期待了很久,终于等到快出完了开始看了。首先,这部剧的形式非常新颖,剧中人物都是饰演的自己,六位大叔在采访中也都说了,第一次觉得这个角色好难演,因为演得就是自己。但是,这并没有难倒做了几十年黄金配角的他们。他们用自己的专业征服了剧组和观众。其次,觉得这部剧充分说明了,主角并不是全剧的一切。往往我们都是只关注每部剧的主角,而忽视了那些其实起到很大作用的配角。此剧正是在告知观众,这几位名配角在剧组
期待了很久,终于等到快出完了开始看了。首先,这部剧的形式非常新颖,剧中人物都是饰演的自己,六位大叔在采访中也都说了,第一次觉得这个角色好难演,因为演得就是自己。但是,这并没有难倒做了几十年黄金配角的他们。他们用自己的专业征服了剧组和观众。其次,觉得这部剧充分说明了,主角并不是全剧的一切。往往我们都是只关注每部剧的主角,而忽视了那些其实起到很大作用的配角。此剧正是在告知观众,这几位名配角在剧组的生活日常,对整部剧和剧组起到的作用。六位大叔如果去做个talk show综艺,应该会大火。好期待是否会因为此剧出道综艺,哈哈。
这个电影淡季最热门的话题之一,大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后,引发的巨大争议。批评者大多认为,身为被美国法庭定罪的性犯罪者,波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项,更没有资格借助艺术创作之名,巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者,来进行所谓“控诉”。
但我们也需要看清这样一个事实:对《我控诉》批判最凶的人,大部分都没有看过这部影片。即
这个电影淡季最热门的话题之一,大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后,引发的巨大争议。批评者大多认为,身为被美国法庭定罪的性犯罪者,波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项,更没有资格借助艺术创作之名,巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者,来进行所谓“控诉”。
但我们也需要看清这样一个事实:对《我控诉》批判最凶的人,大部分都没有看过这部影片。即便是被送上法庭的罪犯,也有着为自己辩护的权利,而作为评审团成员的我们,在发表观点之前,至少应该听听被告方的一面之词,再对他的作品和人品下定论。
“德雷福斯事件”:法国的反犹之耻
《我控诉》的剧情,围绕着19世纪末法国臭名昭著的“德雷福斯事件”展开。所以在探讨这部电影之前,我们有必要了解故事所处的历史语境。
在经历了九个月的普法战争后,法国于1871年接受完败结果,屈辱地向德国赔款割地,这对之后四十多年的法国历史,造成了深刻影响,每当经济与政局出现动荡,民族主义热潮就会在法国抬头,这其中最显著的,是反犹主义。
民族主义煽动者,将犹太人视作唯利是图的寄生虫,并从宗教中寻找论据——是犹太人出卖了耶稣,所以背叛的本性,深深写在他们的基因里。这种偏见延伸到军队系统当中,就表现为对犹太军官的妒忌、排挤与不信任,虽然这与法国宣扬的共和思想背道而驰。
另一方面,当时的法国军队系统中,官僚主义横行。一部分人对犹太军官抱有敌意,而另一部分人则照章办事,对上级应声附和,丝毫不关心事件的真相。于是在内外原因的合流之下,一封法国情报局从德国驻法大使馆盗出的通敌信,成为了导火索。
信件内容证明,法国参谋部军官中有通敌德国的间谍。上尉阿尔弗雷德·德雷福斯,则成为了军队中反犹势力所指认的替罪羊。因为只有正在接受参谋部训练的几位见习军官,才有可能掌握信件中透露的全部军事信息,而德雷福斯是这几个嫌疑人中唯一的犹太人。欲加之罪,就这样落到了被蒙在鼓里的德雷福斯身上。
但德雷福斯其实并非完美嫌疑人。他生在当时被德国占领的阿尔萨斯地区(都德的短篇小说《最后一课》的背景地),却一直拥有对法兰西的民族认同,以至于主动选择法国国籍,并入伍军队。他的家境优渥,军饷只是其投资收入的零头;而他的笔迹也与那封通敌信有诸多不符之处。不论看动机还是看证据,德雷福斯都绝无犯罪之嫌。
但富有政治野心的军队首长,却急于迎合反犹势力,让德雷福斯成为替罪羊。而参与调查的下属和笔迹专家则顺水推舟,把德雷福斯钉在了十字架上。就这样,德雷福斯被法庭定罪,独自流放到恶魔岛关押。他万念俱灰,但为了妻子和儿女的名誉,他还是坚持活了下来。
皮卡尔 the whistleblower:波兰斯基电影的主角
对德雷福斯事件略有所知之人,或许都会想当然地认为,波兰斯基在片中为自己代入的角色,就是德雷福斯本人。毕竟波兰斯基是从纳粹魔掌中逃脱的犹太人,对族群困境感同身受;毕竟波兰斯基也经历过颇具争议的司法审判,所以他肯定在通过德雷福斯的经历,为自己做辩解。
但事实却远非如此。在《我控诉》中,德雷福斯(路易·加莱尔饰)虽是整个故事的由头,却只是边缘角色,出场戏份只有区区十分钟。影片的中心人物,是情报局军官乔治·皮卡尔(让·杜雅尔丹饰)。通过调查,他发现了德雷福斯的无辜,却在向上级汇报的过程中触怒了整个法国军事系统,并因此名誉扫地,锒铛入狱。
在波兰斯基的叙述中,皮卡尔被塑造成一个未被官僚系统腐蚀,对真相抱有敬畏的义士。他对犹太人并非没有偏见,但情报局系统之腐朽、审判过程之草率,依然让他震惊。作为影史上最杰出的叙事者之一,波兰斯基仅用几个简洁的跟拍镜头,就表现出了皮卡尔任职的情报局统计处如草台班子一般的荒诞景象:低级官员昏昏欲睡,技术官员对新上司戒心十足,而他的副手,则是个浸淫官场多年的老油条,深知多一事不如少一事,对皮卡尔的调查处处掣肘。
皮卡尔最终将德雷福斯被冤屈的证据带到了参谋部长那里,然而部长给他的命令,却是将真相封锁。与上级意见不合的皮卡尔被放逐、监视,到最后,无处可逃的他只好选择向系统外部求助。于是便诞生了大作家埃米尔·左拉那篇力穿纸背、追讨整个腐败系统的洋洋长文——《我控诉》。
“我控诉”中的“我”——谁在控诉?
波兰斯基的新作无疑透露着大师笔触:不寻求单纯的情绪宣泄,而是用画面书写人物无路可走的困局。他在四十多年前曾拍过一部名为“Cul-de-sac”的电影(意为“死胡同”,通用译名则是《荒岛惊魂》),而在这部新作中,死胡同的意象依然挥之不去。皮卡尔首次走进自己在情报局的办公室,却发现窗户怎么都打不开;他把即将受审的德雷福斯带进长官办公室,自己却被拒于遮蔽真相的大门之外;他对枪击自己律师的杀手穷追不舍,却在走进一片密林时迷失了方向。通往公义之路,对他来说永远都以死胡同作结。
在波兰斯基的《我控诉》中,控诉的对象很明显:一个官官相护、维护面子和权威,毫无纠错能力的官僚系统。在这个系统中,司法程序只是一出滑稽戏,就像德雷福斯在法庭上的无奈回应所展现的一样:“按您的逻辑,如果我的笔迹与信件相符,则证明我有罪;如果我的笔迹与信件相悖,却同样证明我有罪。”
但这部电影中的控诉者是谁?似乎是皮卡尔。起码有一点很明显:不论是左拉的《我控诉》还是波兰斯基的《我控诉》,其中的主语都不是无辜的德雷福斯。在波兰斯基的电影中,对德雷福斯的冤屈心态着墨甚少,故事重点更多放在了个人与体制的抗衡上。所以那些认为波兰斯基在借本片自我开脱的批评者,可以收回这个判断了,因为他并没有借影片宣称,四十多年他诱奸少女的行为无罪。
而波兰斯基有没有在四十多年前的那场审判中遭遇司法不公?的确有,这些都能在流传下来的资料中得到印证。他有没有权利将这些不公的经历通过艺术媒介向世界进行表达?同样有,正如同被他侵犯的受害者有权利将自己的创痛通过种种渠道公诸于世。也正如同逃亡欧洲的他,本应为自己的罪行承担牢狱之灾。而不论我们对他的品行有何判断,或许都无法否认这样一个事实:
波兰斯基是个不世出的电影天才,而才华本身,正是他最后的底牌和遮羞布。
2020/3/14/原载《虹膜》
一些第二集的评论和弹幕我真的呃。
无论编剧有没有主观想要搞“政治正确”的意图(再说了本来这个词也是保守派污名化很多左派引导的政治讨论的整合型防御式攻击),关于对待动物的伦理本就值得探索。人类花了漫长的时间才把人这个概念从(白种)成年男性扩展到所有人,反思人类族群内的不平等。讨论动物的权利是科学进一步给人的优越性祛魅的结果,和随着社会发展对平等延展的理解。正如新来的intern所说
一些第二集的评论和弹幕我真的呃。
无论编剧有没有主观想要搞“政治正确”的意图(再说了本来这个词也是保守派污名化很多左派引导的政治讨论的整合型防御式攻击),关于对待动物的伦理本就值得探索。人类花了漫长的时间才把人这个概念从(白种)成年男性扩展到所有人,反思人类族群内的不平等。讨论动物的权利是科学进一步给人的优越性祛魅的结果,和随着社会发展对平等延展的理解。正如新来的intern所说,“call me hypocrite”,如今就算动物保护搞的如火如荼,整体来看人也暂时无法做出让步,但如果拿这件事讨论都要用“夹带私货的政治正确”一言以蔽之,也未免太过可悲。发生在林身上的事情更是很好的twist。良医以自闭症的医生为主角,除了为了精彩,也必然有在把社会中有诸多不便,不被看见的一群人(虽然严重戏剧化)的生活展开,让观众以后面对这些人多一些体谅。群像之一的人物变残疾,这是个多么贴合良医主题的情节...林对男主当众说谢谢是理智上知道男主救了她,做出的治疗方案也是出于想给她止损。但理智如林,她那么好强的一个人遭遇这种打击,也会情绪上有mental breakdown。而且再说了男主从程序上确实违反了规定。她不说出点极端的话我才会奇怪。而且随着她残疾,故事应该展开她的视角:她不能随便溜达因为哪里都有楼梯。“普通人”关注不到这些残疾人不拥有的幸运,容易take it for granted。国内除了医院,生活中在大街上见到残疾人多吗?残疾人不出门不逛街不买菜,是不想吗?(杨笠语气)经济发展和调整还有很多空间,但可以先带上社会公正的眼镜。
2019年,抖音上有一个账号“山楂啊梨”突然火遍全网,一时圈粉无数。一男一女两位杀心观音服饰精美,妆容精致,一举一动都带有佛家韵味,再配上“啊~山楂~啊~梨”这种韵律空灵悠远、气息古朴苍凉的“洗脑”神曲,让人极容易沉浸到敦煌飞天壁画的场景中去。
2019年,抖音上有一个账号“山楂啊梨”突然火遍全网,一时圈粉无数。一男一女两位杀心观音服饰精美,妆容精致,一举一动都带有佛家韵味,再配上“啊~山楂~啊~梨”这种韵律空灵悠远、气息古朴苍凉的“洗脑”神曲,让人极容易沉浸到敦煌飞天壁画的场景中去。
《输赢》这部剧一开始并不在我的观剧清单里,开播那天队友兴致勃勃点开的时候,我还在打王者荣耀,但是第一集陈坤扮演的周锐在发布会上谈到“销售到底是什么?”这一话题的时候,我的注意力瞬间被吸引过去了。
《输赢》这部剧一开始并不在我的观剧清单里,开播那天队友兴致勃勃点开的时候,我还在打王者荣耀,但是第一集陈坤扮演的周锐在发布会上谈到“销售到底是什么?”这一话题的时候,我的注意力瞬间被吸引过去了。
看了前三十集,是我看过的类似题材影视作品中最接近真实,涉及题材最敏感的一部电视剧。
回想起母亲小时候和我说的她小时候的事,一个凭自身努力拼搏发家致富的家族,被土改逼得骨肉反目妻离子散家破人亡……时至今日每年回乡祭祖,看到当年被强行划分给当时管区领导的曾经属于我们的祖屋,我心里就无名火起……cnmd
看了前三十集,是我看过的类似题材影视作品中最接近真实,涉及题材最敏感的一部电视剧。
回想起母亲小时候和我说的她小时候的事,一个凭自身努力拼搏发家致富的家族,被土改逼得骨肉反目妻离子散家破人亡……时至今日每年回乡祭祖,看到当年被强行划分给当时管区领导的曾经属于我们的祖屋,我心里就无名火起……cnmd
李商隐昨天看了李白的片段觉得拍的很好很动人 今日找来找去突然就想看看李商隐的故事我对于李商隐的诗并不是那么喜欢一提起就只是模模糊糊想起那几句名句春蚕到死丝方尽等等看了整个他的故事完结后不由得流下泪来。该怎么说他呢?一个认真的踏实的单纯的诗人?也是怀着一番斗志渴望为国家效力自己也渴望展示自己的事业心的人。可时运不济 落选 靠山倒 不被人重视 站错队 单纯 (或者说愚
李商隐昨天看了李白的片段觉得拍的很好很动人 今日找来找去突然就想看看李商隐的故事我对于李商隐的诗并不是那么喜欢一提起就只是模模糊糊想起那几句名句春蚕到死丝方尽等等看了整个他的故事完结后不由得流下泪来。该怎么说他呢?一个认真的踏实的单纯的诗人?也是怀着一番斗志渴望为国家效力自己也渴望展示自己的事业心的人。可时运不济 落选 靠山倒 不被人重视 站错队 单纯 (或者说愚昧)这些零零总总的波折组成了他的人生。可悲可叹又没什么可悲可叹 只能认下这就是命运啊。看到其中的情节 唐末时期,唐文宗想铲除宦官 自己也勤勉朝政 可这累世的错综的问题横贯眼前哪里是一人之力可以改变?我感觉到一种人与时代的不可抗力感。
天时地利人和 缺一样不可。
李商隐的一生也离不开这复杂落寞的时代,他混在其中,曲折的走完一生。
片中说,他到后来也还向令狐陶承送诗文,如果极端一点的解读会觉得他过于谄媚,也愚昧,也单纯 ,以为之前的事人家能一笔勾消么?自己还是要为自己的选择买单啊。
看完后对他的诗歌有了更深刻得了解,那些被人们解读的赞颂爱情的诗句里隐约的暗藏着自己对未来对事业的感悟。而最后的锦瑟原来这样动人。 所以读诗要先读人。谢谢李商隐。
杜甫
翻看他的诗 发现好多都背诵过
突然很感谢之前的高中语文课
只是可惜当时只是背诵没有更多得了解诗人和整个背景时代
杜甫 诗圣 我这样背诵着 却不理解
年轻时的我 爱华丽梦幻的句子
欣赏李白笔下荡气回肠的壮阔
喜欢那些描述少女少年青春里婉约的爱意 琢磨不定的心思和为赋新词强说愁的愁
战争的苦难 百姓的悲伤 那些充满泥腥味的真实到让人窒息的东西仿佛离我很远 和平年代懂这些苦难么?当我背诵石壕吏 我觉得无趣 我被迫想象那些画面 一点也无兴趣 我只是机械的背着 与我毫不相关 那些细微的朴质的词句 我一点也无感 我愚蠢且幸运着。
而现在的我 在看完这杜甫的故事之后 内心真的很悲愤 那些不同的诗句伴随他的一生展开而来 我才懂得 每一句如此的真实动人。
杜甫的一生真是飘零着的一直奔波在路上的。也没有想到年少时如此殷实的家庭最后如此穷困潦倒。
可诗人也许就是这样的,诗句的缘起跟命运总是有宿命的搅拌,因为苦难才落笔成金。
他在穷困时所见所闻 为底层百姓发声我才知道他的圣所谓何来,他是接地气的,眼里有人民的有真实的世界的人,可能这一点就让他的诗句已经立意深远。
而那些细腻的欢快的诗句,也是如此真实的,是他在长时间的困苦之后之于稳定生活的感悟,轻快天然。
我之前很喜欢他的那句 人生不相见 动如参与商 ……明日隔山岳 世事两茫茫 是对人生之相逢与分别之无奈。
今天在看到他的好友严武死后 且身边很多好友都相继去世后 他离开成都写下的飘飘何所似,天地一沙鸥。忍不住流下眼泪。如此的孤独 如此的无奈。又觉得我这些词都无法触及他的真实感受我只觉得像被人蒙头一棍 其实也不觉得很痛 那种痛有点迟缓 缓缓而来 慢慢爬上头来 等觉知时是一种麻木与茫然。
最后 他死在了小船上。漂泊的小船究竟是没有抵达家乡。一生都在回家的路上。我这样写 ,突然想 这一句可能是一句很好的标题吧。杜甫先生啊,可敬。
(首发于微信公众号:吉尔达的红菱艳)
好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事,恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河,发展亲密关系的同时,单向或双向扮演拯救者的角色,透过人性体验或关怀感化对方,弥补对方过去生活中的缺失,最终双双获得真爱,彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。
典型例子如《一夜风流》:结伴前往纽约的途中,沃恩帮助艾丽重新认知自我,回归
(首发于微信公众号:吉尔达的红菱艳)
好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事,恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河,发展亲密关系的同时,单向或双向扮演拯救者的角色,透过人性体验或关怀感化对方,弥补对方过去生活中的缺失,最终双双获得真爱,彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。
典型例子如《一夜风流》:结伴前往纽约的途中,沃恩帮助艾丽重新认知自我,回归本性,完成一次精神上的救赎;艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。
1954年上映的《一个明星的诞生》(以下简称《明星》)却对救赎主题有不同处理。
电影前半部分情节展开没有什么特别:酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特,鼓励后者踏出舒适区,寻回高远理想,到好莱坞发展。在诺曼提拔下,埃丝特顺利成为影坛新星,两人也在该过程中坠入爱河,并成婚。
至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。
婚后埃丝特星途一路顺畅,诺曼却无法逃脱酒精控制,最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾,回归演艺事业正轨,就此完成对诺曼的救赎,两人幸福生活在一起时,影片情节展开却出乎意料。
随后日子里,埃丝特努力过,送诺曼进疗养院,请求制片人重新为诺曼安排角色,但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特,却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃,某次酒醉闹事被捕获得保释后,诺曼投海自杀。
制片厂老板曾对埃丝特说:“他(诺曼)在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化,他一边爱着妻子,一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特,他都注定滑入悲剧深渊(至多不因怕拖累对方自杀,再苟延残喘几年)。
个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同,他与生俱来某种自毁基因,他的命运有古希腊悲剧的影子,必然而无法逆转。他的悲剧性结局,说到底,来源他自身的固有属性,而非埃丝特或其它外部力量所导致,也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试,但她没能阻止既定悲剧发生,只多添一人悲伤。
埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。
但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命:她成为了他的遗产。
诺曼自杀后,好友劝埃丝特复出时说:“你的成功是他留给世界的成果,你是他曾经存在的证据。如果你放弃了,那诺曼.缅因就彻底被抹去了”;影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相,上台后她对全体观众宣布:“我是诺曼.缅因夫人。”
埃丝特闯入诺曼的生活,见证后者一步步自我毁灭,再成为他的遗产。她无法拯救他,但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集,这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。
如今看来,影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在,明显受当时男权意识形态的影响
同样是救赎失败,这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》(1995)。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识,陷入恋情,萨拉试图劝说本戒酒,开启新生活,本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著,本与萨拉在命运、情感上联结更弱,本留下的“遗产”(如果有的话)远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈,于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫,而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。
和现在看的电视剧感觉完全不一样,这部剧彻彻底底的打动了我,从一开始的“王清越,我要娶你”到最后的五分钱回归,使我深受感动,两手空空建立了一个庞大的公司再到破产,兄弟反目,妻离子散,再到最后重归旧好,每一集都让人心动。
《大时代》最后一集看得有些云里雾里的这套路不一样啊人还没救出来呢信念实现了,软件做出来了,虽然和现实不是很一样剩下的就是观者的猜测了。不得不说,最后那几局真
和现在看的电视剧感觉完全不一样,这部剧彻彻底底的打动了我,从一开始的“王清越,我要娶你”到最后的五分钱回归,使我深受感动,两手空空建立了一个庞大的公司再到破产,兄弟反目,妻离子散,再到最后重归旧好,每一集都让人心动。
《大时代》最后一集看得有些云里雾里的这套路不一样啊人还没救出来呢信念实现了,软件做出来了,虽然和现实不是很一样剩下的就是观者的猜测了。不得不说,最后那几局真的是,看着揪心,开心的时候笑的嗨皮嗨皮的,伤心的时候哭的稀里哗啦的[抱拳][抱拳][抱拳]我服了,自我感觉这部电视剧非常好。
17岁时候倾慕男主这样的男子,27岁却觉得女主没有遇到男主会有更美好的人生,再看到男主死了居然没感到多少悲伤,反倒觉得女主还只有才21岁,完全可以重新洗牌人生。终究是到了一定年纪心境也逐渐苍凉,再也无法感受那般青春热血,更多的是对世事的无奈、现实的妥协和利益的权衡。(PS:主角颜值真的赛高,重看非常喜欢曾被我忽视的男二)
17岁时候倾慕男主这样的男子,27岁却觉得女主没有遇到男主会有更美好的人生,再看到男主死了居然没感到多少悲伤,反倒觉得女主还只有才21岁,完全可以重新洗牌人生。终究是到了一定年纪心境也逐渐苍凉,再也无法感受那般青春热血,更多的是对世事的无奈、现实的妥协和利益的权衡。(PS:主角颜值真的赛高,重看非常喜欢曾被我忽视的男二)
今天看到真大神,文笔绝了,望尘莫及,贴在这里,分享给大家,我自己也留作纪念。
https://www.douban.com/do 今天看到真大神,文笔绝了,望尘莫及,贴在这里,分享给大家,我自己也留作纪念。 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/146892592&dt_dapp=1 ————————————————————— 这剧男女主的感情表达并不是全部由台词出来的,在看剧的时候,我就通过演员表情和文脉脑补(臆想)出了角色的心声。而且男女主的许多同框非常唯美。现在将这些总结保留下来,作为自己追剧的痕迹。也希望能够和志同道合的观众(土特产)们商讨。毕竟观众参与也是二次创作。 内容原来是小组里的一栋楼,不知道因为什么原因,更新到16集的时候新内容无论如何也发布不出去。改到长评区。原来楼下面有许多可爱的小伙伴们的留言和鼓励,我无法一起搬运过来。小组里留下原来的楼:https://www.douban.com/group/topic/146096827/ 剧透预警 医院投诉现实中真的这么处理? 笑死,根本没有用,投诉很难的,前台推脱,各个中心都推脱,投诉都无门,那还是公立三甲医院呢! 我投诉过,前台先是要这要那,等你拿来了,说去找他们医院的社保中心啊一堆莫名其妙的地方,医生也不处理,投诉都不给立案的,那还是湖北省中医院。< 医院投诉现实中真的这么处理? 笑死,根本没有用,投诉很难的,前台推脱,各个中心都推脱,投诉都无门,那还是公立三甲医院呢! 我投诉过,前台先是要这要那,等你拿来了,说去找他们医院的社保中心啊一堆莫名其妙的地方,医生也不处理,投诉都不给立案的,那还是湖北省中医院。 后来投诉到12315,完了也处理不了,一个中药的价格比现实中药店或其他药房的翻了几十倍,按克来卖的。 去百度搜索一下投诉湖北省中医院都是怎么处理的,即便直接找院长投诉都没得用,反正他们永远没有责任,这才是现实,这个剧太假,假到了极点。 尽管我们不时仰望美剧,有人喜欢他的构图,有人喜欢他的剧情,有人喜欢他出神入化的典故——那不过是近100年来的各种美国影视对话和假定,但毫无疑问,更多的人喜欢的是某种对每个人成为其个人的一种假定性呈现。 其实,生活比影视精彩;我知道你会否定前半句——实际上,不够 尽管我们不时仰望美剧,有人喜欢他的构图,有人喜欢他的剧情,有人喜欢他出神入化的典故——那不过是近100年来的各种美国影视对话和假定,但毫无疑问,更多的人喜欢的是某种对每个人成为其个人的一种假定性呈现。 其实,生活比影视精彩;我知道你会否定前半句——实际上,不够精彩的是平庸的我们,沉溺在某种事实和传统里,囚禁在自我想象的认知牢笼里。 《亿万》究竟是否真实,其实并没有那么重要,重要的是编剧和观众是否会认为他真实。 美剧是否精彩,其实也没有那么重要,重要的是编剧和观众是否为他买单。 但,毕竟,在美剧和《亿万》里,我们至少可以看到某种假定的真实性。 ————————————————————————————————————————— 在这五季里,其实一直有个吊诡的问题,那就是我们都看得懂chunk的现在和过去,成长和童年;我们也看得到AX的童年和痛苦,以及他疯狂的把仇恨和欲望变现为一个又一个资本。 但奇怪的是wendy成长,却鲜有笔墨。心理学是不是真有那么厉害的布道能力,既可以近距离解脱,还可以远距离赏玩,我就此专门求教了自己的亲戚——恰好也是这方面的大咖——不出意料,得出了否定性的答案。 我在看这部剧的时候,感觉每个人都活在自己的欲望里,活的那么鲜活生色,却又那么失败透顶,不能不说,编剧还是厉害的。 而我们,差不多就想一边嗨的观众,看完就洗洗睡了。 就这点来讲,这部美剧功不可没,每个人都很不堪,都很疲惫。 —————————————————————————————————————————— 根据12集放出的彩蛋,很大程度上AX应该不再是男一号了,毕竟“铁打的帝国,流水的亿万富翁”嘛,呵呵。 AX带着他童年,少年的不幸,活在小镇上,面对酗酒,家暴的父亲,他掌握了接纳冲突,应对冲突的种种办法;他甚至可以从自己父亲走路的姿态和拿钥匙开门的动作,准确预见当天晚上自己的应对方案。 AX在一天天长大,为了生存,为了更好的生存,他学着出卖自己的劳动去铲雪;为了学费,他去球场当球童,只因为自己的建议方案没有被采纳,所以没有拿到足够多的小费;只是一个无意,让他自己无师自通知道了赛马上的博弈秘密——都是该死的生活和不甘心的AX,让自己成为了自己的样子。 不知道为什么,虽然我没有ax的遭遇,但是随着剧情的推动,我开始和很多人一样,希望他赢,希望编剧让他赢,让他一直赢,win,win,win,不是一次两次三次,很是一直一直很多次。 你曾经怎么样,和你现在怎么样之间,隔着的恰好是你想怎么样,你想成为什么样的人。 可惜啊,牛逼的人在现实中挣扎努力,平庸的人在美剧中放飞自我。 你一生碌碌无为,却安慰自己平凡可贵。可不是嘛? —————————————————————————————————————————— AX的第一次婚姻,他应该是找到了蓄谋已久,并期待已久的温暖。AX以为自己的妻子会和自己抗争到底,坚持到底,没有到一次严重的危机之后,妻子选择放弃,因为她厌恶了东躲西藏的生活,厌恶了提心吊胆的奔波。 当AX指出自己妻子上市方案的不妥后,妻子勃然大怒,痛快分手,不管她有没有承认自己的不足,反正她可以拿到很多很多的财产,至少离婚后是不用东躲西藏,不用艰难度日了,不是吗? 有时候多看美剧,有助于理解爱情,有助于加深对婚姻的认识。我们的认识尽管并不相同,但道理是想通的,不是吗? 回头来,看看chunk和wendy,wendy究竟是怎么看上chunk的,仁者见仁。但,至少刚开始的时候,chunk是不错,名校,律师,法官,富二代,还会引用那么多的名著,其实不查的。Wendy不过是一家私募基金公司的心理咨询师而已,其实,每个区、县好一点的高中,都有2位心理辅导老师呢,不信你去问问。我有亲戚就是做这个的。 这部美剧里,其实最最没有背景的,也许就是AX和Wendy里。 chunk的自我感觉是良好,毕竟家世和自己的条件摆在那里,事实上他的开始,是很多人都望尘莫及的。chunk不可谓不用功,不可谓不聪明,但是他不能接受的是自己的妻子在公司的地位越来越高;曾经默默无闻的ax越来越不可一世,更让他难以接受的是婚姻的现实。 所以,chunk的存在意义就在于不惜一切地要搞定ax,要让wendy臣服自己。 事实上,搞定第一桶10亿美元的人,他们会得到很多个十亿,这不是因为他们勤奋,而是资本就在那里,资本是不眠的,是逐利的,是嗜血的,是雪球滚动的,他比所谓的权力,所谓的法律来得更快,更猛,更直接——尤其是在高度资本化的美国。 编剧是清醒的,也是理想的,实际上资本的发展,至少在美国是第一位的。这就是chunk有那么多牌却依然打不好的原因。 很多人都认为wendy在AX的发展中功不可没,我倒觉得这是编剧和ax的一厢情愿。企业的发展中,军事,心理咨询,巫师其实是三位一体的,每个公司都有这样的人,而且也不只是一个人。但下决心做判断的人,实际上只有一个,其他的都是参谋和助攻而已。 —————————————————————————————————————————— 很多人觉得第五季12集意犹未尽,因为ax和wendy竟然没有在一起。 事实上,wendy不过是现实角度下的最优解而已,在家庭和责任面前,她可以选择火箭公司的年轻ceo;在欲望和虚荣面前,她可以选择创造力的画家;那么在危难和一无所有、浪迹天涯面前,凭什么要选择AX这个倒霉蛋呢? 很多时候,我们认为的共赴艰难,不过是一种一厢情愿。 所以,wendy自然而然且堂而皇之对Ax说,我有孩子,才不会逃难的,但你可以去坐牢呀,我会选择去监狱看你。 呵呵呵。 只是,还有没有第二个亿万富翁,会像ax那样,自小家庭不幸,需要wendy偶尔的捉刀和补刀呢? 在战争或和平的环境里,基层固化趋势大概是非常明晰和确定的。 像911那样的黑天鹅事件,大概率可能还是会有的,但是如果有更多资源,机会,和父母在帮,为什么富翁不会更多处在富二代家庭呢? 承认现实是成熟的开始。 无论怎样,一个人的价值,在于被需要的程度。像AX这么需要一个更类似于女巫的心理咨询师的,我觉得还是相当稀缺的。 看了4集新版的《十月初五的月光》还是忍不住要来吐槽一下。TVB最近几年炒冷饭、卖情怀真是越卖越得劲了,先不说之前的毁童年系列的《法证先锋4》、《陀枪师姐2020》人家好歹选角不会太辣眼睛吧。原版之所以叫《十月初五的月光》是因为故事背景发生在澳门的十月初五街,现在这版《十月初五的月光》,除了沿用原来的人物名称之外,直接改名叫流浮山的月光也是毫不违和,而且剧情改编后难 看了4集新版的《十月初五的月光》还是忍不住要来吐槽一下。TVB最近几年炒冷饭、卖情怀真是越卖越得劲了,先不说之前的毁童年系列的《法证先锋4》、《陀枪师姐2020》人家好歹选角不会太辣眼睛吧。原版之所以叫《十月初五的月光》是因为故事背景发生在澳门的十月初五街,现在这版《十月初五的月光》,除了沿用原来的人物名称之外,直接改名叫流浮山的月光也是毫不违和,而且剧情改编后难看的要命: 一、关于人物关系: 1、原版Q姨与祝景辉相恋诞下君好,收养文初一家三口相依为命,温馨又有爱。新版Q姨与万朱莎华从姐妹变成母女,万朱莎华与孪生姐姐共同爱上祝景辉,Q姨与君好、文初成了一家三代,家庭关系大换血。 2、原版万世光与朱莎华结合,诞下沛坚、沛琪两子,新版变成一子沛坚一女沛琪,沛琪直接恋上司徒礼信,直接将原版沛琪包养伊文最终一齐堕落的故事线都CUT掉了。 3、原版全海景是个鳏夫,有一子古东是个小混混跟着金胜混日子,全海景追求Q姨多年最终散尽家财只剩下一间肉干铺也不忘初心,令人动容。新版全海景,家里有老婆的时候还天天去酒楼捧场追Q姨,恶心! 4、新版里消失掉的瞎子胡桃姨(伊文母亲)、肉干铺的顺叔、祝景辉的小姨子等,角色虽小但对剧情的发展是有画龙点睛的作用,可惜都没了。 二、关于角色问题: 1、外形方面:原版的文初(张智霖饰)浓眉大眼一脸的纯真,从文初的眼神中能看到对君好隐藏的爱意、对亲母的眷恋、对Q姨的关爱。新版的文初(胡鸿钧饰)面部棱角分明、表情呆滞、眼神空洞,妥妥的工具人主角。 人设方面:原版的文初虽然是哑巴,但头脑灵活能够运用各种机会赚钱谋生。新版的文初妥妥就是一个受气的小媳妇,做事笨笨的而且被老板克扣工资都不敢反抗。 2、原版的司徒礼信(马浚伟饰)剑眉星目谦谦君子,与文初相交从不带着同情的眼神,与君好相交相恋从开始时候的误解到后来的相恋都是带着尊重和克制,令人感到安心。新版的司徒礼信(罗天宇)虽外形也不差,但让人感觉总是那种家里有皇位要继承、心事重重的样子,不知道后面与君好相恋后,演技会不会好点。 3、原版君好(佘诗曼饰)柳眉星目,眼里透着光与希望。性格率真又带点小泼辣、刀子嘴豆腐心,对待朋友至真至诚,妥妥地一个阳光女孩的形象。新版君好(何依婷饰)缺少点磨炼和火候,外形比较柔弱,在和司徒礼信斗嘴的时候,感觉就像年轻的万珠莎华在骂人,但问题不是太大,经验不足还是能够忍受。 4、原版金胜(唐文龙饰)是个不羁的浪子形象,对生父万世光有着复杂的情感,既有怨恨也有一丝来自血缘的羁绊。爱上君好,自知不配只在默默地陪伴守候。对女友伊文自知渣,也有悔疚,不愿拖累没有继续勉强在一起。对待小弟古东,对方为钱把他的手砍了,也依然选择原谅。人设挺立体丰满的。新版金胜(郭子豪饰)活脱脱就是一个肥肿难分的中年蛊惑佬,满面的油腻和愤世妒俗。最恶心的是在女朋友伊文工作的地方公然色眯眯地看着另外一个美女的大腿,真是恶心到家了。 5、原版万朱莎华(陈曼娜饰)诡计多端、阴险恶毒,天天挂在嘴边说:“我万朱莎华就最讲道理的”但所做所却是最狠的那个。为了巩固大婆的地位,不惜陷害金胜的妈妈导致对方跳楼身亡;为了与豪门联姻,不惜以儿子沛坚的心上人海琳做要挟,要沛坚硬娶不喜欢的女人;为了掩盖儿子沛琪抢劫赌场资金的恶行,硬是颠倒是非诬陷金胜是主谋,砍杀金胜,最终两子均遭横祸自己也疯癫半生。新版万朱莎华(姚嘉妮饰)没见有多少恶毒,没见有多少心机,只有满面的不高兴,遇事就会发飙、天天就绷着个脸告诉大家老娘不好惹,完全看不出哪里精明。期待后面剧情别再和祝景辉有什么瓜葛,太狗血了! 6、原版的佩琪和伊文,一个嚣张跋扈、为求目的不择手段,一个迷失于金钱物质生活最终堕落红尘,两人在一起都是俗世表象的选择,都是毫无真心的。最终一个横死不得善终一个堕落风尘有家不敢归。可惜到了新版佩琪直接变成女生,变成刁蛮公主,连同伊文的发展线都CUT掉了,可惜了。 总之,新版真的真的真的很难看,又是一个毁经典系列,TVB你怎么能折堕成这副鬼样子!!! 这部剧一开场就是一个小镇,然后是一群看似是普通村民,却慢慢发现并不普通都有着特殊身份,然后还有一个秘密,一个关于宝藏的秘密。 这个构想是不错,但是感觉莫名的美剧既视感,然后整个故事的展开也是,包括后面整个村子陷入危机封村,还有几个大爆炸桥段更是编剧想让角色活就怎么都炸不死。 总体而言, 这部剧一开场就是一个小镇,然后是一群看似是普通村民,却慢慢发现并不普通都有着特殊身份,然后还有一个秘密,一个关于宝藏的秘密。 这个构想是不错,但是感觉莫名的美剧既视感,然后整个故事的展开也是,包括后面整个村子陷入危机封村,还有几个大爆炸桥段更是编剧想让角色活就怎么都炸不死。 总体而言,整体故事情节不是很流畅,缺乏一个贯穿始终的主线,最后结局那里乔装打扮隐姓埋名那么久也是有些莫名其妙。 一个晚上看完了 吹爆阿沙的颜但是为什么只给三星呢……题材很新,但是感觉缺点东西,故事不够丰满,或者说太丰满,怀孕的宇航员?这人是爸爸?飞机开上太空?不符合逻辑的太多,留的悬念太多,又没有交代清楚,有点乱可能导演想留个悬念“谁是爸爸”,但是也许是我开了弹幕的原因?一下就知道爸爸是谁了……好的全片最精彩的点没了但是超喜欢男女主角!男主不说了超帅啊啊啊啊不适应地心引力走路太可爱??(我发现阿沙演的 一个晚上看完了 吹爆阿沙的颜但是为什么只给三星呢……题材很新,但是感觉缺点东西,故事不够丰满,或者说太丰满,怀孕的宇航员?这人是爸爸?飞机开上太空?不符合逻辑的太多,留的悬念太多,又没有交代清楚,有点乱可能导演想留个悬念“谁是爸爸”,但是也许是我开了弹幕的原因?一下就知道爸爸是谁了……好的全片最精彩的点没了但是超喜欢男女主角!男主不说了超帅啊啊啊啊不适应地心引力走路太可爱??(我发现阿沙演的电影都是科技啊魔幻啊之类的《雨果》《佩小姐的奇幻城堡》《安德的游戏》之类超合我胃口)女主的话一开始觉得有点老(确实老了点?)然后和阿沙干不可描述的事情我想哭(呜呜呜阿沙也到了这个年龄了吗)但是后来很喜欢女主的性格啊,也就是这样的两个人才会做出这么疯狂的事情吧(PS女主的孤儿人设让我想起了《孤儿列车》) 谁是凶手? -——浅析影片《学校风云》 到底谁是杀人凶手?是什么造成了这一系列的杀人事件?谁要为这一起又一起的伤人,杀人事件负责? 影片一开始,由一个拉镜头交代了这所学校建在了一座机场前头,如果说在一所建在街边的学校里上课早已被汽车的鸣笛声,人群的嘈杂声,商店外的广告声所扰乱,而一所建在机场前 谁是凶手? -——浅析影片《学校风云》 到底谁是杀人凶手?是什么造成了这一系列的杀人事件?谁要为这一起又一起的伤人,杀人事件负责? 影片一开始,由一个拉镜头交代了这所学校建在了一座机场前头,如果说在一所建在街边的学校里上课早已被汽车的鸣笛声,人群的嘈杂声,商店外的广告声所扰乱,而一所建在机场前面的学校更是要忍受飞机起飞 降落得极大轰鸣声,这样看来,这是一所被遗忘的学校。 校园铃声响起,等待老师的却是秽语,被书包砸头,黑板上画出的避孕套,也许是青春应有的叛逆,又也许是没有人让她们真切的感受到这种做法是不对的,久而久之,成了习惯,成了不能再平常的做法。 小珍与婉芳是一对好朋友,影片在一开始给予两个角色的定位明显不同。甜美,纯真,大概是观众看到婉芳所能联想到的词,穿着白色的校服裙,有着标准的学生头,手中抱着几本课本,可以说,她满足了人们对于一个中学女学生的幻想,它有着青春本该有的样子,她本该拥有着青春的美好。当那名男同学死亡,白色的校服沾染上了血迹,纯洁上有了血迹,这样的青春便发生了改变,而这件事情发生的的源头是婉芳,一名最不知情的事件引发者,自此之后,婉芳的命运发生了改变,婉芳对于这个世界的认识与理解也发生了改变。 婉芳相信老师,相信警察,所以她忘记了爸爸说的话,抛下了黑势力的威胁,最后指认了人,在放学后,黑社会截走了婉芳,身旁的温老师只能看着自己的学生被带走,正义感无法抵抗武力,当婉芳被迫脱下那一身学生装时,她也就开始少了些许的东西,她不再相信无所谓的正义。直至好友小珍的离开,她辛苦建立起来的自我的观念一下子全部分离崩析,他剪短了头发,她做了应召女,她仿佛成了小珍。 与婉芳不同的是,小珍似乎一直都是一个偏离学生轨道的女学生,她交混入黑社会的男友,泡吧,做应召女,这一切都与她的年龄不相吻合,尽管是这样,她依旧保存着内心那份对于友情,爱情的真诚,可以说她偏离学生轨道做的很多事情,为友情,为爱情。而这份爱情,终是幻灭。可以说造成小珍的死忙导火索是男友的背叛,但最终让她确实放弃生命的是来自学校的压力,母亲的不理解,外界给予她的种种挫折,影片在塑造这一段故事时,几乎是爆发式的,压抑内心的怨气在她骑上摩托车的一刻终于全部爆发出来。寂静的夜晚中,摩托车的声音尤为刺耳,刺啦声音正是沉默后的爆发,他发疯一样的驰骋在大街上,她拼劲全力的与婉芳对话,刺啦的摩托声止于那一声爆炸声中。她还没看清楚这是个什么样的世界,就走了。 婉芳选择相信温老师,而在快要被耀哥带走时温老师却没有办法拯救她,在一定意义上,婉芳的转变,温老师有一定的责任,在我看来,这场“风云”其实是一场黑社会与正义,与法理的对立,熟赢熟败都不应涉及到学校这一教育领地,而导演偏偏在此问题的探讨中加入了学生这一角色。学生,还在成长的群体,在影片中也是一群正在选择的群体。想让大家选择法治,那么法理必须要战胜黑暗势力,显然,这部影片中,法治,大多是无力的。也是社会,让婉芳一次又一次的改变。让学生这一纯洁的群体加入法理群体与黑社会群体孰胜孰败的问题中,增强了影片的张力,也切实的反映了当时香港法治社会的混乱,很多学生,成为了混乱法治中的牺牲品。 影片中也不乏温和的语调,在婉芳,小珍,刀疤哥三人开始因为每个月还五千而开始各种兼职工作时,那时他们的生活是温和且有趣的,尽管是为了还律师费,却也算是风平浪静,音乐也变得欢快起来,友情之间的打打闹闹,懵懂爱情中的互诉情谊这一切看起来是那样的纯洁美好。而这与影片中大篇幅低沉节奏形成鲜明对比,青春不应该在黑暗中度过。 在影片结尾似乎对于法理和黑社会熟赢熟败的斗争给出了结果,而温老师所代表的正义知识分子依旧在法理的行列中,故事起于学校,故事也终于学校,如果说校外黑社会组织有黑社会的老大,那么校内的老师便是学生们的老大,面对校外的黑恶势力,老师也许力量弱小,但却依旧不忘保护好自己的学生。(此处我没有把校长罗列进去,在我看来这位校长谈不上不正义,但一定是个能少一事就少一事的人,有着些许软弱),法理希望学生这一正在成长,代表未来的群体选择的是他们,不是恶势力,影片最后的爆发充满血腥,带来视觉刺激的同时也揪着观众的内心。法理赢了,只不过赢得也不是那样的大快人心 所以,凶手是谁?我只能说每个人即是凶手也是被害者,而造成这一次又一次的杀人悲剧的不是那些着刀杀人的人,而是当时的社会。 文/桃妖不是妖 看到这部电影的片名,你在想什么?青春片?小成本?文艺丧?其实,都不是。它为什么叫《似水流年》?看过影片,感动于这个故事,才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。 影片里的故事发生在遂昌,史书载汤显祖在遂昌任知县的时候,吟诗作赋、啸闲咏歌,留下了大量的文学作品,其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名,语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出:“则 文/桃妖不是妖 看到这部电影的片名,你在想什么?青春片?小成本?文艺丧?其实,都不是。它为什么叫《似水流年》?看过影片,感动于这个故事,才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。 影片里的故事发生在遂昌,史书载汤显祖在遂昌任知县的时候,吟诗作赋、啸闲咏歌,留下了大量的文学作品,其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名,语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出:“则为你如花美眷,似水流年。” 一个老派的昆曲戏班,一曲余韵悠远的《牡丹亭》,一个醉心昆曲的老灵魂,婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟,带着80年代的时代烙印,用一颗赤子之心守护昆曲,拥抱生活。然而,青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中,把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎,也曾醉心于现代都市的花花世界,却最终随着那个老灵魂的离去,看清了自己的心之所向。 出走,是青春迷茫去闯荡;回乡,是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台,拆了又重建,艺术的魅力,最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》,是融进故事里的那根源远流长的脉络,在这根脉络上,是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守,才有了这份传承,从古至今,似水流年。 这部电影,是少有的一派清流。昆曲三兄弟,虽然性格不同,但无论时代怎样变迁,他们都牢牢抓住彼此的手,没有撕逼,更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊,让人看得温暖落泪。一部戏,三个男主,可是每个人又都活出了自己的样子。 不要以为青春电影,夹杂着昆曲的传承,就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪,这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高,可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实,二哥头脑灵活,小师弟乖巧听话,很有音乐天赋。三个年轻的演员,胡琨、初俊辰、李云赫,没有流量明星的浮躁之气,演技却真的厉害,人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线,看三个人从少年时代走来,慢慢退却青涩、稚嫩,换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨,让时光在他们的眉宇之间流转,不着痕迹,自然而然。 当然,一部电影的成功,只靠男主演技,撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了,同样美好动人。老戏班里的青涩时光,穿着一袭白裙的姑娘,是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员,都选得非常用心。作为故事的叙述者,小天赐与三个爸爸的情感纠葛,承载了太多命运的曲折和温情。 其实,我最喜欢的还是林师傅(路东 饰演),林家班的班主,三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色,他是整部影片的魂!这个人物,即使出场戏份少,也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷,是发自内心的爱和守护,人物的衣着、做派,就连随手画出来的牡丹,都很有神韵。 看过《似水流年》,我觉得挖到宝了。这部电影,干净、清澈,又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员,都没有丝毫懈怠。这个三月,千万别错过的一部好电影。《似水流年》,看过之后你会喜欢。 首先直接摆明我的观点了,结局两人应该是在一起了。 众所周知,月有阴晴圆缺,正符合标题"月",今天是上弦月,隔几天说不定就满月了。而在和子说分手之后,"几年之后"时间很长,足够改变一个人,当然两人也实现了各自的梦想,这正如《爱乐之城》中一样,但也和《爱乐之城》不一样。 《爱乐之城》中,女主与别人走到了一起,但剧中不同!和子的前前男 首先直接摆明我的观点了,结局两人应该是在一起了。 众所周知,月有阴晴圆缺,正符合标题"月",今天是上弦月,隔几天说不定就满月了。而在和子说分手之后,"几年之后"时间很长,足够改变一个人,当然两人也实现了各自的梦想,这正如《爱乐之城》中一样,但也和《爱乐之城》不一样。 《爱乐之城》中,女主与别人走到了一起,但剧中不同!和子的前前男友一个人坐酒吧里,前男友都结婚了,自己依旧单身,伊古都上了海报。试想一下,一个可以上海报的男人,一定小有名气,会缺女朋友吗?可伊古依旧一个人。况且,结局的总总都是往好的方面发展的。 所以说:单身的两人,终于通过自己的奋斗努力克服了生活上的"阴晴圆缺"走到了一起。 ◤还是在此安利一下本剧,鄙人还只是个高中生,初看此剧时,有很多类似情节多多少少都有类似的经历,很多对白或场景都仿佛记忆重现,所以很有感触,(小声bb:只是2个月差距,不是十几年)分手的原因也许是因为没有未来,但预知未来的最好办法就是创造未来,相信自己通过当下高三的拼搏,换来和她在一起的未来?????????◢
“这是天时不配合呀。”
“去年又怎么样呢?你们不是说要直捣黄龙,不胜无归么?偏偏又迷失了路,跑到撒哈拉去了,结果每个人都饿得软手软脚的。这又怎么解释呢?”
“这是因为地理不熟悉呀。”
“你们水警打海盗,把经费全用光了,害得我们陆警两年来没加过薪饷,没分过奖金。底下都埋怨我,我怎么受得了?”
“这是你们陆警
“这是天时不配合呀。”
“去年又怎么样呢?你们不是说要直捣黄龙,不胜无归么?偏偏又迷失了路,跑到撒哈拉去了,结果每个人都饿得软手软脚的。这又怎么解释呢?”
“这是因为地理不熟悉呀。”
“你们水警打海盗,把经费全用光了,害得我们陆警两年来没加过薪饷,没分过奖金。底下都埋怨我,我怎么受得了?”
“这是你们陆警人事不协调,跟水警没关系啊。”
77,你吩咐弟兄们练好轻功,做贼用不着开枪,跟他们赛跑。
其实你们只要瞄准一点,一枪就可以打死一个海盗,一炮就可以打死几十个,何必浪费这么多子弹呢?
一二三四,ABCD。大头绿衣,捉人不着吹BB。
不说哪来的笑呢?
那帮旱鸭子,我早就想K他们一顿了!
“发现敌人怎么办?”
“不屈服,不退让。”
“作战受伤怎么办?”
“不吃饭,不吃药。”
“被海盗俘虏了怎么办?”
“宁死不屈,保持沉默。”
“我们买了五艘炮艇,怎么只看见三艘?”
“报告!两艘进了水不能开动。”
“我还以为是潜水艇呢,所以看不见。”
“少了两艘不是很挤吗?”
“挤是挤了一点,但我们又不是出海去观光。”
“回来时就没那么挤了。”
屁胡也是胡。
陆警跟上司说话的时候,只有两个字——Yes、No。
什么是立正?我来告诉你。抬头、挺胸、缩小肚、撅屁股,鼻尖以下是什么都打不着的。
这两个马子好正点,前凸后撅腿子长,美得冒泡。
我怕你们昨天晚上喝多了汤,所以叫你们起来集体小便。
向左转。预备。撒尿啊!冲啊!
我们这个特勤小组做任何事情都要快。洗一个澡,十秒钟就够了。
不过我是教官,可以四十五秒。
我们这次行动是捉拿逃犯长衫。
我们这次行动的困难就是长衫躲藏在贵人俱乐部里。
我们这次行动的目的就是在贵人俱乐部里捉拿逃犯长衫。
我们这次行动的顾虑就是在捉拿逃犯长衫的时候,不要骚扰贵人俱乐部里面那些名流绅士。
那么我们这次行动的最后结果是——捉长衫!
“你知道违抗上级命令的后果吗?”
“本来不知道,现在知道了。”
功是你领,祸是我当!
这个故事告诉我们,在这个邪恶的世界上,单凭一个人的力量是不够的。
在香港这个地方,只能做四种人。有钱人我想我做不到。穷人已经太多,我不想做。考警察又考不上,我不做贼还能做什么?
臭小子,我以为你出卖我有多大好处,原来只是(女友)亲一下,早知道我亲你好了!
大小姐,你怎么连跳都不会啊?
“我这副手铐锁过几百个人了,通常我说往哪儿走就往哪儿走!”
“这种手铐我也挂了三四年了,通常我说甩掉它就甩掉它!”
我救你一次又一次,你就害我一次又一次。像我这种朋友,你介绍一个给我!
我们的友谊赛改天再打,先打这场淘汰赛。
“胖子,别这么嚣张啊。”
“嚣张又不犯法。”
本来我以为海军少将来了之后可以重组水警去打海盗,谁知现在连他也被海盗抓了!
明明知道老虎会吃人,你还把它养肥了!
你以为英国人都喜欢投降吗?
碰见像你这样漂亮的小姐,连阎罗王也要变小生了。
“船家,去不去鞭炮店呀?”
“去鞭炮店干什么?”
“点炮仗。”
“你用什么点啊?”
“一副忠义胆,三支长寿香。”
“那你先点哪一串呢?”
“三炮齐鸣,天下太平。”
我做人是有宗旨的。你始终是为民除害,我始终是顺手发财。
“周永龄?”
“罗岛主?”
“想不到一个贼头在斯文人嘴里还变成岛主了。周先生,真是闻名不如见面。”
“不敢,素仰岛主……”
“别岛主岛主的,俺排行老三。”
“三爷。”
“俺今年三十五,不过风吹日晒的,样子赶不上你呀。”
“三哥。”
“老弟,难怪你混得有声有色的!”
哑巴离家找喇嘛,要跟喇嘛借喇叭。
喇嘛脱了袈裟在种瓜,哑巴嘴上不说话。
喇嘛不知是借喇叭,送他一个大南瓜。
哑巴比手划脚学喇叭,喇嘛不知道他在干什么,送他一个葫芦瓜。
哑巴张着嘴看喇嘛,喇嘛明白了,送他一个小青蛙。
哑巴发火了,指着喇嘛问候你阿妈。
“口令!”
“你小子欠揍!”
“走吧。”
“人走运哪,胡说八道都是对的。”
第一条路,让他一个人死。第二条路,我们跟他一块死。
“你不是周永龄!”
“不错,我已经不是当年的周永龄了!”
我看见整个岛上都是警察,有的站不下,都站到海浪上去了。
俺罗三炮这辈子不懂什么叫“投降”!
《像素大战》以往昔八十年代电子游戏的缅怀和今时三男主人到中年的危机为切入,营造了一场专属中年大叔的美式科幻英雄梦,但这个夹杂了中年情感与过往怀旧的科幻之作,却仅只能讨好于特定年龄的群体,充斥着冗长的观感。
科幻式的怀旧是电影最大的卖点,当童年时代那些只能止戈于屏幕的游戏形象化身成为现实中入侵地球的外星帮凶,而昔日的游戏高手则成为了能真正力挽狂澜,
《像素大战》以往昔八十年代电子游戏的缅怀和今时三男主人到中年的危机为切入,营造了一场专属中年大叔的美式科幻英雄梦,但这个夹杂了中年情感与过往怀旧的科幻之作,却仅只能讨好于特定年龄的群体,充斥着冗长的观感。
科幻式的怀旧是电影最大的卖点,当童年时代那些只能止戈于屏幕的游戏形象化身成为现实中入侵地球的外星帮凶,而昔日的游戏高手则成为了能真正力挽狂澜,挽救世界的真实英雄,电影无疑就创意蓝本而言,营造了一场游戏现实化的英雄之梦,在人物情感的辅线上《像素大战》以三位已经年近中年的男主为引,他们或看似辉煌位居总统的高位,或碌碌无为,成为了颓废的宅男,但一场关乎世界命运的像素大战后,他们也各自解决了面临的问题,走向了事业爱情的双丰收,这亦然是美式英雄屌丝逆袭的常用桥段。
电影的诟病并不在于其欠缺蓝本,至少在创意上是不平庸的,而更在于电影并没有能有以如同《无敌破坏王》那般能打动全龄段的内在,对于并不熟悉吃豆人、大金刚、小蜜蜂这些游戏的观众而言,尤其是被WII、XBOX360、ps4等大型游戏包围成长的一代,三位既没有颜值也缺乏魅力的大叔救世界并不能感染打动他们,反而显得幼稚无趣,而这些昔日的经典形象亦仅只是外星人入侵的工具,不具自我灵性,这也与《无敌破坏王》的反派正化的新奇有着很大差别,人物塑造的失败尤为突显。
作为一部爆米花式的科幻电影却将侧重笔墨过多的浪费在了中年大叔们各自的困境上,从童年展开的伊始到各自的中年危机,如若没有后续的外星像素大战,俨然已经可以自成一派为一部新的电影,这些铺垫虽然能使人物塑造更为立体鲜活,但作为科幻电影,一系列并无必须性的琐碎笑料,使得为人期待的像素之战太过简短,反而平平的生活情感元素是泛滥的,这让整体看来是如此的冗长不堪。
科幻元素与琐碎笑料的失衡,使得这场中年大叔的科幻游戏梦,只是一场难如人意的中年臆想,廉价作态的幽默即便在爆米花电影中亦也是如此平庸。