挺迷惑的行为。
也许这个行业,这些卑微的从业人员需要的,也只是一些小小的鼓励,仅此而已。也许这样,他们就能干的更起劲,更下功夫,做更好的东西。难道这不是喜闻乐见的嘛?
在今年经历了《法证先锋4》《战毒》《使徒行者3》一系列剧集之后,我这个忠实港剧粉丝都不得不承认,港剧真的是日落西山了,虽然有《反黑路人甲》给人眼前一亮的感觉,但是剧情始终BUG太多,又是千年不变的卧底和争夺坐馆故事,不免有些俗套,更不用提我心中一直苦苦等待的武侠剧了。
在今年经历了《法证先锋4》《战毒》《使徒行者3》一系列剧集之后,我这个忠实港剧粉丝都不得不承认,港剧真的是日落西山了,虽然有《反黑路人甲》给人眼前一亮的感觉,但是剧情始终BUG太多,又是千年不变的卧底和争夺坐馆故事,不免有些俗套,更不用提我心中一直苦苦等待的武侠剧了。
去年,鱼叔给大家推荐过一部清新脱俗的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。
豆瓣8.9,堪称年度最佳港剧。
作为ViuTV的第一部自制剧,它与传统的TVB港剧风格完全不同。
满满的实验感,志在探寻港剧的新篇章。
而最近,这个系列又出了前传,同样十分精彩。
鱼叔看完20集后特来推荐——
玛嘉烈与大卫 前度
豆瓣评分8.2
去年,鱼叔给大家推荐过一部清新脱俗的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。
豆瓣8.9,堪称年度最佳港剧。
作为ViuTV的第一部自制剧,它与传统的TVB港剧风格完全不同。
满满的实验感,志在探寻港剧的新篇章。
而最近,这个系列又出了前传,同样十分精彩。
鱼叔看完20集后特来推荐——
玛嘉烈与大卫 前度
豆瓣评分8.2,看过的人还不多。
《玛嘉烈与大卫》系列,其实是改编自香港作家南方舞厅的系列小说。
他先后推出了《玛嘉烈与大卫的最初》、《玛嘉烈与大卫的苍蝇》、《玛嘉烈与大卫的前度》及《玛嘉烈与大卫的绿豆》。
在《绿豆》中,玛嘉烈与大卫已经人到中年。
两人相识、相爱、吵架、出轨、冷漠,经历了很多情侣都会经历的事。
之所以剧名叫“绿豆”,就是因为聚焦了两个人相处中芝麻绿豆的小事。
它告诉我们:
爱情是一场持久的考验,要到达终点,就要懂得回到最初。回想起当初爱上这个人的原因,然后说服自己,继续爱。
这部《前度》,讲的是玛嘉烈与大卫之前的生活。
在没有遇到彼此之前,他们各自的情感遭遇。
爱过的人,受过的伤,撒过的谎。
这种感觉还是挺奇妙的,因为你知道玛嘉烈与大卫终会相遇。
知道一切的你穿到过去,作为上帝,你也只能冷眼旁观。
年轻时候的小鲜肉大卫,由刘俊谦饰演。
这时他还不是出租车司机,而是一枚贸易公司的小职员。
不过性格一点都没变,有洁癖,不解风情,有选择恐惧症。
没多久,公司同事美玉就喜欢上他了。
美玉是那种活泼开朗,又贤惠贴心的好女孩。
吃饭时给大卫夹菜,提醒他注意健康。
下大雨时大卫鞋子浸湿了,就为他在办公室放了一双拖鞋。
大卫晚上加班,美玉就买了夜宵陪着他一起。
去东京玩,熬夜做好全部攻略。
简直是居家旅行生活必备的女生。
在美玉主动追击和无微不至地关心下,大卫和她在一起了。
但是比起美玉的热情主动,大卫则冷淡随意,丝毫不在恋爱状态。
还反复强调,谈恋爱是两个人的事情。
大卫不想见美玉的闺蜜们,也不想两个人的关系被公司同事知道。
在这段地下恋情里,一个全力付出,一个勉强接受,两个人都不开心。
大卫之所以有这样的反应,是因为他其实更喜欢公司内另一个姑娘,维珍(廖碧儿 饰)。
廖碧儿实在是太美了。
维珍与美玉是两个完全不同的女生。
维珍成熟稳重,优雅大方,散发的女性魅力让大卫着迷。
大卫忍不住制造偶遇,忍不住寻找共同话题,忍不住想多了解她一点点。
你可能觉得大卫是渣男,但恐怕他自己都搞不清楚状况。
就像剧中旁白君说的那样:
遇上喜欢的人,你不止忐忑,身体已经有反应。
当你很想得到,自然会采取主动。
有一种原始的快乐,来自情不自禁。
而维珍的感情也比较复杂。
她是公司老板(黄秋生 饰)的私人助理。但是,维珍年少时就与老板相识。
这么多年,两人的关系始终没有戳破,但彼此心知肚明。
十年前的大卫,不知道自己喜欢什么。
明明有女朋友,却又被其他人所吸引。
在两个女生之间,来来回回。
玛嘉烈年轻时候,也有很多故事。
扮演玛嘉烈的是文青女神袁澧林。
颜值颇高,干净清纯。
玛嘉烈有一个固定男友,洛奇(许志安 饰)。
洛奇是个事业有成又顾家的三好男人。
两人几年前也是如胶似漆。
但在一起久了,关系渐渐变了味道。
一次暴雨,玛嘉烈遇见了另类的夜间电台主播大辉。
大辉英雄救美,让玛嘉烈搭上自己的车。
递上纸巾,脱下自己的外套给淋湿的玛嘉烈,送她回家。
临走时留下了自己的电话号码,还嘱咐玛嘉烈晚上记得收听电台。
晚上,大辉在电台中讲述了自己今天与玛嘉烈的邂逅。
感谢雨天,让他们相遇。
面对隔空表白,玛嘉烈露出了小女生的笑容。
大辉完全是恋爱高手。
任何女生恐怕都无法阻挡大辉的诱惑。
两人一起约会看电影。
看完后,大辉就模仿起《花样年华》中梁朝伟的样子,对玛嘉烈说:
如果有多一张船票,你会不会跟我一起走。
玛嘉烈说想找一首林忆莲的歌,但是不记得歌词。
大卫就向听众朋友们讲述这件事,并且在电台坚持每天为玛嘉烈放一首林忆莲的歌。
直到她找到那首歌为止。
为了哄玛嘉烈开心,学了两节课就敢在玛嘉烈花店附近弹吉他。
玛嘉烈笑着夸她勇气可嘉。
节目录到一半,大辉会突然发短信说想玛嘉烈了。
用一首歌的时间,偷偷将玛嘉烈带进电台。
两个人的恋爱像孩子一样,充满惊喜和刺激。
玛嘉烈沉迷其中无法自拔。
其实,生活中有很多人都有过这样的经历。
任何一段感情,都会经历诱惑。
关于这些诱惑,片中的金句说得很有道理:
诱惑有两种,一种是利诱,一种是色诱。
两种都是挑战人的贪恋。
利是长线,色是一时。
一时的诱惑最难抗拒,
因为这种浪漫可一不可再。
对于玛嘉烈来说,谈恋爱是切磋,你走前一步,他退后一步。
互相试探,互相猜测。
恋爱其实可以简单些,但简单的爱,对玛嘉烈来说没有挑战性。
玛嘉烈在花店工作,花店的老板娘似有似无地点拨她。
老板娘说,自己有个闺蜜,遇到了“真爱”,因此想跟老公离婚。
她也没法劝,只能陪她喝酒。
能说什么呢?难道要告诉朋友真话吗?
如果遇到喜欢的事情就去争取,
但其实一转眼就变了。
玛嘉烈的男朋友洛奇,其实早就察觉到女票有问题了。
他没有选择戳破,而是装作没有事情发生一样。
但是,曾经做给玛嘉烈吃的意面,再也做不出以前的味道了。
不管试多少遍,都不是曾经的味道。
他很绝望。
当感情出现问题,有人会想自己在哪方面做得不够好。
但是其实未必自己不够好,可能是因为你太好。
对爱人太好未必有好报。
爱情就是这么不可理喻。
不管是玛嘉烈还是大卫,年轻时候的感情都是一笔糊涂账。
好像在一起的人不是特别的喜欢,但也曾经有过好时光,跟现在喜欢的人在一起了,那几年后还是会变吗?
这道选择题,不管怎么选,都可能是错的。
爱情很难看得透,
就算你天天对着它,
都不知道什么时候是真,什么时候是假。
恋爱一定会让人盲目,
因为当你很爱她,就算明知道是假都会当真。
于是,纠结反复之间,开始了心口不一的日子。
其实,看《玛嘉烈与大卫》,总有种照镜子的感觉。
因为,他们不会粉饰太平。
心猿意马,是遮不住的。
你说他们自私也罢,说他们忠于自己也罢。
你都无法否认这两个角色的真实。
玛嘉烈与大卫,就好像活在我们中间。
他们如此真实,以至于我们不太敢苛责他们。因为苛责他们不忠,就像是在说自己一样。
难道就没有长长久久的感情吗?
最后,剧中的一段话送给所有大家,不一定对,但有一定道理。
每一对细水长流的恋人,都经历过同床异梦的阶段。
有人熬过去了,但更多人却选择放弃。
白头到老,不是传说,而是一个励志故事。
要开花结果,最重要的是耐性。
当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》,但是随着剧情渐进,《烟暖》对我来说就不止是打发时间了,里边的一些人物就像是有磁场一样,有共鸣,有看头,十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样,看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众,自然是对男演员更关注,由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”,津津有味。
洛鸿影是一个“总裁”形象,作为大
当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》,但是随着剧情渐进,《烟暖》对我来说就不止是打发时间了,里边的一些人物就像是有磁场一样,有共鸣,有看头,十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样,看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众,自然是对男演员更关注,由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”,津津有味。
洛鸿影是一个“总裁”形象,作为大王子,王上,坐拥一个国家,却心心念念一个姑娘。这位总裁除了喝多的时候,并不霸道,所以这个角色更充实着人的血肉感。他爱她,求之不得所以不强求,给彼此留够体面,日子才能好过一点。他是个内心“溯洄从之”,却因“道阻且长”而不得不从长计议,稳扎稳打的绅士。这种“精打细算”过日子的“总裁”,更像个人,将美好体现得更切肤。
我一直感觉很多影视剧里的爱没有缘由,男貌女貌,因为要走到一起所以走到一起,你侬我侬却看不出来何侬。但是从洛鸿影身上我看出来了,所做皆有缘由,缘由皆入心。那种对着女主眼里含光“是你重人情”,爱而不得时真实状态“瘪着嘴,委屈的像个孩子”;被女主误会后委屈、悲愤却说不出来话;还有被谋害时的不信,不甘,愤怒。
“嘴角抖动,双目眦裂,从心而来的悲愤与绝望铺天盖地。”我一直感觉洛鸿影死得太早了,就像浓墨重彩的戏戛然而止,四野一片空茫茫。
因为走心,所以有磁场,所以吸引人。大概人与人之间真正的吸引力是共情,是共鸣。是我身上的点戳到了你的心,你无法抗拒。植于人本身的东西最无法抗拒,这也是魅力的由来。
洛鸿影不假,不虚,不莽,没有戾气,成稳得体,是个优秀的聪明人,也因此很讨人喜欢。塑造得好最佩服的是演员,只有演员走心,角色才能勾心。这没有足够的内涵和阅历是做不到的。
上网查了查小哥哥是90年的,而后像是答了心里的疑一样,很多我喜欢的,美好的特质都像是有了落定。“年龄无法比肩”,所以模样才柳暗花明。
人间春常在。
青春偶像剧就不吐槽桥段老套了,看这种剧还吐槽老套的心里没点b数吗…这剧横看竖看就是那种典型的青春偶像剧啊。不想看这种点进来凑什么热闹呢。虽然剧情也就那样,看一眼就猜到结局是啥,但是从很多小细节看得出来,这个剧是用心做的电视剧。
从选角上面来说,选择的都是一水的不知名新人,说明这剧没钱而且本来野心就不大的那种。从每个主演的长相来看,都不是特别吸睛,但是看着是让人舒适的
青春偶像剧就不吐槽桥段老套了,看这种剧还吐槽老套的心里没点b数吗…这剧横看竖看就是那种典型的青春偶像剧啊。不想看这种点进来凑什么热闹呢。虽然剧情也就那样,看一眼就猜到结局是啥,但是从很多小细节看得出来,这个剧是用心做的电视剧。
从选角上面来说,选择的都是一水的不知名新人,说明这剧没钱而且本来野心就不大的那种。从每个主演的长相来看,都不是特别吸睛,但是看着是让人舒适的那种长相。没有选择大卧蚕锥子脸欧式大双眼皮的那种演员这一点就让人非常的满意了(这要求虽然不高但是的确很少有了,看那些人脸的时候都会感慨,何必呢)
我最欣赏此剧的点并不在这里,而在此剧里面的服道化是真的用心的,以前广大网友吐槽土味国产偶像剧的通病它都避免了。富二代开的就是豪车不是什么马自达,住的家是用心思去布景的,富人家就金碧辉煌还有点艺术感而不是酒店取景,穷人家就小而精又有人情味。主演的服装也是情侣配色搭好的。别人剧组虽然穷,但是该做的都做了,所以还真的比一些瞎搭的那种商业片更显得有诚意。
关于法证鉴定的纪录片,共四集。监控视频,血迹,寻尸犬,DNA 这四样被评为科技时代的有效法医证据,都各有着瑕疵。而这些微小的不完美,却足以让无辜者代入狱10年,20年等。即使是作为gold standard 的DNA,在第四集案件中,被一群纽约警察政客用来诬陷了一个黑人小孩,很令人惊讶??
关于法证鉴定的纪录片,共四集。监控视频,血迹,寻尸犬,DNA 这四样被评为科技时代的有效法医证据,都各有着瑕疵。而这些微小的不完美,却足以让无辜者代入狱10年,20年等。即使是作为gold standard 的DNA,在第四集案件中,被一群纽约警察政客用来诬陷了一个黑人小孩,很令人惊讶??
【【剧评】】该季结束了,不知道在各位心中有什么看法,但通过第十集真的让我意犹未尽。很多人说最后一集烂尾,其实我觉得不然,但感觉好像没讲完一样,这季的问题就在于剧情很快但细节略疲软,看到很多人说这个bug那个bug,我只能说这季是最看得出智商的一季。不得不说这季不光形式以及剧情打破了原有的美恐框架,这个结尾也和往常不同,从之前每季的美国温馨结局变成了美国伤感结局,lee在飞舞的火星与悠扬的配乐
【【剧评】】该季结束了,不知道在各位心中有什么看法,但通过第十集真的让我意犹未尽。很多人说最后一集烂尾,其实我觉得不然,但感觉好像没讲完一样,这季的问题就在于剧情很快但细节略疲软,看到很多人说这个bug那个bug,我只能说这季是最看得出智商的一季。不得不说这季不光形式以及剧情打破了原有的美恐框架,这个结尾也和往常不同,从之前每季的美国温馨结局变成了美国伤感结局,lee在飞舞的火星与悠扬的配乐以及飘起的烟雾中离去,这种伤感或许每季都有,但这季在结尾却是完全打动了我,在看前九集时真的感觉没什么喜悦和悲伤地触动。事已至此,尘埃落定。回到标题(真或假与假或真)人们总是缺乏自己对事物的认知,总是将真与假寄托到媒体或警察这些媒介身上,然而这些媒介真实可靠吗,其实不然;导演与编剧在本季通过这个角度展开来讽刺这个社会对真实与虚假的评判。如今的社会,真实与虚假可能已无明确的界限,有的只是专业人士公认的真实,就像媒体所夸大其词为了博人眼球而制造出的虚假的真实,就像警方毫不信任掩盖真相的真实的虚假,就像当洛亚诺克的面纱揭开后全世界蜂拥而上的公众只是为了知道那新奇事情的发展,而真相谁管它呢,毫无疑问编剧在这季对媒体,警方与公众做了强有力的讽刺,当真实被套上各种因素时我们只能知道表象甚至可能被引导到错误的方向。洛亚诺克的真与假一言难尽,原因是各方都把它当成一个引人注目的噱头,而故事中每个人的死亡都是这可悲噱头的残忍牺牲品,lee的遭遇更甚之,经过众多波折活了下来,甚至躲过了牢狱之灾而最终却还是死在了洛亚诺克,到离去时外面还依然围着夸大其词的媒体以及不以为然的警方,到最后屠妇一伙又带着火把出现标志着洛亚诺克的真或假与假或真还在继续,人们心中的真或假与假或真依然无从得知。美恐系列从第一季的传统惊悚到第二季的黑暗恐怖又到第三季的邪恶魅惑以及第四季的批判猎奇还有第五季的荒诞怪异又到如今第六季的真实疯狂,每一季导演编剧都挑战着不同的形式,导演编剧希望每一季都带给大家不一样的感受,而每季都饱含深度,所以我期待着下一季。【【吐槽】】这季很好看,但却丢弃了一些美恐标志的框架(就像op,就像集体海报),让人感觉像是个番外篇,还是很可惜的,希望之后还会捡起,而很多人偏执的因为没有op和集体海报就差评也是搞笑。不得不说这季因为形式的新奇把很多观众的智商衬托的淋漓尽致。还有最后这一集真不像是结局。【【第一集带第五季与预告的深意】】第一集,一对夫妇因为发生变故女方流产,搬到远处一栋便宜的奇怪里,这栋房子鬼魅丛生,危险频频;屋内出现了怪异鬼魂,而怪异的邻居则似乎不欢迎他们入住,他们因为狡猾的中介陷入财产问题不得离开这栋危险的房子…(对应第一季设定剧情)----对应第一季----第二集,一位小说家为了取材搬到一个郊外的大屋(对应第二季女记者);这栋大屋被用作医疗设施(暗示第二季收纳所),里面恐怖的医护人员,她们以杀人为乐(对应第二季血脸),出过无数命案。----对应第二季----第三集,主角为了和灵体召唤通灵,而灵媒和第三季一样是来自新奥尔良的巫师(暗示法术);出现森林巫女Gaga(对应第三季女巫);Kathy的角色头戴铁笼子(暗示第三季第一集那些黑人)----对应第三季----第四集,提及第四季Mott家族(对应第四季的家族);猪头人让人想到Piggy,包括谋杀亲人(对应第四季谋杀亲人的心理畸形),拉断手和拉肠子的画面层出不穷(暗示畸形)----对应第四季----第五集,致敬闪灵画面;Ambrose砍门画面致敬闪灵海报(对应第五季所致敬的闪灵);Evan角色的设定,包括他和爱人微妙的关系,30年代口音和心理畸形的土豪等等(对应第五季角色马奇);他在夜晚时被人袭击用床单捂住后撕破床单逃出来(暗示第五季床垫杀人)。----对应第五季----第五季个人剧评:https://movie.douban.com/review/8181523/
虽然艰难,但是独立奋斗的女性,很可爱…这部剧自己是首先看完的第二季然后回过头来补得第一季,所以第一季的故事反倒比第二季记忆更加新鲜…六集故事,每集穿插的小案件之外主要是女主父亲被杀的案件贯穿整季,毕竟是因为女主父亲过世,她不得不出来支撑家庭也是这个原因她可以继承父亲的侦探所开始自己的一番事业…女主父亲生前是退休警探然后转行做的私家侦探,而现在的探长公爵是女主的青梅竹马,所以女主从小耳濡目染父
虽然艰难,但是独立奋斗的女性,很可爱…这部剧自己是首先看完的第二季然后回过头来补得第一季,所以第一季的故事反倒比第二季记忆更加新鲜…六集故事,每集穿插的小案件之外主要是女主父亲被杀的案件贯穿整季,毕竟是因为女主父亲过世,她不得不出来支撑家庭也是这个原因她可以继承父亲的侦探所开始自己的一番事业…女主父亲生前是退休警探然后转行做的私家侦探,而现在的探长公爵是女主的青梅竹马,所以女主从小耳濡目染父亲的行事风格以及自己的兴趣促使其不需要太多犹豫就想要继续父亲的道路,虽然无论是父亲在世时候,还是公爵探长现下的态度,甚至是自己家中看着她长大的女佣,对于女主的选择都并不乐观也并不是很支持…甚至很多人觉得她就是闹着玩儿…总的来说,第一季故事脉络清晰(此时此刻窗外有一只怀孕的猫在闲庭信步)女主虽然坚定却又不固执,懂得什么时候服软并不是一味的标榜自己是独立女性,也不是一味的喊口号却又一窍不通,恰恰相反,女主的独立是建立在对于自己深刻的认识之上的,自己很好奇她这样的性格是如何形成的,但是当下来看,这样的女性独立女性觉醒才真的让人容易接受也让人佩服,而她身边的人呢,无论是自己的青梅竹马,还是其房东投资者,还是自己家看着自己长大的女佣,甚至是停尸房的法医,虽然对于女主的行为并不是完全赞成,却也不是一口否决,相反的都是一种"我不赞成你的想法但是我不会阻止(绝对阻止)你的行为",这样的态度已经是弥足珍贵的了呢,个人评分8.1分,推荐指数四星半。
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似,倒也生搬硬套能说出点关联,偷懒的想法冒出来,就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底,绵延好几周、转换多个场景的时与空,都被一个镜头串到了一起。
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似,倒也生搬硬套能说出点关联,偷懒的想法冒出来,就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底,绵延好几周、转换多个场景的时与空,都被一个镜头串到了一起。
《听》从不同视角观察同一时空的相同事件,是错综复杂的一张网。
在观看《冰》时,观众是全程的参与者,始终保持在中二热血的亢奋中。
而在观看《听》时,我们更多是冷静的旁观者,只在结局的阳台上,小小地中二一会。
《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出,而《听》里面所有兜兜转转,都是为了一个注定不会出现的人。
他们讲的都是,疼痛的青春。
②
《冰》是一部评论两极分化的电影,那么,如何测试你与这部电影的相性呢?打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」,听上一会儿,要是没有翻着白眼赶紧关掉,反而津津有味的话,说不定,你会喜欢这部电影的。
③
常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来,于是旧秩序失衡,各种纷争。《听》反其道而行之,金字塔顶端的风云人物忽然说要离开,所有人于是主动或被动地被打扰,陷入无所适从。
一边是充分可信的微妙细节,一边是《等待戈多》似的荒谬主题,还真是,有意思的剧作。
20190409
《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点,是侵略发生之前,几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报,而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。
在影片中,外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”,简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式,外星人
《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点,是侵略发生之前,几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报,而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。
在影片中,外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”,简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式,外星人可以直接从人的思维(大脑)中读取并理解“概念”。
外星人的学习方式有一个很严重的后遗症:作为学习对象的人类会失去相应的“概念”。对人类来说,不管“概念”为何,是大是小,失去后会对生活状态和方式造成不可挽回的影响。有人失去了“家人”变得冷漠自私,有人失去了“自由”变得唯唯诺诺,但也有人借此摆脱了过往的压抑和束缚,得到了某种程度的解放。(影片碍于篇幅有限,涉及的“概念”又多,无法展开,在表现上点到为止,有点简单抽象。在衍生剧《预兆》中,导演在这方面有补充一些内容,对受害者的状况有更详细一点的描述。)
于是,对外星人学习和夺取“概念”的表现,也就成了一个人类对自身这些“概念”的意义与本质重新认识的过程。影片借用外星人来袭的危机,来审视和反思当下人类世界的各种问题和状况。所以影片最后外星人真正侵略时来匆匆去匆匆也就没什么好计较了,他们在影片中的“任务”已经完成了。
外星人就好像是人类的一个镜像,在另一头投射出人类的喜怒哀乐、春夏秋冬。影片关于外星人的设定也就很有趣了。在影片中,外星人甚至都没有一个具体的形象,他们以一种“意识状态”附身于人,获得身体的控制权后开始行动。外星人对人类的各种概念都非常陌生和好奇,意味着他们本身是完全没有这些概念。外星人的社会结构不像人类的这么复杂,彼此之间只有“同伴”一种关系。他们是一种“社会性”的生物,有点像蜜蜂、蚂蚁这样,只是在智慧和能力上进化到了很高的阶段。
他们全部便是一个集体,一个高度社会化组织,成员没有个体意志,只有社会分工。他们忠诚于集体,为之服务奉献。拿这几个到地球出任务的来说,他们的目的就是收集地球人的信息并把情报发送回去,如果一切顺利,已经附身于人身的他们最后也将跟着人类一起被消灭,这是他们一开始就知道的事,但甘之如饴。他们在乎的是使命而非生命,他们为整体利益服务而不会为个体考虑。当肉身死去的时候,他们也将死去,当他们有转移到其他人身上继续生存下去的机会时,求生欲望也并不强烈,只要任务完成,便已满足。
但来到地球的三个外星人之间,还是出现了分化。这又是为什么呢?外星人会继承被上身者的知识和记忆,还会找一个人充当“向导”。他们在地球上不同的遭遇就带来了不同的发展。
首先来说那位“少女”,她的遭遇最“坎坷”。她先是上错身进了一条金鱼的身体,然后转移到老爷爷身上的时候,又吓坏了旁边的老奶奶,引发了混乱甚至事件。这段内容影片没有直接表现,而是通过事后惨不忍睹的现场以及少女之后的说明来反映。另外我们从另一位外星人“加濑真治”(松田龙平)的表现可以看到,外星人刚上身时还需要慢慢来适应人体,动作和行为会非常古怪。所以“爷爷”吓着了奶奶,为阻止其逃跑,“爷爷”杀了奶奶。“爷爷”又因为要研究人体构造,破坏了自己的身体,最后转移到少女身上。
之后“少女”便成为了凶案重要关系人,被看管了起来。“少女”一没有找到自己的向导,二没有机会去“学习”人类的“概念”,再加上少女本身的知识和经验有限,“少女”也成为三个外星人中最不“成熟”的一个。“少女”冲动、暴力,可以制造高科技通讯设备却不懂要避让危险的行车。
相比之下,另一位“少年”就要稳重、成熟多了。当然,这背后是“少年”的父母为其贡献了很多“概念”,两位老人家自己已变得如同行尸走肉一般。
至于“加濑真治”,则陷入到一段更加复杂也更加亲密的人际关系中。他成了一个丈夫,一个曾经出过轨而让妻子爱恨交织的丈夫。妻子对他的微妙态度,让他把“认识自己”当作理解人类的一个重点,他有些陷在角色之中,在无意识中渐渐偏离了原来的目的。而妻子在逐渐适应了突变的丈夫后,也找回了最初的爱的感觉。过尽千帆初始真。当最后真相被揭露、危机来临之际,两人已结成深深的羁绊不能分了。
“真治”离成为真正的丈夫还差最后也是最重要的一步,那就是理解并感受爱。结果,丈夫必须夺走妻子的爱才能来爱妻子。影片在严肃讨论人类问题的理性氛围中,也展现了感性的残酷之美。
影片中还有一个重要人物就是作为人类代表之一的记者。他是“少年”选的向导,他们之间的互动与前面所说的夫妻档呈一种相反的结果:记者最后被外星人影响了。
记者开始时跟他们合作,是出于其专业属性。他好奇、好胜,从一桩离奇的命案联系到他所一直在关注的惊天大秘密背后的真相,让他很兴奋。但当他发现真相的残酷以及外星人行事作风尤其是对待人类、他的同胞的态度方式非常直接残忍、不带一点情感时,他又表现出一定的正义感来,他无法与他们直接对抗,但他斥责他们的行为,并试图阻止外星人汇合以期侵略无法达成。
但在这个过程中,人类同胞们一点一点加深着记者的失望。他发现了真相但上司不相信他而不能报道。在他谨慎观望之际,他又被同胞欺骗、利用。之后他依然还是站在人类的立场这边,只是不愿和那些他无法信任的机构和人合作,他在公众场合说出他所知道的真相,警告大家潜在的危险以及即将到来的灾难。
这是他最后的、也自知是徒劳的为拯救人类做的尝试。然后他就无能为力了。在对人类失望的同时,他又被外星人那种忠诚、勇敢、奉献的特质所吸引,他希望外星人能完成任务。记者虽然失望了,但他还不至于到憎恨人类而希望借助外星人之手使其灭绝。只是他在失落之际寻找另一种依托而将情感投向了外星人那一边,成了他们的“伙伴”(当然,这里说的只是他的选择,而不是一种必然)。最后外星人转移到记者身上,完成了使命。
影片还用了相当一段篇幅来表现“记者”与攻击无人机之间的对抗。是为了进一步深化外星人的特质吗?还是用这种实力悬殊的人机战预示之后即将到来的人类与天外来客之间的战斗?亦或是要通过这个人类与外星人结合的“记者”的抗争和死亡,来表明电影对战争的态度:在无情的战争面前,不管哪一方都会受到伤害?
外星人神秘地来又神秘地走了。外星人的离开肯定是因为受到人类的影响。也许他们感受到了什么是爱;也许他们明白了生存不一定要以征服为基础,不同的物种之间也可以和平共处。还有可能是受到人类复杂的情感和经验的影响,外星人本身已不再是原来那个团结单纯的集体了。
最后再简单说一下电影的衍生剧《预兆》(基本也算一部电影)。《预兆》是在相同背景下另一种人类与外星人的故事,叙事结构要简单一些,主题和内容则另有侧重,也可以说是一种补充。
在《散步的侵略者》里表现了人类与外星人的互相影响,并说明了双方的优点;而在《预兆》中,更侧重于表现人类与外星人之间的对抗,并突显缺点。外星人凶狠狡诈,他们专挑软弱之人做向导为其服务,在夺取“概念”之余还大开杀戒。那些软弱之人则借外星人之手向平日里他们感觉欺辱他们的人展开报复。由夏帆扮演的女主角是人类中特殊的一位,外星人无法夺取她的“概念”。她成了人类的希望。她勇敢、坚强,也有爱,她的爱是具体的,甚至有些自私。她不是完美无瑕之人,而是一个优秀又真实的人。或许这才是导演眼中理想人类的样子。
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第二季延续了第一季的无厘头和低级的戏剧化处理。
剧情上偷偷懒,编一些烂俗的桥段尚且可以容忍。
但是喜剧元素明显不如第一季精彩了,那就是失败了。
Too cheap, sometimes cheesy.<
第二季延续了第一季的无厘头和低级的戏剧化处理。
剧情上偷偷懒,编一些烂俗的桥段尚且可以容忍。
但是喜剧元素明显不如第一季精彩了,那就是失败了。
Too cheap, sometimes cheesy.
至今犹记得两年前第一季那些出人意料的、印象深刻的角色设置和剧情安排: 相当无厘头的妈妈一角,太空上玩“剪刀手”,两位大科学家互喷,真人cs的各种搞笑桥段,猩猩吃狗…… 第一季这一个个精彩的段落,贡献出了一部不错的美剧。
还有人问:为什么这么多人给此烂尾剧评高分?
因为 现在的豆瓣打分已经失去了参考价值了。 《爱死机2》发布的前3天,分数一直在9.0以上,你敢信? 无脑的低龄用户已占领大半江山。
捉妖记1可谓是创下了票房记录,所以大家都很期待2的上映。但是并不理想,2在豆瓣上只有5.3分,再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动,捉妖记2的口碑就不那么理想了。首先,捉妖记2的主线是寻找胡巴,然后这其中掺杂了两条线,一条是原来的宋天荫和小岚,另一条则是新加的屠四谷。可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了,没有什么条理。其次,剧情俗套,梗也无聊。先看
捉妖记1可谓是创下了票房记录,所以大家都很期待2的上映。但是并不理想,2在豆瓣上只有5.3分,再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动,捉妖记2的口碑就不那么理想了。首先,捉妖记2的主线是寻找胡巴,然后这其中掺杂了两条线,一条是原来的宋天荫和小岚,另一条则是新加的屠四谷。可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了,没有什么条理。其次,剧情俗套,梗也无聊。先看新的人物,屠四谷和朱金真,典型的“渣男贱女”搭配。虽然这部剧唯一让我喜欢的是春春那惊艳的造型和那地道的口音。而且梁朝伟并不适合演这种角色,不是说他颜不够,演技不好,毕竟影帝永远是我的男神,但是他的气质是常年累下的成熟,与这个轻佻有些渣但内心柔软的角色不相符。再是另一对,就更加无聊了,就是一个爸爸妈妈找儿子的桥段,还不如经典的小蝌蚪找妈妈呢。而找到儿子的那幕画面,导演大概想用长镜头来表现出那种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的意境,但我只能感觉到尴尬。最令我印象深刻的是那个梗“不要,停”的那个,不仅没有起到搞笑的作用,只有满屏的“尬”。还有那句“只要母子在一起,坐牢也能开心。”我只能对这个三观无言以对,既然开心,干嘛还把他们放了。最后呢,我想说相比第一部,第二部把第一部的笑点通通都弱化了,比如同样是打明星牌,第一部里的大厨姚晨,风骚反派钟汉良等等都令人印象深刻,而这一部,我只看到了柳岩那张满是玻尿酸的脸。第二部里面人和妖的种种鲜明性格特点都被弱化了,造成了人物苍白无聊纸片化,所有角色无成长无变化。第二部的主题我也不知道想表达什么,虽然设置了一个悬念,说明了胡巴是很重要的人与妖相处的一个枢纽,但是可能这句话到后面已经被遗忘了,或许可能会有第三部,但是不管怎么样胡巴总该表现出一些他的能力吧,除了卖萌。难道他靠卖萌和吐口水就能解决好人妖直接的矛盾?漏洞无数,剧情俗套,人物苍白,这是不是警示了现在电影界特别是贺岁档的圈钱现象,观众不是傻子,如果一味的靠这种没什么新意的片子,哪怕你第一部取得了再高的成就,如果你不进步,观众也不会买账。最后的最后,表白梁影帝男神和即使很傻也很帅的井井。
《超级的我》的评分很两极,因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态,精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定,高精尖、技术派,好莱坞著名导演罗素兄弟监制(据说上映海报上又没写,不知内情),保证了影片技术外壳也很硬,无论是电脑特技,还是剪辑、美术,也都是高精尖的技术派质感,你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓
《超级的我》的评分很两极,因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态,精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定,高精尖、技术派,好莱坞著名导演罗素兄弟监制(据说上映海报上又没写,不知内情),保证了影片技术外壳也很硬,无论是电脑特技,还是剪辑、美术,也都是高精尖的技术派质感,你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓言,然而随着剧情一步步发展,你却意外的尝到了跟《小时代》肖似的24K土豪金版高三男生女生式的纯爱虐恋。对有些人是惊喜,对另一些人则是惊吓。
具体详解一下影片的分裂进程。影片是典型的三幕结构,因为前后风格、主题、呈现都有明显断点,所以三幕分得相当醒目。
第一幕 噩梦,如此惊艳!
第一幕,说实在的,吓着我了。地铁里噩梦巨人迎面杀将过来的压迫感和致命重击,因为高超电影技术的加持,逼真感十足,这是一个值得激赞的电影化程度超高的开头,将生活对男主人公的精神重压与暴力蹂躏,如此形象化具象化的呈现在观众眼前。
连场噩梦的节奏也很好,步步紧逼,让主人公也让观众毫无喘息之机,所谓被命运扼住了咽喉,在看《超级的我》第一幕的时候我真的体会到了。
接下来,男主人公用一句“我在做梦”的咒语逆转颓势,居然从噩梦巨人手中抢下了一把大剑,噩梦醒来,男主人公的怀里居然就抱着这把大剑。
哎哟!有点意思!
我的胃口被高高吊起,翘首以待后面的好戏!
第二幕 眼看主题跑偏…
我满心期待着男主人公跟自己的命运继续交手,却眼见故事一步步跑偏……
他抢了噩梦巨人的剑,卖了!
是的,他卖钱了,然后感觉很好!
下一个梦里,他又抢了噩梦巨人的斧头,卖了更大一笔钱,感觉更好了!
接下来,他反客为主,从一个编剧,改行成了抢匪,在梦境里抢钱、抢车、抢黄金,抢的风生水起,最终成为当今世上最有钱的人!
这剧情走向,是不是很意外?
虽然一夜暴富确实很能撩拨人的神经,但我还是努力冷静下来,思考哪里出了问题?他不是个编剧吗,他的问题不是写不出剧本,熬夜压力大失眠多梦吗,怎么靠抢钱就能解决这些问题?
《超级的我》的第二幕中有许多特别令人迷醉的赤裸裸的展现金钱之美的段落,晃眼的金子,成箱的钞票,豪车、美女、极致奢靡、纸醉金迷。男主人公的状态更说明了钱治百病,自从有钱了,腰也不酸了,背也不驼了,居然连剧本都写得好了。这种完全的毫无保留的倾慕、炫耀金钱之美的电影,我之前好像看过一部,走出影院查了下导演的履历,果不其然找到了《小时代》——《小时代》2和3的制片人,于是释然。
既然说到了《小时代》,熟悉的观众应该了解除了360度展现土豪金的生活之外,《小时代》还有一大主题——高三到大一年级的男生女生的纯爱痴恋,这两大主题也就是《超级的我》第二幕的主题。
之前从精神分析学、荣格、易经那里借来的高级设定,都抛到九霄云外了,就连画面风格也变得不那么技术硬核了,而是台湾纯爱片的调调,加上主演王大陆特有的台湾口音,恍惚间,我仿佛在看《我的少女时代2》。当然凭心而论,王大陆和宋佳的CP感,真如片中所说,是“小屁孩”和他永远也追不到的姐姐。
第三幕 反派——剧本补锅王?
我依然期待第三幕,之前挖的坑,怎么也得自己填上吧。
这种剧情,观众们都能猜到,出来混总要还的,拿了的吃的了最终都要还回去。就看你怎么个还法?
第二幕忙于拜金,忙于追爱,在影片本该着力的“三重自我”这条线上,实在欠债太多,只花了一点点笔墨写到男主角屡次突入梦境,愈战愈强,而梦中巨人的战力则日益衰弱,到最后一次,甚至直接瓦解碎裂成灰,至于为什么男主角每一次入梦都可以直入财富之地如银行、车库、珠宝行、宝藏山洞,是不是因为男主角的本我彻底放飞了对金钱的渴望,梦中巨人灰飞烟灭之时用两根手指在男主角胸前的一划,究竟是什么意图,这些第二幕按下不表的问题,我以为都会先抑后扬,在第三幕给出一个答案。
第三幕本来开了一个很好的头,男主角梦中被巨人砍伤的伤口,突然出现在现实中男人公的脸上!我被第二幕台式言情剧差点拖垮的神经为之一振,新账老账一起算,之前夺宝每一战的伤,一道一道全都出现在男主人公的身上,然后呢,他还将怎样一口一口被自己的欲望反噬?
凌厉的开局之后,第三幕再度跑偏。影片轻飘飘的绕过最关键的矛盾解决高潮,莫名其妙空降一个吴刚扮演的嗜血老大,真的是空降,这个角色之前甚至都没出现过,完全就是一个替编剧补锅的江湖救急人士。如果一定要上演黑吃黑的戏码,用张颂文扮演的职业销赃者反吃男主角从戏剧逻辑的角度都更站得住一些。作为一个纯粹的工具人,吴刚扮演的黑老大不仅毫无理由的抢走了男主角所有财富,还欲将他们斩尽杀绝。吴刚老师贡献了职业生涯中少有的油腻表演,再好的演员也无法拯救一个毫无逻辑合理性的角色。最终,被逼到绝路的男主角一点点异变成梦中巨人,全歼吴刚一伙。痛定思痛的男主角,对好友、恋人都惨死面前的结局很不满意,喊出“我在做梦”这个最强咒语,一切回到最初,黄粱一梦猛醒,他还是那枚穷挫男。
故事看起来算圆回来了,可是,这里面存在一个逻辑闭环上的裂口,吴刚这个角色,是个莫须有强加进来的角色,他抢走了男主角的赃物,就抢走了男主角的原罪吗,便可以代替男主角接受审判与惩罚吗?
一直到影片最后,我都期待着集编剧与导演一身的张翀会给观众留一点呼应、解释其故事设定的相关高大上概念或高精尖技术的硬核时间,男主人公异变成为梦中巨人的场景,显然坐实了影片的三重自我主题,衰仔代表自我,夺宝成为巨富的成功男代表本我,而梦中巨人代表了超我,按电影里所演,本我可以去超我的世界里抢钱,而超我也可以到本我的世界里干掉贪婪的坏人,那么影片中超我、自我、本我的边界与梦想现实之间的边界又是什么关系?
我有太多的想知道的问题,然而影片一个答案都没给我。
走出影院,仰天长叹,世界上最无奈的误会,就是我想吃的主菜,只是卖家用来摆盘用的花样。