也许并不能这么说，因为我觉得第二部甚至比第一部更好，虽然它没那么第一部那么脱线搞笑。但直树和湘琴的成长，他们的爱都更加深刻。
湘琴并不是一味的单方面坚持，直树的爱虽然沉默但有了更多表达，他们的爱情故事更加温暖甜蜜。虽然现实中原型的作者早早地去世，虽然很多人说童话故事只停留在结婚是因为之后是无穷无尽的婚姻琐事烦恼，但这部的直树湘琴给了更多感动相信他们会一直那么幸福下去。

大家都玩过密室逃脱和狼人杀吧，如果是以生存作为博弈，你能存活多久？你会变成怎样的你？
这部剧集科幻、悬疑、推理于一身，一共20集，几乎每分钟都不能错过，让人欲罢不能。
整部剧单情节一项就足以秒杀一众水剧。该剧除了戚薇、蒋依依外，起用的都是年轻新人，演技上虽算不上惊为天人，但还是可圈可点，且剧中特效、布景等都很用心。

一、烧脑：悬疑+推理
剧情是从一桩看似平常的谋杀案引出的。主角夏驰有一天发现自己的女友晴知“不存在”了。没错，是“不存在”了！除了夏驰和他好基友孟秦外，身边的所有人都不认识晴知了。身为推理社社员，高智商二人组展开了寻找，结果发现了一个真人生存游戏，于是进行了一场场极致推理与生死博弈。
从寻找晴知线索开始，整部剧就披上了烧脑的基调，开场就引入了包括“凯撒密码”、“斐波那契数列”、“莫比乌斯环”等理论。
如果连找寻入口和试练关这些小游戏都解不了，那进入正式游戏估计活不过3秒。
游戏类型主要分为五类：个人对个人、个人对团体、团体对团体、个人对机器以及团体对机器。每个游戏关卡都设计巧妙、脑洞大开，其中最为经典的莫过于“阿加莎晚宴”以及“携手之戒”了。

?“阿加莎晚宴”可谓升级版狼人杀，10位玩家中有1个虚拟人，玩家找出虚拟人则成功，指认错误则被指认玩家出局，最终玩家少于4名则玩家失败。而主人公夏驰的副线任务则是帮助虚拟人存活。整场游戏充斥着生存博弈和人性的考量，就像夏驰对6号玩家侦探大叔说的，“你的逻辑都对，但是你不懂人性！”

?“携手之戒”则是更加烧脑，6个玩家参赛，玩家需将按钮全部按亮才能拿到钥匙，而最终能拿到钥匙的只有一人，看似与以前的游戏相同，但夏驰却发现自己陷入了死循环。看完后也许你就能发现这个游戏很好诠释了《武林外传》中吕秀才和姬无命的哲学对话，究竟是谁杀死了谁？

其他关卡中的奥秘与精彩值得大家自己去观看和挖掘。

二、科幻脑洞：世界设定+规则
游戏关卡的设计已经让人兴趣盎然，但是，别急！整部剧的世界架构和规则设计才是真正的大BOSS。
主人公的女朋友消失了，可能被绑架或是谋杀，但怎么会“不存在”了呢？主人公赢了游戏退出后突然“一夜暴富”，还多了个女保镖？一张游戏卡竟然全国通用，1积分等于10万甚至300万？一系列问题在后续慢慢被揭秘。

?世界与规则：“两个世界”+“生死博弈“
故事存在两个世界：“赢世界”与“输世界”。玩家进入游戏如果赢了比赛则退出后到“赢世界”，在赢世界中玩家可以生活，好似与现实世界无异，且游戏卡中的积分等价于通用货币，可以随意买买买。但若是玩家比赛输了，则退出后回到“输世界”，即现实世界。
两个世界可以通过“时间对齐”来同步。通过合理调整比赛时间（差时空间）、等待时间（待时空间）以及生活时间（常时空间，即休息时间，需要花积分购买）来使两个世界的时间对齐。
看上去是一个相当不错的游戏，赢了享受生活、输了回归现实。错！这是生存游戏，是会死人的。虽然输了一场比赛只是扣去积分，但是一旦积分为负，则回到现实世界后会被“猎杀”，这也是对开场谋杀案发生的解密。

?运行与初衷：“穿梭”+“遴选”
那么，如何让玩家在两个世界穿梭呢？原来每个玩家头顶上都会有一个精密的悬浮装置，它会将玩家瞬间转移到另外一个世界。这个装置还具备监视和监听功能。然而这个装置太过精密，目前还没能拆解其原理。同时，虽然人体在两个世界穿梭，但是进入游戏的只是意识，这也解释了为什么在游戏中死亡不是真的死亡。到这里，可以看出该剧从悬疑推理上升为科幻，其实为之前常识无法说通的地方填了坑。
解决了怎么去的问题，那还有进入游戏的标准，即“遴选条件”是什么？从开场就可以看出，游戏卡的给予是有选择性的，甚至可以说端脑是为了引主人公夏驰进入才给了晴知游戏卡。晴知消失的几个月既没有在赢世界出现，也没有回到现实世界，那只有一种可能就是被游戏刻意困住了，最后几集可以看到这个猜想是对的，游戏设计了一个需要协作的关卡，让晴知挑战不可能完成的任务。只有夏驰在游戏中不断前进，晴知才不会死。
因此，端脑是将游戏作为选拔赛，挑选头脑、身体、毅力、心性等顶尖的人才。而遴选的目的是什么？第一季里并未透露，但在结尾埋下了一个很大的伏笔，应该与外星人有关。（当然，看过漫画和动画的人肯定知道。由于不知后续是否会和原著完全一致，因此不在此累述。）

三、内核之美：人性反思+自我突破
当生存在一个虚拟的世界，或者为了生存而战，你会变成怎样的你？如上文提到的，整部剧中处处是人性博弈，而这也是除了烧脑解密之外，最值得深思的内核。

?人性恶的释放
在虚拟的环境下，现实里胆小懦弱的人在游戏中不择手段，阴暗角落里的懦夫成了恶魔，而原本就残暴的人就更加杀人如麻。人性之恶在游戏中被充分的挖掘出来。其中有个角色叫博卞，很好地诠释了人的两面，一面恶魔一面天使，是个值得深入研究的人物。
从第一场正式游戏开始，夏驰就被教导“不要对自己的对手手下留情”，并意识到这是一个“逼人说谎的游戏”，在这个游戏中玩家自觉或者不自觉地伪装自己。更可怕的是，玩家会在这个游戏里趋向麻木、习惯残忍。正如夏驰自身感受，从第一场游戏就算被队友坑害还是出售拯救，到后期竭尽全力淘汰玩家，毫无一丝犹豫。他，在变，变得逐渐丧失对生命的敬畏。

?自我限制的突破
为了完成遴选的目的，除了挑战机器和他人，端脑还不断的让玩家自我，突破自我极限，磨练韧劲和毅力。在跑步大厅关卡中，同队玩家孙盼盼和周晨分别战胜了现实中的自我恐惧，突破自我极限，也获得了内心的成长。就像博卞在夏驰陷入死循环自我混乱之际所说的，“在端脑的世界里，最后都是自己和自己较量。”

虽然受限于成本和技术，一些原著中大型科幻场景并没有体现出来，但《端脑》第一季尽可能尊于原著，呈现了剧情的完整和严密。该剧拍摄了4个月，特效镜头3752个，场景搭建将近10000平米，团队在场景和道具上付出了巨大的努力。这样的良心剧值得大家去追。

原本大家都以为《端脑》只能拍第一部，后续更宏大的场景估计会夭折。但原著作者壁水羽发微博表示正在设计筹备第二季的游戏，预示着第二季必有下文了！大家可以期待下~

三藩市似云端的冰面。女孩戴着耳塞似乎想跟这个世界隔离开来。灰白的画面，一下子就抓住了我的情绪。麦婉欣这次没有用《蝴蝶》的浓艳奢靡色调来诱惑我，它只是轻轻地用一个眼神，牵扯人心。
这部戏有着如水似的平静，距离上一部喧嚣的电影以来，我有多久没有这种很想要表达和叙述的冲动了？
那些意象，没错，带着很浓重的文艺气息，但是它们恰恰抚平了我心中的焦虑、躁动与无助。他们有时间赋予的质感。
相机、耳塞、风景。棺木、音乐盒、坟地、吉他。中药铺、百子柜、把脉、针灸。如此钟爱这些旧得、看似发霉发烂的东西。心被时光的微风轻抚过，怎能不平静？
很难想象这会是香港电影，叙事的节奏出乎意料地慢、平静。画面唯美舒适，复古念旧。每一个镜头都是一帧定格得很美的画。配乐相当之舒服，虽然中西合璧或者旧时代的氛围或许跟选的原声不太搭调，但不影响它的美。声画间偶尔有延宕，更像是不同时代间声音在传递。特别喜欢看东华三院，飘雨的庭院，静谧，有大悲悯。整部戏最让人诟病的是像长篇MV镜头剪辑而成的电影，但不影响我爱它。
有些电影就是有这样一见倾心的缘分。理性被剔除掉，只是看着画面，人影浮动，低吟浅唱。唤起心中最原始的一些情愫。再然后，听到一两句刚好跟最近生活感悟相似的画外音，就更是触动了：“每当沮丧时，你都会认为你的选择是错的。其实你选择得没有错，所有东西都是最好的……”
生命中有那么多偶遇、错失、宿命的东西，偏偏我们这样选择了，一念之间的事，就牵动了整个人生，要用一辈子去交换代价。到那时连泪水涟涟都变得矫情和奢侈。于是，思索自己前半生所做的事情：对的，错的；责任心，救济情怀；荒唐的，纠结的；无理取闹的，内疚的；赌气离开的，势必要离开的；生与死，新与旧；……种种场景，你以为是选错了，其实这些，都是最好的，无法替代的，不然，那些曾以为对的，意义何在？
这部戏不是没有内涵要表达：“有些东西就是要发霉发烂才到位的”；“有时候，对人最好的关怀，就是离开他们”；“生有所托，死有所安”；“落叶归根”……冲突、矛盾的东西最终都得到和解，人物的性格在世事沧桑后磨砺得温润隐忍。请不要说他们无理取闹，不要说他们曾年少气盛，这里有回归，有复位。
当EVA给亚男把脉时，福源药铺里灰黑色调，沉静安睡。
EVA说，我似乎见过你？三藩市？
亚男低头答道，或许吧。
片刻，EVA气场淡定的眼神突显一丝惊奇，震撼之意浮上脸庞。她读懂了她体内的游丝气息，两相对望，她颤抖着将手抽回。
画外音：“你觉得辛苦么？”
那刻我没有忍住内心的悲意，泪水急涌而下。心与心间的相通，最无法回避那眼神间的闪烁和语气间的关切。
东风破，立新破旧。尘世滚滚，俗缘总会有个归处。只是，再相见，物是人非，昨日新人已褪颜。

先来看看这一集的名字有什么由头。‘Hang The DJ’是片尾播放歌曲中反复出现的一句歌词，歌名叫“Panic”是1980年代英国的一支独立另类摇滚乐团The Smiths的歌，主唱Morrissey和吉他手Johnny Marr当初写下这句歌词是为了抗议当时的一个叫Steve Wright的DJ，因为其无趣又商业的因为品味。Hang the DJ这句歌词是想让听众拒绝被动接受别人给你播放的音乐，而是自己选择喜欢的音乐。放到片中来看，就是鼓励人们不要依赖所谓的coach科技系统来告诉你该爱上谁，而是听从自己的内心选择爱人。

让我们先假设这个匹配系统的科学性跟正确性（我觉得最大的问题是数据情景模拟里面几乎排除了很多现实生活的因素，比如双方的工作、家庭、社会背景等，而这些往往在真实感情世界里面是很重要的因素），屏幕上99.8%的数字最多也是鼓励了男女主角在现实生活中互相认识而已，现实世界的一句简单的‘Hi’是1，数据模拟的可能的幸福生活是后面无数的0。而且即使有了相对较保障的开始，男女主人公面对的仍然是一段未知的感情旅程，他们同样有可能会经历快乐，兴奋，悲伤，背叛等考验。我想很多人看完觉得这是黑镜系列难得的Happy Ending可能是因为终于没有了数字虚拟世界中所设定的条条框框，在现实世界里既没有一开始就设置好的相处时间，也没有黑衣人在一旁时刻监视你的一举一动，男女主角可以自由地在一起了。可是，世界上本来就没有这些奇怪的规定啊，男男女女谈情说爱本来就是很开心自由的呀，难道不是科技突然进来掺和了一脚么。

再来谈谈2个不同的感情观吧。没有什么对错好坏，我觉得你相信任何一个都挺不错的。
片中女主有一段话让人记忆深刻，她说会不会其实这个系统也没什么用，它只是让你随机跟不同的人相处随机的时间，让你经历一段又一段的感情，直到你感到疲倦、失望不想再试错的时候告诉你下一个就是perfect match，于是你就接受了，不找了，就settle了。
男主Frank跟女主Amy在第一次见面的时候就很合拍了，他们在之后也跟许多不同的人交往，可是内心仍然最挂念的是对方，甚至后来的确正面他们就是彼此的Mr. & Mrs. Right。那我的问题是，头尾两端之间的那几段感情难道就没有意义了吗？现代人有一个趋势就是凡事都想找到最好最快的方法去完成从而得到最优化的结果。什么又是最好的感情呢，执子之手，白头偕老是其中的一种美好，那刻骨铭心想要却不可得的感情算不算美好？奋不顾身却被背叛的感情就不值得被经历吗？没有了这些不同的感情经历让人们体验、积累和升华，又怎么能更好地意识到幸福，从而珍惜，精心呵护呢。

最后说个小点，这期黑镜里说到的人工智能（第一集里面的虚拟游戏人物）到最后都拥有了自己的意识。他们都知道自己在一个虚拟的世界里面，他们都试图跨越这个世界的边界找到事情的真相。这一集里面的男女主角最后消失变成了百分比上的数字，会不会有一天世界又多了一个数字化的维度，生活着这些数码人呢。

郑洞天说田壮壮是中国导演里最有希望成为大师的人选，他所言绝对是事实。然而那句话有个特定前提，那就是田壮壮没有被《蓝风筝》耽搁了十年，吸着那口气，一直拍下去。结果，后来田壮壮不得已打麻将去了。再到复出时候，功力未能恢复到炉火纯青的状态，典型的中国式人造悲剧。

侯孝贤把井上靖《狼灾记》原著推荐给田壮壮，言下之意就是你田壮壮是最有能力实现改编再现的一个人，那个人不会是高高站在云端的陈凯歌，也不会是穿棉袄提红灯笼的张艺谋。不过这件事情也有前提——那就是发生十几年前，当时找田壮壮改编边塞历史传说《狼灾记》的想法是成立的，绝对正确，不存在其他人选。然而在十几年后，到了2009年，这两件事情的外在条件已经不复存在了。有了大笔投资，有了外籍明星，有了电脑特技，有了媒体浸淫，结果《狼灾记》失去了最原始纯粹的一层东西，反呈现出不伦不类的面目。

国庆档上映后，商业诉求、文艺气质的《狼灾记》受到了大范围的批评，票房成绩更是惨不忍睹。很多人没缓过神来，电影就在狼的仰天长啸声中结束了，更有出现了要求退票和响起嘘声的真实记录。世人惊呼，好一匹咬人不见血的文艺狼！还在荒野上奔跑的田壮壮显然高估了大家的理解力，又低估了市场的反作用力。时到今日，以观众的力量要宣判一部电影的死刑实在太容易了，网络民意就是最好体现，而这个民意的基础并不是建立在被误导和煽动的粗暴情绪上，因为绝大多数人与田壮壮素无恶意，反还带着几分敬畏心理进了电影院。可惜很遗憾，痴痴等待的他们被结结实实地忽悠了一记。当一部电影连基本的故事都无法自圆其说，剩下的东西再怎么过度阐释、升华提拔都没有了意义。况且，就深度解读这种吃力不讨好的事情，有一打田壮壮作品可以去顶上了，完全轮不到大规模公映的《狼灾记》来抢位。再有如出一辙的大气象和好摄影，那更是老生常谈，食之无味。《狼灾记》有的，试问《麦田》、《风声》谁没有。

对原著的改动上，田壮壮动了手脚，可惜那只是失败的开始。陆沈康有了难得一见的仁慈爱心，甘愿放羊与小狼共相伴，逃避战争又被卷入其中。置入字幕，想摆脱原著的时空背景又处处受限，去得掉壳但剥不了核。再有唇亡齿寒一说，当陆沈康的存在跟秦时明月汉时关失去了联系，他的内心转变还有跟张安良的人物关系也完全大变样了，催生出狼崽记和断背情的理解倒不是冤枉了。原著和电影的关键词全然不同，故事语焉不详、情感暧昧不清，导致了角色塑造流于表面、浮于形式，结尾更是匆匆了事，大有无厘头作风。两个莫名其妙的人突然情欲爆发，毫无根据，观众进而失笑哑然，这种完全相反的意图效果不就是一种彻底背离？如果有人还拿着《盗马贼》的一套东西来说《狼灾记》，比如你别理故事，要看人在动、狼在跑，那恐怕要被致以“最亲切的问候”。

或者可以说《狼灾记》的尝试是不得其道，可我坚定认为田壮壮是失败了。即便他真用影像探索过很多的东西，但一定不是发生在这部《狼灾记》身上。没有进步只会是个托词，影片不是我心依旧的唱诵，更不是只愿君心似我心的诉衷肠，正确的说法是田壮壮在倒退，理念不对，整个制作过程从实际准备、真正开拍到宣传造势一步步错下来的，明白点概括之：人祸。那并非商业与文艺的问题，也不好理解为创作上的偏差。因为确实很难用平实通俗的语言去形容和讲解电影，如果有，那说出来只会是云里雾里，纠结难耐。毕竟一句话的剧情浓缩谁都会，关键是如何让人信服。不见得人人要懂，可总要争取到起码的好感，表现出真诚与善意。不幸在于，面对三名可怜的演员还有两头疲惫的狼，我们真的困惑了，谁不解风情。

有朋友提到了飘渺的国际市场，认为《狼灾记》另有追求。暂且不说这是自毁长城，可拆了东墙补西墙就真的会有成就感么？就像你真会觉得所谓的国际市场对一个普通人的观感有任何影响加分？他们会去关心《投名状》和《赤壁下》的外埠票房如何。我说即便有，那也是在话题冷却以后，而不会重新翻案。

还好田壮壮始终是那个田壮壮，他没有像他的老同学一样暴躁起来，公然耻笑起凡俗来；他也没有三缄其口，躲在一个靶子的后面笑看好戏。在访谈交流的现场，田壮壮看似和气，可依然是一股孤傲的心气，不可侵犯的姿态。换句话说，你可以在影片内容上对他的作品进行围攻，就事论事。一到场下，你很难找到诋毁的目标，毕竟这只是一部被认为做失败了的电影，任何人都有说的权利，却没有强迫别人接受、低头认错的道理。

这么明晃晃地把猫放到一个假设性的标题里，再加上是一部日影，那么治愈的属性应该是没跑了的。事实上，在看之前，我也只把它当作是一部治愈系电影，聊作消遣，顺便拯救一下我这颗无聊低沉的心。 讲真，从海报上看，它就很治愈，上面是梨花带雨的宫崎葵，下面是抱着猫的一副暖...  (展开)

今天聊聊美剧《宇宙巨人希曼：启示录》。 片名Masters of the Universe: Revelation (2021)，别名He-Man：天启(港) / 太空超人：启示录(台)。 近40年前，希曼（He-Man）是风靡一时动画片《宇宙的巨人希曼》的主角，希曼和他的妹妹“希瑞”（She-ra）都是当年风头无两的漫画人物...  (展开)

这是以前地时候看过的电影。后来，我又很多次地看过它，现在，我正听着它。打动我的，是电影内蕴的一种气质，另外的，就是它的声音。那个声音不是电影原来制作时所有的音效，是改换成普通话后的声音，配音在原有音效上流淌，原音变得有些远了，加上它本身拥有的气质，暗淡的画景里，我听得到忧伤的岁月在呻吟。
　　
　　 喜欢它所有的声音。
　　
　　 我录下了里面的几段对话和旋律。电影开始时的声音，欧在马来西亚火车站杀人时的声音，刘德华和林熙雷床上戏开始后，导演切入的欧的回忆的声音......
　　 欧的记忆在电影里洋溢了诗意，另一个未出场，只有名字和报纸上照片的隐藏人物---刘德华角色的哥哥---也是段色彩暗淡的故事，就是暮日里的英雄背影感觉。
　　
　　 欧让人记忆犹新，反町隆史的饰演，欧的抑郁笼罩了整个电影。
　　
　　 电影里，最好的时光是在路边酒馆里，两个杀手在喝酒，林熙雷坐在旁边。虽然欧和林熙雷没有床上戏，两人同在一个画面的次数也不多，但爱情仿佛是在欧的身上（事实上，爱情是在刘德华的身上）。故事里没说欧有爱情，欧前后顾了两位打扫他屋子的女孩，他不住在那儿，是住在那屋子窗户的对面，他在对面的楼里，那里不开灯，他坐在一架望远镜后，借着街灯的余晖喝着啤酒，看着对面自己家里的女孩。有同样的两段温柔的旋律，电影给了这两个女孩。一是死去的南希，欧回忆起了她，亲手埋葬了她。另一个是林熙雷，她的生命为欧救了，在对面不开灯的屋子里，看着望远镜，瓣着隔夜窗，忧伤温柔的旋律回荡在两幢楼的屋子里。
　　
　　 很美的，还有那片飞驰在车外的下午的麦田。
　　
　　 看这部电影，用不着想多少，它给你的就是一种情绪。不厌其烦地观看，也是有岁月把痕迹留在了上面。听着过去为之感动过的声音，流逝的日子也仿佛回到眼前，曾经的感觉再来，意识到生命的奔忙也敌不过这瞬间里隐藏的美好。

     想象中的Mr ，就是欧这样的类型

     人是这样的动物无可厚非。明明知道不远处有个自己在等待自己 却倍加贪念现有的生活 明明悄觉身后有个自己在盼望自己 却根本不想回过头去挽自己的手。是这样的悲哀 每个角落都有。每个内心都存在。只是 只是 我想让自己沉寂下来 我不知道在我燥郁的时候 除了诉说 除了自己我调剂还能做什么。可以爆发？简单的流泪。可以不在乎？复杂的内心世界放不下。
    
     忽然觉得自己身边多了很多过客。来了 喝口茶起身便又要走 如若真的动了情 会想留住他 她 它。过客就是这样吗。过客就是这样的。我不想要当别人的过客虽然好像在他人脑海里能留一个印象也不错 但是如果我是一个很霸道的女生呢 你认识我了 你就必须把我记得很深刻。其实完全可以把这句话看成一种理想化状态。所谓理想化状态 便是指永远达不到的目标
     
     扯远了

看完最新更新的四十六集，还是来写评了。从开播开始几乎每天紧追不落，还不止，上豆瓣几乎泡在评论区，看长评短评。对写书影评这种事我其实是比较懒的，通常只是看别人写的，最好能恰好疏解到我心中所想。等了很久，还是没有看到一个评主写殊凰的，所以就动笔了。
全民卖腐，靖苏党呼声很高，但是说实话我不太喜欢这样的解读。虽然我是腐女，一度一入耽美深似海，最喜欢的耽美作品也是古代的，菖蒲笔下的韦苏cp。但在这部剧上，却觉得观众不该这样。很心疼靖苏，也被“鸽子蛋”、“我只想他活在这个世界”感动哭了，但总被观众往爱情上扯（我知道是玩笑）有点烦，有点污。
说回殊凰吧。
最开始知道《琅琊榜》是在同事的安利下看了那个预告，她当然是早就看过原著的，评价很高，据说是当年起点的镇频之作。我就看了那个预告，只觉画面色调如清流，人物长得都很好看，气势磅礴，节奏紧张，而真正让我起了一身鸡皮疙瘩的还是那一幕，刘涛泪流满面拥着胡歌，说，究竟是什么样的经历，可以让一个人变得面目全非。她的表情那样凄楚绝望又疼惜，让我瞬间就有点鼻酸。
所以决定看看《琅琊榜》的小说，看完的感觉就是相见恨晚。我看过很多网文，女频言情，男频打怪，这部作品却是清流一般，立意独特，所书的凛然大义、忠魂赤血让人热血沸腾，又文笔绵密，丝丝入扣。但对原著唯一不满的地方，就是让霓凰对林殊青梅竹马的感情，变成了少不更事时对他兄长般的依赖，转而跟聂姓副将日久生情。虽然是增强了梅长苏这个人物的悲剧感，但不是我要的那种虐啊。这样一来，原著里霓凰真算不上女主了，成了实打实的酱油党。幸好在剧版里，去掉了霓凰移情这条线，霓凰这个角色才算真正出了彩。
追剧以来，几乎所有眼泪都流在了殊凰戏上。
从梅长苏时隔十二年再见到霓凰那一幕开始，虽然两人并未真正会面，霓凰在外面试练小辈，和豫津和景睿喂招，而梅长苏一直在马车里没有出去。一开始只闻其声，隔着幕帘，听到霓凰和小辈寒暄的声音，他便已是手颤心惊，这里胡歌演得实在太到位，每一个眼神、表情都是满满的戏，最终他还是忍不住稍稍掀开了马车的帘子，远远看着少年时的未婚妻，看那一身银铠戎装，利落侧影。记忆里那个笑着喊他林殊哥哥的少女，已经长成英姿飒爽的将军，这十二年间，他的小女孩又是如何沙场拼杀，历练独撑，才从天真烂漫的霓凰蜕变成威慑一方的霓凰郡主。此时镜头已成了梅长苏的视角，在微微拉开的幕帘下，在混乱打斗中，还是紧紧胶着那人的身影，一别十数年，两人都不复当年模样，想问她这些年可好，想多看她几眼，却最终还是放下门帘，坐回马车，不去看，不去听。他已不能做林殊，现在他是梅长苏。金陵城外，物是人非。
第二幕看哭的是两人在太奶奶面前的那场。已经老年痴呆不认得人的太奶奶，却在看到梅长苏的第一眼就喊他，“小殊，过来。”喊他到自己跟前，把他爱吃的点心放到他手里，又喊霓凰也过来，将两人的手放在一起，说，“你俩还没成亲啊？”看到这里不由得也是一阵鼻酸，可以设想，假如没有十二年前那场变故，如今这般场景就不会是一个老人胡乱指划出来的“错认”，而是美好幸福的事实。假如他还是那个林殊，今天他就可以和霓凰一起与太奶奶闲话家常，承欢膝下。大约也应如太奶奶所说，早就成了亲，说不定孩子都有了。他垂目隐忍，极力压制着内心的感情，终归还是有旁人残忍地提醒：是老人糊涂了，林殊早就不在了。但就在霓凰把手抽回去时，他却紧紧握住了她的手，略带强硬。我想这里不光是不想让老人失望，更多的，还是不舍吧，舍不得松开她的手。这里破绽太明显，不合梅长苏这个身份，但或许那一刻，他只想再做一回林殊。
第三幕殊凰相认，这一幕是殊凰线的情感高潮，那天光是这一集的一分钟预告我就已经看哭了，而后出来正片当然更是眼泪止不住，后来过了好几天无意间又看到了相认这部分，又看哭。这集两位演员的演技都爆表，刘涛演得放，胡歌演得收，感情碰撞得火花四射。
她破釜沉舟而来，不管他认不认，反正她已经认了。在太奶奶面前，握着她的那只手的颤抖，说她不喜带侍女随行的习惯不好的提醒，拂去她身上落花时的温柔，还有分明是初见却似一见如故的熟悉，分明是初识却莫名其妙的信任，反正就是这不讲道理的直觉，她就是知道，他就是她的林殊哥哥，字迹和以前的截然不同他也是，那颗痣不见了他也是，体质没有半分从前小火人的炙热他也是，不管他再如何理由充足地不是，他都是。霓凰对梅长苏步步紧逼的时候，心里应该是希望又绝望的吧，万一他真的不是呢？万一这关于林殊生还的最后希望也终于灭绝呢？此刻，梅长苏根本不敢去看她的眼睛，但他终是没绷住，嘴唇因压抑而颤动，而眼泪已经泫然而下，默认了自己就是林殊。其实若他心狠一点，咬死否认，霓凰也半点办法都没有，毕竟他没给她留下任何证据。但他终是不忍心，不忍心教她伤心，不忍心看她哭成这样，不忍心让她怀抱的那点希望变成绝望，所以他不忍心再说他不是。想必当梅长苏的手终于轻轻落到霓凰背上时，她才真正安下心来吧：是他，真的是他。
终于相认，霓凰从这个久违的拥抱中抬起头来，看着他已不复当年容颜的脸，更多的恐怕是心疼，他究竟吃了什么样的苦，遭了什么样的罪，才变得如此面目全非，找不到半分当年的痕迹。而在他经历那一切的时候，她都不在身边。可又何其庆幸，他还活着。
情绪到这里终于渐渐缓下来，久别重逢互诉衷肠，她问他这十几年他经历了什么、身体又怎会衰败至此，可他不愿说，她也只好不再追问，只说这些年，他一直是她心中支柱。独撑云南王府，她是整个云南王府的依靠，现实教她必须强大起来，可她却一直记得少时自己依靠的那个人，会在她跑累了的时候背她回家。那一幕回忆闪现特别催泪，还是青葱模样的少年少女在草地练剑，默契整齐的动作，一帅气一灵动，两人脸上皆有笑意，真是青梅竹马的最佳诠释。可回忆有多美好，现实就有多残酷，她十年铁血，满眼沧桑，而他更是面目全非，病入膏肓。对霓凰来说，真是十年生死两茫茫，纵使相逢应不识。而终于相认，执手相看泪眼，却不知他还有多少时间。

霓凰说她可以等。但分明一开始蔺晨就告诉梅长苏，他的身体最多只能撑两年。这场等待的尽头也许是又一次生离死别。记得原著中梅长苏是死了的，不知剧版的走向会是如何。其实殊凰这条线，必须要殊死才是正确的结局，悲剧效果最为浓烈。就像我写小说，从一开始我就知道这个故事会是悲剧还是喜剧结尾，哪怕写到后面自己不忍心，还是会选择那个残忍但正确的结局。如果最后编剧不忍，给了好的结局的话，虽从艺术角度来看不完美，但我还是愿意接受的。

后面追剧再更新吧，还有几幕戏想写一写，元宵花灯的眼前人是心上人，还有霓凰吃醋，以及“我没追问，我怕他难过”。就整个剧来说，殊凰戏其实很少，但很精，就是恰到好处的程度。毕竟这不是言情剧，偏就是权谋中的这一笔淡写的言情线，格外亮眼。隐忍含蓄，又生生戳心。
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[第二次更新]
今晚看了明天大结局的预告，约莫是知道结局了，霓凰一句，“在我眼里，他永远都是那个金陵城里最明亮的少年。”又让我各种揪心，还有殊凰的来世之约……好吧，我想明天看完结局之后，可能不会再有心情补前面的了，可能直接就结局几幕做下评析这篇影评就算完了。
为了防止自己虎头蛇尾，所以在看结局之前，把之前说的补完。

殊凰线中，霓凰知道梅长苏就是林殊之后，感情戏其实是比较坦白的，只要殊凰同框，霓凰的眼睛就离不开林殊，关心、维护、担忧、思念，无一不溢于言表。无论是私炮房事件中靖王误会梅长苏时，她厉声责骂靖王的维护，还是太奶奶过世梅长苏悲痛无依时，她自云南千里奔来的陪伴，还有猎宫兵变时，霓凰救驾进来之后第一句话问的“苏先生还好吗？”
霓凰喜欢林殊，如此真诚热烈，坦荡无遗。而林殊作为梅长苏，必须要克制，他背负了更多沉重的东西，所以他注定不能像霓凰那样袒露心迹，很多时候，他都不能回应。所以在殊凰戏中，可能霓凰表现得更深情一点。但毋庸置疑，霓凰在梅长苏心里是不一样的。
说两幕特别的殊凰戏吧，不是霓凰单向的，而是两人互相的。
殊凰相认之后的感情戏里，我最喜欢的一幕，便是元宵花灯那一场。特别温情，又让人心疼。元宵节，苏宅也挂上了花灯，一串儿明明亮亮的，在廊边檐下摇曳，梅长苏站在廊下看花灯，忽然看到了一个金鱼花灯，记忆闪现，想起了那一年元宵，还是少年林殊的自己扶着霓凰踩梯子挂花灯，少女站在高处挂好那个金鱼花灯，捧着花灯低头冲少年一笑，“好看吗？”映着灯光，她的笑容那样明亮，少年几乎看呆了眼，说：“好看！”自不必说，好看的不是灯，而是人。旧忆忽醒，梅长苏移下视线，却见阶下那与他同看着那盏金鱼花灯的，正是自己刚刚想起的人。一瞬恍惚之后他才意识到，眼前人并不是自己的幻觉，霓凰确确实实就站在面前。她看着他笑，说，“我想你了，就来了。”
这一幕真是有种令人泪中带笑的温情，泪的是回忆太美好，不知为何，每次出现少年林殊和霓凰的场景时，都觉得特别催泪，因为那些场景真的太美好了，明亮张扬的少年，天真烂漫的少女，好像永远都会那样笑着，那样长大。衬得现实太残酷，不忍细想。但是后面一幕又是那样温情，让霓凰真的出现在梅长苏的面前，关于思念，最浪漫的事，莫过于我在想你的时候，你也在想我。而最美好的事，莫过于我在想你的时候，你刚好出现在我面前。
“我想你了，就来了。”
灯影摇曳，两人遥立对望，不再多说一言，却已情意悠远。
还有一幕特别喜欢的是霓凰吃醋。倒不是因为霓凰的醋劲儿好玩，而是因为梅长苏的反应实在太可爱了。猎宫兵变镇压之后，霓凰见宫羽女扮男装混在军中，在守宫战中受了伤，而梅长苏对其还挺关切。霓凰问他宫羽身份，语气酸酸地说“有个姑娘在你身边照顾你我挺放心的”时，我们一向淡定的梅宗主，居然有点紧张了，然后又开始解释，说着说着还脸红了，明明说的都是实话，却偏有越描越黑的嫌疑。最后霓凰一个眼神，他就全招了，也忘了就轻避重，老老实实说宫羽在他帐前站岗，惹得霓凰甩下一句“以后苏先生帐中安全就由我霓凰负责了”拂袖而去，留下一脸愕然的梅宗主。
看到这里我真是笑死了，谁能想到平时能言善辩、一开口没有谁劝不服的梅宗主，这会儿嘴这么笨，连撒个小谎都不会，该玩点文字技巧糊弄过去的敏感事件，却偏偏实打实地全说了。这会儿他哪里还是心计无双的梅长苏，他分明又成了那个单纯的林殊，不知所措，怕她误会，怕她不高兴。
说起来梅长苏所有最不“梅长苏”的时刻，都和霓凰有关。哪怕在靖王面前，他也能时时保持冷静端着梅长苏的身份，但是对着霓凰，他才最容易变回林殊。
说起来这两人之间隐忍不发的东西，还是静妃一语道破。那是猎宫兵变镇压后不久，梅长苏突然发病，陷入昏迷前还特意交代下属，不要告诉霓凰，也不要让她来看他。后来静妃来为他诊治暂时脱险，第二天霓凰知晓，也许被那边拦阻了吧，便冲到了静妃寝宫，急切问她苏先生怎么样了。静妃说自己也已经知道他是林殊了。在这个长辈面前，一向坚强的霓凰终于哭了出来，她说，她知道这十三年他一定吃了很多苦，她知道他一定病得很严重，但是她没问，她怕他难过。
静妃说，他瞒着你，又何尝不是怕你难过呢？
是啊，因为怕对方难过，所以霓凰明明那么担心却忍着不问，所以梅长苏自始自终隐瞒自己病情。后面被蔺晨当众说破他所中的火寒毒有多凶险之后，面对霓凰不再让步的质问，他还是选择撒谎，骗她说自己还有十年可活。
是啊，怎么说得出口呢，她听说只有十年的时候都那么难过，更何况那个实际寿命数字只有寥寥数月。
或许梅长苏自归来之后，对霓凰感情的克制，也是源于老早就清楚自己并不能许她一个未来吧。他早就说了，“霓凰，你的未来没有我也会很好。”他也早就和她最好的朋友夏冬说，以后他不在了，霓凰若能遇到有缘人还希望夏冬能帮他多开导她。
霓凰还以为能和他厮守十年，他却已经在铺垫她没有他的未来了。真是令人难过啊。
明天大结局，等一场蓄谋已久的告别吧。
————————————大结局更新——————————————
那天晚上看大结局，虽然前一天的预告都已经剧透得差不多了，我也早知道梅长苏是一定会死的，但是真的看到大结局还是被虐得哭成狗。
以林殊的身份重回十三年前的赤焰战场，以林殊的身份死在沙场，这当然是个完美但不圆满的结局。完美是基于艺术角度而言的，这个结局将整个人物又拉高了一层，并且实现了一个结构非常漂亮的回旋，一个与故事的发端相连的圆。而说它不圆满，当然是林殊的死给靖王、霓凰等所有活着的人带来多无尽伤感和遗憾。这是一个非常有力度的悲剧。
大约是从蔺晨劝说梅长苏不要去战场的时候开始，眼泪就没有干过。蔺晨劝说无果离去之后，镜头转到霓凰一步步从走廊帘幕中走出来，两三步之后我才知道这用意，原来霓凰全都听到了：他只能再活三个月，他已经打算好了死在战场。霓凰走出来，远远看着长苏的那眼神，那昭然痛楚，真是见者伤心，是啊，他明明承诺了她十年，明明赤焰旧案才刚刚昭雪，正以为可以厮守十年时，却突然发现，他只有三个月时间，并且他去北境她去南境，连最后三个月她都不能陪在他身边。霓凰之痛，何以为释？
长苏发现霓凰时，他的眼里是躲闪， 是愧疚，他知道，自己这般选择的确是成全了自己，却终是负了她。相顾无言，惟有泪千行。
看到微博上有人说，果然靖王才是女主角，梅长苏临行的最后一夜都给了他，而霓凰却有一个小飞流。我却觉得霓凰和飞流的这场戏安排得很好。霓凰没办法和梅长苏像他和靖王那样告别，靖王并不知道梅长苏只能活三个月，他只觉得梅长苏可能会有危险，但更多还是相信他一定会回来。但是霓凰不同，她已经知道了，这一别很可能就是永别。
但她还能和他说什么呢，她当然不希望他去，她当然希望自己能陪在他身边，她当然不想他以林殊的身份死去，她只想他好好活着。可是她不能劝阻他，因为她知道那片战场、那个名字才是他心之所向，是他真正的志趣。因为她了解他，十三年阴诡暗狱的生活并不曾磨灭那少年赤子之心。做回林殊，死在战场，才是他真正想做的事情。所以再不舍再心痛，她也不能说不，甚至还必须压抑着自己，不让自己的爱成为他的心理负担。
她心里的那些不舍都不能对梅长苏说，而她也不习惯在别人面前软弱，所以她选择了飞流这个孩子，因为他听不懂。她说十三年前，她送林殊哥哥出征的时候，也就飞流这么大，那时她以为他很快就回来，娶她过门，陪她一辈子。却不想那一别就是十三年。而现在他又要出征了，不知何时能再见。她说，虽然所有人都说他完完全全变了一个人，可是在她心里，他永远是金陵城里那个最明亮的少年。她说，这次出征请飞流一定要帮她好好照顾他，一定。霓凰对林殊对情意，就以这寥寥几言，传达得克制又虐心。
霓凰真是剧中最令人心疼的角色，她对林殊对万千柔情在永别之际都不能表露分毫，被自己生生压制在洒脱平静的表象中，送他出征，故作欣然地接受了那“此生一诺，来世必践”的安慰。自此一南一北，甚至一阴一阳，终不再见。爱不是占有，而是让他去做自己真正想做的事。霓凰的这份爱太大气，太坚定，也太揪心。
这个故事到这里就结束了。看到全剧终的时候，心里有种巨大的空洞感。心里很清楚这是最完美的结局，但情绪还是久久缓不过来。把自己晾了两三天，才得以把这个影评写完。
自看完原著之后，我对这个故事一直是抱有极大期望的。万幸剧版做到了。每个人物都像是从书中走出来一般，山水画卷，人影绰约，权谋正义，赤血忠魂，还有情穿始终。感谢作者海宴，山影团队，和这些演员，对于这部剧，我作为原著党表示没有差评，对别人的差评，也只能任性地说我不听我不听我不听了。

看惯了杜琪峰的黑帮警匪片，习惯了那种男性荷尔蒙爆棚的快意江湖，初看这部片，不禁觉得好惊艳。不再是那种快节奏的枪林弹雨，不再是那种印象中他的影片总是在不遗余力的将人性暴露的淋漓尽致，不管是《枪火》里的人与人之间义，或者是后来《神探》里人性的恶，亦或者是《华丽上班族》里人的贪婪和自私。这部片自然也不例外。

一个为了生活奔波的银行职员，一个碌碌无为的警察，一个连“捞人”也需要四处借钱的黑社会，三个人物浓缩了整个的社会。三条线，三个人物，一笔500万，被电影用倒叙和插叙的方式巧妙地串联在一起。一天之内，由人生低谷到高潮，就像坐了一列过山车，荒诞却也真实。电影用一种黑色幽默的方式，来调侃人生，来绘制一幅利益驱使下为求生存的众生相。开篇让人觉得冗长而又缓慢的剧情铺陈，到刘青云的出现，开始慢慢拉开高潮的序幕，回味渐甘，酣畅淋漓。

这部影片的英文译名是对整部电影极好的诠释：“life without principle”。什么是原则，什么是底线，义？信？礼？然而这些在金钱至上，利益最大的面前，显得这么不堪一击。

不得不说，杜琪峰的电影总是有一种浓重的宿命感。你总会发现杜琪峰镜头下的人性都这样的真实，让你不愿承认，但却无力辩驳。

冲着对《大丈夫》的喜欢，我看了《大丈夫2》。结果，失望之情不是一两句话能说出来的。
套用一句现在很流行的话，恶搞。整个片子就是一恶搞长片。

恶搞了《大丈夫》。
当年看彭的《大丈夫》，除了轻松的搞笑外，还对导演的风格，还有配乐剪辑等崇拜至深。可是，作为《大丈夫》的续篇，却没有一丝搞笑的氛围，让人越看越想把导演狂揍一点，其本上，这个续篇没有一点儿亮点。想模仿《大丈夫》，可是除了形式上的跟风，全都是硬生生的恶搞，而且恶搞的没有一点创新和娱乐。手法笨拙的照着《大丈夫》的手段——把偷情片剪成黑帮片一种全新的手段，可效果是那样的遭糕。比如里面女人们像间谍一样的为一张DVD辗转交接，实在看不出来有什么意思。后面的偷情片断，同样是恶搞《大丈夫》，把每个女人偷情情况状况百出，最后还是以失败告终。纯粹是为了搞笑而恶搞。后面一段在澳门找男妓的，同样如此。而后，当我看到影片里的飞鸿把男妓们换成女人们的老公时，我就关了没有再看了。
这部续篇把《大丈夫》恶搞的体无完肤。原本的那种全新的偷情拍成黑帮风格的构思，整个被整成四不像。只剩下破碎的表像，而精髓都不知跑哪里去了。

恶搞其它的影片。
看到其恶搞其它的影片，忽然想起来《惊声尖叫4》，呵呵，也纯粹是恶搞，恶搞的全无笑意。
现在想想，里面恶搞了《黑社会》，《断背山》，《教父》，还有恶搞了十二点后我做主的《杀破狼》，《卧虎》里也有这一段，等等。
影片一开始，就是恶搞《黑社会》的老辈们在选话事人。这一段倒还有新意。可是这个新意没过多久就被影片完全破坏了。
对《断背山》就是纯粹的恶搞了，在澳门那个娱乐场所门口，女大佬不准男士进去，他们四个便扭姿作态的说：“我们是断背四人组”，最后女大佬要他们亲一个嘴证明，还真有两个人做了，呵呵，够恶心。
恶搞《教父》，就是在为九嫂庆祝生日的时候，影片里偷情女四人组的老大跪在地上听九嫂的教诲，一开始很庄重的亲了一下九嫂，听完后又亲了一下，然后镜一转，原来亲的是九嫂怀里的小孩。而且那亲嘴的声音还特响，够恶搞。
在澳门，被女大佬拦住，四个人偏要往里冲。女大佬不准，并说：“十二点后这里我做主”，然后众女仔瞪着眼睛向四个人狂扔酒瓶。好像是《杀破狼》里的一段。

所以，整部电影以恶搞为主，却不再有味道了。以至于，这是一部失败的电影，更是失败的续篇。有一个《大丈夫》已足矣，用不着再狗尾续貂了。

2006.11.2

文/梦里诗书

从《博物馆奇妙夜》到这部当是收官的三部曲，时间横跨近十年之久，岁月仿未能在演员身上留下应有的痕迹，电影依旧上演着博物馆各种生物拥有生命后那天马行空的奇想，而作为罗宾威廉姆斯这位喜剧大师的遗作，光影呈现了他最后献给观众的欢乐


作为一部已然都足以能打情怀牌的电影来说，第三部的笑料喜点可能在某些方面已然化作了老梗，博物馆生物们的一夜复活更可能已然没有了第一部时的新奇与惊喜，所以这次本·斯蒂勒饰演的夜班保安拉里主场走出了国门，他带领一众小伙伴们开启了是一场全新的大英博物馆历险记，而在英国从门卫胖妞到帅气的骑士兰斯洛特，从大战中国元素的蛇妖相柳再到搞怪庞贝末日，还有那金刚狼的意外客串，种种新颖的元素搭配一张讨巧的情怀牌，这一切或许无法让《博物馆奇妙夜3》成为一部值得典藏的佳作，但确是称得上是一部合格的喜剧童话。



对于罗宾威廉姆斯，这或许是他最好的谢幕，《博物馆奇妙夜》从第一部到第三部威廉姆斯所饰演的一直都是罗斯福总统蜡像，他在电影中也一直都是和蔼可亲的智者，虽然仅是诸多博物馆人物的配角，但让人忍俊不禁的同时总能但当起电影中情感的积淀，这一如其曾主演的喜剧电影《心灵点滴》《早安越南》《窈窕奶爸》等等，他从来不是一个仅能将人逗乐开怀的小丑，而是一位在荒诞喜剧里能立足人性深度的巨匠，《博物馆奇妙夜3》里当黎明来临他被定格回蜡像的那一刻至少我有感动容。



当剧情难见波澜，大英博物馆历险记的因果转折更是一个幼稚的笑谈，但剧情的简单与平庸却无以成为枚举电影拙劣的例证，这不仅源于罗宾威廉姆斯的情怀，更因为这本就是一出未有丝毫低级恶趣，满载欢乐的童话之夜。

很多年以前的片子，看过一些片段，心情不好突然就想怀旧下。还是很童话的一部片子，女主失业又失恋跑去马来想把自己的岛给卖掉，结果没想到个表哥把岛的一半卖给了男主。为了说服他卖岛，她留下发生很多事……最后不出意外，他原来是知名的建筑师，两个金领最终大团圆结局。海岛风景很美，歌也很好听。

110716晚家

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