故事从一个压抑的悲剧讲起，黑白胶片独有的对灰色色彩的表现力让这种电影需要营造的悲情感得到了充分释放。而这部影片中最值得称道的带着越剧风味的插曲音乐，又让这些释放出来的悲伤混合着优质的电影布光让压抑从形式上完成了对主题的辅助。逃荒中（后面有所解释是因为老家血吸虫病的肆虐）东哥一家的遭遇——抓壮丁，既从逻辑上解释了十年分别的合理性，又在时间点上对故事的前半段叙事的时空做了清楚的介绍。直至解放后苦妹子和东哥的重逢为止，无论从哪个角度来看，这都是一部有质感的优秀电影。

但之后的情节却让整部影片分裂成了艺术表现水准完全无法比拟的两个部分。一切劣质的意识形态电影的毛病都开始在后半段的情节中得到了传染。

但这些通病已经毋须多言。故事的人物性格足够鲜明，罗站长的热情十年前就早有铺垫，而知识分子对科学的过分执着和对病人的忽视和冷漠倒也不能说夸大其词。场景和那个时代的激情都被影片真实的记录和渲染，在那么一瞬间甚至得到了我这个半个世纪后的观影者跨时空的共鸣和感动。其实如果仅仅只有这些，后半段就不能算糟糕，但生硬的如“不是我救了你，是党救了你”这样的在当下观众听起来笑场的口号，又那么的轻易把它打回了属于它那个时代的原形。

满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？而我们又为什么不继续看下去呢？2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

玛丽亚.吉奥塞是珠宝设计师，她笃信星座，努西奥是她老公，喜欢幻想，无所事事。克里斯蒂娜是一位著名律师事务所的合伙人，丈夫保罗和努西奥一直做生意失败。两个丈夫一直受到妻子们的嫌弃。两人准备开素食餐厅，他们成功从妻子那里得到投资，找了厨师西罗和助理厨师洛克，以及服务员莫雷娜，餐厅开张了，但生意惨淡。为了应对他们的妻子，他们请群众演员来免费吃饭。他们终于请到肉食的美食评论员来餐厅，西罗用素食在厨房实验做出了肉食的味道，获得美食评论家的认可，米歇尔的评论使改版后的餐厅（屠宰场）获得了大大的成功。餐厅获得动物保护者的挑战，刚好米歇尔也在，一切败露。米歇尔被绑到动物饲养区，和动物保护者发生了爱情。米歇尔又写了一篇文章，称赞餐厅是素食者的肉，两个妻子也接受了丈夫，并加入餐厅管理。皆大欢喜。

傻人有傻福，一切自有安排。

素食和肉食可以融合，创新是关键。

因为从小一起长大，夫妻间工作方式和做事理念大相径庭，却可以和谐生活，两对主人公的状态。

改编后的结局比起原著里男女主人公出家入道而言似乎要更好。剧情缺陷上也很明显：爱情与爱国气节的地位在李香君身上表现得其实并不对等。两人的感情一开始就建立在爱国主义情怀的共同理念之上，这样结局中后者战胜前者显得有些顺理成章，缺乏更强烈的冲突，尽管全影片一直在以桃花扇为象征来渲染两人美好且浓厚的感情。另外一点我觉得比较好，就是通过风尘妓女的正直来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，女主人与男主人本不是一路人，李香君才是真正的主体，散发着一种崇高的美，而男主人公则不过是用正直气节假装出来的主体，其阶级意识仍然是统治阶级的，所以影片最后侯朝宗也像远大铖一样给自己找了“改朝换代”的借口。老电影画面简单整洁，感觉很舒服，演员也很到位，全影片最精彩的三幕——桃树下丢扇，借歌舞讽今，情灭撕扇——让人印象深刻，尤其是最后一幕，镜头运用效果很好。

二公子娶了6个太太，但是他痴心专一只爱五姨太一个人，其他太太那里去都不去，偶尔被勾引抱一下，被五姨太看见了，还要赶快跑过去疯狂解释。

6个姨太太没一个有孩子的，六姨太被欺负疯狂想生，无奈老公根本不来，伙同二公子的跟班给老公下春药…

可惜一晚没中彩，她气晕了，二公子醒来后就懊恼气愤觉得对不起一心一意相爱的五姨太，穿了裤子不认人走了不再来。

可惜这一次六姨太没怀上，太气了，狂捶自己肚子，突然捶出个主意，立马开始勾引帮忙下药的跟班，夜夜笙歌，只为争取尽快怀上…

二公子还有个哥哥大公子，这个大公子不是别人，正是他的五姨太的原定老公，不过后来不知什么原因流落在外，别人以为他挂了，他那位青梅竹马就嫁给了二公子。

然后大公子历尽艰辛终于回来了，在看到最爱嫁给弟弟后，不得已娶了弟弟的大太太的妹妹，谁料情海波涛世事无常，一番轮转，大公子竟然爱上了二公子的大太太，于是在自己的新婚夜，掀开老婆的头盖后，就自己一个睡觉去了…

这时候二公子独守空房的大太太，正在对镜想大郎…

另外为什么二公子这么多老婆一直一个娃都没有，除了二公子不去她们那里，背后还有个多此一举绝不放过一个的黑手，就是大公子的妈眯，这个大家族还剩的唯一长辈“老太太”。

这位老太太是上届冠军，一直看不惯不是她生的二公子，却偏偏自己的大儿子和丫鬟生的二公子基情满满，于是她数年如一日给那些姨太太们下祖传避孕药，还向亲儿子炫耀自己计生委主任绝活，说也要给他的新婚老婆下药（其实又多此一举），因为这个老婆和二儿子大老婆的同一个爹，是他们家的“仇人伙伴”。这到底是什么鬼呢，这又是另一个奇葩家族想用女儿到老太太家篡兵夺位的另一盘棋…

周六机缘巧合遇到了33-35集，看到了这么一盘爱恨情仇的牛逼大戏，满篇黑人问号…编剧我服你！

简称MHA/我英，是由jump连载漫画改编，bones制作的热血少年动画，讲的是超人社会中，无个性的废柴男主奇遇后获得能力，称为最强英雄的故事。

我朋友强烈安利我去看啦~首页也总是在提到排球的时候提到这部作品。趁着春节有空，我就一口气刷了动画。第一感觉就是燃、爆！男二可爱！最喜欢傲娇。

我这个反应应该也是大部分，热血少年漫涉猎不多的墙头少女的反应中——的一种。剧情老实说，平平无奇，但是我英之所以能圈到一堆腐女粉，自然有过人之处。最大的过人之处大概是出众的人设。老土的努力善良天使型男一绿谷、老土的幼年阴影家庭破碎能力出众型男三轰，还有老土但是我超喜欢的暴躁傲娇战斗狂魔天赋无敌型男二爆豪。

撑起了一片天地。

说真的，进圈之后，发现圈内的太太都是rio真情实感搞cp，随便组一组就很好磕。

除此之外，老土的正派强迫症爱发号施令的班长饭田、老土的善良努力女一御茶等等等等，形象都很鲜明丰满。

这些虚构的人物在不同的剧集里面闪闪发光，连平凡的剧情都显得与众不同了起来。USJ事件是我最喜欢的剧情啦，本来普通的校园课堂，敌人却突然来袭入侵，目标明确，手段直接。大家被迫分散，组合作战，基本上给了所有人表现的空间，还有个性之间的组合。

从个人观感来看，这一个篇章中展现的战力对比是最合理的，橡皮头老师可以以一当十，救世主欧尔麦特出场即带给在场众人无比的信心。初出茅庐的我们的主角——绿谷出久拼尽全力的一拳，也不能正面击退敌人，只能稍稍争取时间而已。

然而，这种战力平衡和系统到了动画第二季后半部分就崩坏得一塌糊涂了。杀手斯坦因段落的剧情其实很不错，虽然玩了语言的双关，但是起码还是吸引眼球的嘛？但是只要一开始计较战力，就没法玩了。

饭田的哥哥，和职业英雄印第安人，变成了烘托主角三人组的垫脚石...英雄杀手本人的战力也从甫一出场的枭雄变成了高中生只要努努力就可以打败的弱鸡。最后的神来一笔承认更是莫名其妙，斯坦因难道是被绿谷嘴炮洗脑了吗？被制服是束手就擒，绿谷受难还要赵云救主？

到了林间合宿的时候，我被这个战力和绿谷的自伤八千伤敌一千的做法反复折磨了，终于看不动了。转而开始从头思考这部动画的槽点。然后发现，其实一开始，这片就有很多槽点了...

比如第一季第一集，一开始就剧透结局“这是一个我成为最强英雄的故事”，诶，这直接导致了对后续所有有可能出现的强力正派和反派战力的估值下降，除了主角以外的所有人，头顶都写着“最终都会被绿谷出久打败的”几个大字。

求求所有文艺作品的作者，开头不要这样剧透，很影响观感。

剧情上的大设定也很有问题，欧尔麦特把OFA给了绿谷。？能力给了之后欧尔麦特还有吗？怎么选的人？有了疑惑的人总是会不停想多。

作者的想象力有点狭隘啊。如果认为一定要让绿谷进入雄英高中，不一定要让他获得能力啊...假设立志成为英雄的人，有个性强的、个性弱的，deku这种无个性的可能最少见，但是不见得没有。雄英高中的入学考试，虽然难度比较高，但是其实并没有对个性做出强制要求，没有说考生一定要有个性的。如果是发名目那种智力类型的，或者相泽凉太这种体术类型的，完全可以凭借道具和肉搏入学的，只要有毅力有决心。

这就引出了第一个问题，也是很多人提到的一个出久的黑点，立志成为英雄了，以前干嘛不锻炼？

很喜欢有一个同人的设定，折寺毕业的出久，并没有获得OFA，也没有入学雄英，但是他并没有放弃自己的梦想，通过道具和体术，以及个人出众的智力，成为了无执照活动的地下英雄。和爆豪在实践期重逢，打架。爆豪一边骂骂咧咧：你个垃圾，没有个性没有执照的假英雄，一边发现自己居然打不过出久。绿谷脸上温柔的笑，嘴里说的都是退让的话，下手坑爆豪却毫不留情。有太太写这个吗？想看。

OFA的赠予不算最大的败笔，但是直接作废了一开始作者铺垫的智力出众的设定。

USJ事件带来了紧张感，但是第二季一开始变成了轻松愉悦的体育祭。欧尔麦特还对出久给予了厚望...不太能够理解，欧叔不是慈祥人设吗？怎么老是强迫人做些能力之外的事情？

障碍赛跑的最后阶段，出久的人设智力点终于又发挥作用了，这让我感到欣慰。骑马打仗挺好玩，这一段没啥毛病。到了擂台赛，擂台赛可能是为了心操和御茶子展示自我的舞台吧，这两个人设在这里的完成度很高，但是又又又又把出久的人设给扭曲了...出久的智力人设在尾白提醒后依然掉入心操陷阱的时候荡然无存啊！出久的关爱同学人设也在御茶子要自己努力的呐喊下被衬托得自私狭隘啊！

平哥真是个黑自己笔下主角的鬼才。

格兰特里诺的剧情的结局也让人摸不着头脑，本来以为是特训变强，然后能掌握力量。结果没想到，就是领悟了，哦~原来可以只用5%的力量的！不是，这还要想啊？

据说没看的漫画中还有更厉害的“用不了手，我还有脚”的智障顿悟。

服了，平哥真的是鬼才，让主角困扰良久的问题用这种方式来解决。

前面说到小英雄人设很不错，反差萌赛高。不过有些用于塑造人设的剧情，有些地方实在是不明白，为什么要这么写。

首当其冲是绿谷的智力型设定，作者大概用了2-3话来树立这个人设，然后就再也没有用上过，后面的剧情还和这个人设自相矛盾了，或者说太弱智了，一点都不智力。在所有短篇剧情都只有1-2话的情况下，这种浪费尤其的显眼和令人恼火。

二是爆豪的校园暴力。作为一个咔厨，并没有要给校园暴力洗地的意思。就是想不通，平哥为什么要给爆豪安这么一个剧情啊？？？胜出两人青梅竹马，还同班同学，从设定推断，是暴躁学神带头大哥和好好先生学霸小弟的设置。从后面的剧情反推设定，大哥应该是看不起小弟，不屑但是又偷偷注意着小弟。假设他俩从小时候吵架以后就分道扬镳了，爆豪一个倔强又极度自我的人，是不会喜欢通过欺凌弱小来展示自己的强大的，从体育祭和期末考试来看，爆豪更喜欢通过成绩，拿到第一的人就是第一。他有可能回去挑衅出久，辱骂出久是deku是废物，但是从哪里的逻辑推断出来，不准人家上同一个高中的啊....那个时候出久还是无个性诶，爆豪是认为自己铁定能上雄英的。举个例子，A是校篮球队主力，打算报考篮球名校，听说平常看不起的朋友or宿敌B也打算报考。这个时候的心理感受和变化应该是无法理解，觉得好笑，觉得人家痴人说梦，就算考也肯定考不上。既然考不上，为什么要拦着别人？？？

还扔人家的书包到水里，骂人家不如去自杀，这个，真的不太符合逻辑啊...平哥真的是黑人鬼才。

三是死柄木吊的暴躁。不知道从哪儿看到的，说我英是少见的成长型反派，不是，就死柄木那个样儿，还成长，请问是成长成好人吧？简单点说，和荼毘吐槽的一样，死柄木这个人的恶意，不够纯粹，不够支持他做一个坏人。又是一个自相矛盾的人设，作者大概是想要塑造一个，懵懂无知，心智如同婴孩的反派角色。这个人自小封闭，所有的行为都出自下意识，但是他的下意识行为，总是出乎意料的恶意。加上这个人拥有巨大的力量，导致他的下意识行为会造成巨大的破坏。世界对他造成的破坏进行批判，却将这个人推向了恶意和扭曲的深渊，从怀有恶意的婴儿成长为恶意本身。

吊哥的所作所为和我揣测的作者设定有一点儿沾边的吗？从效果上来看，他的所有袭击行为，都像过家家一样。撩一下就跑。

一个人吐槽怪难受的，我就搜索了一下知乎直男癌们的吐槽。大致流派有以下几种：

一、心操的能力这么强，却进不了英雄科，A班那一群奇奇怪怪的能力，与动物沟通、隐身，这种能力是怎么通过实战考试的？

二、剧情一开始的时候，出久的能力一发动，基本是杀敌一千，自损八千。智力型主角应该不会做出这种选择吧，又和一开始的人设相矛盾了。扔个棒球都要手指爆米花，这样的个性控制能力，我要是班主任，一开始就会出于安全考虑劝退了吧；

三、橡皮头的能力还是强到不行的个性消除，这个厉害的个性不应该作为秘密武器吗...我真的很好奇。

等等。

总的来说，MHA在英雄个性和战力的设置和平衡上，做得还不如少女漫画爱丽丝学院。想起了我可爱的女儿佐仓蜜柑。

由于我是吃着小排球同款安利入的坑，看的时候难免把两者放在一起比较。

我看小排球大概是17年的时候，那时候还在上学，不仅看完了动画三季，还把漫画给追平了。一般这种情况下，我都是从动画剧情结束开始追漫画的。但是当时喜欢小排球，就可以从第一话开始从头再看一遍。

时隔多年，我要承认小排球确实也有很多不足之处。在第二季完结，击败了青叶城西之后，日向小天使和狗币二传这个组合的原有技能已经用完了，在少年漫越挫越勇的打怪路上要想走下去，恐怕要背弃原有的一部分设定，转而再次“成长”了。从我后面追的漫画来说我猜对了...不过我相信作者已经尽力了，漫画也在努力自圆其说。这一个方面来说，比起MHA的自相矛盾要更融洽一些。

排球少年和MHA都属于原作很不错，动画更加分的优秀改编作品。如果不是晚上钻在被窝不能发出声音的小朋友，还是更推荐看动画。剧情主线的走向也类似，更短更快，小高潮迭起，绿谷的梦想是成为最强的英雄，那乌羽的目标就是拿到全国冠军。不过日本的全国冠军和全世界的最强英雄，怎么看都是后者更虚无缥缈一些....因此这个主线如果处理不好的话，以目前MHA的小短篇，要进展到世界第一，怕是跟柯南一样先连载二十年。

排球的剧情，首先，自相矛盾不多，其次，同样作为群像作品，排球在塑造配角的时候，是借助了主线剧情，大家都是在关键时刻站出来的男人。而MHA的配角塑造和主线几乎没有什么关联，可爱是可爱啦，但是作为热血大长篇来说，似乎不太够看。

角色和人设方面，我们咔厨常常说的一句就是，像咔这么像反派的正派男二世所罕见。咔和久的剧情交缠之多，几乎也是作为主线剧情的导火索和推进器存在。所谓“命中注定的那个男人”（大误）

但是排球也很有趣啊，第一季的“我对那个人恨得要死，但是我们不得不合作”的有趣CP是日向和影山，因此第一季的感情线（大误）就是小天使和大魔王相爱相杀，最终走向和谐（友情）的发展方向。

第二季，这对cp依然存在，但是换了一个人，变成了日向和月岛。哈哈哈哈，对于作者第二季选择了这个臭屁嘴毒天分又高的学霸眼睛仔，我真的觉得很有意思啊哈哈哈哈。

好像讲排球讲得太多了，有点跑题。

总之，MHA是一部不错的作品，但是作为后jump时代的扛鼎之作还差了点什么。如果不是骨头社和jump本身力推，应该不会有如今这种“盛名之下，其实难副”的状态。

怎么说，时无英雄，使竖子成名。

柳青毫无疑问是值得敬佩的，作家之精神，要想学会写作，先学会生活，要想塑造英雄人物，先塑造自己。演员也是如此，扩大一点范围，任何艺术工作者都应该深入生活，否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。

可是柳青是悲剧的，农业合作化运动是个尝试，尝试都会犯错，这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋，大家要么对其闭口不谈，要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样没能经得起时间的考验，五十年后不再被大众所熟知，而仅仅成为文艺和历史工作者对于那段时代进行考究时拿来参考的“重要”历史依据。这是一种常态或者说是一种普遍现象，为人所知的、为历史所铭记的从来都是少数。有人会觉得柳青这样子不值得，有人会特别佩服但不希望自己和自己的孩子成为他，但是回到过去，只有他自己有资格决定值还是不值。

扣分点一：影片后半段对于文革的描述是跳跃的、遮遮掩掩的、含糊不清的，我只希望有朝一日，我们国家的文艺审查人员能够像德国人对待二战那样对待文革。反思一段历史最好的方法从来都不是闭口不谈，而是不断的去揭开伤口。可能只有我们可以对那十年放开了探讨的时候，真正文化自信的时代才会到来吧。中后段有点流水账的叙事，当观众只看到了柳青的惨，但却无法共情。

扣分点二：柳青老婆角色的塑造。全片最让我动容的一幕就是柳青的老婆想要离开他追求自己的理想的时候。对于妇女的地位、想法刻画的十分生动，对于柳青的固执和自私也描写的很到位。柳青本人在写创业史的时候，也对当时的进步女性角色进行了刻画，创业史男主的妻子就是当时进步女性的代表。但是这种刻画到后面却戛然而止了。因为柳青的一次重病，妻子看到时候不忍心他再自己一个人，便选择了毅然回到柳青身边。此后每天为他端茶送水、打理家务，仿佛她的李相赫追求顷刻间荡然无存。片中柳青的老婆应该是他的一个小迷妹，因为当初喜爱他的作品而获得了这个“机会”，但后来她对于柳青在文学上的帮助几乎毫无体现，哪怕是有那么一两个帮柳青校对的镜头也好。

你现在说创业史是优秀的作品那不算话，你得过五十年再来看它，看它是不是经得起时间的检验。这段话在片中重复了两次，也构成了柳青最悲剧的一面。如果他还在世让他来选择，他会说：我可以在文革中被折磨，我可以跟着农民一起下地干活，我可以失去妻子和孩子，但是我真的不希望我的作品在五十年后随着帧帧时光而死去，这才是文艺工作者最大的悲哀。

七集接近八小时，集合了西部片里所有该有的元素和痛点，包括：天生地养的英雄，浪子与寡妇，通过弑父完成的成长，孤独的自我救赎，以及枪战、枪战、好多枪战和混合着马粪味的荷尔蒙。而电视剧和电影相比的优势在于，同样是叙述浪子冲向暴雨中的无垠寰宇，后者不可能给壮丽的美国西部一个浩浩汤汤达八分钟的长镜头。剧名无神，却几乎每一个剧情都能从圣经里找到映射，从马槽诞神到三王来朝到浪子归家到抹大拉的玛利亚……唯有一点：小镇La Belle的所有壮年男性死于矿难，一夜之间镇上的女人都成了寡妇。一座反诺亚方舟之城，须弥巨海中，万能的主又要如何去救她们？钟情西部硬汉片的Scott Frank给出了自己的答案：大难临头时就缺席的牧师，直到恶战过后硝烟散尽才出现，而美人镇的美人们上马扛枪击退强敌，足可自救，又哪里需要什么神恩呢？Godless引申开去，其实就是Manless，没有克莱德，邦妮与邦妮一样可以携手共度余生。人物线分四条：自封为神的强盗头子Frank Griffin，酗酒的苦闷警长Bill McNue，神秘的孤胆枪客Roy Goode，和不详的美貌寡妇Alice Fletcher，四条线又围绕着不是父子关系却更胜父子的Frank和Roy之间希腊式的古典恩怨展开。遗憾的是，无论是Frank的自我毁灭，Bill的自我实现，还是Roy的自我放逐，男人们都拥有与广阔空间相称的饱满精神内核，而囿于农场的寡妇Alice，则更像是一个接纳疲惫战士和失意英雄的休息室，为男人提供幻想，休憩，安抚，教育和性，而她的美貌，智慧，高傲，坚韧，宽容……都像是奶油上的裱花，美则美矣，缺少灵魂。说Godless是女性主义身披西部片外衣，未免有些武断，类型片抑或年代剧，不知是哪一个的限制，女性在本剧中虽然担纲大部分主演，在真正的剧情表现中，却还是没有逃脱性别的枷锁。