这部改编自英国女作家阿加莎·克里斯蒂的同名小说的英国电视剧，是系列剧集《大侦探波洛》的第十二季第3集的一个故事。一辆疾行的列车上，一个人死了整列车厢的人都有嫌疑，而结果既在意料之外，也在情理之中。而波洛也经历了一次情感与理智的拷问。在正义与法律间该做怎样的取舍？这个问题从古至今无数人问了无数次，而每个人都有着自己的答案。当法律无法制裁恶人时，我们又该怎么做？大卫一直是我觉得演波洛最好的一位演员，剧结尾处他手握十字架欲悲欲泣的样子，把处于痛苦交战中的波洛表现得精准无比。

看了原版的韩国影片，完全就没有呈现兄弟情的地方，男主在得到钻石之后就直接把那个倒霉蛋扔在一边，还动不动就打自己的手下。而本片《诡扯》加了很多兄弟情谊，让人感觉很是舒服，比生硬的原版好得多了。

本片尽管“诡扯”，但处处都有情，尤其是兄弟情，让人感觉很安全。陈柏霖对于兄弟不离不弃，真的就是一个好兄弟好大哥的形象，并且一直对兄弟负责，把兄弟放在第一，从头至尾，始终如一。

看了本片让我想起了逝去的那些港片，但是本片比油油的港片多了很多单纯、真诚、忠诚的情感。

《诡扯》是我今年看的最好的电影，上一部是《跑道终点》。

头次在周一凌晨3:42分还在看电影，很想说点什么，但是文笔又不好逻辑又混乱，勉强写点东西留作以后的纪念吧……或许很多年以后我会想起今晚，又或许下一次打开这个账号会是手机号的下任主人，如果真的有你，请随意的窥探我的隐私吧，毕竟也网络一线牵，珍惜这段缘。 电影刚上线就很想去看，总想知道papi酱会出演什么角色，她会怎么使用多年自媒体从业者的编剧能力，怎么用她那张适合大荧幕的脸蛋去表演、还会幽默吗？再加上参演名单有白客…. 没想到今天才点开，哈哈我真的好违心，明明嘴上说着想看，但是拖延这么久，这算我败给现实吗？市面上吸引人的内容太多了，文青内容反而过于文青，在匆忙的生活中像一缕青烟轻轻的飘过，你也不会记得。看的时候感触很多，就是看完全忘了，也是不了起。

生活依然匆忙，而我却一事无成……听完很震撼甚至想哭，小时候家长老师就教导我们不要和差生做比较，你只可以和好学生对比。这就算焦虑贩卖吧……

睡觉了 明天隔离第一天，晚安??

漫画里人物多人物关系也多，点到很多三十岁未婚女性会遇到的各方面问题和心路历程。

第n次收到同学结婚仪式的请柬怎么办？正在老去的父母心怀怎样的期待？年轻人不断出现在工作环境中对自己工作带来危机如何应对？遇到无法忍受，对自己却不错，自身条件也不错的男人，应该妥协吗。或者以为命中注定的他却是婚姻不幸福的已婚男。或者沉溺在与前任的爱情里甘当备胎。

40岁的自己如果从未来穿越而来，会怎么说呢？

总之，很多女性拥有自给自足的（物质和情感）满意的生活。不需要婚姻，不需要爱情，不需要一个固定陪伴者。或是没有将这些需要作为某一时期必须获得满足的需求。

同时也必定存在很多女性，承受着来自自身或者外界的压力：在一定年龄到来之际，组建家庭，生儿育女。她们或者成长在这样的传统观念中，根深蒂固怀有了对自己的要求。或者虽然身心独立却难以应对外界的压力。或者一个爱人，一个孩子，本就是她们对幸福的期待。

幸福大体相同，不幸却各有不幸。三十岁，爱情长跑突然分手，暗恋多年未果，专注学业未谈过一次恋爱，长相丑陋，性格过分内敛，自身优越却从未遇到旗鼓相当的男人，等等等等。时间从未停止，自己也并非一无所获，只是婚姻这讨人厌的东西却怎么也实现不了。结婚就会幸福吗？必然不会。结婚可能是最大的不幸。那又如何？

当然这样的问题不仅限于女性，男性也同样存在。没有女性严重的首要原因大概是-----男人不显老。

。。。。

回到剧里，相比漫画，电视剧第一集平平常常，感觉像一眼能看到结局的老套路，让人缺少期待。

当然漫画党也不得不承认，帅气男主的出现使该漫画成为不折不扣的白日梦。

然而，男主在漫画中抖s的吐槽，又恰恰是将众“大妈”从白日梦中唤醒的关键。读完颇有受益。期待剧里有相同表现。

三个女人都年过三十，却仍旧像少女时期一样组成女子会，整天聚在一起仿佛不曾长大的小女孩。幸运之处在于她们美丽，独立。因此也握有更多的选择权。经受一次次打击后，又幸运的因为有彼此的陪伴而重新振作。再加上漫画本身风趣幽默，许多笑点在剧中也用特效和动画表现了出来。所以不管怎么说都，作为消磨时间调解心情的剧也值得一看。

每次遇到这种剩女题材的剧，我总能想起一个美丽的朋友。年近三十，工作不错，长相不错，有要好的闺蜜。工作之余的生活也有滋有味。某一天她告诉我，在一个周六的晚上，她一个人在被窝里痛哭整晚。

“并没有梦想着 童话般跌宕起伏的盛大恋爱

也并没有想要靠男人来获得幸福

只不过是想要找到能让自己认同的答案而已

只不过是想要在 应该安定下来的地方安定下来而已。”摘自漫画

对于婚姻，我的观念每年都会有巨大的变化。随着周遭环境的改变和年龄的增长，我发现它的地位从“不是事儿”到“全部的事儿”到“无所谓的事儿”再到“期待的事儿”之间来回穿梭。

看剧的时候弹幕里有各种年龄段各种声音。讲真，你不是她，又怎能体会她心中的苦与乐？

因为不懂日文，所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译，一个是《胜于言语》，我先认识的这个名字，还有一个是《不只是语言》，也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉，但从和作品的贴合程度来看，《不只是语言》也许更恰当。

因为在这部作品的语境下，more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意，是通过more than的那部分传递的，大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善，恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契，才会在面临人生抉择时，产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的，但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路，有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的，剪不清、理还乱，语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂，所以再亲近的人之间也总有隔膜，再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落，more than words，也more than everything……

比语言更多的是什么？这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集，美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路，一个人在前，一个人在后，并不需要那么多语言，有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了，推动这一切发生的“不只是语言”，更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后，两个人一番谈话后，不动声色中交换了位置，这里的位置交换得很自然，代表两个人互相转换了立场，达成了一次成功的沟通，形成了一种独特的默契。

第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了，钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”，只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段，已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方，其实关系的推进一直是槙雄的功劳，永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢，而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的，结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚，两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节，比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶，看似漫不经心又带点暗示意味；永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻，这些都是more than words。

最明显的是永慈的发色，当他染回黑发，“头发梳成大人模样，穿上帅气西装，”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男，半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后，永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场（还有迷之绿毛衣）我就觉得“不妙”，变得不是外在那么简单，永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了，而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄，从这里他就和他们选了不一样的路。

槙雄身上有一种少年人的“纯粹”，而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因，内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里，槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹，不能游刃有余地handle那种复杂的关系，所以他苦恼失落，也和另外两人渐行渐远。而永慈，甚至是作为女孩子的美枝子，却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解，虽然他们看上去也很困苦无奈，但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因：他给你的，都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。

我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说，看上去最散漫随意的一个，实际上比谁都要认真和投入，所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐，从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意，都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年，其实一直都很有主见和立场，最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中，他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的，并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”，一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来，他能坚持下去是因为确信永慈的爱，所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱，他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可，渴求温馨的家庭，这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候，实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。

永慈一直是个被动的逃避型人格，我想槙雄假如不出走，最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说，槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候，槙雄那种失落和哀伤的感觉，源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里，连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下，我想，他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分，不能影响他全部的人生？

这样看，永慈的爱是有“赏味期”的爱，或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样，是某个人生阶段的必须，但到了“需要成为大人”的那个临界点以后，他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆，所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是，他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开，是一种“一刀两断”的冰冷宣誓，是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。

美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角，“柿子花生”就解读她的最好的入口，相当于一个more than words，“柿子花生”，是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门，妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”，也在某种程度（只能说是某种程度，她和永慈的结合还是有不能细想的一面）得到了自己需要的那份爱，即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做，而槙雄也不会这样恶意去揣测她，但事情就是这么阴差阳错，一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。

我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安，对她来说，这个三角架是她一切幸福和温暖的来源，一旦崩塌，她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题，任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的，孩子不是一件简单的物品，她也因为幼稚的决定受到了惩罚，失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后，新的三角形结构自然形成了，父亲、母亲、孩子，血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一，比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱，这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了，美枝子没有主动地去设计这一切，甚至她也不愿意一切以这种形式发生，但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她，那个时候，要她怎么办呢？不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安，在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。

最后还是有惩罚的，虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福，但也沦为了最最寻常的大人（也不是说这就不好，只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜），他们真的懂过爱情吗？他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭？美枝子平复了伤痛，而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失，我为她开心，也为她有少许的遗憾。

故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片，最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事，太现实了，看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥，最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人，这么多年来，泡在幸福的温水里，过着宛如谎言般的平和的日子，他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱？前面我有多喜欢永慈，后面就对他有多失望，美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错，而永慈的故事，却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者，也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。

想想多么讽刺，改变三人命运的那一晚，谁都不愿意踏出第一步，最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候，他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问，其实都是因为永慈而起，但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人，面色悲伤，目光茫然，一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去，理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过？就像他的表白，假如槙雄没有痛快地答应，他还会去争取到底吗？归根到底，他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上，永慈还真是一个合格的大人。

坦白讲，最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多，知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰，也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福，三人才有可能相逢一笑，让一切过往都随风而去。否则，面对遍体鳞伤的槙雄，又怎么会有和解的可能？怎么释怀？“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想？所以编剧安排了青梅竹马（对不起我就以青梅竹马代替了）将槙雄从无望的生活中拉了出来，应该是互相治愈吧？

但我不喜欢这个安排，假如槙雄没能move on呢，假如结局就停在他的出走呢？美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗？结尾那种哭泣，与其说是对槙雄的抱歉和思念，也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起，我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿，但也唯有这样生活下去了。这种幸福，我无法为了你割舍，也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场，为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧？

突然就意识到了这个故事给我的既视感，这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧？当然，王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同，但那种背叛感是一样的啊。（虽然是王自己把侍卫推了出去）。看《霜花店》时，我一边心疼三个人无解的爱情，一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是，偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。

可是这个结局真的圆满吗？三个人真的能开始新生活吗？我想答案只能是more than words了。

感觉就是贬低社会底层的无脑儿，遇事十分不冷静，观剧者难以理解。即使知道是被人利用挑拨也毫无理智，不管不顾自相残杀，真正的亲者痛仇者快。。。难道作者就是认为的穷人的命运就是这样？如果那些恶人内讧，自相残杀也好啊，开始看到的是卧底一家被杀，还不能抓黑社会，这到底在告诉一般大众什么意思？不能奢望港剧能传达什么正能量，但宣扬这种反人类反智商的局怎么还说是一部好剧？天理何在？

快到结局了，我想也编不出什么好玩的结果了，港剧的退步太大了，以后再也不看港剧了。

作为一位父亲，看了这部影片后深有感触。我自己也有女儿有儿子，我也竭尽所能给他们最好的生活，但或许他们也会像阿文一样，愿意为了我改变或是放弃一些东西吧。但作为父亲真的不希望自己的孩子这样，所以我也能理解影片里阿文父亲的感受。还好电影里的阿文自己慢慢的喜欢并热爱养蜂这份行业，还在山里结识了很多不一样的人。后来父亲也逐渐接受，还因此遇到了北京的神医，这令我感到欣慰。再后来阿文的改变和成长，也让她不再是那个顶着“北大光环”的娇滴滴女孩子，她真的变得很能吃苦，看到她的蜕变，不知道为什么我真的替她感到高兴。在电影的结尾，她还把自己说成了“小农女”，着实有意思。这部电影作为纪录片来说还真挺有意义的，尤其是打动了我这位老父亲的心，希望阿文能带着这样纯粹的爱，感染更多人吧。

在驱魔题材里仅属于达到合格标准，但豆瓣6.9，恐怖片6.9是什么概念呢？5分是比较合适的，豆瓣三星可能实际我会直接二星。顺便点开[鬼镜1] 7.0,[电梯里的恶魔]6.5，所以直接打二星了。顺说这两部的片头我印象很深。整部电影概括起来就一句，[魔鬼代言人]里撒旦临走时那句:虚荣啊，我最爱的原罪.其他没有多说的，恶魔的科普也不能使我加分。女主被附体后的表情让我想到[鬼玩人]里人物经常特写放大的脸部表情，所以就一边看一边想念[鬼玩人]了如果有一个可以加分的点是神父拼命回想上课背的祷词那段让我也在记忆中寻找有关语文考试时的默写，记不起或者不确定时从混沌到清晰的情形最后那叫反转？恐怖片里正常剧情啊

企业家一原高显濒死之际，他所经营的日式旅馆回廊亭，竟接连发生了数起骇人听闻的惨案：他的私人秘书桐生枝梨子遭人勒颈昏迷，枝梨子的男友里中二郎疑似杀人后自焚，而在高显死后不久，前来悼念的侄女由香也遭夜半闯入的凶手以刀刃刺死。随著关键人物一个个死去，整起事件背后的阴谋也愈来愈清晰──在幕后操控这一切的凶手，明显是冲著高显的庞大遗产而来！一原家众人面面相觑，谁也不肯吐实，而意外涉入这起利益纠葛的局外人本间菊代，她的真正身分与目的又究竟是什么？……静谧的回廊亭里， 以血浇灌的杀意， 正如花朵般争相绽放……

有人能了解，目睹爱人死去是什么滋味吗？深夜的回廊亭里，我的男友里中二郎被人残忍地谋杀了！在熊熊烈火的焚烧下，他就死在我的身边！一切来得太急，悲伤也蔓延得太快，但事后回想起来，我才明白这是一起「完美」的谋杀，而唯一不完美的是──我，唯一的目击证人，却奇迹似地活了下来！我知道凶手正躲在黑暗中窥探著我，但他究竟是谁？又为何选择了我和二郎？为了解开这种种谜团，我只好决定再「死」一次……

据介绍，这是一部在东野圭吾诸多作品中，属于少见的古典本格风的代表作。

据我所知，这个日本有名的悬疑小说作家，他写的所有小说，都反映了人性以及社会的现实，但日本的社会和中国的社会是截然不同的，导演在改编的时候，是必要对这方面的内容要做出相应的调整，而且有很多内容在中国的这种制度之下是上映不了的，因为广电部门的原因，所以会导致很多有意思的剧情全都被一刀切，这也真是大家对电视剧质量的担心。《扫黑风暴》就是一个很好的例子，40集的电视剧内容，最后到广电那儿被一刀切成28集，简直就是惨不忍睹。

东野圭吾（ひがしのけいご），日本著名作家，1958年2月4日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在公司担任生产技术工程师，并开始推理小说的创作。1985年，凭借《放学以后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。1999年，《秘密》获得第52回日本推理作家协会奖，入围第120届直木奖；此后《白夜行》、《暗恋》、《信》、《幻夜》四度入围直木奖；2006年，《嫌疑人X的献身》史无前例地将第134届直木奖、第6届本格推理小说大奖及当年度三大推理小说排行榜第1名一并斩获。早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。代表作：《十一字杀人》、《绑架游戏》、《白夜行》、《信》、《侦探伽利略》等，多部作品已被改拍成电视剧或电影。（我挺喜欢这个人写的小说。）

收视推移：7.4_6.5_7.1_6.7_7.3_5.9_7.3_6.5_7.1_7.5Ep10 7.5贤人和苏打真亲了，哈哈哈哈哈·······亲一次不够，还分两次亲。亲前有准备动作，准备动作还浮夸得不能再浮夸。然后，抱着就啃！太激烈了，这是开播以来最激烈的吻吧，由两兄弟完成的，哈哈哈哈~本来还以为不会这么便宜观众呢。但是想想这两人是什么人啊。为了戏的效果，什么都能干的两个人啊，亲嘴真不算什么。谢谢贤人和苏打，默契的两人，给这剧增添了很多欢乐。但是，最终回的硬伤也是很明显，最后半小时，太赶了。要讲的太多，时间不够，只能塞了。当初看官推放出的杀青照的时候，就想：旺酱果真是要穿回一开始大家互不熟识的时候。那旺酱的任务就很清楚了，针对每个人的问题/心结，对症下药，让每个人都往幸福的道路走。那时候，我多盼望能够再看到那个抖机灵的旺酱啊。（看到大小姐和哥哥的杀青照是在舞会的时候，我还幻想过，大小姐在马棚第一次跟哥哥告白的时候，旺酱还会施展计谋，让哥哥也说出我喜欢你，制造出甜甜的一幕呢）。同时我也很担心，这工作量很大啊，不扩大，就一个小时不到的时间能够说完这段故事吗？哎，不扩大就算了，那前面穿越前的铺垫可不能太占时间啊。结果，旺酱终于决定要找春海的时候，我一看表，不妙，已经过了半个小时了，只剩半个小时。果真，时间不够用，旺酱就只能鸣人上身了，跟每个人施展嘴遁（又称“口遁”），然后每个人都像中了幻术一样，听了特别受用，纷纷照做。没意思。还有一点，我很不满hulu，把我旺宰的甜蜜HE给吞了。旺宰一年后的重遇不能出现在地上波，真的好可惜。所以，最后一集的致命平行，一定要看！它简单而全面地回顾了旺宰两人的情感历程，理得很清晰。然后，红色衬衫贤太帅， 掩饰内心动摇的小表情太可爱！我贤首次主演的《致命之吻》，很难说完美，要说硬伤，可以揪出很多，但我还是爱它。因为360度全方位展现我贤帅点萌点的剧， 这是第一部。真的，以前要求他面瘫的剧太多，让他束手束脚（特别是喜剧天分，被埋没了），还落得演技大根的差评，太冤了。本来这剧我最多只能打4星，但是为了我贤，为了这么可爱的旺太郎，闭着眼睛也要打五星。感谢帅气撩人、（看似）冷酷无情、逗比可爱的旺太郎，在这个冬天给了我们这么多热情。Ep09 7.1编剧听到了观众们的声音，并作出了回应。“为什么不一直亲，直到回到沉船之前”saiko说：应该最多只能回到沉船后。“男主为什么不买彩票”春海说：留意一下赛马的结果，回到七天前后帮我下一注，谢谢。编剧言下之意是：我知道有这么一手，但是我就不这么做。“穿越后剧情反反复复的好无聊”于是，这次给大家来了个倒叙，直接先告诉你第二次的情形，后面再简单交代下第一次。新鲜，有趣。编剧这一招，很妙啊。这集的最后一幕，多少人被感动到了，多少人对我贤的演技刮目相看。不知道大家还有没有留意到，旺酱抱起saiko的时候，音乐突然停了。旺宰生死别离的悲伤笼罩了整个会场。那时，没有音乐的加成，只有表演者的声音和动作，表演者要靠纯粹的表演把情绪传达给观众。这一点我贤做到了。我贤演技的进步真的是肉眼可见的。这一幕其实也和第六集旺酱死去那一幕相呼应（很巧地长谷部都说了一句：人已经死了）。看这在相似情形下的一段表演，我敢说，这里，我贤的演技，不输麦麦。然后，大家又开始结局大竞猜了（猜对没奖）。首先，最后一集会是谁和谁kiss呢？这次中日两国人民很齐心，好多人都猜：山崎贤人&菅田将晖。这个猜想还上雅虎新闻了呢。以“山崎賢人＆菅田将暉”“ キス” 为标题的新闻，我瞄了一眼，有两条！大家对这“打人”两兄弟的吻戏是有多期待！不过，狡猾的编剧真会便宜我们，让我们看到两人的吻戏吗？嗯···我不敢期待。然后，旺酱还会再见到saiko吗？会的。再次穿越回去。怎么穿越？以下是我的不负责任个人猜想。苏打饰演的流浪汉春海是类似神一样的角色，他可以让人回到任意时间点，就看旺酱怎么选择。我想，就像《蝴蝶效应》那样，为了所有人的幸福，主角会选择放弃通过时间穿越所得的利益，让一切回到还没有发生之前。也就是，旺酱在牛郎店喝有毒的饮料之前，旺酱遇见大小姐之前， saiko用吻“杀死”他之前。当然，这么做的话，大家关于他的记忆都会消失。所以，这一次，旺酱要靠自己的力量，追求属于他的真爱，saiko。希望是这样。希望是HE。下周就是最后一集了，不舍。Ep08 6.5这一集，爸爸回归，妈妈释然，两人团聚（戏外，爸爸妈妈均已杀青）。旺酱因为爸爸的一番话也不纠结录像带了。貌似海难沉船真相这一部分是告一段落了。弟弟应该就是已经不在了。最后一幕，saiko被绑架了，旺酱要去营救。那看来，最后两集主要是围绕旺宰两人展开的。当然其中还有旺酱在saiko与大小姐之间的徘徊，哥哥的纠缠，还有，死了很多回但不能遗忘的男三长谷部的情感归处。哦，对了，还有和马的回归····（笑）。这么一看，好像要乱成一锅粥了。但是，这一切不过是为了带出旺宰感情的升华吧。所以，旺宰的感情线要从暗线转明线了吗？所以，编剧终于要切题了吗？终于想起这是一部“爱情故事片”了吗？虽然官网上说了这是一部另类的爱情片。但是，毒吻穿越、花样追女仔、沉船冤案、录像带抢夺战···我还以为是悬疑复仇片、牛郎上位片、穿越搞笑片，中间穿插点爱情故事调剂下呢。还是说，只是前面放的烟幕弹太大，蒙蔽了我的双眼，其实它一直是一部爱情片？回想旺宰一直以来的互动，突然醒悟过来，这可能真的是爱情片。其实，旺宰之前的关系是一个变化的过程。看下旺酱心中的saiko是怎样转变的就知道了。括号里是发生变化的时间节点。妖怪（莫名被亲“死”）→道具（发现saiko的神奇能力）→战友（救妈妈）→爱人（知道自己曾经死去，是saiko救了自己）。绝对主角旺酱由始至终纠缠在众人当中，情况百出，每集玩出新花样，这种心理小变化可能很难被发现（可能主人公本人也还没发现）。但是saiko的单纯，加上麦麦的好演技，saiko看旺酱的眼神，谁都能读出里面是爱情。啊，只剩两集了，会怎么收尾呢？补充下零零碎碎的感想。1、saiko家，大小姐靠近并握住旺酱的手那一幕，把saiko回避的动作神情也拍下来了，好评！Saiko太可爱了！2、旺酱晒戒指那嘚瑟样，我相信那是三岁的山崎贤人本人，哦，不对，本人在苏打的广播里说了，是两岁。3、被冤罪导致家庭破碎的旺爸，看着好让人心疼，这样一个慈父，如果没有横遭冤屈，一定会拥有幸福和满的家庭啊。4、黑化哥哥流泪说自己做错了什么的时候，好想告诉他：杀人不是错？5、第8集的最后很有趣，旺酱好像突然知道了什么一样，saiko那边的气氛也很诡异。仿佛是他们穿越过一次，知道了会发生什么的感觉。如果真是这样，那又是不走寻常路的倒叙手法了，下一集依然很值得期待。Ep07 7.3编剧写这剧的一大宗旨是：让你猜着剧情算我输。这一集的最大悬念是，为了救回旺酱，saiko到底会亲谁？开播前好多人猜哥哥啊，毕竟是三番嘛，不是男主就是他咯。（但是本来没啥交集的，也不容易接近，编剧要安排这一幕就得多花心思）也有好多人猜会亲苏打，因为他已经知道saiko的秘密啦。（拥有上帝视角的我们当然这么说，但这对于saiko来说还是不确定的事情吧）当然也有好多人喊，赶紧亲长谷部啊！但是saiko真不傻啊，长谷部是个什么人，是好是坏，都不知道呢。亲下去，秘密暴露了，会带来什么后果，都是未知数啊。更何况我们saiko有7天的犹豫期，有7天可以思考战略。 急什么急。saiko最后选择的是大小姐。你猜中了吗？相信很多人都没有想到吧。不过看完后，私认为，选择大小姐，在逻辑上是最站得住脚的。为什么是大小姐呢？首先，大小姐是最单纯的一个，穿越后认为自己做了7天梦的的概率是最高的。第二，我猜的，大小姐说了，她爱上旺酱了，那就算时间倒流的秘密暴露了，旺酱被威胁、受伤害的概率是最低的。（saiko真是一个智商在线又心思细腻的队友）第三，saiko亲口说的：我希望她能保留着对你的爱意，再与你相见。这句话一开始我没听懂，看第二遍的时候才明白了。saiko选择的那个人，将会是唯一拥有旺酱死过的记忆的人（除saiko自己之外）。大小姐是旺酱死去后才发现自己真正喜欢的是旺酱，所以saiko希望她记住这种爱的感觉，带着这份心意再次见到旺酱。这一切都是为了旺酱。她要做的不仅仅是救回旺酱，她希望他好好活着，活得幸福。还好saiko的这份心意，旺酱get到了。街头的拥抱，表达了自己的谢意、自己的感动。旺酱亲过那么多女人，都不如这个拥抱动人啊。不管最终结局怎么样，反正我也猜不着，我就是站定贤麦不动摇了。编剧还带来了另一个悬念，苏打饰演的流浪汉竟然跑去找哥哥了，还暗示他saiko拥有回到过去的能力。他这是要干嘛？他到底是谁？算了，不猜了。编剧您爱咋咋地。就还剩3集了，撑住，不要崩。Ps.这个CP也好好磕哦。

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(不想谈福耀如何，美国工人如何，只是谈美国工厂的出现给我的感受和冲击，我也不深入理解美国文化。)

从“通用汽车工厂搬迁”讲起(工厂搬离代顿)，到“福耀玻璃工厂的员工在投票中拒绝美国公会入驻”落幕。

﹉美国梦把美国人出卖，中国梦来收买﹉

对这个纪录片感兴趣是因为福耀的老板是曹德旺，我理解中他属于那种实干的精明的传统的中国商人。有时会连话都说不清楚，话在嗓子里哄咙哄咙，但是你一看就知道他是明白的，他很清楚周围很清楚他投资的工厂在发生着什么。

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《铠甲勇士之雅塔莱斯》作为铠甲勇士系列的第二部大电影，表现已经很不错了 ，雷霆铠甲雅塔莱斯在剧中绝招多，电影武器终极升级，对抗欧克瑟，其实从电影来看敌人往往来自内部，正义永远战胜邪恶。

雷霆铠甲雅塔莱斯取自于地球自身，来自地球的终极铠甲，虽说是四元素钥匙合体的，绝招上用了雅塔莱斯雷霆煞、雷霆火焰掌等新的技能，可以与假面骑士有的一拼，不过国产特摄发展空间还是有的，借鉴同时提升自己，加油吧！

这个剧里的年轻的角色都有点塑造的用力过度的问题。邱冰这个角色从她出场到她进入刑警队之间的情节都看不出有什么存在的必要，对主线剧情毫无帮助，而这个支线剧情对塑造邱冰这个角色也毫无帮助。看了之后，只让人感觉这样的人竟然能做刑警，就不奇怪破案率低的印象。邱冰带着六岁的妹妹逛街，看到小偷偷钱，然后就为了自己的满足感、正义感，把妹妹放在路边去抓小偷。小偷抓到之后，妹妹丢了。她还理直气壮的谴责警察不立案，教导别人72小时黄金破案时间。自己母亲着急病倒，竟然见到人就自诉把妹妹丢了，导致母亲病倒。竟然用这种事情去到处博取别人同情。她到底有没有一点点愧疚感？演员塑造角色就流于表面，丢了妹妹只会叫渣渣。一副站立于世界中心的样子。除了语言上的抱歉，完全看不出内心有任何真情实感的歉意。林之华，这个角色就很奇怪。两个队长都把他当作重点培养对象。但是这个人给出来的情节都是手脚比大脑快，而且对自己的定位并不清楚。在刑侦和经侦之间来回摇摆。虽然是有两个队长之间的作用，但是作为参加工作几年的人，并且是作为两个队长都想要的重点培养苗子，他的立场过于摇摆了。并且，最重要的是，他并未在案件的侦破过程中发挥什么重要的作用。貌似编剧和导演对此并未做出足够的发挥。而且，因为主角顾铭是已婚身份。编剧企图用邱冰、林之华、顾铭三个人引导观众关注他们三个人的感情纠葛。虽然后面解释了邱冰是尊敬顾铭，而不是爱情。但是这种误导，本身就是导演和编剧的恶俗爱好。因为这种引导，对主线剧情，以及对顾铭这个人的塑造完全没有帮助。只是给那些喜欢看狗血八卦的观众提供一些兴趣点而已。还有，朱涛。编剧企图演绎一个科学怪人的角色。可是，他们完全没有真正的看过一个逻辑思维完整的理科生是什么样子的。完全是参照一些悬浮剧里的所谓高智商人员的特征假想了这样一个角色。事实上，现实生活中，这样的人是不存在的。在一个以真实存在的人为原型的距离吗，塑造如此之多的悬浮角色。让人非常费解。也让整部剧的质量大大下降。

浪费了于和伟，浪费了祖峰。

《混沌行走》

主观评分：6分

剧情概述

女主通过飞船降临到一个外星球，被当地的地球人发现了，当地的地球男人都被感染的一种病毒，脑子里的想法都会变成声音和影像发射出来。男主是个青少年，他从小都没见过女人，其实因为男人没法知道女人在想啥就把所有女人杀光了。男主帮助女主历尽千辛万苦，还和外星人干了一架之后逃到另外一个村庄，从此打开新世界，然后准备迎接更多地球人来临的第二部。

评价感受

科幻因素远低于喜剧成分，整片就出现了一个外星人一共五分钟就没了，当时后面还以为会有啥大型和外星人干仗的大场面，结果完全多虑了，都是地球人骑马开枪哒哒哒。然后就是一段小狗的牺牲以及对母亲经历的缅怀。没太多实质剧情。

姚思安：只要你心中有路，何惧天涯海角姚木兰：只要我们一大家人在一起，呼吸着新鲜空气，就处处是家姚思安：不是什么身外之物都可以舍弃的，那是老祖宗在骨头上留下的字，又经过火炼和千百年的风雨姚木兰：就是因为这样，它们已经化为精神了，是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸，您要是不肯走，就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了，我不想再失去一个亲人，不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着，从小到大，您为我费了那么多心血，我连报答您的机会也没有，我求您跟我一起走吧姚思安：爸是赶上乱世了，从八国联军来折腾到大清垮台，从北洋政府到国民政府，到眼下的小鬼子来入侵，就没有消停过。可越是乱世，越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们，向东洋来的小鬼子弯一次腰吗？听爸的话，你赶紧走，爸爸不想在一天之内失去两个女儿，咱们一家子，就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死，就会追你们去的。好闺女，走，走！姚木兰：当年辉煌一时的王府花园，只落个流水落花春去也。人去园空了，留下了搬不起的园林，带不走的家具，甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿；带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念