海尔兄弟新动画《海尔兄弟宇宙大冒险》已于9月17日开播,全54集,每集5分钟。
海尔兄弟新动画《海尔兄弟宇宙大冒险》已于9月17日开播,全54集,每集5分钟。
之前也看过橙光游戏改编的影视剧,抱着小甜剧打发时间的态度来的。作为第一部剧,雪儿演技不尬,几个少主开始也不是能看的下去,哈哈哈哈 后来没想到最爱的是五哥!女二搞事业真的飒,一度想让她当女一号,行为完全可以理解 逃出游戏!算是双穿!后来算是半Be,但还好又遇见了呆萌版现代装男主,我直呼二搭!歌曲好好听男二BGM专属《偏要》,为他流了眼泪!人物深刻,不拖沓,节奏快!笑点可(带货那段笑死)。但是缺
之前也看过橙光游戏改编的影视剧,抱着小甜剧打发时间的态度来的。作为第一部剧,雪儿演技不尬,几个少主开始也不是能看的下去,哈哈哈哈 后来没想到最爱的是五哥!女二搞事业真的飒,一度想让她当女一号,行为完全可以理解 逃出游戏!算是双穿!后来算是半Be,但还好又遇见了呆萌版现代装男主,我直呼二搭!歌曲好好听男二BGM专属《偏要》,为他流了眼泪!人物深刻,不拖沓,节奏快!笑点可(带货那段笑死)。但是缺点也是很明显的,比如绿幕,感觉有几个点剪辑不流畅,最大的问题就是滤镜!有时候我感觉像梦一样!原来想着一次性更完全集,宣传少得可怜,觉得小透明,没想到还可,宣传国风,微微虐恋,喜感满满,人物出彩,二搭期待,cp都he,总的说可!
每个魅力四射的人都会有一段隐秘故事,《归鸿》中,空降香港的聂云开如此,代号“鹧鸪”的郑彬如此,“红隼”如此,从沈玉兰变为沈希言的女主角,更是如此——她所代表的,不光是一个女人身份的变化,更是刘一含或者说许多人在《归鸿》中耐人寻味的蜕变。
每个魅力四射的人都会有一段隐秘故事,《归鸿》中,空降香港的聂云开如此,代号“鹧鸪”的郑彬如此,“红隼”如此,从沈玉兰变为沈希言的女主角,更是如此——她所代表的,不光是一个女人身份的变化,更是刘一含或者说许多人在《归鸿》中耐人寻味的蜕变。
抱着看太空情景喜剧的心态打开了这部片子,毕竟是《恶搞之家》、《泰迪熊》主创的作品嘛,肯定是一部无厘头的小品,谁成想越看越不对劲,发现这剧特么就是《星际迷航》的亲儿子嘛,感觉比隔壁《发现号》还亲!
上到驾驶舱细节,下到人员配备,制服设计,都是奔着山寨版(致敬)《星际迷航原初》去的,每集独立剧情有种《星际迷航:下一代》的感觉,可
抱着看太空情景喜剧的心态打开了这部片子,毕竟是《恶搞之家》、《泰迪熊》主创的作品嘛,肯定是一部无厘头的小品,谁成想越看越不对劲,发现这剧特么就是《星际迷航》的亲儿子嘛,感觉比隔壁《发现号》还亲!
上到驾驶舱细节,下到人员配备,制服设计,都是奔着山寨版(致敬)《星际迷航原初》去的,每集独立剧情有种《星际迷航:下一代》的感觉,可人家偏偏还就拍出了正宗的星际范儿来!追这部剧,甚至找到了当年看《萤火虫》和《辛巴达历险记》的感觉,嗯,有内味了!
第一集,一开场主角就被绿了,哦不,是被“蓝”了,这样天崩地裂的开场还有谁?!注定本片不是一部平常美剧。本集剧情约等于零,主要交代主角团和反派;主角团各种反差萌,绿帽子舰长,出轨女舰长,吊儿郎当驾驶员,外星人大副不苟言笑,却有个同性爱人,还要孵蛋,一年上一次厕所,上厕所是神圣仪式,还特么沉迷vr小黄片?!船上最瘦弱的女孩竟然是战斗力最彪悍的人,堪称阿拉蕾类型的女外星人,舰队女医生是《24小时》里的总统夫人,与粘液外星人有一夜情;机器人艾萨克,这厮就是史波克和data的混合体,理性到弱智......
第二集,动物园伦理。高等文明的生物任意杀戮低等级生物,甚至将他们关在笼子里供自己观赏,这事儿发生在地球上,大家司空见惯,还高高兴兴的去买票,可某一天人类被更高级的生物关在他们的动物园里,你就笑不出来了!
第三集,性别仲裁。这一集探讨的就深刻了,涉及同性婚姻,性别歧视,文化差异。不同文明之间有很大差异,是尊重他人的习惯、信仰,还是遵从所谓的普世价值观?结局无可奈何,发人深省。
第四集,生态战舰。简直是浓缩版的《流浪地球》,也是这一集打了流浪地球的脸,科技再牛逼,也敌不过时间和人性,当时间足够长,人类可能会忘记为什么而出发,退化成一个集权的宗教社会,想想流浪地球计划,跨度千年,真的经不起推敲哦。本集客串牛逼,连姆尼尔森来了,跟主角在《死在西部的一百万种方式》中结下了革命友谊,来助战了。生态战舰反抗者老领袖是《24小时》里杰克鲍尔的老上司,好多年没见,老了许多。
第五集,探讨了时间法则,利用虫洞穿越倒买倒卖历史物资,概念蛮新,但时空观还是朴素的线性时空观,女神客串哦。
第六集,主要关注反派奎尔人,虽然科技进步但却是一群宗教狂热分子,视自己为宇宙唯一宗族,颇有种fxs的感觉,宗教到底是推动人类进步的阶梯,还是绊脚石?看看那些政教合一国家的现状,你或许会有所思考。这里不展开了。
第七集简直了,就是一集《黑镜》!剧情类似《黑镜》里的某一集,所有的社会事务决断全凭公民点击支持或反对键,过度的民主,是不是就变成了另外一种集权?想想现在的微信朋友圈吧,点赞,集赞,呵呵
第八集,剧情比较水啦,就是为医生与机器人的爱情线铺路。另外,囚禁医生的外星人并不坏,给吃给喝不说,还冒死前去找药,结果就被女医生给杀死了,感觉他好无辜,不该死。
第九集,这一集全程高能,解释了舰长被绿的根本原因,外星人发情释放信息素,差一点酿成两个种族的流血冲突(这两个种族分明是影射巴以冲突),其中涉及了n多18x段子。女医生和粘液人那一段,简直了,触手系也不过如此啊!结尾反转也是匪夷所思!这片儿的三观在欧美剧里其实算相当先进了,毕竟是科幻。
第十集,精神分析+盗梦空间,剧集风格瞬间变成了悬疑、恐怖片,其中出现了部分欧美人的噩梦:小丑、蜘蛛、大怪兽,结尾反转给力。
第十一集,二维空间加量子力学。看得云里雾里,感觉大开眼界!估计以后降维打击不再是科幻。
第十二集,高等级观察者介入低等文明发展进程,继而影响整个文明走向,被称为文明污染,与黑暗森林法则截然不同。那么照这个理论,是不是地球上已经来过外星人,不过他们遵从星际联盟的法则,不介入地球事务,仅仅只是观察,又或者,其实已经有人污染我们的文明了,比如:乔布斯就是个外星人,或者他接触过外星科技,然后就有了iPhone 和iPad这种科幻级别的发明?比如达芬奇、特斯拉、凡尔纳,是不是也遇到过外星人?细思极恐。
本集再次探讨了宗教,在人类文明发展的黑暗时期,宗教让人畏惧,禁锢思维的同时又导人向善,到文明发展到另外一个阶段的时候,宗教是不是成为某种拖后腿的东西了呢?看看隔壁三哥的一笔糊涂账吧!
总之,本片就像是一部科幻短篇故事集,只不过套个了星际迷航的壳子,单元剧的形式也让每一集都是新的开始,让剧情发展有了无限的可能性。
好的科幻,并不仅仅是展示视觉奇观,更多的是引发人类对未来、对科技、对宇宙的思考,这是科幻的初衷,(吐槽一下:奥特曼系列一开始就是这样的短篇故事集,或悬疑或恐怖或科幻,代表作是《奥特赛文》《归来的奥特曼》,皮套特效打小怪兽只是一方面,后来引入什么奥特兄弟之后就跑偏了,到现在越拍越烂,动不动就是友情正义和平,陈词滥调,哎)
从这一点上看,本片非常优秀,几乎每一集都有让人思考的地方,当你开始思考了,说明这部剧集成功了。
恶霸女被强奸后,剧情说她有悔过想改正,但是一直看不出来。她和她那个一直不悔改的狗腿在一起,丝毫看不出什什么悔过自新。找一号女主的合作,也是作死的做法,对待二号女主,更是没有丝毫悔意。剧情很多处有bug。如,多处该报警的没有报,女一他爹接到女二电话说他女儿危险,明明距离很远,却不报警自个去救;最后一集,俩警察放任肖骁和女二自个定位去追踪恶霸女,自己一边去吃早餐。俩警明知犯罪地点,搬救兵时舍近求
恶霸女被强奸后,剧情说她有悔过想改正,但是一直看不出来。她和她那个一直不悔改的狗腿在一起,丝毫看不出什什么悔过自新。找一号女主的合作,也是作死的做法,对待二号女主,更是没有丝毫悔意。剧情很多处有bug。如,多处该报警的没有报,女一他爹接到女二电话说他女儿危险,明明距离很远,却不报警自个去救;最后一集,俩警察放任肖骁和女二自个定位去追踪恶霸女,自己一边去吃早餐。俩警明知犯罪地点,搬救兵时舍近求远不找临近派出所而是找远处刑警队。
导演潇庸在接受专访时表示,《少年包拯》是由全新概念打造的纯原创作品,从故事内容到整体呈现,既有独树一帜的创新,也有追求卓越的匠心。
导演潇庸在接受专访时表示,《少年包拯》是由全新概念打造的纯原创作品,从故事内容到整体呈现,既有独树一帜的创新,也有追求卓越的匠心。
刚看完六集!我就纳闷了,为啥还有打两星,说李唐身材不好,让内娱男明星的身材卷起来的评论啊!!!想说句公道话,这片不是偶像剧啊。这个剧是国安谍战剧,挺现实向的,剧里面至少一半的篇幅真就是间谍一家三口过日子,展现间谍身上普通人的一些侧面,更真实不是么?试问哪个中年的哥是肌肉紧实,八块腹肌的?天天坐着开车的工作性质就不允许啊!
刚看完六集!我就纳闷了,为啥还有打两星,说李唐身材不好,让内娱男明星的身材卷起来的评论啊!!!想说句公道话,这片不是偶像剧啊。这个剧是国安谍战剧,挺现实向的,剧里面至少一半的篇幅真就是间谍一家三口过日子,展现间谍身上普通人的一些侧面,更真实不是么?试问哪个中年的哥是肌肉紧实,八块腹肌的?天天坐着开车的工作性质就不允许啊!
本文首发自微信公众号虛穴取繭(ID:cocoonics)
社交题材的电影早已泛滥,再以网络的虚假面为切入点实际很难出彩。聪明的是此片着眼点小,学《社交网络》(The Social Network)只讲Facebook那样,只关注Instagram,故事更显精巧。
剧情简单易懂,内容完全不
本文首发自微信公众号虛穴取繭(ID:cocoonics)
社交题材的电影早已泛滥,再以网络的虚假面为切入点实际很难出彩。聪明的是此片着眼点小,学《社交网络》(The Social Network)只讲Facebook那样,只关注Instagram,故事更显精巧。
剧情简单易懂,内容完全不贪心。低成本之余,也要多亏盛产网红照片的LA(的美景),和两位美女演员的出色(本色?)演出,导演马特·斯派克(Matt Spicer)个人恶趣味的蝙蝠侠梗也在搞笑程度上大大加分,是观影体验非常愉悦的一部电影。
主要扣分点在结尾,现在YouTuber草根编剧频出的时代下,这种结局反转谁会猜不到。除非像同为圣丹斯电影节出身的独立电影《我和厄尔以及将死的女孩》(Me and Earl and the Dying Girl)那般
故意在影片中途用独白“剧透”给观众虚假结局,让观众抱着期待看下去,在结尾才发现被独白骗了,虽一样结局老套,却耍了个不让人反感的小聪明。
没想到能这么好看,剧情不落俗套,节奏也快,剧情高潮迭起,道具背景都很用心,从服装上能看出来,剧组确实用心了,不是粗制滥造拍法,最最让人惊喜的是男主,许魏洲也太帅了,完全把容嘉上的贵气、深情、纯情表现出来了,导演好像格外偏爱他,各种近景怼脸拍,许魏洲的眼神戏很有功夫,所有的情绪转换完全靠表情就可以不需要变服化道的配合,导演很会选人,包括男主和其他配角都特别的到位,已经二刷了,不知道为什么这剧没
没想到能这么好看,剧情不落俗套,节奏也快,剧情高潮迭起,道具背景都很用心,从服装上能看出来,剧组确实用心了,不是粗制滥造拍法,最最让人惊喜的是男主,许魏洲也太帅了,完全把容嘉上的贵气、深情、纯情表现出来了,导演好像格外偏爱他,各种近景怼脸拍,许魏洲的眼神戏很有功夫,所有的情绪转换完全靠表情就可以不需要变服化道的配合,导演很会选人,包括男主和其他配角都特别的到位,已经二刷了,不知道为什么这剧没什么宣传
原本是冲着徐洪浩看的,看着看着剧情更加的吸引我!今早凌晨看完了,心里一个劲儿的折个,咯噔咯噔的!上部看起来都是笑,下部泪点一个接一个!最让我受不了的就是墓碑上的照片,那是演员自己真实的证件照的照片啊!!!那是自己的证件照啊!!!我是学美术的,画人体、画头像、素描人头、彩头都画过。可是当背景音乐一响起的时候,当人物画面最后凝结成一个军礼的时候,当最后墓碑上出现真实的照片的时候,那一瞬间,我真的
原本是冲着徐洪浩看的,看着看着剧情更加的吸引我!今早凌晨看完了,心里一个劲儿的折个,咯噔咯噔的!上部看起来都是笑,下部泪点一个接一个!最让我受不了的就是墓碑上的照片,那是演员自己真实的证件照的照片啊!!!那是自己的证件照啊!!!我是学美术的,画人体、画头像、素描人头、彩头都画过。可是当背景音乐一响起的时候,当人物画面最后凝结成一个军礼的时候,当最后墓碑上出现真实的照片的时候,那一瞬间,我真的受不了了,闭眼不敢看了。我有军旅情节,我泪点低,但是,这是真实发生过的事情!军人为了想多救一个人而哭着下跪就发生在汶川地震的时候,化工厂爆炸,数名群众和消防人员遇难就是真实的天津港爆炸!直面现实真的是需要勇气!敢于表现,敢于表演出那种真实更是一种敬业!致敬!
几十年不出一部看看谁还吐槽,圣斗士原著bug多的老车自己都原不过来,等到圣斗士再也无人问津看你们谁还来吐槽!就这样,你们吐槽吧,最好吐的再也没有新作出现,整天活在回忆里,活在bug里! 几十年不出一部看看谁还吐槽,圣斗士原著bug多的老车自己都原不过来,等到圣斗士再也无人问津看你们谁还来吐槽!就这样,你们吐槽吧,最好吐的再也没有新作出现,整天活在回忆里,活在bug里!
几十年不出一部看看谁还吐槽,圣斗士原著bug多的老车自己都原不过来,等到圣斗士再也无人问津看你们谁还来吐槽!就这样,你们吐槽吧,最好吐的再也没有新作出现,整天活在回忆里,活在bug里! 几十年不出一部看看谁还吐槽,圣斗士原著bug多的老车自己都原不过来,等到圣斗士再也无人问津看你们谁还来吐槽!就这样,你们吐槽吧,最好吐的再也没有新作出现,整天活在回忆里,活在bug里!
自己的家园、自己的天地。田园里可以种出吃的,有爱人有朋友,《小森林》模拟出了一个自给自足的小天地,一个可以寄托身心的精神家园。
自己的家园、自己的天地。田园里可以种出吃的,有爱人有朋友,《小森林》模拟出了一个自给自足的小天地,一个可以寄托身心的精神家园。
只是这一句,只是这一句“喜欢你”……我总是在想,是不是因为当初那句“喜欢你”说的太随意、太轻浮,一切才会变得如此让人不珍惜。昨晚上跟九儿看了最近豆瓣大热电影之一《喜欢你》,石川宽的近作。极少的对白,极简的画面。只有大片大片的天空与大朵大朵的浮云,人在蓝天下走过,影子缩成很小的一个,当然还有躲在影子下的那颗面对爱小心翼翼的心。17岁,传说中的雨季。当年的我们也该是怀着那样一种湿漉漉的心情,去默
只是这一句,只是这一句“喜欢你”……我总是在想,是不是因为当初那句“喜欢你”说的太随意、太轻浮,一切才会变得如此让人不珍惜。昨晚上跟九儿看了最近豆瓣大热电影之一《喜欢你》,石川宽的近作。极少的对白,极简的画面。只有大片大片的天空与大朵大朵的浮云,人在蓝天下走过,影子缩成很小的一个,当然还有躲在影子下的那颗面对爱小心翼翼的心。17岁,传说中的雨季。当年的我们也该是怀着那样一种湿漉漉的心情,去默默喜欢上一个男孩子,在课堂上偷看他的侧脸,不知不觉把他深深刻画在心里。去他一个人呆的地方找他,听他谈着不成曲的吉他,和他简单说着几句话,抑或只是静静地和他呆在一起,呼吸着同一片空气。水闸边静静流淌的清水,天空上急速飘过的浮云,脚下青翠灰绿的草地,身边安静默然的男子。世间总有因缘际会,总有阳错阴差,如不是如此,这爱情怎会得到众人的不断歌咏?重逢是不是总像戏里那般精妙刚好?若如此,我们也该在17年之后相聚。带着满面的风尘,眼角的细纹,还有一颗不甘沉寂的心。没有任何欢颜,默默的喜悦却蔓延在心间。在那个空荡的房间,突然而至的拥抱、亲吻与泪水,还有仍未出口的“喜欢”。我不知道,到底是happy ending更能取悦我,还是永远的残缺才更能让人铭记一生。Anyway,石川宽仍是个心底暗存温暖的人。好きだ,在最终的最终,流着泪的告白,就这样便好,只是这一句就好。(也许,这部剧并不像我说的那般美好,也许,这部寂寞的电影只为了给寂寞的人)
在漫威纷繁复杂的宇宙中,“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后,再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”,不需要疯狂拯救世界,也同样可以获得疗
在漫威纷繁复杂的宇宙中,“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后,再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”,不需要疯狂拯救世界,也同样可以获得疗愈。
作为系列终章,《银河护卫队3》的诞生颇有波折。影片筹划前期因“滚导”詹姆斯·古恩深陷网络丑闻而遭遇过换导风波,但最终滚导还是依靠过硬的实力征服了资本和对手(据说曾暂定的候选导演塔伊加·维迪提放话“银护就是属于滚导的作品”继而退出战局),捍卫了自己“超英作者导演”的身份,也让《银河护卫队》系列成了漫威史上头一次由同一位导演从头到尾拍完的三部曲作品。
在最终上映的成品中我们不难看出,将角色塑造作为故事核心仍是滚导在该系列上一直坚持的创作思路。前作已经让我们了解了银护核心成员“星爵”的出身和成长,于是选择人气最高的浣熊“火箭”作为故事主轴似乎势在必行。
这是我2020开年看过的较为不错的一部谍战片。就我自己的个人偏好来说,凡是涉及破案分析推理的剧情我都欲罢不能,所以刚得知这部剧元旦播出还很开心,开年就可以看到如此精彩的剧集。尤其我算男主角何明翰的路人粉,就更增添了对这部剧的兴趣。这部剧不拖泥带水,剧情紧凑,发照高潮迭起。从第一集就开始就交代清楚了故事发生的时间地点和背景以及男女主角及一众主演的角色形象,时间线和人物关系都一目了然。在后续的故
这是我2020开年看过的较为不错的一部谍战片。就我自己的个人偏好来说,凡是涉及破案分析推理的剧情我都欲罢不能,所以刚得知这部剧元旦播出还很开心,开年就可以看到如此精彩的剧集。尤其我算男主角何明翰的路人粉,就更增添了对这部剧的兴趣。这部剧不拖泥带水,剧情紧凑,发照高潮迭起。从第一集就开始就交代清楚了故事发生的时间地点和背景以及男女主角及一众主演的角色形象,时间线和人物关系都一目了然。在后续的故事发展中,每一集都有高潮部分,尤其以正反派之间的较量最为突出,也是本剧最大的一个亮点。抛开剧情本身,何明翰作为这部剧的男主角,也确确实实交了一份满意的答卷。在火车上的第一次亮相,一身得体西装走上火车,带着知识分子的涵养,与反派的初次相遇也为之后的碰撞埋下的伏笔。火车发生爆炸是临危不乱,一心救助火车上的群众,只身在夜色中展开调查。这都是韩立冬的第一印象,也是何明翰在这部剧中演技的初次表现。在之后的剧集中,韩立冬充分发挥自己的推理能力,一次又一次的中止了敌人的破坏计划,何明翰在推理部分真的把认真的态度展现的淋漓尽致。他也不是只有认真严肃的一面,他在周围人的印象里是吊儿郎当花言巧语,我个人认为这个部分的演绎是很考验演员功底的,第一是人物性格,第二是活跃气氛。在那种大敌当前的紧张时刻,是需要又这样一个人的存在去让环境和剧情更放松的。在此之前,我也看过何明翰的几部作品,给我留下印象的是《橙红年代》和《一场遇见爱情的旅行》,也是这两部剧让我觉得他是需要被肯定的演员,《破局1950》选择他来担任男主,至少在演技和口碑方面不会有任何的担忧了。祝这部剧赢得开年红,也希望所有的好演员都可以塑造更多更好的角色,给观众以惊喜。
一开始映入眼帘的便是阿若的背影,镜头几个切换。看见阿若的脸,这个角色没什么表情看似冷漠,内心温柔,总在不经意间流露出些许温柔。 第一集。比赛开始检录,阿若小海对视一眼,内心独白开始,他们约定:一起打败天下无敌手,一同进入国家队。阿若的笑意很浅,透过泳镜我能感受到阿若的坚定。
比赛途中小海因身体出现状况,未能发挥出正常水平,比赛势利。比赛结束,
一开始映入眼帘的便是阿若的背影,镜头几个切换。看见阿若的脸,这个角色没什么表情看似冷漠,内心温柔,总在不经意间流露出些许温柔。 第一集。比赛开始检录,阿若小海对视一眼,内心独白开始,他们约定:一起打败天下无敌手,一同进入国家队。阿若的笑意很浅,透过泳镜我能感受到阿若的坚定。
比赛途中小海因身体出现状况,未能发挥出正常水平,比赛势利。比赛结束,满场欢呼 ,唯有阿若和小海遥遥相望。阿若双手搭着泳池边,透过泳镜我感到阿若的无措与茫然,说好一起进国家队,现在却。。。。双唇微张,望着背过身的小海。这场比赛,没有丝毫的喜悦之感。领奖前,阿若身体前倾,眼睛越过人海,仓促的鞠躬,他的眼神始终追随着小海,小海转身离开,阿若不顾一切,冲下领奖台,扔下花,这次的胜利对他而言不值一提。在我看来唯有与小海一起进入国家队,才是阿若的心愿。国家队有的不该只是张若晨应该还有程哲海。回忆穿插,阿若的脑海里回放着和小海在一起的过往,在脑海中闪现。阿若去追小海,阿若叫了三次:“程哲海!”我体会到阿若的痛苦,不安,心里一连串的为什么?小海的车终究渐行渐远。。。阿若木然的望着前方,身子微颤。。。程哲海消失了。。。这个曾约定和他一起进入国家队的人,一句话都没留下,就不辞而别。。。
时间推移到两年后。此时的阿若一不再是国家队员,我不知道发生了什么,但我知道,阿若这个沉默的少年,在接连的打击中。。。他会这样,我很揪心。阿若作为开学新生代表进行开学演讲。他独自一人坐在观众席上,台下是密密麻麻的同学,我体会到阿若的无助与不安。他的双手紧紧攥着演讲稿,双眼忽闪,嘴中反复念叨着演讲词,他微微抬头望向台下的人群。眼神忽闪,眼珠左右转动,随即紧闭双眼,垂下头。同学叫他,演讲即将开始,他仓皇的抬起头,双眼低垂。突出一个字“好”。阿若缓步走上台阶,站定低垂下眼睑,双肩不断的耸动,他深吸一口气,咬下唇,他踌躇着,眼神飘忽。开口“各位”话筒嘶哑的叫声打断他的演讲,想来阿若的无措更会加深。。。。他双眼空洞无神,木然的念着。。。紧闭双眼,平复心情,重复着“我今天的演讲题目是”阿若的双目始终低垂,一个“我”从嘴中吐出,阿若抬起头,此时此刻小海站在台下望着他。。。不知道阿若有没有看见小海?重复这“我今天的演讲题目是”周围响起同学的窃窃私语与质疑。。。阿若眼神飘忽,双肩微颤。一句“对不起”阿若离开。。。
看到这里我不禁好奇接下来要如何发展?我期待阿若打开心门,我更感谢志伟哥带来这样一个令人心疼的角色~愿陪阿若一起激浪青春!
前言:不要高估自己的眼光,而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多,故事也不是很完美,但不失是一部好的电影,因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步,并不像以前的电影里耍耍帅,他们都有进步。电影取自杨家将演义,对小说没有过大的改动,演义剧情60%,架构和剧情原创40%。内地版100分钟,香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架
前言:不要高估自己的眼光,而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多,故事也不是很完美,但不失是一部好的电影,因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步,并不像以前的电影里耍耍帅,他们都有进步。电影取自杨家将演义,对小说没有过大的改动,演义剧情60%,架构和剧情原创40%。内地版100分钟,香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架,打伤大郎的故事;变阵抛酒囊火攻的时候,周渝民在部队后握箭,列兵指挥弓箭部队放箭;二郎看懂七子去,六子回的意思,回来救大郎;大、二、三、四、五郎的打斗场面,都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多,与香港版对比,少了20多分钟,所以显得打斗、受伤太突然和仓促,完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部,一个分镜剪接到出阵前,摸着大郎,其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗(大概是说批准他们七子出兵救父)?一个剪接,佘太君还是那个佘太君,但摸着的是大郎,七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中,这里已经回答了七郎的问题,没有婆妈台词,反而聚集在出战前,母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接,真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作,如果看不明白,你就会觉得导演杂乱无章乱剪,叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境,那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪,并不是说润色差,拍摄差,导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落,承上启下和前后呼应,开始的日出是七子出战的故事开始,日落是六郎完成任务,也是应验了七子去,六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎,她表达得很愕然,她没有问六郎其他的儿子去了哪里,她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头,对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句,这是六郎和自己失去亲人的慰籍,也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药,也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影,电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟,我必定会购买。缺点:内地版那些剪接真的令观众接受不了,一个镜头来回,已经开战和受伤,细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分,七郎那把什么子母枪武器,根本没看到过他用过,弄出来只不过是装饰罢了。整部电影,他的打斗基本少少少,完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑,真的不知道那就是80精骑,看内地版应该要先去看简介,才会弄明白发生什么状况,因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价,都是死得过快没交代清楚,最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城,主帅和将军竟然抛下麾下的士兵,然后为救父亲离开土城而撤退,这个是什么逻辑?在逃亡两狼山到被追杀这段时间,场景很荒芜,只有7人互相对戏,个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟,除非你是粉丝一直关注这部电影,你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般,如其说这部电影的特效很好,我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信,有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后,可能前部分一样,但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑,国际版预告是弹上去敌人的兵马里面,正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地,正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將,然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路,两人自己跳入悬崖,而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服,五郎在预告中被打到凌空旋转喷血,正片都不是这些,都是群杀,所以四郎的衣服没有烂,五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装,正片是没有的。所以还是不要信国际版预告,如果都有国际版预告里面某些镜头,可能更好看。整体上拍得很唯美,却和新倩女幽魂一样的缺点,场景大,身边的人数很空泛。结局大家都知道,在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月,忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段,发了十几条视频,每个角色的结局都公布,连电影的所有情节都剧透,这样的行为使观众离开了一部分,失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定,杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定,杨延安。然而在他的微博却写杨延广,杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告,他就把杨二郎写了杨延安,杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后,你就会发现,在电影的名字,杨二郎名字是杨延定,杨三郎名字是杨延安都无误,反而官方微博一直乱写名字,把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照,如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节,但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍,完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频,基本把电影的50%看了,真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映,他这样做根本就是赶走观众期待,许多粉丝或观众看完,大部分的评价都是,我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面,如果这电影被日本这游戏的公司追究,不知道怎么办,知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的,为什么这样说,你们看下面就知道什么意思。还有之前的SJM韩国组合主题曲,最终没有放在正式电影里面,但可能是事前的炒作,这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲,本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将,无论是曲风和歌词都很配合,但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外,无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。整体上是圣斗士星矢套路,你们走先,这里我顶着!我们在下一宫再见。电影算是蛮有诚意的电影,至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来,影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字,很清晰的表现出来,不像以往的杨家将作品,轻功、气功你都用上,我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗?一跃而上,不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上,从天上打到树上,我比较反感。何为杨家这个家庭整体,何为将呢?这部电影可以体现出来,大致上算是不错,个人觉得不差。至于人物方面,电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来,人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品,这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色,平时是布景板,不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸,而不是一贯的反派作风,坏人都有一个过程,而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情,这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪,某部分镜头和对白位置,缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局,其实结局大家都知道,如果真的刻意要说结局,要等到十几年之后的杨家将战役,那时候还是个开始而已,这样反倒没完没了,现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束,我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候,观众就说没有忠;提及了忠,观众你又说愚忠。以前的时代和制度,你是现代人你根本不能理解,还说得头头是道愚忠?豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯,豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分,当电影拿了奖项,分数和评价马上飙高。有很多低分的评价,都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分,有的看到很多偶像级参演而打低分,还有的是看影评和看预告就当作自己看过,以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分,说实在,100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场,只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了,连电影都没有看就别学人黑,别说什么烂片,因为你连说这句话的资格都没有,回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评,内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容,不尊重电影,不尊重导演,不尊重没有看的观众之余,还不尊重自己道德的底线。还有的是,英文电影名是起给外国人看,并不是起给中国人看,你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗?外国电影照顾中国观众,起一个中文电影名让中国观众明白,莫非也是给自己国家人看?如果要笑还是笑你自己,本来翻译给外国人看的英文名,你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识?如果Die hard这是一部新电影,而不是较早之前诞生的电影的话,按照你的所谓直接翻译,又被某些网民直接翻译电影名字,Die Hard和虎胆龙威不相关,乱笑乱吐槽。扑街不要乱用,这是粤语文化,某些国语人根本就不会粤语文化,还乱用粤语文化,死=扑街,扑街的意思不是死,说这片角色扑街的人,反而是个扑街。会粤语的人,真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你,乱笑电影本身小说有的设定又是你,乱理解英文名的用处又是你,乱用粤语文化又是你,果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出,把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑,电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个,死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死,本来从以前到现在的设定都是这样,没可能把他们复活吧?不是对你有偏见,是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。什么鬼谷子的出现,苏武庙,七子去,六子回歇后语,三个郎阵亡,潘仁美妒忌杨家等恩怨,与七郎求援不成反被自军射杀,有看过小说和戏剧版本,或是做过功课,大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定,说这是笑点和槽点,那证明对杨家将小说故事不认识,说以上的设定是槽点的评价人,反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事,如其说没文化,还不如说你没有看过小说故事,还敢乱说话。比较搞笑的人,他(她)不是在看电影,而是吐槽这电影的台词少,自家偶像的台词少,正因为有以上的人,所以导致票房低迷,或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影,而不是在电影院里头吐槽,然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看,打算去看的时候,都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。如果有全片,这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下,这么简单的剧情就已经足够了,不需要再搞什么悬疑,不需要秀什么智商,这题材还需要弄这些吗?没有剧情是因为你没有认真看罢了,语句上的简炼,真正表现出战场上的紧张感,战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片,我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么,情节快而紧张,你就是要这些战争电影婆妈,打仗婆妈婆妈做什么,我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份,谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份;电影不是说爱国电影,还没有看就说爱国烂片,又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国,你这个打手又说不爱国;写了爱国,你这个打手又说爱国脑残电影,你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看,还一直说几十人把对方几万军队消灭,又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得,何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭?以我所见,特效把那里200辽兵造了差不多800-1000人,绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数,我不觉得奇怪,感官方面给人的感觉太多人,不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动,你就拍烂手掌给高分,说好电影不去吐槽,拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱,看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史,我笑而不语,轻功、气功、妖术都用上,改了95%剧情;还有的说为什么不是历史,果然是一部垃圾电影,问题是没人说过这是历史电影,我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色,寡言的设定其实有什么好纠结?但他的角色抢戏并不代表他真的好演技,只能说是一个新突破。一直以来的电影,如果主角群里有弓箭手拉射的男角,那个角色是最突出,这个是一定的。电影的内地版本虽然不算很好的电影,但是也赚得不少眼泪,故事剪短了,显得中规中矩,杨家将能拍成这样已经算不錯。如果删除七子去,六子回设定,这样大郎的英勇牺牲,二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死,反而死得其所,而不是被这几个字弄成心魔去作战,二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样,八人不敌,才让七郎去搬救兵,这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结,分散开来了被杀,如果按回小说,就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞,你是最惨,因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀有人说杨大郎X耶律原是配对,这个嘛,个人看法:其实他们代表的动物都是鹰,杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲,而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲,代表两种不同的鹰,鹰的勇敢果断,坚韧,老谋深算的睿智,看准目标,势不可当,这就是鹰的特征,这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰,但我可以理解他是雏鸟,还没有成型长大,勇敢果断,势不可挡他是有,但睿智暂时还没有成熟。大郎X二郎,这个嘛,电影已经很好表现了出来了。受伤部分,这二人应该也是配对的吧!大郎受伤的部分是左腕,所以左腕的腕甲拆了下来,腕部的衣服卷束起来了;二郎受伤的部分是右腕和背部,所以右臂腕部的衣服卷束起来了,左臂X右臂?可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理,而六郎的肩甲是完全没有任何花纹,七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲,证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将,所以肩甲右肩是鹰,左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲,这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多,大概是进攻类型的肩甲设定吧,大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲,证明他的谨慎,还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻,所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型,他属于轻装,所以是裹衣装而没有披风,单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲,这个和五郎的差不多,大概是保护类型的手甲,保护拿武器的地方,七子除了三郎都有披风,因为他是远程射击类型,轻装,后背还配备两个箭囊,所以披风就得拿下,变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的,左手是拿防御类型的盾牌,所以左肩才两个肩甲叠加,而右手是拿进攻的锏,所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧,五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了,我就不说了。至于携带武器的皮带,二郎,三郎,五郎都有,二郎、三郎的都是绑在身上,五郎的是挂在身上。至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样,突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色,盔甲下的衣服是深灰色,沉稳的表现,围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色,突显他的骁勇和外向,围巾灰色,不明白为什么二郎的特别一点,唯独他的围巾前面有两条绳子,是不是为了在骑马的时候,飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛?三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色,代表他的沉寂寡言,围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色,盔甲下的衣服是蓝色,蓝色突显他比较轻松,围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色,显出他的自然、朴实和犹豫的感觉,围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色,突显他的纯净还有忠孝的感觉,围巾也是白色。七郎文服是蓝色,也是轻松感,而盔甲下的衣服是绿色,给人的感觉是有活力的感觉,围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分,配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩,而文服我比较喜欢耶律原的文服,很有一种哥德式的风格,周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说,看这么多杨家将影视作品,这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法,与电影无关。武器方面和人物方面,小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪,所以在血径小路的时候,杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好,所以只有他左手拿枪,看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎,一个是杨家的长子和长兄,一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟,也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器,原著杨业是用关刀,有金刀老令公外号,所以这个很正常,竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改,这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器,原著只有六郎是使用枪之外,只剩下七郎了,其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器,是一种枪法,全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错,杨家枪攻击或者拿着的时候,都会有叮当的声音,非常的清脆。步战和马战的武器作用不同,是可以理解的,马上用长武,步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型,电影里都给他们配上双武器,而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备,主要都是杨大郎最后战斗的时候使用,杨三郎近战的时候使用,既可以远程,又可以近战,还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器,但他们只是用过一会而已,往后武器就忽然消失了,本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了,我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢,除了二郎和三郎没有耍过杨家枪,其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨,而军队里面的士兵是红缨,一样的枪只是缨的部分不同,而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种,是黑缨,枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有,他们头盔顶端,都好像很高耸和尖塔的白缨,突显他们三人在国家的地位,除了他们三人,双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲,而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将,还有可能令七子和辽将更加特别,只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊,披风有的破烂,有的已经在逃亡中没了。发型等方面,大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样,234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发,左右的发线也向后,完全没有明显的髻,但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装,有发髻,左额长疤痕,唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾,七子唯一一个有胡子,有头发固定饰物和布料。四郎,上战场摘下了头发饰物,没有发髻,后面摘起的长发马尾。五郎,有些须根在嘴上,有发髻,后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多,六郎后面的大头发是分开的,七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型,挺适合的说,很有个性。杨业,武器是关刀(关刀是所有版本小说的设定,过往的电视剧一直都有沿用这个设定,除了那部什么少年杨家将,把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外)。人物设定有威严,又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心(一贯杨家将小说的设定,也有文字记载),电影中以大局为重,只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战,也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解,年老与苦战而消磨了自己的锐气,所以命令大郎把其他儿子带走,拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定,总体来说,杨业差不多没有过多修改,完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错,不故意去拍摄撞碑的过程,而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘,也不能说梦,是他自己在自己的世界里,现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了,没有一个皇帝会救败军之将,然后令公问苏武儿子如何,然后说羊去隐喻,是守节还是求生,让杨业自己选择,这里也可以理解为,为了儿子全部脱险,唯有自尽。杨业角色塑造是历史60%(被潘美和王侁派往不利的战斗中,导致战争失败被俘虏,守节绝食而死)+40%(小说一贯设定撞碑,小说是一路上保护宋主,评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们,最后大军全军覆没,他和六郎逃到苏武庙,子尽失,又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵(李陵本是汉朝,后投降到匈奴的降将)立碑,杨业他也不忍做下一个李陵,唯有自尽) 我不觉得杨业愚忠,不同时代有不同的制度和看法,现在愚忠这个词盛行就乱用,你能明白当时朝代的生活过的人吗?你明白当时的制度和现在的制度吗?你又不是国家的大将和朝廷大臣,我只能说愚不愚你根本没法说。大郎因为长子和长兄,杨家枪很正常,只是当初和宣传照的设定是长剑,但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色,长兄如父。就如父亲出战前,弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后,他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑,也是给大郎自己的安慰,所以他说 刚才那些话,我以后不想再听到。一个雷响,他朝上顾虑,既顾虑明天的战役,也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑,但他作为长兄,很多时候唯有顶着头上,都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗,都是出生入死的,大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候,二郎打算跟他一起独守,他知道二郎的脾性,才会去劝阻这个亲兄弟二郎,所以他们平时不会有过多的对话和提点,但危难时他们就会有互动性的对话,表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话,电影中一个眼神,大家不会说话,一个动作让三弟领会该做;也没有交带二郎什么什么的,因为他们以前一起战斗过,二郎知道自己该做什么,所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎,是他没有对弟弟的负起责任而掌掴,怕六子回的预言,不是他自己来终结,也是对弟弟的紧张,教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实,所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里,就是救爹,可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家,他也把父帥的头盔给爹戴上,将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话:五弟,快点把爹治好,这句话是国语版本;但我看的是粤语版本,他是这样说:五弟,尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽,免得文化不同,又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当,但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。二郎使用双刀,他的设定是什么勇猛和臂力类型(简介是写力型),所以我觉得蛮合适,只是那双刀的模样很道具的感觉,进击的二郎,立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候,他斥骂七郎的说话,感觉上他是不喜欢战争的角色,大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧!这刀疤,可以说他久经沙场,也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟,但他出战前在马棚,也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩,兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭,那个画面他真的非常帅非常有震慑力,语言上的表达都是很率直,很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性,他最擅使马,却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡,不代替大哥抵挡死的位置,真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病,这样死没脑和白痴,这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人,我上面说过他们之前一直一起打仗,本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將,但二郎也知道大郎的脾性,他知道大郎决定了就会去贯彻,所以才会离开。他回来是对家人的顾虑,某些观众一直说一就一,来来去去作甚,我自己一直这么果断,这个我对你非常无语;我从来没有看过任何人无时无刻果断,所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人,反而令有尊敬,这个就是义气。我也可以这样理解,网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀,所以觉得他死不值,我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴,我真的不知道。如果有一天你本人救你父母,你救不到还被人杀死了,你是不是算没脑和白痴的废物?愚孝没脑庸才?我看到以上话,瞬间觉得你本人根本连孝义都没有,有吐槽没孝义的废人一个,不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前,心里说的那一句话非常非常非常煽情。三郎使用弓箭,沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定,影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上,通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影,三郎除了按照大郎的方法去做,也很听二郎的话,二郎说三弟,你带弟弟先走,我和大哥留下,他就第一个先走,所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契(顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*)。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样,其实我觉得正正相反,只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上,Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达,有问题会敢怒敢言,也有长他人志气,灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言,喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现,发怒的时候,他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪,并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬,我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时,他就会发声。电影虽然删剪多,但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完,我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑,没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢,你会看到箭筒有两种不同的箭,一种是还没有发射的箭矢,另一种是没有羽毛残烂的箭矢,正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴,你根本不会留意,还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗,两个箭手完全就是屏息以待的静默对决,导演完全用西方方法来拍摄,箭矢在禾草对射,在东方是没有这种效果。四郎使用缅刀,性格比较活跃的设定,基本什么事情经他一说,都好像迎刃而解一样。刚开始就想,这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉,没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影,你会发现这把武器跟杨四郎很贴合,这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀,你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋,体现出他多么的需要狂热,令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格,在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击,你砍倒我,我必然回敬你的,这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后,我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。五郎使锏盾,性格是多愁善感(小说原著都是暴燥设定,几乎影视作品的设定都是武力高强,但爱好和平的设定;而暴燥的设定,通常都给了杨三郎),也是军中的一名医疗官。锏盾很明确,他不爱战争而有盾牌的设定,单锏是他不可能不作出攻击,但单锏的伤害较少,体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战,他需要用一个借口让自己厮杀敌人,所以他问四郎拿槟榔,作出最后的牺牲;和四郎对视的契合,二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技,到底编剧和导演是不是有问题,我只想说那只是一把烧红的短刀,何来有高科技电烙铁?六郎武器杨家枪,性格就是青春期到成熟期的小子,经过一场战争和父亲离去的洗礼,浴血成长的这样一个角色,最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心,但是我真的觉得这个桥段,非常的刻意。七郎武器子母枪,子母枪是什么呢?我真的不知道,真的没有看过他用来耍过或者戳敌军,怎样使用真的不知道,详情看海报,弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型,每一次说话都比较冲动和率直,就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难,也给自己带来死亡。有人说他白痴,竟然向潘仁美投枪,如果他不投枪,潘仁美会出兵救他们,他就不会死,愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不,就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白?潘仁美明知道他是杨七郎,都故意说他是辽兵不支援,还叫他快滚。在这样生死关头,看到自己的父亲危在旦夕,大军元帅竟然都公私不分,当然会恨不得把这人杀了,投枪很正常。还有这个演员我不认识,但人设、造型什么的,我觉得真的不错,只是故事性,这个人物真的比监军大人还要少戏份。如果外国人认不到谁跟谁很正常,就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常,除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎,六郎,七郎是知道是什么角色之外,其他那些恐怕比较难知道,他们除了开始的字幕有提到之外,不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎,总是在最前端,还有那个大哥气场,很正常。还有那个六郎和七郎,事从他们所起,认得到很正常。至于其他的,二郎在最后才被大郎叫了一声二弟,三郎就是被六郎叫三哥,被二郎叫三弟,四郎没有说过,五郎,大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字,武器也故意各自不同,围巾和盔甲下的服色也是不同,但这样也影响不到观众认不清角色的事实。马棚里基本说明了七人的性格,七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝,说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉,我大概明白这些人,当这些人的父母亲遇到危难,一定是丢下自己父母第一个落跑的人,他们的父母在危难中去世,就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子,最后顺理成章承继遗产。耶律原在台湾观众来说,听说超帅,超有魅力的反派,甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色,手到拿来的把每个郎解决,每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑,只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人,一家人快死光,只剩下一个,一切都在自己的鼓掌之中,不弄死这是最好的享受,慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事,超出耶律原自己的预算,被杨六郎怒杀了。至于他的苹果,我想问是不是在监军大人头上拿的呢?为什么这么说,自己看看监军大人的头饰你就知道。潘仁美出场比较少,主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好,杨七郎被射杀后,眼泛泪光,说了句“好!”。应该是想起自己的儿子,也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动,如果他被感动到,故事剧情他应该增援了杨家将,而不是在结尾语句介绍留下臭名。粤语和国语配音,还是喜欢国语,但国语某些台词不是翻译得很好,而粤语的配音许多不够入戏,四郎粤语配音古明华,虽然配得很好,但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊,我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效,或者声效延慢了。董玮的动作设计,你会发现杨家将,呼延赞,还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携,你会看到同一个画面,呼延赞-杨六郎-杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。川井宪次的配乐不错,这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋,又有点催泪。导演是好莱坞的导演,许多脑残喷粉打手还当他新导演,不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说,在这6年时间应该在内地有许多作品,而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过,他本来没有打算在华语这边拍电影,打算一直待在好莱坞那边,因为他离开了中国这个电影圈有十几年,不熟悉中国这边的情况,自己的普通话也不好,也没有自己的电影团队,所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请,才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他,打算重拍霍元甲,于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧,又拍了这么多次,还翻拍做什么?李连杰跟他说是要表达自强不息的精神,而不是纯粹表现武打,导演顿时明白,对重拍这个题材而改观,认为这个是电影有意义,所以才拍。他当初也不看好票房,但出来后,想不到霍元甲的票房过了亿,在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将,几乎是没有看就批的脑残打手,所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解,还一直被某些脑残说愚忠愚孝。如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭,劝你不要看,杨家将他们不像抗日残片那样,一个人把一个师消灭,几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗,最终壮烈牺牲。杨业本来是北汉降将,不屈投降而死节是历史,撞李陵碑是小说添加,给他一个英雄的冠冕。这一个七子去,六子回这个设定变成宿命,鬼谷子跳到杨家将故事道出预言,其实我觉得小说设定有问题多过编剧,编剧都是按照小说设定去编写。七子去,六子回有人说鬼谷子纯粹骗人,他有骗人吗?的确是六子回,有人说佘太君自己误会,恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了,所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史,杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节,历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气,其他的六子都是没有记载就死了,看杨家将根本不能说用历史去看待,因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史,证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉,但观看完后,并不是偶像剧,而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说,每个人每个时代都有自己的价值观和理念,你我都不能各自否定。这部电影的编剧,黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰,出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点,围巾和盔甲的,是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧,参考西部的枪战,来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力,但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般,有时候会给观众出现质疑,真的红起来只是叶问,开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧,如果初出茅庐,我还可以说算,不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通,虽然电影很好看,但是剧本如果再弄好点就好,叶问不感动,但绝对比杨家将这部电影精彩。当你认识二战史,你就会去吐槽拯救大兵瑞恩;当你只认识葫芦娃,完全不认识杨家将小说,你就会去吐槽忠烈杨家将;当你不会二战史和看过杨家将小说,你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本,并没有什么原著之分。观看完可能有人觉得无聊,有人觉得感动,无聊可能是只因为看帅哥,忽略剧情,自身也遗忘或缺失忠孝仁义,感动可能是忠孝仁义这精神,触碰到那薄弱的泪点,也有可能自己的偶像扮演的角色被杀,而感到惋惜落泪。杨门女将吓坏人了,害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋,我只能说水军真是害人不浅,票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末,反而比较多人想观看忠烈杨家将,可惜的是,北京这样的一线城市,还有各地某些一线城市的电影院,忠烈杨家将竟然下线了,可惜可惜,才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估,不看就喷,导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影,但他们看完后,都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方,但他们都觉得比预期中好太多。“据说”华谊的宣传不给力,想打压刚堀起的河南制片厂,所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传,自开心魔法已经是这样情况(本人觉得开心魔法真的很烂),这个只是网上据说而已,导致票房收益低迷。到现在,还有很多人都不知道杨家将上了,还在询问上了没有。如果四大名捕,画皮和这部杨家将电影的意义对比,杨家将比较靠谱,但在光线的画皮,四大名捕等特效来看,我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影,四大名捕的票房却有一亿多,这两部电影票房一个对比,问题出自哪里?这我真的不理解,华谊和光线旗下的电影。听了于仁泰导演的访问,当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材,导演就想糟糕了,因为这个古装电影已经对观众很疲惫,观众一定会说又古装电影?又刀剑电影?闷都闷死了,所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱,就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后,有一个观众看完找导演他说了句,他说这个观众不同其他人,不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像,而是对于仁泰说说他有胆量,竟然会拍古装电影,逆水行舟,看完也很感动。电台主持人森美,说现在的时代是反的潮流,不明白忠孝仁义的那些现代人,大部分人都认为,不送父亲回家,就是聪明人,送父亲回家根本就是蠢人,现代人对忠孝仁义的理解就是蠢,蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听,就算杨家将知道是死,杨家将他们都要贯彻忠孝仁义,不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。作为观众,希望电影能死而复生,票房水涨船高,急起直追,后发制人,有2亿就不错了。粉丝和观众,快点把票房治好。没有去电影院看的人,在网络资源上看完之后都有良好的口碑,但电影就是这样,就算口碑有多么好都没用,当电影票房在亏损的时候,都不会有下一部。打手多数都是见低就踩,见高就拜。PS:票房听说只有内地不可观,其他地方都可观。不过我看电影不是看票房,主要是自己觉得怎样;看完之后启发了什么,或者电影带来了什么信息,什么特效效果,什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫,兄弟的义气,家庭的大爱,反派的狂傲。总的来说,杨家将小说的人物都是为戏剧而生,为戏剧而亡。
从后半截看的电影《神鞭》,是86年的老电影。那时候陈宝国还是做配角。
还是挺受冲击的,有两个镜头印象特别深。一个是义和团跟洋人作战的场景,勇士们拿着大刀、长矛等冷兵器,在枪林弹雨中冲啊冲,前仆后继地倒下,悲壮悲惨。祖辈为了民族尊严和生存,在积贫积弱、力量悬殊的情况下,以血肉之躯抗争、抗衡。中国有这种民族精神,什么时候都是奋发的,永不言败,永不言输!
只有汉奸才投降,只
从后半截看的电影《神鞭》,是86年的老电影。那时候陈宝国还是做配角。
还是挺受冲击的,有两个镜头印象特别深。一个是义和团跟洋人作战的场景,勇士们拿着大刀、长矛等冷兵器,在枪林弹雨中冲啊冲,前仆后继地倒下,悲壮悲惨。祖辈为了民族尊严和生存,在积贫积弱、力量悬殊的情况下,以血肉之躯抗争、抗衡。中国有这种民族精神,什么时候都是奋发的,永不言败,永不言输!
只有汉奸才投降,只有汉奸才去研究投降的合理之处,只有汪精卫那种人才会做汉奸!
要保持独立的精神,独立的主权,不能因为别人的技术先进、物质丰富,我们就做别人家的附庸。否则对不起这些为求民族独立而流血牺牲的先辈和先烈。
别国有财富,并不一定是制度好,而有可能他们发家的时候,第一桶金是掠夺来的,他们抢夺得狠。有可能就掠夺我们国家的。
富了之后就可以包装自己,就好像好多企业家一开始的时候,赚钱不是那么体面,但是有了钱就可以做体面的生意。他们真的是靠普世价值观发家致富的吗?
华尔街作为财富的象征地,奉行的仍然是丛林法则,依然是掠夺(我是从美国的次贷危机看的,论据不一定充分)
第二个镜头是一群民间艺人敲锣打鼓给战士们鼓劲、打气。一样没有任何防护,当冷枪榴弹打过来,演奏的人有的倒下去,然后就有人接应。当敌人的火炮打过来,硝烟散去,倒了大半。等火炮再次打来,又倒了大半,就这样,他们坚守演奏的岗位,冷静地接受自己的命运。他们有的已经很老,有的是中年,皮肤皱皱的,劳作的农人。但他们是中国最好的绅士,视死如归,坦然接受。
这个是86年的电影《神鞭》,97年的《泰坦尼克号》有个演奏的乐队随船沉没,这个镜头得到了众人的赞赏。
从影视创作时间上,从民族气节上,中国绅士远远在前面引领。
微信群里老是有人争吵,只要对这个民族是热爱的,希望民族越来越好,越来越自信,越来越强大,有什么可吵的呢?
《投行风云》(Industry)是一部以银行业为背景的2020年11月开始播出的电视剧,HBO和BBC出品,讲的是一群初入职场的毕业生在伦敦顶级投行Pierpoint & Co(虚构)打拼的故事。作为毕业后一直在伦敦从事投行/金融咨询工作的人,我想就个人及周边从业者的亲身经历来讲讲观后感。
《投行风云》(Industry)是一部以银行业为背景的2020年11月开始播出的电视剧,HBO和BBC出品,讲的是一群初入职场的毕业生在伦敦顶级投行Pierpoint & Co(虚构)打拼的故事。作为毕业后一直在伦敦从事投行/金融咨询工作的人,我想就个人及周边从业者的亲身经历来讲讲观后感。