碟仙诡谭2几经调档终于姗姗来迟，经历了贺岁档的乏善可陈和好莱坞大片来势汹汹的接档，这几个月来的国产电影都难免让人提不起兴趣，该有的惊喜没有，想着那不如去电影院感受一下身临其境的惊吓把，毕竟还有经典惊悚王牌IP和青春时代的女神涵姐。
     自古代扶乩之数算起，碟仙传说着实由来已久，作为中国经典惊悚IP，大概就像日本惊悚电影的扛把子贞子一样，往往让人闻之先惧。碟仙2延用了这一经久不衰的惊悚题材，由小伙伴们的童年阴影“香港鬼王”雷宇扬亲自执导，张韶涵、方力申还有红姐联合主演，炫酷逼真的3D特效和后期制作，就观影感官体验来说，确实是让人心惊肉跳、头皮发麻。“厉鬼”以上帝般的狩猎视角对一众深陷人间地狱的主演们步步紧逼，而更可怕的是所有征兆一一应验后内心深处逃无可逃的绝望。雷导纵横香港鬼片界数十年，对每一个镜头的掌控都拿捏得十分到位，总能get到了观众心理的惊悚G点，加上走心的3D特效真实还原了恐怖的场景，可以说是感官刺激程度爆表。
       曾经一段时间，碟仙游戏在各大校园十分流行，玩过的小伙伴应该知道，碟仙游戏往往难逃隐性作弊的嫌疑，请仙者内心所想在潜移默化中成了碟仙所答，正如影片中由爱生恨、为爱成魔的“碟仙诡影”。佛语说由爱故生忧，由爱故生怖，殊不知，爱中更有贪嗔痴三毒，大概你倾尽心力所爱之人不爱你的那一刻，你才发现你那一颗只爱他的灵魂中，也有忽明忽暗的心思和一千八百种坏毛病，作茧自缚、画地为牢，自甘坠入无间地狱。
       影片情节设计别具匠心，让观众一颗心七上八下地在悬疑惊悚的剧情中沉浮，才刚刚从大逃杀的血腥和惨烈中走出，现实的惊变又让人触不及防，极大地冲击了感官，真相也在重重迷雾之间逐渐揭开。世间哪有这么多魑魅魍魉呢，多是人内心的业障罢了。一念地狱，百死不赎。如果真的有地狱，那也许就是这个婆娑世界本来的样子吧。

这篇剧评可能有剧透 目前看了播出的五集，我感觉特效还是不错的，实景拍摄也好，但是我不喜欢这个改编的剧本。 首先是剧集中加入了与原著毫无关系的村民，非但不能起到推进故事的作用，反而让故事的逻辑有了很多漏洞。其次关于献王墓的内容删减了很多，本来书中写的很多精彩地方没有好好展开，压缩...  (展开)

这篇影评可能有剧透 刚刷完，久久不能平复，前半段拍的无论色彩，剧情，以及选题都是一等一的，后半部分就像是换了编剧，nt一样，用最好的素材做出了令人作呕的剧情。 先来说说故事开始埋下的好几个伏笔。1.开头摧毁男主船的海兽，整条船就男主活下来了，可后期也没见过这个海兽，原本还以为最后会...  (展开)

剧情早就看过介绍，所以没什么悬念了，本以为拍摄会很注重那几道相生相克的大餐的特写，结果失望，没看到，大概是怕真的有人学去吧。

过了一天，回味起来，印象最深刻的倒是片头的大厨房，那么多大厨忙活着，各种生猛海鲜、飞禽走兽就那么下了锅。有几个镜头还真是残酷，都有点不敢看了，比如某种鸟类的头，先被拧了360度，然后斩首，还有好几个血淋淋的斩首镜头，看着心里一阵阵发颤。

想吃素了！

《飞虎雄师》算是一部中规中矩的港产警匪片。虽然无法和大牌明星云集、编剧颇见功力的《无间道》抗衡，但比起故作神秘的《双雄》、故作深沉的《黑白森林》，《飞虎雄师》的故事情节的设置与人物性格的发展显得相对实在、有迹可寻。《飞虎雄师》在继续飞虎系列电影的一贯套路———港产特种精英飞虎队员的选拔、训练、实战外，还多了些对飞虎队本身的反思：飞虎队员是否就是所谓“精英中的精英”，一个警员该如何发挥自己的特点、确定发展方向，颇有新意。可惜的是影片中的演员表现只是差强人意，“飞虎专业户”王敏德是拿来做招牌的，关秀媚和黄浩然是走过场的，谭耀文演技虽好却没发挥的空间，而影片重心所在，余文乐扮演的男一号警员“耶稣”则缺乏光彩，没能撑起场面。

这篇影评可能有剧透 这不是篇影评，对影片本身不做评价，只是看到很多人误以为宁子是抑郁症，就想做个小小的注解纠正一下这种认识(非严谨科普向)。 抑郁症（MDD/单向情感障碍 ）、躁郁症（BD/双向情感障碍），一字之差却完全不同 ，如果把宁子当成了抑郁症患者那就变成对抑郁症的误解了。小说原作...  (展开)

制作太粗糙了，叶念琛的喜剧其实处理的相当巧妙，地道的港式笑点加上现在的爱情观也算是一个亮点。王菀之在里面的突破，从一个歌手的转型上来说表现还不错，周柏豪也展示了另外一面也很有特点，只是这个结局有不给力。本片是典型的虎头蛇尾，可能限于投资因素，拍到后面倒是更像电视剧了。那个国语配音，给一混混配成东北口音是什么意思，导演是港灿吗？

有些人的爱情是轰轰烈烈、惊天动地的，而有些人的爱情却是简单而又不失感动的。这部电影运用倒叙的手法与回忆的形式将父亲与母亲的爱情故事展现得淋漓尽致。
影片通过对路的特写，强调了这条路的重要性，而在整部片子中，路都占用了大量的镜头。因为它不是一条普通的路，它是父亲与母亲爱情的见证之路。它目睹了母亲招娣与父亲骆长余相识、相爱的过程。在这条路上招娣有过漫长的等待，只因想见骆长余。有开心的等待也有伤心的等待，结果都一样，骆长余始终还是回来了。她等待的过程很漫长，犹如看不见尽头的路，可是她愿意，因为她相信，相信他会回来。
对母亲招娣脸部的特写镜头也非常多。影片的前部分，我们会看见招娣那天真灿烂的笑容占据大部分镜头，我们仿佛能感受到她那时的欢快、高兴、幸福。年轻时的招娣爱笑，而年老后的招娣脸上失去了笑容，这种鲜明的对比，无不体现了母亲对冰冷现实的一种不满。年轻时的招娣，她的服装以红色为主，钟爱红色的张艺谋导演，用红色的寓意强化招娣活泼、乐观、热情、执着的性格。随着时间的推移，随着时代的变化，招娣内心的那份固执与执着始终存在。年轻时的她执着的为骆长余做了很多令人费解的"小事"，青涩的她为我们刻画了一个农村小姑娘淳朴、朴素的形象，她所做过的最长久的就是等待，等待着骆长余的回归，等待着她美好的爱情。年老后的她，为了逝去的丈夫向乡亲们反抗，表达她的不满，她坚持用破旧的织布机织白布，手法依然熟练，她的固执与执着，慢慢融化"现实"那颗冰冷的心，最终骆长余被乡亲们抬回了这个他做出一生贡献的村子。而她也如她所愿送了他最后一程。
这部影片为我们阐述了一个简单却又不失感动的爱情故事。让我们看到了一个女人的执着，也让我们看到了美好爱情的轮廓。

部分信息用拼音或英文是怕审核通不过，也怕被举报hhhhhhhhh~怂
含部分剧透。

《伦敦生活》，2016年7月21日首播，英文名为“Fleabag”，由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演，在Imdb上被归类为comedy，评分8.2。

英文片名，也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意，而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事，准确地印证着这个词。

她经营着一家咖啡馆，但几乎没人光顾，偶尔登门的顾客还仅仅是来蹭电的；她有男友，有sexual life，却感受不到爱情；她有姐姐，但连拥抱都觉得像恐怖袭击；有父亲，还不如没有；她有朋友，恰恰是她快乐和痛苦的根源。

女主角和朋友boo开了一家咖啡厅，但boo发现男友劈腿，本打算到自行车道上受个轻伤，结果被撞到了马路上不幸去世。而女主角的男友，因为多次看到她ziwei，分合几次后终于分手。女主角和在公交车上遇到了的丑陋男人约会，一言不合，又结束了约会。在面试场上，她因为奔放的行为举止失去了机会，跟boo合开的那间咖啡馆也面临倒闭。然而一母同胞的姐姐不但有钱而且生活“完美”，两人为数不多的交集还是拜父亲所赐，去听一场她们根本没有兴趣的女权讲座。

女主角不停地搞砸事情，约炮也好，跟男友复合也好，最后都因她的“满不在乎”“无礼举止”而碎了一地。她带着遇到的yp对象去情趣用品店挑振动棒，在跟男友复合之夜自己动手满足自己，从父亲家里偷走继母的收藏品想换钱花……最后在经历了亲人的抛弃、事业的失败、感情的离去之后，这个一向满不在乎的女人，终于坐在那间没什么人关顾的咖啡厅里声嘶力竭地喊出了一直以来的事实：
只有我**是个异类。

《伦敦生活》的剧情看上去很乱，人物交替出现，打开你世界观的各种“生僻”单词，加上角色和观众交流的拍摄手法，稍有掌控不好，就会从黑色幽默变成弄巧成拙。幸运的是，女主角的扮演者也就是编剧，用自己对语言及表演节奏的准确把控，巧妙地串联起所有看似毫无关联的琐事，最终在最后一集的高潮部分，把主角的生活推向“丧”的巅峰。

在这部片子里，从始至终都没有高频出现的词汇，却一直暗暗笼罩着贯穿6集的画面。

失败。

毫无疑问也找不到借口的，单纯的失败。

粗口、无节操、充满了sex暗示的台词，在画面底端一行一行地出现又消失。你被它们和女主角的表情包、各种夸张的表演桥段逗得拍桌大笑的时候，在笑容里总像是有一双无形的手在往下拽你的嘴角，它舒平你眼角因为笑得太投入而发皱的纹路，它隐隐约约地蒙上你的眼睛，好让你听到耳边那个声音：你在笑的只是你自己。

如果真的去做一个调查，这世界上失败的人或许远比成功的人多。关于失败的界定标准，可以用自我评价，也可以用社会评价。而本片中女主角最丧的部分，正是无论从哪个标准来断定，她都是失败的。

她并不符合社会对成功或幸福的普遍标准，没有温馨和美的家庭，甚至连稳定的恋爱关系都难以维持。更没有一份体面的工作，不仅仅是没有名片的那种，她甚至连一个职称、头衔都没有。

然而她也不符合自我评价里的幸福，她清醒地知道自己搞砸了所有事情，却依旧没有停手的意思。失去了朋友，也不被亲人所信任，加上只有性没有爱的感情生活。在那些一闪而过的画面里，她脸上夸张的笑容、瞪大的眼睛，终于换了另一种风格。

目光暗淡，面无表情。

在B站围观完这部剧之后，对弹幕上的部分观点印象深刻。有人不理解“这样一个邋遢糟糕的女主有什么好值得同情的”，也有人表示“怪不得任何人因为事情全都是她自己弄糟的”。

可失败者需要被同情吗？

可能甚至都不需要被理解。

短小精悍的剧本和精湛到位的表演，使《伦敦生活》更像是一部纪录片，而不是一部宣传片或教育片。在我的理解，它并不想说明失败的可怕或成功的可贵，也没有要靠对比来呼唤人们积极乐观生活下去的意思。《伦敦生活》更偏重于呈现，呈现一种极端但真实的生活状态，一种与主流宣传几乎完全相反的人生态度。自负和自卑并存，毒舌和温柔同在，冷漠跟真情交织在同一个角色里，所有的所谓“反转”恰是我们从生活中习惯了的“意料之中”。

长久以来，我们看到的所有影视剧必然会有一个主题，便于归纳总结或分析成文。不难发现绝大多数剧的结局都是正向的，合家欢类型的剧里，最后大多会有类似一家人其乐融融、情侣相拥而笑的镜头。而在有反派或反派为主的剧里，最后哪怕反派没被绳之以法，也一定会出现一个与之力量匹敌的正面形象，代表人民群众向往真善美的心声。

追求真善美，排斥假大空，这并没有什么争论的点，因为这样的价值观才更有利于社会大和谐，有利于一个文明法制自由平等社会的形成。

但如果仅仅是个人世界，在不违背法理道德，不伤害他人的前提下，真善美真的对我们有那么大的吸引力吗？真的就是绝对指导一样的地位吗？

在那本著名的编剧教材里，有一段关于反派角色的说明，大概意思是哪怕是坏人，他也是在做他价值观里正确的事情。而事实也证明，我们每一个人，都不是彻底的真善美或彻底的假大空。人就像世界上好坏正反事物的集合，当好的正面的部分远多过恶的部分，呈现出来的就是一个善良积极的人，但并不意味着阴暗不再存在，它只是窝在了远离现实生活的角落里。

而《伦敦生活》之所以让人觉得丧，又觉得有共鸣，正是因为它把正反两方都同时装在画面里。丧的部分是女主角夸张的表情动作、不符合现实生活中社交礼仪的行为举止，以及荒诞、自私、自暴自弃的处事逻辑。有共鸣的部分则是她在姐姐迷茫犹豫时给予的支持、在被不信任或者说背叛之后真实的反应，是她站在再婚父亲的门口说出自己是个失败者的事实、眼神里却还有对父亲会说出一些安慰话语的期待。

这才是《伦敦生活》让人觉得“无法同情”却也“无法贬低”的原因。

很开心我们终于到了这样一个时代，不把成功者神化，也不把失败妖魔化。我们可以给成功拍摄一部赞美诗，同样也能为失败摄制一套“纪录片”。在这部片子里，你不需要像小学时的满分作文一样大喊“失败是成功之母”，更不必强迫自己从失败中寻找一丝一毫的有用经验，只用坐在屏幕前，打开可能喝了就胖吃了就胖的可乐薯片，安静地看完一个“失败”的全过程。和女主角一样，可能你放声大笑，可能你眼眶微红，但最终当黑屏出现“THE END”，你坐起来，生活还会继续。

这部失败者的“纪录片”其实并没有给我们完整的扎心体验，在最后一幕中，那位面试官坐在女主角对面，笑着给了她一次重新面试的机会。故事选择在这里停止，我也拒绝去猜想接下来会发生什么事，无论那些未来是好是坏，我都不愿去猜测。

只知道，那毕竟是一部剧，如果是生活中，那位面试官真的还会给出第二次机会吗？


Ps一个超级不成熟的视听分析
不会写视听分析，所以避开了画面调度、色彩和音乐、镜头和角度，单纯地谈了很多乱七八糟的（是的我自己清楚的知道以上那些都是乱七八糟的废话23333）想法，但这部片子值得一提的远不止那些。

首先就是被称为打破“第四堵墙”的拍摄手法，指的是角色人物直接对着摄像机——也就是观众——直接对话。这种手法在戏剧舞台上比较多见，影视剧方面我第一次看到这种手法被重点使用是在《纸牌屋》，里面的安德伍德经常转过身来冲着镜头解释剧情、交代内心活动或者直接跟观众对话、交流。

哪怕是在床上运动正激烈进行的时候，女主角也会转过头来跟观众做简单的交流。虽然看上去相当酷炫，但其实很需要演员的功力。转过头来的一瞬间，要达到绝对的自然流畅，稍微有点偏差，不仅观众容易跳戏，还会让人发现这个拍摄手法上的故意之处，原意的效果自然就达不到了。

其次是剧里的镜头转换，被成为镜头转换教科书的电影《毕业生》里，一组床戏的镜头被剪接的相当酷炫，我只能用酷炫来形容，因为看了几遍我都不知道是怎么做到的。同样，在《伦敦生活》里，自然的镜头转换，帮助观众更快地进入剧情。而在不断打破“第四墙”的过程中，以及叙述与回忆穿插的过程中，镜头的恰当转换，主要帮助剧情达到了喜剧效果，也有助于把控整体节奏。

最后是怪诞和讽刺场景的设计，在墓地慢跑时生死的对比、成人用品店里自如的女主角和局促不安的男人的对比，都饶有趣味。但最令人印象深刻的一组画面，应该是在地铁上，女主角臆想人们通过纠结的面部表情和夸张的肢体动作，来呐喊出内心痛苦挣扎的这一组。配合上AWOLNATION的歌曲《Sail》，节奏卡得恰到好处，每一次无声的呐喊完美地对应了歌曲中的“痛苦呻吟”（虽然觉得这么形容有点不对，但我真的不了解那个叫重音还是和声还是什么其他专业词汇）。好多人在弹幕里表示终于找到了鬼畜视频的出处，这也是全剧的用心之处。

只选了这三点最有表达欲望的来说了，其实全剧有很多人物的镜头，多人或单人的，无论是画面安排还是虚实的把握，虽然基础但是都挺值得学习的。画面色调风格整体一致，偏昏暗，哪怕是明快的场景下也有一层昏黄的感觉，符合人们对伦敦的普遍认知。而且色调完整真的会让观众看起来很舒服。全剧穿插的音乐并不是特别多，在网易云上找到了几张歌单，只听出了Sail和一个片尾曲。对音乐我就更不懂了，只能说出Sail真的好听。

最后希望大家有一次满意的观剧体验。
（是的这个结尾相当的不专业）

      对于演员的人生来说最得意的应该就是未到18岁就可以当女一号了吧，徐娇在18岁之前就成为了电影《通灵之六世古宅》的女一号。对于她这种小小年纪就成为了演员，而且由她来抗票房，导演彭发对她的信心也是满满的。虽然最终上映档期一改再改，票房一而再的失利，但我们都能在这部影片中看到成长中的徐娇。
 
         影片是以一种倒叙的方式来呈现给我们一个关于古宅的故事，TVB的老戏骨张兆辉是这部电影里唯一一位广受大众熟知的演员，他也是这部电影里的男一号，关键人物。而桥段上我们或许会觉得编剧编的太不切实际了。长的像，请人去奶奶家假扮孙女。或许这故事的悲剧就是因为请叶子回家后才发生的吧。

         在影片开头我们知道的是叶子已经失忆了，连自己的叔叔，奶奶都不记得了。但叔叔却又想把她的病治好。这些都是我们看到影片结尾处才知道的。开头时，我们还觉得特效还不错，徐娇的演技也还行。但演的最好的还是张兆辉，他的沉着，他的冷静，甚至是在最后关头上，他依然不想放弃徐娇。这样一位叔叔，对于叶子来说真的足够了。

         关于国产的恐怖片，其实我们一般都知道这些故事到最后要么是精神病患者，要么就是被下了药产生了幻觉。所谓的鬼啦，绝对是不存在的。所以一般看国产的恐怖片，我觉得最精华的部分就是影片结尾前20分钟-30分钟。如果再往下看，就会发现太无趣了。居然又是同一个套路。

         《通灵》这部电影就是这样，在影片一开始的时候我们看到的是什么呢？对的，是阴森，是悬疑，是恐惧。加上一些特效的效果，我们看到了似乎是恐怖片的经典。有时我们会很怀念香港那时代的僵尸，鬼片。那些到最后也不会是什么想象出来的，而是说那就是存在的，但被好人打败了。

         所以，这部电影在后半部分有些情节过于仓促，有些情节又太过相似。比如说下药，叶子自己下药害家里的亲人，然后代入到是别人下药要毒害她。这是叶子的内心的一种分裂人格。她分裂出了很多不同的人格，在自己内心里来回的穿插着。也是因为这样的人格，让她最终走向了其实是一种犯罪的道路。如果说叶子这样的行为，叔叔还将她带回来，其实对她来说不好，既然已经忘记了以前的事情，那就不应该让她再回来，就让她一辈子那样的生活，其实也是挺好的。不过真的故事那样走，就不是恐怖片，就是剧情片啦。

         无论国产的恐怖片如何，票房又如何。总之喜爱恐怖类型的观众，还是会去看看这样一部电影的，看这样电影的目的只是在于看它的故事逻辑，它的特效。我相信终有一天，国产恐怖片能够成为世界一流的水平，而不是一些低俗的国产影片占据国产电影的票房榜。给国产恐怖片一些时间也是给自己观影的一种期待。

个人是个剧情??，前两集出现的演员演技都很棒，剧中的白万金虽然只会赌博还把孩子扔到瀑布，但却并没有让人感到讨厌，因为他不仅把人物演绎的可恨，还有可怜，无奈。福顺在选择十点时选错了两次，哭的真是??真的能让人感觉到一位母亲的无助。王也演出了自己的风采，王的灵魂是真的属于福顺了吗？下集预告里又为啥会拽住她的头发呢？真是扣人心弦！预告里张根硕和林智妍的戏份也让人期待呢

是的我在质问自己为什么，哈哈哈
一开始就没有抱太大的期望，所以我纯当是看看国产喜剧打发打发时间（我们有时候不是也看快乐大本营吗）
情节老套，表演浮夸。
人物还算典型，地主王大猫，恶军阀，地主官家，正能量化身顺子，反正最后恶军阀死了，小地主被分财产，嘴脸管家改过自信，女人都是配角，众劳工起义。。。。好一部中国电影！主角顺子那个眼神……我真是肠子都要吐出来了。