这部电影的情节中有个很有趣的故事:十九世纪,一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决,每个队员都会对间谍开枪,但是有时,队员人会下不去手,于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹,所有的人都知道有这样一颗弹,但不知道具体是哪一把枪。此后,行刑中,行刑队便下得去手了,因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉,而是“我们杀了他”,“集体杀了他”。
这部电影的情节中有个很有趣的故事:十九世纪,一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决,每个队员都会对间谍开枪,但是有时,队员人会下不去手,于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹,所有的人都知道有这样一颗弹,但不知道具体是哪一把枪。此后,行刑中,行刑队便下得去手了,因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉,而是“我们杀了他”,“集体杀了他”。
这个故事很有趣,它反映了个性在集体中的泯灭,或说,人借助于推卸责任于集体而理直气壮地作恶。我们的文革不就是这样吗?那个时代的人回忆那段历史,没有人会认为自己有责任,而是认为那是时代的错,是国家的错。
本来我以为本片就是反映这一主题的,主人公反对滥杀无辜,最后却参与了杀害无辜,但原因呢,并不是上述主题,仅仅是因为主人公害怕受报负。他陷入了格格不入的团体中,成了异类,因为害怕受到团体的伤害甚至杀害,便顺从了团体,成为杀人者的一员。
这样讲也没什么不对,但是,格局太小了,也太粗糙了。因为,他的思想在参与杀人的那一刻始终没有改变,他始终认为杀害无辜是错的,战争并没有扭曲他,集体并没有扭曲他,最终改变他的是对死亡的恐惧,是集体暴力的结果。这个格局就小了。
而且,如果他坚持不杀人,那个集体就真的会对他产生危胁吗?电影中不是有一个黑人士兵举报团队的抽大麻和对他进行殴打吗?他不是也活得好好的吗?也就是说,集体暴力的危胁没有那么大,主人公最后的妥胁更像是因为胆子小。
这就更没有意义了。
还有,影片刻画一个人在集体中的异化,这个“集体”应该是个重点刻画的角色,但影片在这里面表现得很粗糙和苍白。主人公所在团队,集体参与了对无辜者的杀害,他们是怎么达成共识的?为什么只有主人公一个人成了异类?这一点电影并没有表现清楚,只是用了一些点(比如一个黑人士兵对上士做法的肯定,以及一个被炸士兵最后死亡的情节)做了铺陈,但完全不够,因为团体中的每个人都缺乏血肉,不够真实。
总之,这是一部立意很好,表达薄弱的电影。每个演员都很出色,却因为剧本的薄弱,而没有成就一部佳作。
这种片居然是拍出监狱风云的林岭东导演拍出来的……
我拜托导演跟编剧还有剪辑师们,请你们不要再把观众当弱智或者你们肚子里的蛔虫了。拍个电影,要么啰嗦一堆,要么大跳着前进,为了强行安排动作戏和感情戏,把一个完整的故事搞得七零八落。不求你结局多反转,剧情俗套一点也没什么,但是好歹把事情说完整啊。好奇你们拍电影的时候,人物背景故事有设定吗?比如高玉,前边的片段各种渲染她多么爱自己的老公,
这种片居然是拍出监狱风云的林岭东导演拍出来的……
我拜托导演跟编剧还有剪辑师们,请你们不要再把观众当弱智或者你们肚子里的蛔虫了。拍个电影,要么啰嗦一堆,要么大跳着前进,为了强行安排动作戏和感情戏,把一个完整的故事搞得七零八落。不求你结局多反转,剧情俗套一点也没什么,但是好歹把事情说完整啊。好奇你们拍电影的时候,人物背景故事有设定吗?比如高玉,前边的片段各种渲染她多么爱自己的老公,甚至在爱情变质以后痛苦到自杀,却在看见一个莽汉劫持着自己老公时完全没有担心慌张的神色,所以高医生的爱情到底是什么?比如天保,前边也是各种渲染他失去亲人的痛苦无奈,遇到打劫药品的子文一行人也是尽力维护,这么正直的一个人,最后却炸了整栋楼,不顾楼里还未逃出的人和路边无辜的人。比如小珍,从小跟哥哥青梅竹马两情相悦,一个柔弱的女子,在经受癌症将死的恐惧和劫车逃亡的混乱后,还能跟子文对上眼(吴彦祖的颜值被强行忽略)。然后牵手、同床,要是最终在一起了也就算了,结尾还回到了哥哥身边???所以这感情戏是导演为了看俊男美女暧昧强行加的???
最后,特效是不是也该走点心?一些硬性的高楼大厦就不强求了,资金有限能理解,但是人被火烧有很多种表现手法,一定要用最直接的方式来暴露特效有多烂吗?
一、暧昧让人受尽委屈 在天人之间挣扎
看完这十集,不禁叹息,果然还是这个岛国与岛国民。霓虹金啊,“暧昧”就是你的底色。
继续翻译翻译,“暧昧”的背后是什么呢?- 没有担当,不想长大,畏惧责任,所以不做选择:只要我模模糊糊不说清楚,你就不能怪我,我就能心安理得的苟且下去!
一、暧昧让人受尽委屈 在天人之间挣扎
看完这十集,不禁叹息,果然还是这个岛国与岛国民。霓虹金啊,“暧昧”就是你的底色。
继续翻译翻译,“暧昧”的背后是什么呢?- 没有担当,不想长大,畏惧责任,所以不做选择:只要我模模糊糊不说清楚,你就不能怪我,我就能心安理得的苟且下去!
美枝子的若即若离,你说她对 槙雄 没有隐隐的情愫吗?有的,怕受伤害却又难以离开,你看她像不像拿着刚出锅的糖三角无法下嘴而嚎啕大哭的孩童?
槙雄的随性面具,他没有察觉美枝子的心意么?有的。能接受么?不能,因为从剧情来看,他是天生的同志,高中风云人物美女环绕却统统梳离。虽然无法接受,又不能断然拒绝-因为他寂寞。所以当一个因为受了前男友的伤而声称“不想跟男人谈恋爱”的美枝子的出现,宛若天赐。
永慈的懦弱苟且,骨子里是一个乖乖崽,渴望的是“正常”的生活。没有变量最好,压力最好远离。但他的性向又注定了在东方世界里,必然不会是一帆风顺,水到渠成。他挣扎过-抛弃万贯家财的出去打工、与父亲的三年冷战都能看出他的挣扎,但骨子里家庭社会的压力他其实是承受不住的。所以,当一个“我为你们生个孩子”吧的解决方案出现时,他应该是最开心的。他真的见异思迁的爱上美枝子了么?私以为,并没有,结局他用槙雄的衣服覆面嚎啕大哭的结局,其实说明了他的心中的爱情给予的仍是槙雄。那他有那么爱槙雄么?或许有一些吧,但那却远远不够支撑他做出决断承担责任。
他们爱的,都或许是自己心中的倒影。水中月,镜中花。
暧昧,无一人不在暧昧!苟且,所有人都在苟且。直到见了棺材,撞了南墙。
就让事情按照它的逻辑往下走,哪怕结局会是世界末日---只要末日不是今天就行。
二、凡人惧果,菩萨畏因
从把“投降”说成是“终战”,从把“拜鬼”说成是“祭祀亡灵”。哪怕天塌地陷,鞠躬一下了局。
从不做决断,只要不做决断,就不是我的责任!“不给别人添麻烦”么。
你看,这种暧昧底色与民族性格,是不是一模一样从未改变?
凡人惧果,菩萨畏因
霓虹金们天才的找到了一个解决方案:停留在因果之间-就像是藏传佛教的“中阴身”。
那种怯懦,端的像是重庆仲夏夜的空气
---潮湿、黏腻、闷热又无处不在;你想抓,却是一片空空荡荡。
如同彼得潘,恰如乌托邦。
永远长不大也不愿长大的那个岛国与岛国民。
提起塔希提(不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意,认为许多港台的翻译更有韵味),不能不想起高更,提起高更,不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说,塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感,高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。
影片以高更来到小岛作为开始,以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大,以为高更是一个功成名就的画家,一个花花公子,厌倦了灯红酒绿的巴黎生活,来到
提起塔希提(不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意,认为许多港台的翻译更有韵味),不能不想起高更,提起高更,不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说,塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感,高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。
影片以高更来到小岛作为开始,以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大,以为高更是一个功成名就的画家,一个花花公子,厌倦了灯红酒绿的巴黎生活,来到处于原始状态的塔希提猎艳,同时也创造惊世骇俗的画作,提高自己的声誉,获得更多的利益。其实,此时高更的境遇并不比梵高好,贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错,当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议,但细想,也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼,不需要房子车子等条件,高更就把女孩领到自己居住的地方,就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合,更像搭伙过日子。高更离开时,也没有搜索到德胡拉的身影。据说,后来高更再到塔希提,也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史,更像是生活的片段。
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
不知不觉跟着白果村的故事走过了大半个月,跟着张楠队长和驻村小队,见证了白果村从初来时贫穷落后的样子变化成如今家家户户从经济到精神逐步富裕,身为观众都倍感欣慰。
更让人欣慰的是,不仅在驻村工作上取得了满意的结果和成效,张楠队长和卞老师的爱情线也非常治愈。两个人从一开始出场就是“模范情侣”的甜蜜模样,校园里的青葱恋爱,你侬我侬的
不知不觉跟着白果村的故事走过了大半个月,跟着张楠队长和驻村小队,见证了白果村从初来时贫穷落后的样子变化成如今家家户户从经济到精神逐步富裕,身为观众都倍感欣慰。
更让人欣慰的是,不仅在驻村工作上取得了满意的结果和成效,张楠队长和卞老师的爱情线也非常治愈。两个人从一开始出场就是“模范情侣”的甜蜜模样,校园里的青葱恋爱,你侬我侬的样子羡煞旁人。后来张楠母亲病重,他放弃了大城市高薪工作不得已回到了家乡,也因此跟卞老师提出了分手,这一段短暂的虐分,虽然有点让人心疼,但好在很快被两人的再度重逢所缓解。
而来到了白果村之后,这两小只之间的甜蜜劲儿就一刻也没断过。卞老师每天去学校给孩子们上课,出门前张楠总会送来可可爱爱的小花束,和新鲜的土鸡蛋。下班回到宿舍,卞老师又能吃上满桌香喷喷的饭菜。两个人各自忙碌,下班后又总会窝在一起好好吃饭、认真聊聊自己一天的所见所闻,这样的惬意小日子,简直太美好了。
一拳老马的电影基本就是 暴力与绝对实力结合体现。
剧情其实没有什么太多伏笔,就是主角隐藏自己身份,然后遇倒麻烦,再是家人受牵连,然后化身本体,一人干翻反派一众。
对于韩国电影来看这很符合逻辑,也很马东锡。
所以但凡是韩国电影中发现主角是一拳老马时
一拳老马的电影基本就是 暴力与绝对实力结合体现。
剧情其实没有什么太多伏笔,就是主角隐藏自己身份,然后遇倒麻烦,再是家人受牵连,然后化身本体,一人干翻反派一众。
对于韩国电影来看这很符合逻辑,也很马东锡。
所以但凡是韩国电影中发现主角是一拳老马时,本能的会心疼反派一分钟。在绝对实力面前人数真的不算什么。。
中国地大物博历史悠久,诞生了很多流传广泛的爱情故事。比如最广为人知的四大爱情传说——孟姜女、牛郎织女、白蛇传、梁山伯与祝英台。由于这些爱情传说或多或少地糅合了一些神话色彩,所以人们更多地是感慨其凄美的一面。其实,我国的民间爱情故事中,还有一些是基于历史真实人物经历而来的。从这类爱情故事中,即便是现代的年轻人,也能体悟到爱情的真谛。 中国地大物博历史悠久,诞生了很多流传广泛的爱情故事。比如最广为人知的四大爱情传说——孟姜女、牛郎织女、白蛇传、梁山伯与祝英台。由于这些爱情传说或多或少地糅合了一些神话色彩,所以人们更多地是感慨其凄美的一面。其实,我国的民间爱情故事中,还有一些是基于历史真实人物经历而来的。从这类爱情故事中,即便是现代的年轻人,也能体悟到爱情的真谛。3月14日全国上映的《南溟奇缘之爱情树》通过一古一今的双线叙事,让观众深深地沉浸在爱情树背后的爱情故事之中,邂逅一场穿越700年的奇缘。 *以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。 *讨论剧中人物时均以演员姓名指代。 这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表 *以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。 *讨论剧中人物时均以演员姓名指代。 这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表达更为内化,更有经验积淀后的厚积薄发。 本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来,没有废镜头对于香港电影来讲至关重要,尤其是在保持这样高强度的节奏之下,能让每一个镜头都发挥其重要作用,是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含,更是韦家辉作为此类影片中流砥柱,在这么多年的练习中提高自己的结果。 而在剧情来到后期,伴随着所有警匪片通用格式的,那一句你与深渊互相注视的点题,最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候,这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。 当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时,就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中,引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头,从而将正邪两大阵营的对立原因合理化,乃至最后分条缕析的解谜时,能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说,这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用,算是对部分的小小的拉片,所以一定要看完电影再阅读。 若有相悖,请以自己的观点为上。 一、神魔对立 首先是片中反复强调的两句话,第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语,第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。 然而这种对立当中,又包含着极强的统一性,其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白:刘青云的【疯子】一面,外化成他内心与受害者自主对话,外化成天桥下杂乱无章的案件分析,但他的【神探】一面,又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑;相对应的,反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪,不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示,还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的,也就是说【疯】的,但在追寻神探之路的脑回路上,他们又与【神】共脑,因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派,或是站到一方的立场中去,自然而然也就产生了针对观众的间离效果。 二、儿女对立 片中有一组非常明显的对立,就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来,在我和友人复盘这一情节的时候,不约而同地认为是对人物弧光的完整所使:通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷,以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为,这里的儿女作用,然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。 首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世,但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚,所以我觉得“儿子”的作用,是对他童年的和解,他要刘青云杀掉儿子,也就意味着他想要剔除自己的“人”性,新生成他自身价值观中的【神】;相应的,刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到,是因为妻子早逝,基于这个背景下,女儿就是刘青云的感情依托。在前情中,女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后,刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处(而且观众也必须认可)。这个时候要求他失去女儿,对他好不容易清醒过来的人生而言,无异于自戕。 而林峰想要做到的正是这点,一个世界是不能有两个【神】的主体的,他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体(他自己)的上位。从剧情推动上来讲,也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。 三、场景对立 这个对立其实更像情节上不得不做的call back,也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。 从本片开始的构图来说,平整的桥,画面中心的阿sa,看起来是符合香港黑色电影的传统形式的,然而桥意味着连接,中心构图意味着中立,林峰从桥的一边走到另一边,已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。 所以最后call back到东西村的对称设定时,除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外,也能将这种对立感再次强化:一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的,不仅是东西村,还有对自己的丈夫(林峰)的认知,call back的镜头没有林峰参与,但是从阿sa的无力当中,又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。 四、立场对立 这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立,后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提,单说之前,无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候,其实已然有所代指。 刘青云在自己的心魇中是可以开枪的,然而现实生活中则只是手指枪,但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式,先是以心魇里的刘青云为主观视角,再回到现实中,他所开的每一枪,都由阿sa补上。既合理,又暗中将他们两个人的立场渐次合拢,但阿sa并非绝对相信刘青云,导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解,强调她作为“正义”的绝对中立,所以到后期揭露林峰身份的时候,作为阿sa这个角色,才会更有天人交战的戏剧性。 除此之外,还有一些小细节,譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人,小女警应该是卧底,因为几个镜头给到她身上,总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了,但是在剧情的大致走向上来看,并没有过于放大这一点,这正是因为如此,所以看完后再回想的时候,才发觉韦家辉的手段之高明。 诚然,本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”,但仍然存在一定的弱点,比之《神探》也好,还是韦家辉的其他作品(例如《毒战》),尺度和一些似是而非的东西弱化得太多,比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了,只在传统的几次交战中浅浅带过;也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为,即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑,但有的东西,始终是像被拆除的街道那样,深深种在我的记忆里的。 但无论如何,在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片,我非常开心,天灾人祸能消亡的是表层的意识,而每个迷影人、电影人所执念的市场,一直都在。
心酸到让人感觉残酷,为什么非要到死的那刻父亲才会懂大
心酸到让人感觉残酷,为什么非要到死的那刻父亲才会懂大儿子的好,之前却只知道一味的责怪和把一切都发泄在他身上。