《克莱尔的相机》邀请了两个重量级演员:一个韩国大美女金敏喜,一个法国国宝级演员于佩尔,作为陪衬,讲述了一个极具现实意义的故事:导演怎么去寻找灵感?是否需要为艺术献身?献身后的羞耻感怎么破?
不过这个导演非常幸运,周围有个从生活和情感上都给予无微不至照顾的制片人。导演为了艺术献身,她自然应该为导演扫平障碍,哪怕是一丁点的心理阴影。缪斯重要么?重要,但
《克莱尔的相机》邀请了两个重量级演员:一个韩国大美女金敏喜,一个法国国宝级演员于佩尔,作为陪衬,讲述了一个极具现实意义的故事:导演怎么去寻找灵感?是否需要为艺术献身?献身后的羞耻感怎么破?
不过这个导演非常幸运,周围有个从生活和情感上都给予无微不至照顾的制片人。导演为了艺术献身,她自然应该为导演扫平障碍,哪怕是一丁点的心理阴影。缪斯重要么?重要,但为了导演的未来,缪斯也可以成为随意牺牲的陪葬品。
于是,我们曾经腹黑、心计深沉大《小姐》金敏喜诱受,成功的变成了被随意牺牲的傻白甜缪斯。而且本片导演打破电影常规,用了几乎超越纪录片的超现实主义模式,采用家庭DV的拍摄手法,以毫不了解情况的外人——客观第三者的视角来展示这个复杂而深沉的主题。
几位主角的演技自是无可挑剔,因为作为客观第三者视角,我们大部分时间其实根本也看不到演员的表情,自是无可挑剔也无法挑剔的。
只有大师级导演才会成就这么先锋试验性的电影:完全打破一切电影镜头语言的常规要求,长时间两人对话的固定镜头;所有情节都是靠对话推进;时间顺序、逻辑顺序乱而不杂;风景优美的电影胜地戛纳,完全拍出了陈旧腐败、藏污纳垢的衰败感……我们应该为导演的大胆突破和对艺术的讽刺而喝彩!
最喜欢看没有个人爱恨情仇、心理疾病,单纯破案的剧了!
这部剧也不仅是一个一个案件的紧密衔接,同时也展现了1995年到现在,刑警破案的变化。
从只能纯靠眼睛比对上万份指纹,到DNA技术两天出结果;
从什么案子都归刑警,到刑侦、经侦分家;
最喜欢看没有个人爱恨情仇、心理疾病,单纯破案的剧了!
这部剧也不仅是一个一个案件的紧密衔接,同时也展现了1995年到现在,刑警破案的变化。
从只能纯靠眼睛比对上万份指纹,到DNA技术两天出结果;
从什么案子都归刑警,到刑侦、经侦分家;
从“命案必破”只是一句个人理想,变成整个公安机关坚守的方向!
……剧里每个人物都很典型。
祖峰饰演的有能力但也有私心的老刑警;
于和伟饰演的一心扑在案子上,无法照顾家庭;
于和伟妻子代表的警察家属,为家庭牺牲太多的伟大的女人
政委代表的为刑警队长保驾护航,队长专心破案,政委处理人际关系
交警哥代表的职场上不满足于现有岗位想转岗的年轻人
警队技术人才代表的在就业时脚踩两只船的大学生
……
但既是在面对选择时有犹豫、有离开,但最终还是为了刑警使命,一起聚集在了刑警队!
节奏紧密,案件典型。从开头就埋下了两个悬案,南郊杀人案&女警妹妹被拐案。之后都是不同的各种刑事案件。
中间还插入着职场关系、笑点。张弛有度,非常不错!
关于科幻作品的“硬伤”问题,这几天真的是看到了太多的撕逼。其中流浪地球粉丝们最气不过的就是:
灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙,这么大的硬伤你们怎么不吐槽?
《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎,你们怎么奉为神作? 关于科幻作品的“硬伤”问题,这几天真的是看到了太多的撕逼。其中流浪地球粉丝们最气不过的就是: 灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙,这么大的硬伤你们怎么不吐槽? 《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎,你们怎么奉为神作?! 凭什么好莱坞电影有硬伤就跪舔,《流浪地球》有硬伤就狂喷? 你们这些喷子,赤裸裸的双重标准! 然后就把这个归结为“崇洋媚外”,上升到民族气节,弘扬文化自信的高度去了。 我要控制我自己不会让谁看见我哭泣装作漠不关心你不愿想起你怪自己没勇气心痛得无法呼吸找不到你留下的痕迹眼睁睁的看着你却无能为力任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由再也感觉不到你的温柔告诉我星空在那头那里是否有尽头心痛得无法呼吸找不到昨天留下的痕迹眼睁睁的看着你却无能为力任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由再也感觉不到你的温柔告诉我星空在那头那里是否有尽头就向流星许个心愿让你知道我爱你 我要控制我自己不会让谁看见我哭泣装作漠不关心你不愿想起你怪自己没勇气心痛得无法呼吸找不到你留下的痕迹眼睁睁的看着你却无能为力任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由再也感觉不到你的温柔告诉我星空在那头那里是否有尽头心痛得无法呼吸找不到昨天留下的痕迹眼睁睁的看着你却无能为力任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由再也感觉不到你的温柔告诉我星空在那头那里是否有尽头就向流星许个心愿让你知道我爱你 昨晚吃了大龙燚麻辣火锅,今早就是预料之中的下半身遭罪,上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此,只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上,想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。 第一次看只手遮天是在初中。 生活在广 昨晚吃了大龙燚麻辣火锅,今早就是预料之中的下半身遭罪,上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此,只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上,想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。 第一次看只手遮天是在初中。 生活在广东的同龄人(90后)应该也有差不多的经历,就是当年家长或者学校对于古惑仔系列电影就是对于洪水猛兽的感觉。一个家里的小孩子看古惑仔,只会被人说,看什么古惑仔,衰仔,你是不是想行古惑呀!?我也是在这样的语境下成长的。不过众所周知,越是家长不让看的电影,就越是学生群体里神作的象征。当时班里确实也有一些同学彼此会约在一起去某某家一起看片,当中肯定就少不了古惑仔系列。 有些先行者们,初一就看了这部电影,可能这个跟大家的年龄有关,就是古惑仔的魅力对男性初中鸡来讲是收割性质的。先行者们在模仿着电影的语气与台词,说着某些场景,一遍遍在我耳边复盘剧情。在我没看这片的时候,就只有一个不好的观感,这是部什么电影,什么狗屎垃圾呀~ 当时我看电影的主要渠道还是电视,因为家里管教得严,我没能参与到先行者们的活动中去,但是没想到,电视上也会播放古惑仔。那个晚上,佛山公共台,就在播放只手遮天,我是在爸妈房间的小电视里看的,因为我爸在客厅看,爷俩看不到一起,我就自己进房间看,无意中按到了这个台。而且也是恰巧,刚刚开始。 我看着电视屏幕右下方的小字,重复确认着,心里想:不是吧,这就是古惑仔?不是禁片吗?不是18岁以上才能观看的吗?这个什么台,那么把炮(硬的意思)!在以后我还在这个台看了买凶拍人,真是个神奇的电视台。 说回这个片子,具体的故事脉络我不是很记得了,但是那种感觉还记得,一如昨晚那顿火锅一样:鲜,香,麻,辣。 新鲜!生猛!只手遮天是个人人为古惑仔系列里最生猛的一部,给我的震撼也是极大。第一个给我这个感觉的就是乌鸦。这是个什么人,这么嚣张,他想做什么?同时他又给我感觉他什么都做得出来。以及片里拍卖呀,黑社会对峙,神父单挑黑社会,讲数,踩场等等场面,对我一个涉世未深,甚至当时来说,都没见识过社会的人,觉得非常新鲜。心中满是疑问:这些就是古惑仔?古惑仔还有奶奶?古惑仔除了串别人,就不需要上班的?他们怎么谋生?代客泊车那么赚钱的么?这个就是香港的年轻人? 直到今时今日,这种给我打开了新世界的感觉的电影,也不多,现实题材来说,就只有古惑仔做到了。这一口鲜,对于一个懵懵懂懂的少年来说,是初尝禁片的味道,同时也是对于周围环境,周围人的一种观察开窍。同样的一部片,我的观感跟先行者们跟我描述的那个观感,完全不一样,甚至,跟家长校方默认的意思都不一样。 这群古惑仔,虽然不是正道,但是,主角们讲义气,有忠诚,有勇有谋,就像是平日里也能见到的人一样,不是他们想打想杀,是对手逼得太紧。老大被杀,爱人被杀,被全社团追杀,陈浩南就算再风光,在某一刻,我都觉得他只不过是个可怜人。我也是第一次觉得,大家说的,官方说的,跟我自己看到的是两回事。不是说古惑仔都是教人打打杀杀么,不是一个个都飞扬跋扈,一个个都是社会人渣败类么,但是我会可怜陈浩南是什么回事?我觉得山鸡很有义气很man是什么回事?陈浩南这班兄弟对他不离不弃,大飞对他的支持惺惺相惜我又觉得温暖可爱。 这些大抵就是只手遮天的鲜味,因为生猛所以新鲜,不光是观感新鲜,它也打开了我思考里的新鲜,想到别的东西。 香艳! 不管是画面上,还是台词上,已经是我当年看到的,除A片之外,最能有性冲动的一部电影了。不论是对蒋生女友的威逼,还是细细粒被虐死,画面台词上都充满挑逗,充满暗示。我的理智告诉我,细细粒死得很惨的了,就不要去脑补乌鸦跟笑面虎前一晚是怎么对待她的了~~ 这种香艳,消解了我的热血,转变成了另一种兽性,刺激着另一层的感官,看得口干舌燥。多年后,就算我阅片量多了起来之后,我还是觉得只手遮天的香艳,还是独一档的,至少一提起这电影,我首先想到的是黎姿,其余的还是理智战胜兽性之后才想起的。 辣是一种痛感,痛到让人要做点什么才能减辣,例如不停地吃辣。这个吃过麻辣火锅,或者川菜,湘菜的人都应该有所体验。以辣制辣,跟以毒攻毒一样狠辣。 只手遮天整个的故事推进也是这样狠辣,一件事比一件事毒辣,乌鸦一步步将陈浩南逼进死胡同,感觉就像编剧觉得观众嫌唔够辣,陈浩南要多惨有多惨,一直给观众加辣,辣到观众不停喝水,还不给间隙观众思考,辣浪一波接一波。后面我总结到,这种辣,就是刘伟强的节奏感。几年后看到无间道的时候,只手遮天的那个辣感,又回来了。 只手遮天的节奏,是一个爽片的节奏,90分钟左右的长度,一分钟都没浪费,加以摇晃实拍的镜头,粗粝的背景,让我觉得这部电影气势逼人,一开始看就离不开了,还不停刺激着,稍微有点想放松了,一个转折或者一个递进就出现了。这么密集的矛盾冲击推进,后面知道这只是一个赶拍出来的作品,顿时觉得刘伟强牛X,文隽牛X,王晶牛X,电影工业化就是这样牛X。工业化不是生产流水线的烂片,至少是要生产这种套路式,给予观众刺激的爽片或者爆米花片。而这种辣度,貌似每一部口碑制作,都会掌控的。多年后,我在看流浪地球飙泪的时候,心里还想着只手遮天的这份辣,那是我第一次看片吃到的辣。 天地不仁,以万物为刍狗。 这是一个朋友告诉我的,诛仙里的主题。我还没有看过诛仙,可能有空会找来听听。 那么只手遮天的主题又是什么?当年看完全片的我,只觉得是看了一部爽片,各方面的观感都受到了极大刺激。之后的日子里,我跟先行者们吹水,跟新的朋友吹水,似乎都没考虑过这个问题。直到我想写这个影评,直到昨晚那个火锅,直到我与某几个先行者都做了人家的爸爸,我觉得这个主题就是:麻木不仁。 只手遮天,麻木不仁。 乌鸦杀老大,蒋生,东星干洪兴,洪兴复仇,甚至于小到山鸡去踩肥尸场,肥尸凶山鸡,最后葬礼大天二回敬肥尸。只手遮天里充满着这种阴谋算计,小事化大,彼此互不放过,最终一同毁灭的矛盾双方。不记得是不是九龙冰室里的假设,还是哪部片里的假设,就是如果当初靓坤去踩陈浩南的场,陈浩南被欺负之后,没有投靠大佬B,甚至,他都没有与靓坤起冲突被串。那么是不是就没有这些江湖里的风风雨雨。 是什么做就了这些古惑仔,造就了这个乌烟瘴气的江湖,各式各样的妖魔鬼怪,社会不仁,师长不仁,同辈不仁。 PS:最近在追我们的歌,主要是看陈小春。他跟GAI的组合,没达到我的想象,听他们翻唱友情岁月,乱世巨星,但凡给陈小春一个郑伊健,这些歌都能更爆炸。综艺是尴尬的,但是陈小春确是立体的,他不是一个人在走着,而是代表着几个人,几段回忆,留下的再会,确实合计有几千分贝。 关于Me too运动 2017年底,第一波Me too运动在美国掀起了轩然。所有的矛头都指向Harvey Weinstein,好莱坞著名电影制片人。是因为他,低俗小说才得以面世,而Tarantino的事业也因此起飞。2018年初,和MBA小组午饭谈到这个话题时,一个在环球影片工作的同学,低着头默默地说 关于Me too运动 2017年底,第一波Me too运动在美国掀起了轩然。所有的矛头都指向Harvey Weinstein,好莱坞著名电影制片人。是因为他,低俗小说才得以面世,而Tarantino的事业也因此起飞。2018年初,和MBA小组午饭谈到这个话题时,一个在环球影片工作的同学,低着头默默地说,他的妹妹嫁给了Harvey Weinstein的brother-in-law,而Harvey的小孩是他妹妹婚礼的花童。我们也因此没有继续探讨下去。不知道是幸运还是太职场小白,这是第一次我离职场性骚扰这么近。 很多人说Me too矫枉过正。真的吗?那为什么Trump支持率还是居高不下?那么为什么还有网路为刘强东喊冤?在1982年生的金智英里,小时候的女主因为被混混学生骚扰而吓哭的时候,却被爸爸批评裙子穿太短。 第一集时,Mitch在被电台抛弃时,咆哮着,他没有强奸,女人因男人的权势而被吸引是天经地义。而后面,当他和同样被指责的导演朋友互相抱怨时,Mitch认为自己没有侵犯那些受害者,他不同,他吸引了那些女人。这基本上是所有被指责的性捕捉者的心理吧。他们无罪,他们是成功者,他们吸引了那些女性,而那些女人利用了他们获得了事业上的成功。撇开这些是不是真的,单凭他们认为女人要利用男人才能成功,就足以说明对女性的不尊重。 媒体沸沸扬扬地说着这些新闻,可是谁又真正地去关心过像Hannah一样的受害者呢?有网评说,Hannah完全可以自己走开避免。真的吗?你能拒绝你的事业楷模和你1-1聊天的机会吗?当你突然被以为是安全的人温柔地侵犯的时候,你是不是震惊住的呢?Hannah的确不是Ashley Brown,她把所有的心碎都往自己肚子里吞,然后摆出最专业的女强人的姿态去生活下去。这是她唯一想要的,往前走。关于这部剧的唯一不满是,对Hannah的心态描写太支线。零零碎碎拼凑起来,Hannah母亲早逝,独自一人在大苹果打拼,把所有心思都放在了工作上,争取一切机会去证明自己的实力。这是不是像极了在外漂浪的你你我我?可能有人不理解,为什么她还是选择站出来去说她的故事。因为她有同理心啊。这一点,编剧导演用她对Clara的友谊有侧面说明。的确,她是一步步地走向成功,可是她也在怀疑对自己的认知(self-image)。她的提升都是因为她的受害经历,那么她自己的努力有真的被肯定过吗?这些自我怀疑和矛盾最后打破了最后的心理防线。死因是用药过度也就合乎情理了,她想用药品逃离这个好像是她自己建立的牢笼。 也许Me too运动不是矫枉过正,而是应该走向下一个阶段,去质疑为什么男性对女性有天生的优越感。是怎样的社会影响让大众认为,boys will always be boys,而女性是可以被物体化的。 关于boys club 和 lean in Alex levy在最后一集时对大众坦白,她坐观身边的女性被伤害,因为她是唯一一个在boys club里成功的人。所以她选择站在男性的那一边。她看似是co-anchor,却更像是为了fit into the American image而设定的一个邻家女孩的女主播。之前她和Mitch合影的海报是她依靠在Mitch肩上。Mitch才是整个电视节目的台柱子。而当她越来越强势,希望有自己的声音时,Alex的民调支持率却在下降。当女人强大时,就变的不够可爱了。当女人有情绪时,就是竭斯底里,不够冷静。当女人追求自我价值时,就注定要接受更多不支持理解。是的,当我们迈进21世纪的第二个纪年时,这些对女性的歧视还是遍布可见。而更可悲的是,这些歧视不仅仅来自于男性也来自于女性。如果Bradley Jackson是男性的话,那么是不是她就不会被喊是躁狂症,而被称作为热忱。 Lean In是硅谷著名的Sheryl Sandberg的第一本书,解读她职场成功的秘密。书大卖后,她以Lean In为名成立了全球范围的非盈利组织,旨在鼓励女性职业成长。而具有讽刺意味的是,她的导师Lawrence Summers,美国著名经济学家,曾经的哈佛大学校长,因为在公众场合评论女性是因为物种原因而在科技行业成就不占主流,而被迫辞职。的确,Lean In这个概念很吸引人。可是,这是不是和美国大学的姐妹会一样呢?如果加入这个组织,你会从同样的女性群中得到帮助和启发。我常常想,越是站在顶端的人,越是活在泡沫里。如果要打破一个组织,真的是建立一个对立面的组织可以做到的吗? 今年我加入了学校的EDI (Equality, Diversity and Inclusion) Board。总理事的教授介绍了一个新的概念,Allyship,鼓励直男白人去为少数者发声。我很有共鸣,让对方听见诉求才是第一步。真正的女权不是蛮横的,而且认识到男女的不同,无论这个不同是来自于生物学还是社会学,让女性的声音被鼓励被聆听。真正的女权是文明的和合作的。 我们能改变社会的不平等吗?我想会的,以baby step的节奏,以拒绝做沉默者的姿态。 评 ----------【剧情故事】---------- 故事线进展的比较快,倒是个人比较喜欢的类型。开篇放眼望去全都是敌人的逆境开篇倒也是不多见的编排形式。虽说一共2季,但是剧情连接紧密,可以视为一部剧集。连续看起来倒是觉得还可以。 ----- 评 ----------【剧情故事】---------- 故事线进展的比较快,倒是个人比较喜欢的类型。开篇放眼望去全都是敌人的逆境开篇倒也是不多见的编排形式。虽说一共2季,但是剧情连接紧密,可以视为一部剧集。连续看起来倒是觉得还可以。 ----------【角色演绎】---------- 女主的声音听起来倒是让人觉得非常亲切,不做作。而且表演起来也有相同的感觉。 ----------【配乐,服饰,道具,场景,特效】---------- 普通。 注意:蓝色之恋最好参考我写的青城之恋的剧本来看!!!戏中导演最好由(周润发(要变身一个艺术家, 长长的发型),曾志伟,王家卫(或者由任达华来演王家卫)扮演,这挺好玩。)假如要艺术由(梁家辉,。。张纪中,杨凡导演来就很合适)讲的演二位演员在排倾城之恋戏过程中发生的悸动,朦胧的情感故事, 等于拍二个故事电影。关于 注意:蓝色之恋最好参考我写的青城之恋的剧本来看!!!戏中导演最好由(周润发(要变身一个艺术家, 长长的发型),曾志伟,王家卫(或者由任达华来演王家卫)扮演,这挺好玩。)假如要艺术由(梁家辉,。。张纪中,杨凡导演来就很合适)讲的演二位演员在排倾城之恋戏过程中发生的悸动,朦胧的情感故事, 等于拍二个故事电影。关于倾城之恋我写了4部戏(内容,形式,情节绝不雷同,台词很少相似),二个单纯写小说里的故事,框架,结局不同,另外二个戏以此故事为载体(我也可以改写别的载体)引出不同的故事 。我并不认为是重复,每个故事的侧重点各异, 由3组男女演员来演绎会是完全不同的的效果。戏写完了当然希望有人来投拍,3部都是小巧的文艺片,如果加上好的演员,导演,精良的画面,拥有不错的票房,就算成功了。 下面看戏。。。 加一颗星给题材,毕竟在我村要拍个乡村选举片怎么可以呢~~~人物基本也都成立,造型就自带喜感,虽然后半部分逐渐翻车,一些情节翻来覆去不可信,最后人民群众支持贱民主角抵制村霸也最多是一种美好的愿望吧。 不过,从中也可以看到很多传统上印度基层政治的重要特征和21世纪以来的变化。 首先,我们理 加一颗星给题材,毕竟在我村要拍个乡村选举片怎么可以呢~~~人物基本也都成立,造型就自带喜感,虽然后半部分逐渐翻车,一些情节翻来覆去不可信,最后人民群众支持贱民主角抵制村霸也最多是一种美好的愿望吧。 不过,从中也可以看到很多传统上印度基层政治的重要特征和21世纪以来的变化。 首先,我们理解的印度种姓制度似乎是很严格的等级制度,但在地方上种姓的实践要复杂多元的多,有些类似我们农村的宗族,也有些的是对于特定职业的垄断。理解了这一点,就比较好理解片中两个种姓的政治斗争,并且他们认为自己是可以平起平坐的。 并且,从片中可见直到最近印度基层仍坚持盎格鲁-撒克逊式的简单多数决制度,而不是欧洲大陆的比例代表制,这实际上放大了占优种姓/族群的优势,导致了从基层开始的政治不平等。 上世纪80年代之后,印度的民主制度看似在不断扩展,把更多的低种姓和贱民群体都囊括和动员起来(比如片中贱民理发师此前根本没有选民证,更谈不上选举,虽然他有法定的选举权),这是以前没有的,以前印度政治是高种姓精英的游戏。但是这一看似民主巩固的变化,实际上地方政党把这些社会群体纳入了一种“身份政治”,以种姓这种身份为边界来组织政治力量,选举的目的也是为了提高某个特定低种姓群体的福利(比如厕所、学校)和工作机会,或者维护原种姓制度的职业垄断。选举权的扩展,并没有使印度实现民主深化,并没有促使公民支持超越狭隘身份利益的政治方案,并达成全国性的联合来反对新自由主义。片中的两个种姓的斗争就很明显,仅是为了土地开发的狭隘利益和各自种姓的社会地位,没有什么政治理念,仅仅一个是椰子,一个是压路机(此处还是佩服印度人民的基层智慧)。所以一个被新进纳入民主体系的贱民的选票就变得重要了;他变成了印度版本身份政治的一部分。毕竟,政治原本应该是有关公共事务的,比如给全村人建造厕所和学校。本片主角只是在片尾才达到这一点;而这恰恰说明现实之不可能。 最后,土地开发、外部开发商侵入的潜在主题一直也贯穿片子始终,并且是党争的背后原因。印度自本世纪以来新自由主义政策变本加厉,加快了对于农民土地的剥夺,这也是印共(毛)运动复兴的原因。《经济特区法案》等制度性的保障使得新圈地运动披上了合法外衣,像《无法避免的战争》、《婆罗多》等很多宝莱坞电影都以此为社会背景来展开故事,此片也不例外。未来印度农民如何在新自由主义的经济剥夺与极端民族主义的政治方案(BJP与RSS)之间生存不得而知,也许仅靠村民的良知、个别人的觉悟是不行的吧。 由于工作需要,我前前后后看了这部片子三次,除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计,影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋,写出来和大家分享一下。 1.开场时的粉色电脑 影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档,自述自己和高晓楠的关系。到影片后半段,许一兴致冲冲地跑去 由于工作需要,我前前后后看了这部片子三次,除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计,影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋,写出来和大家分享一下。 1.开场时的粉色电脑 影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档,自述自己和高晓楠的关系。到影片后半段,许一兴致冲冲地跑去电脑店给高晓楠选生日礼物,想要一款“轻薄、适合女生使用”的电脑,并一眼相中了粉色款。如果你在这时想到了开头的电脑,就不会被他的喜悦所感染,反而会心里一凉:坏了,他没送出去。 2.酒店里放映的《魂断蓝桥》 在许一和高晓楠阴差阳错一同住在酒店时,两个人尴尬地坐在沙发上,面前的电视上放映的正是经典电影《魂断蓝桥》,而这部电影的结局是个大写的BE,这也暗示了许一和高晓楠的感情走向。 3.婚礼现场的镜头 许一第一次去拍婚礼时,镜头跟随着一个穿着礼服的小男孩,他在铺了红毯的楼梯上奔跑。看过《一一》的朋友应该不会对这个镜头感到陌生,导演正是在致敬杨德昌。 4.生日当天的红烧牛肉面 在高晓楠离开长沙前,她给许一讲了个“红烧牛肉面”的故事:在元旦加班的夜晚,她只是想吃一碗普普通通的康师傅红烧牛肉面,找了好几家商店才找到。结果在要吃的时候,失手打翻了面。吃一碗面都这么难,她对这个城市彻底失去归属感。 后来,在许一出差的时候,高晓楠在家给自己庆生煮的也是红色包装的最普通的康师傅牛肉面。这一次,面虽然没被打翻,但被前男友的来访打断了,她和许一的关系也急转直下。 好片,推荐。 八零年代的一个缩影,名曰T省,实为全国。真实反映了八零年代的景况——一个大变革期间的魔幻现实,在传统与新潮、快乐与悲观交织、反复、变换后留下的无助与彷徨。 正如这部电影所说的那样,他把一桩法律案做成了一桩政治案的同时,也把一部法律片变成了一部政治片,一个原本简单的法律问题却被套上了那个时代的政治框框,充斥着除他所期望的法治精神以外的任何精神。这部影片最大 好片,推荐。 八零年代的一个缩影,名曰T省,实为全国。真实反映了八零年代的景况——一个大变革期间的魔幻现实,在传统与新潮、快乐与悲观交织、反复、变换后留下的无助与彷徨。 正如这部电影所说的那样,他把一桩法律案做成了一桩政治案的同时,也把一部法律片变成了一部政治片,一个原本简单的法律问题却被套上了那个时代的政治框框,充斥着除他所期望的法治精神以外的任何精神。这部影片最大的问题,正是在于使用了同一套思维去批判他最所厌恶的那套十年思维。 它用事实告诉我们:法律绝不是用一种意识形态去压迫另一种意识形态那么简单。口号如果只是基于统治思维喊出,那么无论它是左是右,是现代还是历史,都会给社会带来同样的无差别危害,有时甚至是更甚的。而它对于第四权力——舆论的过分颂扬也同样值得我们反思。 它用事实告诉我们:那个时代的人们朴素而简单的动机,但,这终究逃脱不了十年对思维意识的摧残与损失。 它用事实告诉我们:那个时代仍是一个各派力量复杂斗争的年代,换用现代的话说“改革并不总是一帆风顺的”,为此它倒数第二位的一系列悲剧结尾,倒比它最后的乐观结尾显得更有价值。无论我们喜不喜欢,这就是历史的真实。 剧情中,它犯了很多概念性错误,比如把法院说成是“执法机关”,但它同样也喊出了许多振聋发聩的话语,揭示了许多在今天看来也同样讳莫如深的现实,不仅如此,它同样如实反映了那个时代反面角色的简朴与真诚,这就更让我们为影片的勇气与公正而肃然起敬。 从技术角度,这完全算不上一部高分电影,从思想深度,它也浅薄得可怜,但它的可贵之处恰恰在于,它告诉我们,八零年代就是这个样子,尽管这也许并非影片的本意。 那不是一个完美的年代,无论持何种观点的人都存在着诸多无法抚平的硬伤,它也不能被称为一个伟大的年代,因为一切还是那么懵懂混乱与空洞。无论左还是右,失败似乎都是必然的结果,历史的潮流终会将它们吞噬。但正因为它存在着对朴素理想义无反顾的执着,它将被载入历史,成为我们这个国家迈向现代化的必然阶段,成为一个有必要铭记、反思与审视,并难以复制的年代。鲜
香
辣
麻
这句词用张爱玲的话说就是轻轻的问一句:“喂,你也在这里吗?千万人中遇见你所要遇见的人,于千万年之中,没有早一步,也没有晚一步。这或许也是宿命,是《公路美人》中曾浩对于敏琼的前生诺言的兑现,放弃了好高骛远的爱情遐想才发现,最爱的人就在身边。
 
这句词用张爱玲的话说就是轻轻的问一句:“喂,你也在这里吗?千万人中遇见你所要遇见的人,于千万年之中,没有早一步,也没有晚一步。这或许也是宿命,是《公路美人》中曾浩对于敏琼的前生诺言的兑现,放弃了好高骛远的爱情遐想才发现,最爱的人就在身边。
《公路美人》是如今华语电影不多见的公路爱情类型。参加了时下最火热相亲节目的安东尼和秀巴可谓是各怀鬼胎,安东尼违背了她跟曾浩的约定,跟秀巴牵手成功,为了自己的商业目的不择手段。所谓善恶终有报,天道好轮回,而最终秀巴身份的暴露也给了安东尼沉痛的打击。
曾浩对爱痴狂为爱坚守,他不曾憎恨安东尼,却一心向着追随而去希望能够挽回。但是强扭的果并不甜,老天安排他一路跟敏琼经历诸多磨难,而爱的种子也正在着风雨飘摇的路上渐渐生根发芽。一场高原车震,让这颗爱的种子破土而出,扶摇直上。
其实《公路美人》的演员阵容很有意思。女主角齐溪是去年金马奖最佳新人得主,这几年随着她从小剧场转战大银幕,成绩斐然。而影片中跟她最终有情人终成眷属的则是在《恋爱的犀牛》跟明明谈了七年恋爱的马路扮演者张念骅,秀巴的扮演者却是齐溪的老公宋宁……所以可想而知,戏里戏外,对于齐溪来讲这都是一场考验真情实感的爱情。
爱情总是在出其不意的时候发生,当你满心以为自己认为的才是爱情时,或许真正的爱情已然降临到自己身边,只不过自己不知道而已。像敏琼这样的姑娘,又有谁能不爱呢?她善良而勇敢,爱上了就追随者永不放弃。远离了现代文明的香格里拉高原上,她用最淳朴的方式表达自己对爱情的态度,不懂“炒作”为何物,只懂得死心塌地与心甘情愿。
齐溪跟张念骅这对“情侣”,从小剧场转战大银幕,尽管时隔几年,但是默契依旧在。曾浩跟敏琼的爱情竟与明明跟马路的爱情惊人的相似,不撞南山不回头,爱上就是这一生……这美丽的爱情,映衬在香格里拉美景之下,竟如此醉人。
很多时候就是这样,似乎只有脱离了车水马龙的大都市才能看清爱情本来的面目。如今的爱情已然被物质包裹着变得不再纯洁,无论是秀巴还是安东尼,他们虚构的爱情繁荣只会让自己在真相降临的一瞬间变成彻底的失败者。真爱属于有情人,属于曾浩跟敏琼。
“满目山河空念远,落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”这句诗表达的是及时行乐的意思,但是一句“不如怜取眼前人”却准确的表达了曾浩跟敏琼之间的爱情,只不过曾浩对于敏琼而言并非“怜取”,而是真心实意的爱上了,曾浩穿越大半个中国,来到香格里拉高原邂逅了自己的治愈爱情。
不过,看来我是想错了。两位老戏骨中规中矩的表演,类似慢放镜头的场景,平淡无奇的故事,毫无戏剧张力的情节,让人怎么说呢?只能说,别太高看所谓
不过,看来我是想错了。两位老戏骨中规中矩的表演,类似慢放镜头的场景,平淡无奇的故事,毫无戏剧张力的情节,让人怎么说呢?只能说,别太高看所谓好莱坞,那里产出的东西也难免良莠不齐。
总觉得,人生最后的时光应该能更透彻的领悟人生。影片中似是而非的台词中,总给人一种想告诉你答案,又不告诉你答案究竟是什么的感觉。
影片哪怕填充些关于梦想,关于生死,关于爱与救赎的桥段滥竽充数也好,总比不知所谓的最后疯狂要强一些。
要不是冲着两个老戏骨,实在是连结局都不想知道。看这片子,就像鸡肋——食之无味,弃之可惜。
豆瓣评分不低,突然感觉是不是自己品味太低了?也许吧,反正我更喜欢在路边就着麻辣火锅喝烈酒的感觉,不管是不是上档次,先痛快了再说。
艺术水准高的是《月下小景》和《春闺梦断》。早期的长镜头以及德国表现主义的阴影与构图。
让我最诧异的是蔡楚生的小五义,几个耍刀弄枪的孩子振臂一呼应者云集,把一个大人给
艺术水准高的是《月下小景》和《春闺梦断》。早期的长镜头以及德国表现主义的阴影与构图。
让我最诧异的是蔡楚生的小五义,几个耍刀弄枪的孩子振臂一呼应者云集,把一个大人给活活地扔进水里淹死了。宿命的是,蔡楚生文革时候亦是同样被如此折磨而死的,这不应该责怪被他启了蒙的“民众”吧?那些可怜的左翼电影人们,无论如何亦没有想到操弄的“思想”的火烛竟然焚烧了自己。
五十年代的电影杂志里面一翻,触目皆是几个左翼影人互相检举揭发的检讨与自白。他们没想到,他们在成为革命的受害者之前,先是它的共犯。众人在承受它之前先忍受了它,宽恕了它。对他闭上眼睛,将之正当化。。真是这个时代无法回顾的悲剧。