结婚，是因为深爱，但你见过因深爱而离婚的吗？

我见过，还是两对。

在《完美伴侣》中，随着林庆坤和吴敏的离婚，陈珊和孙磊也步其后尘。

孙磊被年薪二百万的豪斯制药辞退后，竟然瞒着陈珊在卫生站发起了避孕套。还好巧不巧地把一盒避孕套掉在了车子座位下。

堂堂硕士研究生，制药研究员，竟然沦落到了这种地步。

怪不得陈珊在查明真相后，情绪激动之下，肚子里的孩子也流掉了。

同时，陈珊提出了离婚，并重新返回职场，与林庆坤合作进行禧福荟的上市事宜。

【详细】

14156565

据说这部R级动画片，曾被糊涂的电影放映员把预告片在儿童场的动画电影前播放了一次，搞得家长们强烈抗议电影院的同时，还要应付家里的孩子们吵着要看这部动画片的要求，真的是令大人们焦头烂额又难以解释。这部出自塞斯·罗根和他的小伙伴们之手的动画电影，可谓是前所未有的、毫无底线的无厘头和黄暴毒。<图片14>在年初的西南偏南电影节上，两位导演之一的康拉德·弗农说，大概是六年前，塞斯·罗根打电话给他，说要制作一部动画电影，内容关于“一根香肠奋勇冲出了自己的包装袋，只为了与热狗面包进行命中注定的结合！”，导演当时就回应说，没问题，算我一个！并且还声称这是他13岁以来的梦想，感谢塞斯·罗根，让他的梦想就此实现了。<图片13>这部影片的工作人员名单上，有五位编剧之多，主要由塞斯·罗根和他在邻居大战系列的老搭档：埃文·戈登伯格完成，同时还有喜剧演员：乔纳·希尔的参与。而该片的制作人团队更是华丽，几乎大部分主创和演员们都在其中，可谓是一群对动画片有着“强烈追求”的成年人们，自娱自乐，群策群力，搞出来的一部18+成人动画片。<图片12>如果你觉得，他们就是为了重口味而重口味，那你就高看塞斯·罗根了，他和小伙伴们的一些列喜剧类型片，可以归结为一句话：“Just for fun!”，就这么简单，千万别期待从中悟出什么大道理或者普世价值观。一个充满戏剧性的冲突或假设，就足以让他对一部电影的题材充满想象和信心。这个皮克斯、迪士尼，甚至梦工厂，都没有办法讲圆的故事，只有塞斯·罗根和他的《香肠派对》可以担此重任了。因为这个议题：“假如食物也有情感，这个世界会怎么样？”，很难用儿童世界的逻辑和语言自圆其说，道理很简单，因为真相是：食物被人类生产出来的命运，是且只能是，被人类吃掉！”，这个真相太恐怖，太邪恶，怎么编都无法加入童话故事的节奏。<图片11>一本正经的展开冒险故事不管影片有多想讨好观众，用重口味换取大众的好奇心，一个故事的完整性将是成年影迷衡量影片的关键因素。故事的开篇立意是否站得住脚？是不是一上来就破功，后续剧情让人没有惊喜？这些都是一部影片最要命的部分，这部《香肠派对》虽然角色设定不是很具有亲和力，看起来还有些违和感。但是从自圆其说的角度，故事主线，还是很容易令人接受的。<图片10>在人类感知不到的食物世界，它们也有着思想和生活，在超市里等待被人类带回家的它们满心期待，因为它们把人类当做“神”，被买走后，就是“命运”的选择，之后就可以和人类一起，过着幸福快乐的生活了。当然，这是超市“三位元老”编出来欺骗大家的儿歌而已，因为它们不想食物们得知未来会被吃掉的恐怖真相，从而每天惶恐度日。<图片9>无辜的食物们像这样活在假象和善意的谎言里，给观众带来不少亲切感，而香肠：弗兰克和他的热狗面包爱人：布兰达，在一次意外的购物车大冲撞中，掉出了自己的包装，之后又在寻找原始货架之路上，开始了对于现实和信仰的怀疑。于是，香肠兄弟的寻求真相之旅就此展开，不用想也知道，未来他肯定也会进行爱人拯救计划。<图片8>这样的故事，你说它很扯的话，看起来好像并没有很离谱。完全在观众可接受的范围内，如果论“扯”的话，全片费劲心思的把各种族人物形象，结合到超市的食物里，才是最煞费苦心的部分。人物的关系上，除了热狗香肠和面包女士算是比较循规蹈矩的一对，其余的中东薄饼大叔和犹太圈饼兄弟，以及墨西哥卷饼女士，都带有强烈的不同种族色彩，甚至还有观众开玩笑说，感觉从犹太圈饼身上，看到了伍迪.艾伦的影子。而某粉色口香糖坐着轮椅，电子颤音的讲述一些大道理，就不说它的人物原型是谁了。<图片7>影片关于文化和政治的映射方面，在嘲讽和娱乐的基础上，各种开国际玩笑。比如超市“三元老”之一的印第安辣油先生，他说自己是被苏打饼干赶走的，再一次截短美国人对原住民的恶行。而超市里还有一种德国食品被比喻为希特勒的化身，他的手下们疯狂的在超市里追杀果汁（Juice谐音Jews 犹太人），面对诸如此类的梗，观众们也是醉了。影片中还有几次生动形象的人类世界和食物世界的对比，非常带感。比如两个人的购物车不小心撞在了一起，掉了些食物在地上，在食物的世界里，真的是堪比地震和战争一样的灾难，分分钟感情戏十足。<图片6>更有超市酒类货架区的夜夜狂欢，亚洲调料区和墨西哥辣酱区的风味餐厅，令人觉得颇有趣味。正因为这类题材之前的空白，加上影片调性的无厘头，使得观众无从猜测后续剧情桥段，这也成为了该片一路给人新鲜愉悦感的原因，后续乱入的避孕套和厕纸，更是让大家笑的前仰后合，真的是没有使用就没有杀害。<图片5>一路滑向全民大联欢的剧情话说从头到尾看着这些活蹦乱跳的食物们，不但可以跟现实社会的人物一一对号，还进行着现实世界的大冒险，如果这些都不足以让你兴奋的话，影片还有一招杀手锏，也是该片最大的卖点：“出味”。这一点从海报和人物设定上，就在赤裸裸的宣扬，毫不遮掩。这么多可爱的食物卡通人物，一个都没有登上主要宣传海报，而官方海报上，就单单放了这么一根香肠，上面还特意写了一句“一语双关”的宣传语。而另外一版更加的直白，令人好气又好笑。<图片3>故事里除了袋装的小胡萝卜，被称为儿童之外，全部的角色都是成年人，这意味着他们各自都有着色色的小心思。香肠兄弟的梦想就是把自己放在面包里，这个我们就不说啥了，而墨西哥卷饼女士目不转睛的盯着热狗面包的臀部，她同性的倾向也是昭然若揭了。同时，这些食物看人类的眼神，也是紧跟关键部位，令全片的调性，一直走在18+的水平线上，从未偏离。可谓是所有可以开黄段子的地方，都没有放过。<图片4>而影片最后的海天盛筵大派对，沿袭了以往动画片结尾唱歌大联欢的传统，这部R级动画片，竟然用了全民啪啪啪来做收尾，让电影院的观众们，看得连连惊呼，真的是没有做不到，只有你想不到，动画师和主创们，真的是令人找不到底线了。同时，你以为这部动画片，就此很黄很暴力的收尾了？并没有，在故事拒绝活在谎言和假象的主题下，最后动画角色们，被“三元老”告知了终极真相，它们不仅仅是食物，它们还是被人类创造并配音的卡通角色，真的是堪称《死侍》一样打破边界的人设啊。<图片2>主创们说，这部电影除了不是给小朋友看的之外，是拍给所有人看的。电影用了4个月完成基础动画、2个月完成光影特效，之后开始写主题曲配乐，即便是一部小成本动画片，依然在制作上和设计上，没有过于的简陋。而编剧曾在映后问答环节直言不讳的说道：“对，这部电影就是 Everybody Fuck Everybody, Go Go Go! ”，真真是一场相亲相爱一家人，无种族、无性别歧视的“做爱至上”的大派对，认真你就输了。本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年8月17日多伦多 小玄儿记——————————————

如果你喜欢我的文章，

欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」

https://space.bilibili.com/1340064530

每周五更新，目前可以观看

#日本电影大师蓝光套装系列

#台湾电影大师蓝光收藏系列

#新老电影混剪系列

未来还有更多CC必收蓝光套装系列

感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代，唯有熟练运用新媒体的语言，才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此，短剧这一当下最为炙手可热的创作类型，正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求，而获得了观众的热捧与认可。

当然，短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象，可能会导致“萝卜快了不洗泥”，对此也应该将影视作品的形式与内容结合起来辩证看待。应如何引导短剧这种新的叙事形式健康发展，怎样的短剧又可以作为标杆来进行参考呢？抖音短剧《锦衣迷踪》就做了一次很好的尝试。

短剧“短”而不糙 拍摄制作皆有质感

喜欢古装动作题材的观众可能会敏锐地意识到，《锦衣迷踪》在视听呈现的整体观感上有一种很熟悉很亲切的感觉。没错，每集时长三四分钟的《锦衣迷踪》正是由《绣春刀》幕后团队操刀制作，由此保证了短剧的制作水准。尽管每集时长三四分钟，但在剧集质量上却做到了精益求精，称得上是“麻雀虽小，五脏俱全”呀！

还有一点颇为难得的是，《锦衣迷踪》与以往我们在抖音平台上看到的类似题材短剧最鲜明的不同之处，就在于这部剧对镜头美学的重视，尤其是对于演员武打动作的设计与呈现。某些较为敷衍的短剧为节省成本，甚至会将本该跌宕起伏的打斗场面直接省略掉，只留给观众一个简单粗暴的结果；或者是加入许多明显的套路化桥段，只看到人在空中飞来飞去吊威亚，没有多少镜头就草草结束战斗。然而，在《锦衣迷踪》中能看到大量硬桥硬马拳拳到肉的动作戏，整体打斗都特别写实，够燃够硬，在视觉冲击力上就直接拉满了，自然给观众提供了继续追剧的动力。

拒绝段子拼凑 讲好短剧故事

跨越古今双世界，穿越古今双时空，《锦衣迷踪》通过讲述双线并行的故事，完成双面角色的深度演绎。目前古装动作题材的各类影视作品其实并不少见，但能够将古装动作短剧和古今穿越结合起来的还真是少之又少，《锦衣迷踪》就为我们展现了这样一个能看并且好看的古今故事，全剧以一个珍贵罕见的神秘药房作为线索，我们跟随着主人公葛德霖的脚步，在古今双重时空内穿梭来去，经历一个个酣畅淋漓的生死迷局。

譬如，在《锦衣迷踪》第二集，就有一段非常精彩的交叉剪辑段落的呈现：穿越回现代的葛德霖急切地想要逃离组织，而古代世界中的他又卷入了和黑衣人打斗的一场战局，两段截然不同的时空在观众眼前交错展演，充满了“最后一分钟营救”的惊险和紧张感。并且，《锦衣迷踪》也通过层层谜团的铺垫设置，在第一季成功吊足了观众的胃口，令人越发期待下一季的全新剧情发展。

90后团队懂网感 新设定触发新体验

短剧是一种新兴的载体形式，《锦衣迷踪》的团队整体上也都是年纪相仿的90后，不但有默契，而且也懂得网感这样一种“很玄的东西”。在这个观众已经对传统武侠古装片审美疲劳的年代，《锦衣迷踪》就巧妙地将古今结合的设定融入其中，让受众感到眼前一亮。团队虽然年轻，但专业度却绝对不减。据说《锦衣迷踪》的动作团队在实拍之前就已经完成了动作demo的剪辑，足见其前期准备之充分呀。

拍摄制作有质感，短剧故事重观感，团队成员懂网感。可以说，诚意十足、匠心独具的抖音短剧《锦衣迷踪》，以“古装+穿越”的“1+1＞2”形式，讲好短剧故事。

《山海经》，成书年代不详，凡十八卷，三万一千字，与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国，曾被先民当作真实的存在，又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》，就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材，并赋予现代意识内核的一部动画作品。

《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂：医生想要攻克一种痼疾，却不被世人理解，经过努力，终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪，我自己都纳闷，我这是怎么了，是天太热了容易激动吗？一个动画片，就算它是全年龄向吧，难道值得我这么泪流满面？

当看完电影出来，回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神，想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容；想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊；想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑；想到他一直追父亲的背影却追不上，最终承认父亲死了，被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……

这部电影，是真的有许多动人的地方。它并不是完美的，节奏快，有些过渡的地方难免粗糙，战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核，有一种活泼泼的精气神，有一些特别的、值得注意的地方。

记得有人和我说过，所有的故事都是关于复仇：向生活复仇，向仇人复仇，让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些，把仇人从肉体上消灭（这类故事在我们这儿尤为常见）。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事，是我们较少见到的。

《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端，被所有人不理解、不信任，但最后他成功了，扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”：没有坏人死去，没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩，就被主角宽恕，并且他的黑灵病也治愈了。

“黑灵”是什么病？在这个山海经世界里，黑灵是一种不治之症，医生能做的只是从病人体内吸走黑灵，将之储存于安全之处（类似于现实世界对核废料的处理方法），而患者从此会失去他原先的颜色，变成灰白，一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记，只能远离人群，避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见，偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的，这一点在动画片中得到了具象的表现。

只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法，能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善，当黑灵大规模来袭，他反使得大家损失惨重，以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究；与其说是他医者仁心，倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。

显然，这是科学研究者的态度，但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后，白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道，羿就指责他没有心，不是一个好医生。

而黑灵这种病，有其特殊之处，光进行科研还不够，还需要了解人心。在羿的帮助之下，白泽才渐渐了解到黑灵的成因，并掌握了战胜黑灵的方法……

你肯定会思考：黑灵究竟隐喻的是什么病？白泽为什么不得黑灵？为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身？火烛这么一个玉树临风的大帅哥，为什么会变成黑灵怪物？……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓，重点关注了心理健康问题，可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。

电影里的黑灵，显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里，精神疾病具化为黑灵，医生无法用技术手段消灭它，只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白，被人歧视，自己也有病耻感，只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。

火烛已经罹患黑灵，但因为他自己就是治疗黑灵的权威，又要当众表演消灭黑灵，不容有失，再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的，所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情，在法术失败后，就遭到强烈的反噬，成为黑灵怪物。

战胜黑灵的方法，在动画片中被高度概括为“用心中的光”，这当然是不现实的——在现实中，要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是，把“黑灵”和“病人”分开看待，让人知道自己依然是自己，而“病”是侵犯的外来之物，这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人，这部电影应该会颇有启发。

选择宽恕和治愈而不是报复，以心理健康作为主题，除了这两点之外，《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处，就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。

九尾狐义救白泽，固然有一点爱情的影子（电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑，说空气里都是八卦的味道），但更因为白泽是她的救命恩人，而她是个仗义的侠女；小麒麟羿怀念父亲，但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。

你可能会想，不谈爱情和亲情，电影还怎么拍啊。

人与人之间有如此多感情连接，如此复杂多变，只要是真诚的，就会打动人。

白泽和小麒麟“羿”之间，本来是互相看不爽，但经过生死与共、互相了解，终于形成一种类似朋友+父子的感情。

羿在大岛遇到苦山神，他们俩虽然只有短短一段对话，而且苦山神最终也走进沙漠死去了，但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。

火烛对白泽的嫉妒，也是非常真切的。虽然在世人眼里，火烛地位又高，又是翩翩佳公子，而白泽只是一个被逐出山门的失败者，但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人，又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深，就越嫉妒，最后火烛的爆发也是惊人……

白泽这个主角其实挺讨厌的，长得又不好看，又爱吹牛，又穷，欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长，他的感情、他的灵魂，都是在慢慢变得更丰富，直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。（这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。）

其实，在看预告片的时候，你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽，长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个？但熊猫是走萌呆路线的，白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢？反过来，你又会想，敢于让主角长这样，这动画片的底气大概也比一般的足吧？就是怀着这样的好奇心，我走进了电影院……

看完以后我的评价是：如果你对国漫抱有宽容鼓励的心，而且愿意放松自己，沉浸其中，你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。

高温的日子不知何时才能完，现在又不方便出门度假，就去看个山海经故事吧。

---

PS：查了查电影里的怪兽都分别是谁，和《山海经》原作比有什么异同。

主角白泽：一种瑞兽，“东望山有兽，名曰白泽，能言语，王者有德，明照远则至。”

白泽究竟长啥样，《山海经》没有详述，后人自由发挥，《元史》说他“虎首朱发龙身”，《明集礼》说他“龙首绿发戴角“，又有人说他就是狮子，又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素，而他的脸，很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。

火烛：白泽的师弟，拥有动画里最帅的一张脸，头上有两个不明显的角，参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。

青龙、白虎、朱雀、玄武：电影里的四大长老，在古代叫“天之四灵”“四象”，源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话，能不被他说服？谁能想到，逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟？

九尾狐：常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力，给人特别大的想象空间。

这部片里的九尾狐造型超赞的！形象窈窕美好又带有京剧风格，而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿，让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉！待到毕方杀来，为了营救白泽，九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑，九条尾巴唰地一展开，那让人目不暇给的身形和招式，那十步杀一人千里不留行的型格，就更有金镶玉那味儿了！美术设计一定是念念不忘张曼玉，长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响，润物细无声，这，就是文化传承啊。

麒麟：大家都很熟悉的神兽，龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿，尾巴像龙，有龙鳞，圆圆的头顶长着一对角。注意啊，《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”，也可以算是西方瑞兽独角兽？

神鸟毕方：形状像鹤，仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂，以机械臂代之，这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。

刑天：酒馆常客之一，大脑袋连着手和腿，没有身子，估计应该是刑天。据《山海经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅后，以自身双乳作眼、以肚脐为嘴，手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么！

这部剧虽然给了4星，但其实实际感觉中规中矩吧！看了很多评论有些说女主颜值的，这些个人观点不同 其实我觉得女主还是蛮可爱。演技方面还是蛮到位，女配颜值也很在线（个人眼缘）主要是这个故事架构中间部分和女主人设，女主天真烂漫、聪明刻苦、待人真诚善良温和。而且还是个学霸。这个人设有点过度完美（虽然女主对人不设防）去西洲八个月就完全学会人家积累十几年的东西 ，这已经是超级神童。而且男主明明被皇帝指派了任务，就这样陪女主一直在西洲有点说不过去。（后面完全没交代）云娘死得不清不楚，还是郡守的义妹。怎么可能随便让文秀跑去京城，这事也是说不通。还有苏文宇早知道是自己家人劫杀谢家，为何还会纠缠不放这里也是不清不楚。还有仔怎么说男主也是个王爷，宫市局一个统领就敢直接抗衡，男主坠崖也没查过是否有猫腻，其实有点说不通。漏洞太多（虽然美中不足不过还是可以一看）

只能说天天买热搜自己看着不尴尬吗 剧本身只是为了迎合观众没有内涵 靠男女主互啃来博取关注度 女主演技尬的要死声音还那么出戏 恕我直言看这部剧的都没成年吧 烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧

穿越片里面很大一部分是穿越回去弥补遗憾，改变结局。比如《求婚大作战》。但是这电影的主题不是去挽回爱情，而是去拯救人生。悲哀的是这需要放弃理想：高中时的李恩佩才华横溢，也成功获得了机会，结果却贫困潦倒地死去。如果知道了最后的结局是惨败，有了再一次的选择机会时还要去追寻理想吗？最残酷的是：万一这个理想只是天赋不可企及的梦而已？如果这个梦想只是飞蛾永远无法拥抱的火？还要选择去追吗？

【详细】

10528376

特意下载了豆瓣来骂它。男女主三观不正，感情用事，且男主演让我想起了落跑甜心的女主。

比如吧，男主有一个相好，但是被他爹看上了，然后他带着相好逃跑，遇上了土匪，他把替自己说话的女主推出去让土匪把女主当压寨夫人放过自己相好。然后还有一次，他们逃跑途中，相好摔倒了，跟男主说自己脚崴了，男主跟没听见一样，埋怨相好怎么还不快跑，要被追上了，然后下一秒自己跑了，emmmm 后来还怨恨上相好的了，说自己为了她带她逃了那么多次巴拉巴拉。而且此男主非常的弱鸡，真·弱鸡，啥啥都不行。

再说女主，也不是什么善茬，“劝说”其实就是逼迫那个男主的相好（当时他们已经分了，相好嫁给男主他爸当小老婆了）帮她干掉男主的爹，然后相好因为意外没赶上，女主被捉住了，被放了之后又来找相好的，问她是不是出卖自己（话说出卖这里，这个剧也有一个槽点），然后还说了一句“我不会原谅你的”，啊？？？当时不是你求，劝相好的帮你吗？？不是相好的一直劝你你杀不掉男主爹的吗？？？你现在干不掉他爹了被抓了差点被杀了现在还来怪她？？？？？巧巧（那个相好）真的惨。

我要吐槽那个贯穿好几集的一个槽点了。具体是这样的，某土匪捡到了女主的东西借由让女主帮自己找人，然后自己的窝点被敌方发现，他说“只有方红绣（女主）知道咱们的位置，一定是她为了报复，向自己敌方告的密”，然后他死了一个兄弟，他抓到了女主，要报仇，女主的辩解那么苍白，你好歹 说一句“你不觉得自己杀错人了放过那个真的害死你兄弟的人，你兄弟会伤心吗”啊！！不管了，反正后来有人作证，不关女主的事。 然后，女主的爸被杀了，杀手走之前说自己是某某某派来的，她就直接信了，即使某某某那么真诚的说不是自己她也不信，非得杀了他，对，这个某某某是男主他爹。主要是女主你忘记你刚被土匪冤枉了吗？？？你没有直接证据你就信了你仇人的话了？？？？我惊了。接着就是她说一定是巧巧（还记得吗，那个相好）告的密，自己才会被抓住，哈。 还有很多这种的，就是不分青红皂白，就是一口咬定自己的仇人是谁就要提刀砍人。

还有一些莫名其妙的感情线，男女主的感情线是最莫名其妙的，当着巧巧的面假结婚，第一次好像巧巧和男主还没彻底断，我惊了，再次心疼巧巧。然后叭，巧巧喜欢男主，土匪二当家喜欢男主（天知道那个男主只是以两个人莫名其妙吓跑了好几个穷凶极恶的土匪），女主也喜欢男主，我搞不懂啊！！你忘了你当时被男主推出来当挡箭牌要给土匪当压寨夫人了？？？ 然后，女主吧，男主喜欢女主，真的，这肯定是个憨憨渣男。那个土匪大当家的好像也有点意思，国民党那里好像也有个喜欢她的，共产党那里好像也有。。。莫名其妙。

槽点过多，我真的忍不了了，就想发泄一下，快乐了。

半夜看完电影《剧场》，现在感觉熬夜熬得有点想吐，但是还是想写观后感，因为实在是有被触动。这是一部特别好的电影，果然查了评分也很高，8.2分。真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的，从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬，到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L，到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎，再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员，演技上的进步只有粉丝才看得出，却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。作为漫改小王子，第一次挑战这种角色能够如此成功，我觉得很了不起。之前演了很多恋爱剧男主，清爽的少年，痞帅的校草，戏路被限制，这部电影看下来，我真的觉得他未来有无限的可能。

为什么觉得男女主演技都特别在线？因为我能与剧中角色产生很大共鸣，能够敏锐地感受到人物内心的情绪，尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上，她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱，是真真切切的。在男主永田进行克制的宣泄时，我能感到深深的害怕。因为是讲编剧生活的，在男主演绎下，这种废然的生活让我有点害怕，甚至有点不敢前行了。（不过那只是一时的感受8hhh）

虽然有著名演员加持，却不是商业片，剧情也平平淡淡，人物也很少。永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。虽然经历了很多摩擦，但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。不过最后，还是以遗憾的分离结局收场。但这也许是最好的结局，正如剧中所说，“去获得幸福。”

高中以来我看片时情绪都很平稳，看《泰坦尼克号》啥的也不哭，虽然心里感觉非常压抑，这部给我的感觉也是全片都很压抑，虽然这种压抑和前者有区别，除了最后几分钟，就像火花燃起来一样让我高兴了一下，但很快也熄灭了。影片以大量暗调画面为主，画质也有些模糊，很有真实感，也给人心理上的压迫。之前看评论说永田就是个渣男，看前半段的时候我也感觉他就是个pua男，只不过是不太传统的那种。他不以玩弄女人的感情为乐，他也不是为了体验征服感而去伤害女主。后来我发现，其实他只是一个个性古怪的人，他其实并不是因为不爱沙希，而是因为非常爱她，所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。但是在沙希离开之前，相比爱沙希，他更爱的还是他自己。他自私却没有责任心，但他又不是一个没有感情的人。人性真的很复杂，用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。恃才傲物，却打骨子里极度自卑；他是有才气的，但是由于他的放纵和浪费，他在他人眼里已经变得平庸了，他不屑于迎合，也懒得迎合。但他唯独不能让沙希看不起自己，于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。这是对自我的欺骗，因为他内心太空虚。他不想试图改变，又恨着自己，且缺乏行动力，故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。他把这种对于自己的愤怒强加给沙希，导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。沙希从来不认为永田错了，这点让人特别心疼。后来，当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候，他才幡然醒悟，却也挽回不了他们曾经的美好了。最后永田开始讲述他设想的未来，本来我以为他们还可以继续下去，当舞台布置倒下的时候，我才发现他们在演戏。这个设计特别巧妙，刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活，后来才恍惚发觉，台上的是演员，真正的沙希坐在台下流泪。这场戏是什么时候开始的呢？我想大概就是从沙希回到家开始吧。这段看得特别心疼。沙希笑着和永田分手，他们收好了东西，面对面微笑坐着。此时的永田已经成长，他也重拾了自己的梦想，这部正在上演的超写实的话剧，算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。他仿佛是演给沙希一个人看的，他多么努力在逗她笑，可是他们已经走上不一样的路了。沙希是最后一个离场的。离场后，她会去找永田重新开始这一切吗？还是把这些都留在回忆里？谁知道，也许不论发生什么都是最好的安排。

突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。我一直认为自己有点小才，但是在别人面前又不好意思讲出来。我的状态像一滩烂泥，明明知道自己在堕落，却眼高手低、自欺欺人，待觉醒，生活已是一片狼藉。我在堕落的同时也在伤害别人和自己，而悔恨收拾不了残局，能做的唯有重新开始。我想，每个人都或多或少会经历失去梦想的时期，但是往者不可谏，来者犹可追，凡是过往，皆为序章。但是有些人，离开了就不会再归来；有些事，要用尽一生去挽回。的确，对于我而言，只要世界上还有戏剧和音乐，还有我值得爱的事物，爱我的人，我就不会绝望。

多倒叙回忆的线性叙事 日常过生活 谈理想 但饭冢健的厚木风格又浓重了。

亚香子火爆任性千金大小姐 不被财色所拘束 瞳却是不得不面对二八年岁的生活压力 因此玲奈一直扮演守护者的角色 拉扯着想要放弃的瞳 瞳深知梦想是小孩子的说辞 但她亦知漫才才是她的幸福 梦想是什么 就是那种你在她之下败得肝脑涂地 也要拼命站起来去追逐的东西。于是她开始纠结彷徨争吵 但一如她们一直叨念的一句话 女人心海底针；如此难懂 梦想一会儿不重要 但赌完气一想明白就屁颠的回来了 梦想还是重要的；所以你以为的真情实感 可能只是套路不如把目光放到重要的友谊上 看着她们你一拳我一拳 丧逼的放大音量互相攻击 这才是暴爽的生活方式 这才是梦想啊 羡慕。

当然影片还讲了周遭相遇的各种人物 勇气被抛弃的刺青男 在争吵中性格妥协；摔桌子亦是人生一大步的初中生；父亲去世回老家的好上司；便当店的包容美女的老头；瞳爸妈的激励；其实都是小生活 充当两位主角的觉醒踏脚石 但饭冢健就爱这么搞 却也显得小人物逐梦也是那么燃的一件事。

铁拳制裁；章鱼 动物园套装；福祸相依；卖招财猫 不愿陪伴死人为乐 愿给活人带来快乐 ；其实片子还是蛮好看的 尤其是配乐响起的时候 这插科打诨的漫才加基友团体还是很有爱的嘛。

不知道怎么说，这部电影里布宜诺斯艾利斯，1971年。Carlitos是个17岁的青少年。他拥有常人难以抗拒的天使般的面庞。不论他想得到什么，他总能心想事成。在学校，他与Ramon不期而遇。两人组成了魅力难当的美男二人组。他们很快踏上了一条以偷盗、谎言，甚至杀戮组成的堕落之路，而这只是他们表达自我的一种方式。我没办法去评价他们。

但是影片中有一个镜头我很喜欢，就是卡洛斯独自坐在车厢里流泪的画面。我想他流泪并不是因为悔恨，也并不是他对自己做的一切的忏悔。

1.我叫陆哲希，如果你不认识我，说明你很久没有上网了。2.有人说，爱情是种化学魔力，而我就是负责让人说我愿意之前从梦中清醒过来。3.你有感情问题吗？找我就对了。4.你懂什么事幸福吗？你懂那种得到爱又失去爱的感觉吗？如果你不懂的话，就请你收起你那份可怜的同情心，现在想不到话反驳我，没关系，我随时等你，记住我的名字，我叫陆哲希。5.“我男友可是很Gentleman（绅士）的”“Gentleman，绅士的话应该会选这件，粉嫩粉嫩的哦。6.结婚只有一次，刚才是你说的吧，这是他第五次结婚，哎哟，你这人骂人还真不带脏字。7.我拜托你，新娘新郎都五六十岁的人了，还翩翩起舞，崴着脚扭了腰，谁负责，请你不要拿你天真浪漫的幻想提给客户好吗？你们特色对我们来说有可能是乐色，普通话叫垃圾。8.我妈那叫，对生命没有自觉，对婚姻没有自知。9.以后在外面不要叫我宝贝，人家会以为我是你养的小狼狗呢。10.妈，我之所以不带你出去，就是怕我那帮哥们把你泡走了。11.妈，不管你结多少次婚，8次也好，10次也好，88次也好，只要你幸福，我都会把你送上红毯，亲手交给你爱的那个人，好吗？12.别说那么多了，让我们一起携手完成我妈咪梦中的婚礼吧。13.”我跟这个人磁场不和，八字相克,气质和内涵差很多，绝对不可能”“谢谢你，中肯而又精辟的评价，我也没有这么想不开，找一三等残废娶回家，我还担心我孩子的基因。”14.“嘴贱”我这未婚妻啊，没念过什么书，素质不高，词汇也比较贫乏，其实他就是夸我口才好。15.“愚蠢和赤子心”没错我最喜欢他的赤子心，她呢，为了让我建立自信，让我这个在家里显示崇高的地位，故意暴露出自己的无知和愚蠢，这一点我非常感激他。16.我晚上加班的时候，一想起你穿着制服的样子，那叫一提神醒脑比咖啡还管用呢。17.我要的你们给不起，我要自由你们能给吗？18.你带我到这种荒山老林干什么，杀人灭口啊。19.我不是你男朋友，拜托你不要在我面前打嗝放屁好吗？我要是你男朋友，早吓跑了。20.我觉着啊，你有时间在这儿跟我说，你还不如直接到她面前坦诚不公的告诉她，我们分手吧，虽然，这个人她是傻，她是天真，但是呢，面对他未婚夫和她好友的双重背叛还有经济上的压力，我相信他一定会傻了，他疯了，他弱智，然后他就不会再缠着你了，不是更好吗？

看过各个版本的孟丽君，这版编的挺好，编剧的台词写的很有深意，里面有不少金句。

其实哪一版的孟丽君都和陈端生笔下的不一样。陈端生写的孟丽君是真正意义上的大女主，思想开放，做了雄鹰之后又怎么愿意再回到牢笼里受束缚呢。

皇帝和丽君好般配啊，看剧时真希望他俩在一起，萤火虫那段好浪漫。

两人没有在一起真可惜，孟丽君那么有才华，最后却归隐山林更可惜，她就应该站在朝堂上，治国安邦是她的志向，政治才是她的舞台。

资料说光点缓慢飞行。如果是几个孔明灯连在一起，可能有这样的效果。

但是我没办法做这个实验。不知道谁有条件做。

如果在一个空旷的地方，比如海边，做七盏孔明灯，七个人拿住，等热气烧足，一起放手。

这样孔明灯会直直上升。远处看应该和电影中的不明飞行物类似。

只要放飞前多烧一会，孔明灯会飞得很高，一般不会出现问题。

这部剧可能也算我最喜欢拿出重看的剧了，主要是为了看贺佳期和廖宇的爱情。我曾一度在网上到处扒拉关于他们的文字，但不多。

我发现自己在这个电视剧上，有个执念，廖宇到底是什么时候喜欢上贺佳期的？相关线索和情节，我记得几个。一个是两个人走在路上，廖宇说不想去万征的公司。贺佳期不解，廖宇说，我一看到他那样对你……贺佳期傻乎乎地“啊”，廖宇说你是不是别人一对你好，你就不习惯啊？看到了吧，从心里廖宇是对佳期好的。看到贺佳期在和万征的关系中处于那么弱势的地位，他心疼贺佳期。

另一个情节是，贺佳期独自在阳台上学抽烟，廖宇过来了。贺佳期抽了一口直咳嗽，廖宇看着她说，你不能抽就别抽，看得我怪心疼。还马上自我辩解，是那烟。可能这是玩笑话，但是它确实潜藏在廖宇心里。两个人相处得时间长了，就容易看到对方的狼狈和弱点，这个时候往往就不掐架了，而是变了立场，看着那个在承受痛苦的人，自己产生了共情。很多时候爱情就在这个时候产生了。

再一个大家都津津乐道的情节，便是贺佳期和廖宇的吻戏。是贺佳期先吻廖宇的，还大言不惭地用“阿Q体”调戏廖宇，“林青亲得，我就亲不得”。对于贺佳期是什么时候对廖宇产生感情的，我认为她有明确感受是在和廖宇接吻后。至于之前，她确实也没表现出什么男女之情，最开始表露关注和喜欢的是廖宇。所以呢，看着贺佳期醉呼呼地站起来要走，廖宇不自觉地站起来，陪她一起走；耍酒疯的贺佳期要求看一看廖宇时，廖宇那个不好意思的表情；被贺佳期吻了以后，廖宇的不知所措；看着哭哭啼啼的贺佳期，他拥抱、抚慰贺佳期；最后他主动吻了贺佳期。他体会到了什么，心动和爱。之前两个人聊天时，廖宇一再说自己喜欢那种善良的、软弱的女人。这种想法一方面来自对母亲的感情，另一方面就是来自他看到了佳期在和万征关系中因不对等所承受的忽视、拒绝和伤害，佳期成了能让他心动的类型。万征说贺佳期是典型的北京姑娘，特别经得起伤害。只有不爱的人，才会觉得对方特别经得起伤害；爱的人，只能看到你的脆弱和伤口。廖宇就看到了贺佳期的软弱，当贺佳期说，符合他标准的是小柳时，廖宇立马脱口而出，那还不如你呢。你已经走到了我的心里，即使我不知道，你还是与我想爱的人契合了，这就是爱情。

两个人接吻的第二天，贺佳期失忆了，自己买单花了一千多块钱，也不记得了，当然一时也没记得和廖宇接吻的事。廖宇那一刻是失望的，他内心深处是希望贺佳期知道，并有所回应的。当贺佳期真的想起来，谦卑地和他道歉时，他还是失望。他要的不是道歉，而是贺佳期能有他吻她时的那种感觉。

贺佳期从万征家回来，当听到家人问什么时候结婚时，廖宇表现出了特别的关注和紧张，他知道自己和贺佳期是不可能的，但心里还是不想接受她和别人结婚。

我有时候在想什么是爱情呢？爱情能抵得过现实吗？故事的结局，生日这一天的佳期真正和廖宇在一起了，却得面对第二天的分开。这可能就是叫人叹息的爱情。电视剧为什么给出了开放性的结局，那是因为总比给出他们肯定不会在一起的结局好。至于两个人的天长地久，现实中我们很多人是不大相信的。现实中很多人终身并未遇到过爱情，我们只是得到了婚姻，于是我们对那种奢侈的爱情总是觉得遥远，觉得并不可能真正实现。