职场轻喜剧题材网络剧《今日宜加油》定档0221。某高科技公司的企划三部,有一个“不靠谱”的副组长李天然(郑恺 饰),他的手下有一群“不靠谱”的组员。别的组长都是千方百计压榨下属,自己削尖了脑袋讨好上级。李天然则是“有事组长扛,加班组长先,组长累断肠,组员早买房”。李天然不仅用这套“老黄牛”的标准来约束自己,还间接鼓励组员
职场轻喜剧题材网络剧《今日宜加油》定档0221。某高科技公司的企划三部,有一个“不靠谱”的副组长李天然(郑恺 饰),他的手下有一群“不靠谱”的组员。别的组长都是千方百计压榨下属,自己削尖了脑袋讨好上级。李天然则是“有事组长扛,加班组长先,组长累断肠,组员早买房”。李天然不仅用这套“老黄牛”的标准来约束自己,还间接鼓励组员在完成本职工作的同时,摸鱼做私事,准点下班。
2020.2.5更新一次:
这个剧本很难做,难做在两点。
一是原作的胚子并不是很好。不知道有多少人跟我一样,因为这个剧好奇去看了原作对比的,就我看完原作的感受是:首先整个故事太单薄了,作为一个披着竞技皮的糖水故事,其中竞技成分且不说(因为太少),感情
2020.2.5更新一次:
这个剧本很难做,难做在两点。
一是原作的胚子并不是很好。不知道有多少人跟我一样,因为这个剧好奇去看了原作对比的,就我看完原作的感受是:首先整个故事太单薄了,作为一个披着竞技皮的糖水故事,其中竞技成分且不说(因为太少),感情部分也相对单薄。男女主再相遇后,每一次感情升温过程都让人摸不到头脑,特别是男主的感情变化更是莫名其妙。其次故事的前史也就是关键内核部分是有问题的,男主父亲涉赌,惹怒了地下高利贷(黑社会),这群人又绑架了男主母亲,逼着男主秀枪法,进而害得男主失手将母亲射成植物人……且不论里面有多少触及红线不能拍摄的部分,这个前史光论逻辑说实话都算得上是荒诞不经了。再次故事的配角,比如为了已逝女友石小辞向沈清源寻仇的富二代杜凌枫,怎么说……emmmmm
总之,故事内核有问题,情感结构有问题,甚至主要配角有问题,就意味着剧本没办法像常规ip改一样,可以比较舒服的取用人设和故事主干,再梳理丰满。神枪手的编剧选择重构了一个基本跟原作没什么关系的故事,看豆瓣介绍跟小说和剧本都是完全不一样的故事,很难想象其中经历了多少推翻重来。
二是射击这个项目本来就难写。迄今为止,我印象中没有专门写射击运动的电视剧。射击按理说是很值得渲染的题材,因为它是我国零的突破的项目,也是中国队在奥运惯例的首金项目,可这么多年,影视上没什么人敢碰这个题材(除了写许海峰的那部电影),别说国内了,国外都没有。为啥,很简单,这个项目从训练到成才,都很难表现。首先它是个非常静态的运动,制造不出什么肢体的碰撞汗水的挥洒青春的澎湃,简单来说就是观感上非常不激情,更不像花滑体操那么花哨;其次它是个缺乏团体合作内容的项目,所以比赛过程中也就不会有什么动人心魄的、人与人之间的热血配合和戏剧性,相较来说,球类运动这方面就好看得多了,乃至于可能电竞打配合都比射击更吸引人一点。射击是内化的,向心的,说起来酷,但要转化为影像,太难。更何况我想拍枪的酷炫,我可以拍抗战,我可以拍黑道,我为啥要选射击运动呢?
还有很关键的一点,作为一个小众运动,射击的规则跟球类等大众运动不一样,特别麻烦,属于是把观众往门外赶的自嗨型,而且它每四年都会重新调整一次规则,还动不动就大改,十年前的比赛规则能跟现在完全两模两样,比如曾经比赛场严禁喧哗,后来又变成鼓励喧哗,还比如以前是积分制,后来是淘汰制(这些我印象中剧本里都写到过,但遗憾的是目前看剧里好像没怎么提及)。再加上射击项目也特别多,小口径手枪,气手枪,气步枪,飞碟……里面还有各种细分和规则区别,很容易看得人云里雾里。规则繁琐,细分又多,还不固定,这对讲故事的人和观众都不友好,也构成了射击运动不受文艺创作欢迎的另一个原因。
这两点加起来,换我和我其他的编剧朋友,是绝对不会去接这个剧本的,因为太吃力不讨好了。竞技+恋爱,要花费许多时间和精力去做专业上的功课,而且考察难度远远高于生活中我们耳熟能详的各类职业。光这一点就太费劲儿了,但同时恋爱又是其中的大主题,所以拍出来必然会被质疑是披着竞技皮blahblah,但问题是人家买ip的拍片子的加上平台相中的就是它的甜宠恋爱成分啊,你写纯竞技,平台还不买账呢。
事到如今我也猜不出编剧是怎么决定接下这个本子的,该称为迎难而上还是不自量力。顺便说,其中一位编剧的另一部ip改作品是《天雷一部之春花秋月》,名字很雷,但剧本尚可,她的影视改编能力是不差的,只能说可惜,从剧本推进到成片的过程中,有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。当然,其实我也挺高兴《你好,神枪手》拍出来并且开播了,虽然拍得粗陋,跟剧本有不少差异,但起码也算是对射击运动起到了一点点的科普的作用吧。哪怕它恶评如潮,哪怕它是个“披着竞技皮乱搞的甜宠剧”呢。
这个剧本前期的设计,如我之前评论所写,从男主视角出发,运用了abo元素去讲述他与女主重逢后那种突如其来而强烈的致命吸引感,个人觉得,这样的设计还是挺有趣和有新意的,也很适配射击竞技这一层“皮”。如此前所说,射击是一项内化的静态运动,本身展现的也是与个人内心的对抗,所以剧本的出发点,就是发掘男主的内心,以及男主战胜自我、适应外界的过程,从而将情感自然而然地渗入其中,这是个巧妙的包裹射击+恋爱的设计手法,换到别的运动项目上,反而可能不太匹配。
然而,这样的表现方式是非常夸张化的,同时又因为情绪上很内化,需要非常多幽微的特写和比对镜头,所以对于拍摄和演绎其实有很高的要求。看剧本的时候,我想象前几集的情感节奏是舒缓的同时又有强烈的漫画感的,结果看到成片……哈哈哈。
目前看来,虽然男主演员的演绎较为得当,但因为镜头运用以及后期剪辑的缘故,呈现出来的效果不尽人意。又因为大量推进情感逻辑的台词和场次,因为不明原因在成片中没有采用,所以前期泛滥着莫名其妙和不知所云的气息,对沈清源这个角色的人设来说也挺伤的。刷了下微博,发现居然有不少观众在这种情况下还差不多看懂了理解大致意思了,也是怪难为大家的。
关于剧本中的射击设计再讲几点:
1,剧本里把原作沈清源主练的50米手枪慢射项目,改成了10米气手枪(这其实也意味着原作的竞技内容也基本不能用了,真的挺难的),并且在前史和现在时阐明了原因:50米手枪慢射这个许海峰创造0的突破的项目,已经被奥运会正式删除了,为此沈清源虽然在高中时和女主一起练过50米手枪慢射,但为了奥运和成绩,失忆后又改练了10米气手枪。好奇查阅过资料,发现一些射击运动员确实是从50米慢射转10米气手枪的。
2,海雅大学射击队,询问过原型,是清华大学射击队。这支射击队不是普通的校队,而是国家级射击队,因此是可以直接参与奥运会国家队选拔的。王义夫曾经是清华大学射击队的主教练,很多奥运冠军也会进入清华大学射击队读书,因此清华大学射击队分为“学生运动员”和“运动员学生”两种类型的队员,前者是指有运动特长的学生,是正常考入学校的,后者则是知名运动员后被特招入学校读书,沈清源就是一名“学生运动员”。这个剧本第一集台词有写到,但剧中没有拍出来。
3,剧本第一集第一场解说曾提到沈清源使用唯一一位飞碟混合射击女冠军张山的“信息屏蔽法”来打比赛,剧中没有拍。后期还有沈清源受伤吸氧打比赛的一场重场戏,原型正好是王义夫。
4,混双射击是新加入东奥的射击项目(剧本和片中均有提及),因为是新项目,所以训练模式都还在摸索中,看起来剧本中因此做了不少发挥。
5,我国射击强项其实是气步枪,所以在张教练询问队员“知道亚运首金是哪个项目吗”的时候,队员们才会齐喊“气步枪”。关于气步枪和气手枪的区别,剧本中讲得其实也相对详细。
最后,讲几点剧本中有但成片欠缺的人设和情感线细节吧。
1,开场,沈清源就是个拒绝接受一切与比赛无关的外界信息的运动员,也因此,他是个完全不社会化的人,同时也是个“事实脸盲”。但唐心的出现,以及她自带的莫名吸引力,打破了沈清源的结界。在第一集,沈清源几次看向唐心,不管是场下还是场上,都是“不受控”的。剧本是非常细致的文学本,给了非常多情绪落点乃至表演的诠释,其实导演在拍摄中用心一点,特写和后期剪辑精巧一点的话,是可以更好地表现出这种失控感和悬念感的,而不是塑造出一种男主极度不专业,xjb往观众席上瞅的情形。
2,同样是开场,唐心属于临危受命来做直播(剧本里没人陪她,她一个人打车来的,还给了亲密恐惧症的悬念提示),因为剧本中特意借周祖光之口提到,体育直播尤其是射击运动太小众,没人愿意做。只有周祖光觉得这是块蓝海,并且想用这个领域打开一片新的直播领域,,而唐心因为赶鸭子上架来得匆忙,只能临时在开赛前去要资料和名单。顺便说,在剧本中,沈清源出场并没什么人认识,也没追星妹举条幅……他是在这场直播后才开始小众走红。这些成片中都没有或者改掉了。
唐心的设定是大三修满绩点后实习,沈清源则是休学一年后就读大二,所以才有了两人同龄但一个已经工作另一个却还在读书的错位,这些都是第一集台词直给的内容。但成片中好像并没有给到。
(剧本中的)唐心虽然很柔糯,但很要强。在沈清源希望她离场后,她想出了“双赢”的办法,即既能保证自己顺利直播的情况下,又能让沈清源赢下比赛,所以才有了和杜凌枫的合作。可惜的是,目前剧中的呈现,反而放大了她作为实习生不专业的一面。
3,关于信息素和abo的台词,其实涉及很多情感逻辑推进,遗憾的是,剧中基本都没拍。比如沈清源在操场上听江一天借猫和猫薄荷讲述信息素之后,得出结论,如果不能战胜这种本能,就去适应。所以庆功宴中,沈清源主动邀请唐心落座,并且在后续又主动邀请她去游园会,这一切都基于他的自我测试与自我克服——作为一个一切都向成绩看的人,沈清源此刻在理性侧,与唐心的接触都是非常功利性的,非常无情的;唯有在感性侧,他才是失控的,不顾一切想靠近她的。而在唐心这边,她怀揣着过去的回忆(剧本中很多前史回忆都没拍),不明所以,被沈清源搞得一头雾水,因而才会有时而梦幻失真(游园会,再次遗憾的是,没有表现出那种比较强烈的梦幻感)时而痛心愤怒甚至觉得被他作弄的撕裂感。
4,那场跌倒吻,剧本里,沈清源是在不受控状态下主动亲上去的,不是什么意外……
太多了,不写了。这其实是个很强化abo背后性张力的剧本,可惜的是目前影像化的荷尔蒙感,主要靠的是演员本人。
最后的最后,我也不觉得演员是因为眼光差或是只图赚钱不爱惜职业生涯才接了这个本子。单看剧本,在本身不受待见的体育+恋爱剧作领域,它已经算是有可取之处了。只是还是那句话,从剧本推进到成片的过程中,有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。
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原评论:
微博推送了这部剧开播的消息,想起前年机缘巧合,看到过全剧本。所以赶在开播前凑个热闹,这严格来说不是剧评,是剧本评。
剧本整体有不少有新意的地方,顺手对比过原作,基本是完全不同的再创作了,个人感觉比原作更详实细腻,也更有时代感的趣味。
印象深刻的有两点:
一,比较罕见地把abo的设计引入了剧作里。像什么A气爆棚啊,信息素啊什么的,网络特别是同人圈用得不少,但国产网剧对此一直没什么反应be like无限流都已经写了十几年了我们才在《开端》里见到。神枪手恋爱部分的趣味点就在于它用abo元素包裹了男女主相识和碰撞的前半程,并且做得很好玩,感觉编剧也是个亚文化的个中老手了。
虽然abo设定比较夸张和漫画,但中间特别是后段穿插的前史铺展,又消解了过度的荒诞感,让男女主的感情沉了下来。p.s.男女主的前史和原作中完全不一样了,剧本前史中高度近视却努力记住女主的男主,比对之后遗忘一切并且试图与“本能”对抗的神枪手,个人觉得都是很有意思的设定,在两者终于和解并且归于一致且矢志不渝的爱之后,结局制造出了非常强烈的宿命感。在恋爱层面,这个剧本算是个爱情童话吧,但因为细腻的设计,让失忆之类的老梗看起来并不特别烂俗。
二,除了男主的职业性刻画之外,剧本特别在女主层面,做了很多女性话题的探讨。包括遭受侵犯后的心理创伤,校园暴力,职场性骚扰,女性与女性之间的互助与友谊等等。女主有非常明确的成长感,不是单纯被霸总庇护的小白兔,后期真正走向爱情也是基于双方的平等并肩和帮扶。
我是很喜欢这部分内容的,这严格来说是两个ptsd患者的恋爱故事(继续剧透哈哈),但男主成长并且治愈的重心是与自我对抗,与自我和解,而以女主女二为代表的女性群体不一样,身为女性,她们面对的更多是来自社会方方面面的压力,她们需要打破的也是女性被社会养成的第二性桎梏,包括剧本中特别强调的“讨好型人格”,当然剧本的探讨在我看来相对还是浅了点,不过怎么说呢,从无到有就是好事吧,我反正是不希望这样的内容只在社会话题剧里出现,而恋爱剧依然保持熟视无睹的态度了,韩剧可以在恋爱剧里加入那么多反思,我们为什么不行呢?
但相应的担忧是,这样的abo设计,女性话题探讨,包括其实非常连贯呼应的前史,能不能在剧中被完整呈现,还是在后续会因为审查或其他原因被大砍一刀,这可能只能等今天播出后再见分晓了。私心希望别改动太多,因为这正是它区别于许多现偶的地方。
作为一部献礼剧,冰球少年达到了合格的标准。没有奇奇怪怪的感情线,以冰球赛场和主角的心理变化作为主线,能让人真切感受到主角对冰球的热爱和内心的纠结。比赛的情节也看得很热血。
除此之外,两位主演的演技也还不错。比较令我惊喜的是朱正廷。往往爱豆转演员一般造型演技都难以让观众满意,但在这部剧里,朱正廷和沈舟舟达到了意外的契合,呈现出独特的具有破碎感的气质。
作为一部献礼剧,冰球少年达到了合格的标准。没有奇奇怪怪的感情线,以冰球赛场和主角的心理变化作为主线,能让人真切感受到主角对冰球的热爱和内心的纠结。比赛的情节也看得很热血。
除此之外,两位主演的演技也还不错。比较令我惊喜的是朱正廷。往往爱豆转演员一般造型演技都难以让观众满意,但在这部剧里,朱正廷和沈舟舟达到了意外的契合,呈现出独特的具有破碎感的气质。
原谅我转借了《变形记》的开头,因为,太像了,而这种像,又是那种“美人在骨不在皮”的像。
总算结束了,煎熬,谈不上。但恐惧总是伴随左右。短短八集,四个单元,弯弯顶着“黑镜”的名义,挂羊头卖狗肉,颇具卡夫卡意味的嘲弄和鞭挞了华人世界的教育,更或者说东亚儒家文化圈的教育。
我和你们一样,看到了曾经的自己,看到了曾经的伙伴。只不过,我现在的身份,从学生转换成了老师,经历了看山
原谅我转借了《变形记》的开头,因为,太像了,而这种像,又是那种“美人在骨不在皮”的像。
总算结束了,煎熬,谈不上。但恐惧总是伴随左右。短短八集,四个单元,弯弯顶着“黑镜”的名义,挂羊头卖狗肉,颇具卡夫卡意味的嘲弄和鞭挞了华人世界的教育,更或者说东亚儒家文化圈的教育。
我和你们一样,看到了曾经的自己,看到了曾经的伙伴。只不过,我现在的身份,从学生转换成了老师,经历了看山是山到看山还是山的幻化。
胸膺中按捺已久的牢骚,吐槽,感慨在前三单元挥毫,本以为这一单元会以惨烈收尾,结果.....
这一单元,有点欢乐,又看到了我钟情的魔幻现实主义。
避免不必要的剧透,我打算像弹幕一样end。
先说一下片名,孔雀,其实大家心照不宣: peacock 英[?pi:k?k] 美[?pi:kɑ:k] n. (雄) 孔雀,孔雀; 爱虚荣的人; 爱炫弄自己的人; (点题)
第一集:一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝,卖废品还债,结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了,顺便坑了一个大佬;第二集:一个老头盗墓,碰上老鼠大军和巨型老鼠,结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了;第三集:外星人寄生人类,中途换人,被绝症医生困在自己身体里,最后被警察朋友烧掉了;第四集:大眼睛怪异女主角痴迷护肤品,半夜跟电视推销广告对话,最后疯了用斧子砍死爱她的老公,然后成功换皮,
第一集:一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝,卖废品还债,结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了,顺便坑了一个大佬;第二集:一个老头盗墓,碰上老鼠大军和巨型老鼠,结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了;第三集:外星人寄生人类,中途换人,被绝症医生困在自己身体里,最后被警察朋友烧掉了;第四集:大眼睛怪异女主角痴迷护肤品,半夜跟电视推销广告对话,最后疯了用斧子砍死爱她的老公,然后成功换皮,去她上班的银行跟女同事炫耀;第五集:帅哥画家看懂了一个疯子的画,觉得特别恐怖,甚至差点疯掉。多年后疯子开始影响画家的老婆和孩子,最后画家把疯子以及他的画一把火都烧了;第六集:罗恩找妹妹的灵魂,在一个异世界森林里找到了,顺便灭了一个想复活的女巫,但是被女巫养的人脸鼠怪以异形出生方式杀死,成功捡漏。最后罗恩的尸体被鼠怪占据了;第七集:4个收藏家去郊外品鉴大佬的藏品,结果碰上外星生物,4个收藏家2个挂掉了2个成功逃跑,大佬被附身变成怪物,并从下水道走到了市区;第八集:两口子去一个景色优美的地方拍黑腹滨鹬,结果碰上古宅小男孩幽灵,女主角通过帮助小男孩升天来释然自己孩子去世的悲伤心事。
纯当是在写日记了,期待第二季,哈哈!
个人最喜欢第三集和第六集。第三集脑洞厉害,第六集画面感最棒。
来看一下吧:第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击,两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话,而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇,但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙?第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次,然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐,不知道为什
来看一下吧:第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击,两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话,而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇,但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙?第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次,然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐,不知道为什么她认识绿箭侠和闪电侠。而且这集中IT女和绿箭侠分手了,就因为什么绿箭侠没告诉她他的私生子的事就分了(奥利弗没告诉IT女这种事是很正常的啊!)而且看之前的内容都知道:IT女愿意和奥利弗在一起,她是知道有生命危险的。你现在告诉我两人就为这种事情就分了?!第十八集奥利弗的漫画原配死了。还有达米恩入狱那段演到他用嘴含了个戒指进去,当时我觉得这戒指是有什么用吧?然而根本没有!而且后面根本没提这戒指!联动集的本质也在这一季展现了出来,说白了就是别的超级英雄来客串一下。绿箭侠的联动还是与绿箭侠有关,闪电侠的联动也是与闪电侠有关,说是联动,但是关系真的不密切。闪回也是扯得不得了,看完整季以后就会发现这季的闪回就没讲什么实实在在的东西,有凑时间嫌疑。而且与boss的对战大部分时间都是与魔法有关,这又减少了绿箭侠一直以来主打的动作戏。当然安迪的反转与阵亡人物的悬念这两个设计是不错,但还是没法拯救整部剧。绿箭宇宙的剧集都会给人一种强行灌鸡汤的感觉,边打怪边感悟人生,这真的很难看出味道。而且这个问题随着剧情的发展变得越来越严重,所以绿箭侠在第一季以后,你很难再在剧集中看到那个锄强扶弱的罗宾汉式形象了,只能一直看着主角们生硬地在打怪日常中得出他们生活中遇到的问题的答案。
主角:埃尔南戈麦斯,替补轮换球员,号称空间型四号位,2021-2022赛季辗转于三只球队,其中包括影片中挑中他的波士顿凯尔特人队,圣安东尼奥马刺队以及犹他爵士队。实力平庸,曾入选西班牙国家队,没有NBA大荣誉
主角:埃尔南戈麦斯,替补轮换球员,号称空间型四号位,2021-2022赛季辗转于三只球队,其中包括影片中挑中他的波士顿凯尔特人队,圣安东尼奥马刺队以及犹他爵士队。实力平庸,曾入选西班牙国家队,没有NBA大荣誉
既然是爽文改爽剧,为啥就不能让人爽一爽呢。
全剧除了机场那段让人爽了下,其他地方全都莫名其妙的。而且最后结果也不说清楚,比如沐家最后怎么样了之类的,好歹交代一下让人爽一爽啊!!!
不过好几个演员演的都不错。赵三金演的看着就很顺眼。
既然是爽文改爽剧,为啥就不能让人爽一爽呢。
全剧除了机场那段让人爽了下,其他地方全都莫名其妙的。而且最后结果也不说清楚,比如沐家最后怎么样了之类的,好歹交代一下让人爽一爽啊!!!
不过好几个演员演的都不错。赵三金演的看着就很顺眼。
最后,齐姐姐很漂亮。
一星给赵三金,一星给齐姐姐,一星给蔡姨。
结局了,彻彻底底的Be,悲剧总是让人心情不好的,但是任何悲剧都不应该令人绝望。从第五集开始追更,也为这部剧付出了挺多的时间和感情,还是想来说点什么。
本来我看剧就无所谓he或者be的,我只在意逻辑是否融洽,只要剧情推进得合理,be也是非常好的结局。对这个剧来说,be的平平淡淡,矛盾冲突爆发的不是很强烈,所以有种说不出来的更伤
结局了,彻彻底底的Be,悲剧总是让人心情不好的,但是任何悲剧都不应该令人绝望。从第五集开始追更,也为这部剧付出了挺多的时间和感情,还是想来说点什么。
本来我看剧就无所谓he或者be的,我只在意逻辑是否融洽,只要剧情推进得合理,be也是非常好的结局。对这个剧来说,be的平平淡淡,矛盾冲突爆发的不是很强烈,所以有种说不出来的更伤感的感觉。我看完14集的时候说,有遗憾没关系,重要的是大家看明白为什么遗憾。可惜,表现的不够好,所以观众可能没get到编剧想表达的。
但仔细回头梳理一下,会发现分手是合理的。详解如下。
女主男主为分手进行了三次正式对话。隧道吵架是第一段,我们就从一段话入手进行分析:
男主:我们这样对吗?
女主:分手才是对的,思考了六个月。
男主:是我不在的时候思考的,你一个人思考的。
女主:是啊,这六个月你在干嘛,我们渐行渐远的六个月你在干嘛?你在装傻。
女主说思考了六个月,说明不是没有理解,没有忍耐,是经过了六个月的苦苦挣扎,才得出了应该分手的结论。
男主这时候说,这是你一个人的决定,你单方面的,我没有参与分手的决策。
女主的表演这里很到位的,她苦笑加冷笑了一下。然后说,对呀,六个月,你让我一个人苦苦思索。其实你明明知道我们出了问题,但你从不开口,对我来说,我接收不到你任何想要改变现状的表示。
这一小段的逻辑是融洽的,女主对男主所有的指责都合理。太前面的地方我没去重看了,我记得有一次是男主女主打了电话之后,女主说,终于联系上了啊。意思是之前男主拒绝联系(别说是忙,再忙不至于连发个短信,回个电话的时间都没有,任何以忙为借口的真实理由都是因为不愿用心)。加上男主这里的回话,其实是一个推卸责任的表达。说句不好听的,男主在扮演被甩的那个角色。但本质上,分手是他造成的,是他不愿意沟通,不愿意改变。结果真分手时候,他却将分手的后果归责于女主不愿意承受。我不知道别人怎么想,在我这里,这是很渣的做法。此处推荐《阿黛尔的生活》,虽然不完全一样,但想大家感受一下艾玛和阿黛尔分手的过程。有异曲同工之妙。
啊,对了,别说这里是男主不愿分手,说那种话是挽回。挽回的话,说的应该是我愿改变,而不是我不接受。接着贴对话。
男主:我不是装傻,我只是无话可说。
女主:为什么?
男主:我不愿意把负面情绪传递给你。
女主:就这样吗?
男主:就这样。希度,我如果让你不高兴了,我很抱歉。但我可是拼了命在死撑,每天都有尸体被抬出来巴拉巴拉。(意思是说我多苦,我的心里有那么多担心,我崩溃了)我很想见你,但是没办法去见你。想念一个人的心情是奢侈。你的加油让我吃不消。我提不起劲。但你念在你这么支持我,我也想好好表现。我不想发牢骚。
女主:你把我的话当耳旁风吗?我说过我要分担你的一切。包含你的悲伤,挫折和幸福,我都要分担。当你因为幼林归化的事情躲起来拒绝联系的时候,我就是在这个隧道跟你说的,我们还一边清除涂鸦。
男主:我怎么能那样,那样什么也解决不了。要是我把我的负面情绪丢给你 让你担心,问题就会解决的话,那我会那么做。但事实又不是那样,只是将一个人的痛苦变成两个人的痛苦 你想要那样吗?是吗?你觉得我面对你,做得出那样的选择吗?
女主:是啊,所以我们才会分手。你不明白吗?我们只有顺遂的时候才相爱,有困难的时候,就是彼此的负担。
这段话非常好,男女主巨大的价值观差异浮出水面。男主以为自己抗下一切就可以了,因为除了负面情绪,男主没有别的可以传递给女主的,所以干脆就什么都不说。男主以为这样是对女主的保护和爱。甚至还隐隐表达了女友无用论:认为告诉女主半点用没有,只是徒增苦恼。也就是女主所说的,变成负担。
但是我们也看到了女主因为这种情况产生了多么巨大的不安全感。不联系就没关系了吗,让我一个人患得患失我会好受吗?现实生活中很多女生也面临这种困境。男生貌似关心的做法,其实对女生造成了很大的伤害。当一个人受到挫折,封闭自己的时候,是对爱人最大的伤害。没有人比这个时候的爱人更担心你的安危。此处推荐一首歌曲:Renegade. by Big Red Machine, feat. Taylor Swift. 这首歌里面有一句歌词我很喜欢:let all you damage damage me. 意思是你用你受到的伤害伤害了我。而且这首歌的整体氛围也展示了类似于本剧分手戏内核矛盾,但是程度比较重,可以浅听一下体会体会。
女主抓重点的能力是很强的,她提到幼林归化时候,男主也是一声不吭的断绝联系,然后俩人在隧道对这种情况进行深刻对话。女主的意思是,你不能这样忍着不说,分担给我,我知道情况,即使什么都不做,只是分担就好了。人在什么信息都没有的情况下,是最心慌的。所以知情本身就是最大的安慰。这里的重点是,男主有前科。而且这个问题当初暴露出来的时候,女主就已经给出解决办法了。但这次的事情证明了男主没有改变。所以女主真的有点失望。如果我们再往回回溯他们俩的相处过程,当初男主被追债,也是一声不吭的断绝所有联系,一走就是半年。所以男主不仅有前科,简直是惯犯了。(后经网友提醒,女二也曾在第二集指责男主破产后突然音信全无,故男主断联消失至少四次)第一次走,女主没说什么,因为她那时候不是她的女朋友,所以没有立场说这句话。当一模一样的情况第二次发生,女主马上以女朋友的身份,清楚地表达了诉求。但是就像女主说的一样,男主没把她的诉求放在心上。不仅行动没有改变,甚至观念上依然固执已见。他直到结局,也没醒悟这个道理。很多观众以为男女主是因为忙、异地,行程对不上,没机会约会而分开的,不是的,不是这些问题。是本质上,爱情观的问题。(分包子那场戏,其实就是对男主恋爱观的一个隐喻。以及女二去俄罗斯之前,他们在女三家聚餐,女主和男二说,自私有时候是最好的体贴,也强调了希度的爱情观,她是觉得痛苦也要分担给对方,而男主却因为不喜欢吃蔬菜馅的包子而觉得不该分享。所以编剧是真的很有意识的在铺垫分手了)
剧中也费了点笔墨去展开希度和妈妈的线。希度和妈妈的关系不好,她去海边玩的时候说,最难过的是,我妈妈不和我谈爸爸,不知道为什么,我们就是不谈。希度是在一个没有沟通的家庭长大的,她最后和妈妈的爆发戏,说我不懂,我还停留在13岁,停留在妈妈未出席的爸爸的葬礼上。她不断地去用很笨拙地和妈妈吵架的方式去撞击妈妈,最后才达成了墓碑前的和解。妈妈才愿意哭着把一切说出来。其实如果早一点,希度是可以理解的。那么希度就不会那么孤独的长大,妈妈也不用忍得这么痛苦。妈妈和希度没有形成良好的母女相依的关系,就是因为妈妈不表达。而希度眼看着男主就要成为另一个妈妈了。理智的想,难道编剧真的把希度推给这样的男主是好的结果吗?她从这样一个家庭长大,再步入一个新的一模一样的家庭?她度过了孤独的童年,再让她度过孤独的婚姻?你们忍心吗,反正我不忍心。在这个节点,分手没有任何问题。
女主:恋爱之后,我们就产生问题了。
男主:别妄下结论。去美国之前,我们没有问题。
女主:你真的这样认为吗?(停顿,叹气)没错,好像是我的问题。即使丈夫去世了,也不出席葬礼,在新闻快讯上出现。我连那种事都要自己领悟。因为我妈从不跟我解释。但我现在却跟一个 和我妈一样的人交往。从等待 失望 最后再到死心,这是我一生都在做的事,结果你又让我体会到了,我不想让我的未来变成这样。(p.s.看到这句话的时候我自己都惊了,我是真的先做了上述的分析,才看到这句话的,说明编剧确实是正确的传达了她想传达的)
男主:你根本没有试着理解我。
女主:你现在也不理解我啊。这个要求很过分吗,那你真的爱过我吗?
男主:你别乱说话(眼神变冷)。
女主:你不是之前说喜欢我的冒失吗?!(大声)
男主:好吧,到此为止吧。你对我这样失望,我们还怎么走的下去。不过你别后悔。
女主:(有点想哭,但语气还是吵架)是要我保证吗?如果是忠告就不必了
男主:希度呀,你到最后都要这样吗?
女主:是啊,没想到最后是这样,我走了。
对话到这里,女主表达的非常清晰。可男主还是不理解,他不明白女朋友需要的是什么。他依然只要求女主理解自己的不联系,理解擅自申请驻外,他依然把分手归责于女主。认为女主是对自己不合理的失望,是女主甩了自己。而女主甚至还反思了自己的错误,承认是她的自我消化能力不够强。但在我看来,女主想要一个更能让自己感受到爱意和安全感的男友,半点错都没有。爱情是让两个人都得到温暖,如果爱情关系里面,所有困难都要一个人扛。那何必恋爱。
我看剧的时候,弹幕很多人觉得女主问男主有没有爱过她这句话是过分的。男主听了之后也是觉得很生气。但我却认为是合理的。希度的反问就很反应问题,男主之前说过喜欢希度有话直说,有情绪就表达。而现在他却抱怨她问出残酷的问题。可是他有没有想过,这么残酷的问题,就是女主半年来思索的问题。难道她想苦恼吗?她多希望时时刻刻感受着爱意,可事实是两个人连联系都没有。希度一个人的跨年夜,迷妹们问她是不是有男朋友,她沉重的说,自己也不知道。男主在那些时候,没有给到她应有的安全感,那他就没资格不许希度问出这样的问题。
从问题本身的角度来说,希度问的爱到底是什么?我个人认为有两个方面。一是问男主爱的是不是真正的希度,他是否真的了解希度是个怎样的人,是否明白希度的需求。从这段吵架来看,男主真的不懂女主,那他爱的是谁?是希度吗?不是。而是他想象中的希度。二是问男主究竟懂不懂爱。女主是个对说爱很谨慎的人。观众都觉得他们俩在谈的时候,她会说,我还不知道这是什么,她宁愿找一大堆乱七八糟的词汇来描述这段关系。男主在看彩虹的时候,开口对她说爱,她也说自己好像还没到爱的程度,依然不愿滥用“爱”字。因为当她说出这个字的时候,一定是她非常确信的事情。反观男主,他对“短暂的交往”的多恩说爱,更别说还有交往时间最长的敏英了。女主亲了他之后,他的反应很差劲。但是这里我没法做过多的分析,因为我始终觉得那几集男主的演技真的太差了。我个人认为编剧是想要通过男主工作上面临的各种压力和劝告来让男主退缩。可他演出来的不是那种爱而不得,被迫放弃的感觉。他演出来的根本是不爱的感觉。就好像欧美影视剧中经常出现的某种男生,用各种撩妹手段把妹子撩到床上之后,早上醒来会抱怨女生会错了意,会反感女生要求和自己建立真正的恋爱关系一样。有一个小细节我记得挺清楚的,亲完后的某个夜晚,女主去找男主说了一大段真心话。男主面无表情半睁着空洞的眼神说,说完了吗,你不走我走,然后还伸手扒拉了一下女主的脸。这里我挺费解的,他到底是想彻底推开女主还是怎样?如果真的想推开,就别再有这种暧昧的skintouch,如果不是想推开,就不应该放任女主这样伤心难过。我再次不知道别人怎么想。但是男主这种行为,在我这里还是渣...我会理解成他不愿意和希度建立真正的爱情关系,但是他又吊着她,任由女主陷入自我怀疑之中。说严重点,我甚至觉得这属于一种精神控制行为了。所以我也不禁怀疑,男主口口声声的爱,是他深思熟虑能够做到的爱吗?从他动不动就消失拒绝联系来看,我也只能得出否定的答案。但男主不愿意正视这样的事实,他觉得希度怀疑他的爱伤害了他。在这一刻,男主真的是一个不够成熟的男生。他不懂爱也不懂希度。(后经网友补充:男主在雪夜回吻女主后,女主问男主是否了解自己,男主说,我不了解你,我只是接受你而已)
接下来进入第二段,送行前的对话。这段的信息量就稍微小一点了。
男主:不要生病,不要受伤。
女主:你也别太依赖酒精了,有困难就寻求心理咨询,听说美国的那种服务很完善。
男主:蹲下来给女主系鞋带。
女主:因为我一直跑来跑去的(解释为什么鞋带会开),穿拖鞋的话,你会生气。
俩人哭,抱在一起。
男主:不要太难过。
女主(点头):再见,白以辰。
男主:保重。
这一段两个人都表达了希望对方好,并正式告别。男主表达了一贯的关心,生病受伤之类的。女主也提出了改善男主状况的方式,少喝酒,看心理医生。其实,如果男主早点和女主沟通的话,女主早就会说这种话,如果男主没有留在美国,女主会陪男主一起去看心理医生。这段关系是有机会挽回的,但是他们没有联系的那些时间里,这些被葬送了。这里最让我动容的是,女生说“穿拖鞋的话,你会生气”。她真的有好好的记住男主的话!有乖乖穿运动鞋,有注意安全,有努力不让男主担心。相比,男主反而没有为女主改变的觉悟,他没有把女主之前在隧道清洗涂鸦时的话放在心上,几次三番地让女主陷入茫然之境。所以分手是必然的。
最后一段,两人互看日记。日记的核心:不是故意要说出那些伤人的话,对不起。
这里编剧表达的是无能为力的感觉,虽然相爱,但无法不造成伤害。有些差异,真的很难弥合。这些差异越靠近就会越清晰,越相爱就会越锋利。爱情是所有关系中,最脆弱的。这种脆弱不是说面临外界的压力脆弱,而是爱情内生的脆弱。友情出现裂缝还可以维持,因为友情不是唯一的,友情只要有一个点就够了,再弱也够了,也足以友情持续。亲情也没那么容易断裂,毕竟血浓于水。但爱情没有这种的,爱情从友情开始,最后变成不是亲情但亲情的程度,这一路上,要经受很多考验才能成功,所以爱情才这么敏感,因为容错容得越久越多,成本就越大,不如早发现问题早点放弃,再寻找新的可能。
大家看剧,很多时候是为了逃避现实,就像小孩子看漫画书,童话书一样。在残酷的现实中,抽出来喘一口气。可是既然编剧没给这个机会,那就只能寄希望于反思现实,为的是真的对自己所处的现实情况有所帮助。我个人是这样想的,我应该会吸收希度的爱情观,尽量让自己变成一个会爱会沟通的人。当然了,普通人不会面临两位主角所面临的这样大的痛苦,所以这些道理践行起来要容易的多。
未来的韩国,少子老龄化已严重到招不到和招不起人工护工,需要卖掉房子才能买一个普通的看护机器人(如果我没记错的话,韩国现在的出生率是0.83,名列世界倒数第一)。俗话说久病床前无孝子。病人长期住院,痛苦的不仅仅是病人,也在折磨守护的家属。如果跟女2的植物人妈妈一样,静静地躺在病床上到还好。就怕跟隔壁大叔那样一会疯一会闹,还把奥利给涂满墙的。儿子早就跟大叔大妈断绝了关
未来的韩国,少子老龄化已严重到招不到和招不起人工护工,需要卖掉房子才能买一个普通的看护机器人(如果我没记错的话,韩国现在的出生率是0.83,名列世界倒数第一)。俗话说久病床前无孝子。病人长期住院,痛苦的不仅仅是病人,也在折磨守护的家属。如果跟女2的植物人妈妈一样,静静地躺在病床上到还好。就怕跟隔壁大叔那样一会疯一会闹,还把奥利给涂满墙的。儿子早就跟大叔大妈断绝了关系,回来时还变性成了女儿,唯一关心的是继承遗产,结果却发现要继承的只有一大堆债务。对于大妈来说,大叔是她唯一的亲人了,也是她唯一的精神支柱,看着大叔越来越糟的情况,她那种绝望已经喷出屏幕了。刚要在挣扎中选择吃药自杀,却发现老公恢复了神智,那一秒她是充满了希望。而资本主义制造的冷酷机器人却严苛的执行着自己的指令:请勿靠近病人。就那样,她被自己花掉一生积蓄,欠了一屁股债买回来的机器人给杀了。
女2出于对父亲的感情,一直艰难的维持父亲的印刷厂,但最后还是关停了父亲的印刷厂。因为那个时代,一切都是数字化的,像纸张这种实物产品早就成了奢侈品。没人印刷也印刷不起纸张了。
母亲是个毫无醒来希望的植物人。7年过去了,她从一开始的积极乐观变得越来越消沉。到最后恨不得一死了之。女2的痛苦在于她的灵魂也被母亲的病困住了,她的生活无法再向前发展了。
好在女2花大笔钱买了漂亮灵性的女主。因为价格昂贵所以女主也更加智能,甚至能模拟人类的感情。随着跟女2接触时间的增长,女主开始更加理解人类,甚至对女2产生了感情。
经过简单的计算,她就知道,拔掉女主妈妈氧气罐,还女2一个自由,也让母亲往生,是对两人最好的结果。
然而当她兴高采烈的告诉女2事实,以为自己就能得到对方的爱时。她不理解的事情发生了,女2崩溃了,砸烂了她。
这之后女2确实重新焕发了生机,当修女去找她的时候,印刷厂里她已经有了很多伙伴,不再是孤独的一个人。而当修女问起女主的时候,她并不愿提起,其实是她不想承认自己也曾希望母亲不如死了算了,而女主帮她干了这个脏活。
片中提到,高级看护机器人的样貌,是根据购买者家人的样子制造的,所以女主的样子,很可能是女2妹妹的样子。女2砸烂女主的时候,就像圣经中该隐杀了弟弟亚伯一样。所以片中祈祷时一直念着这段故事。
当修女来到德国找到女主,作为永生的机器人,她像西西弗斯一样被困住,她终于明白了什么是痛苦。她期望修女能帮她终结这永恒的痛苦,也就是彻底将她关机。这个时候修女开始为她祷告,因为她已经从机器人进化成有感情的人了。神创造了人,而人创造了女主,对于人类来说,女主这样的人工智能就像是自己的弟弟。所以她们又念起了圣经中该隐和亚伯的故事。
而贪得无厌的资本家,却不愿让女主关机,因为她还有研究价值,还可以从她身上榨取价值,还可以用来赚更多的钱。
但这一次,亚伯联合起她的机器人兄弟们,开始像贪婪的该隐们发起反抗。
看完这部片,我想起了一部墨西哥导演的一部恐怖片《诡屋惊魂》。同样是讨论资本的冷酷和人与人之间的感情。感兴趣的朋友可以移步这里看我的影评https://movie.douban.com/review/13895347/
阿盛这个角色非常有意思,看得出来编剧塑造、铺垫得很用心,加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线,这个角色整体是非常有特色和饱满的,是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。
阿盛这个角色非常有意思,看得出来编剧塑造、铺垫得很用心,加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线,这个角色整体是非常有特色和饱满的,是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。
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此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样
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此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒?
亦或说,这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢?
毕竟,很多时候,太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。
2
然而,徐大导演果然有独到之处。
首先,他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素,即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物,直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提,是对经典之所以为经典的坚决捍卫。
而这一捍卫无疑是成功的。至少,我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少(不过要声明一点,袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代)。
在此基础之上,他做了一增,又做了一减。
减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。
增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光,那些细致入微的点点滴滴。
这一增一减中有许多意味。
3
原剧中,其实直到十八相送,这一场爱情故事,依然只是祝英台的独角戏。
对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄,他之于她,至此,依然只是单纯的同窗情谊。只不过,是特别要好的同窗,以及特别深厚的情谊而已。
一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身,并且她早就倾心于自己,他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。
而徐克的版本,梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。
在那世外桃源般的书院里,那样朝气蓬勃的青春,那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容,那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫,那样的柔肠百结、百转千回,那样的两情相悦、欲说还休,那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神,真是醉了,醉了。(片里的人醉了,看片的人也醉了。)
就仿佛春风唤醒了大地,仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台,在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她(原来真正的爱真的是可以超越性别的)。
原来,梁祝爱情故事之动人心弦,绝不仅仅是其凄美的结局,更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。
而因为有了这样的美好,才愈加衬托出其结局之凄婉。
也因为有了这样的美好,才让我们(至少是我)愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——
当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人,当拥有过这样倾心醉人的爱情,还如何能够将就,又如何能够舍弃?
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而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物:祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。
正是这个角色,让本片看起来更添许多景深。
祝母早年也曾女扮男装去读书,且读书时也曾与同窗相恋,最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。
话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲,却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。
我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子?
尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气:
“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗?你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗?要怨就怨你们生错了地方,生在我们这个汉室没落的时候,人人都这么虚伪、迂腐和势利,要怨就怨你们太多想法,年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人,以为靠你们两个就可以改变这个时代!”
她究竟是在自怨自艾,还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告?亦或许兼而有之吧。
只是,曾经的被压迫被束缚者,如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。
曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命,却在被迫(亦或许不完全被迫)埋藏了自己的青春之后,又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。
这似乎真是让人不可理喻。
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而其实,又或许并没有什么不可理喻的。
或许正因为曾有过相似的经历,祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧?
作为一名旧时代里的弱女子,她在看清了现实之残酷后,明智(亦或幡然醒悟)地缴了械,从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色,且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。
(只是不知,午夜梦回时,她是否曾想起当年的情深意长、意气风发?想起时,是为曾经失落的怅然叹息,还是会为现今拥有的暗自庆幸?)
又作为一位母亲,她既已看清了现实,自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益,也其实是在维护自己的利益。
没错,她也曾拥有鲜活蓬勃的青春,也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。
可那又怎样?春花终将被雨打飘零去,能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。
6
其实,又何止是她,我们大多数人,年轻时应该都曾经是理想主义者吧(不仅仅是对待爱情)。
只是,随着年龄的增长,随着入世的渐深,随着不断地碰壁,这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置,彻头彻尾地陷入了庸常的现实。
这并不稀奇。从某种程度,这也是我们绝大多数人成长的代价。
只有极少数人,那些特别受命运厚爱的宠儿,才有可能让理想主义贯穿自己的一生。
所以,吾辈凡人,即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服,或许也真算不了什么。
最可悲的其实还是,很多时候,未等我们在现实面前撞得头破血流,就有人提前把我们挡在了途中:不要再往前走了,再往前必撞南墙,趁早回头。
又说,你必须听我的,我是过来人,我都是为了你好。
于是,不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地,什么墙都还没有撞到,就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退,失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。
这算什么事啊。可这又能怪谁呢?
有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。
我说,别,千万别这么称呼。因为他们,往往有可能是我们最亲的人。
且说不定何时,我们自己一不留神也就成了他们。不是吗?
而梁祝的爱情故事之所以如此动人,或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。
在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。
在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。
是他们的勇敢,让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。
而他们的化身为蝶,则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。
7
此外,徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。
原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代,时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。
而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情,同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。
祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富,而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里,一切都以是否有利于稳固家族地位为标准,爱情又算什么,甚至子女的幸福也无足轻重。
当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时,祝父脸上全无一点心疼之意,只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉,涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好,至于她如何悲痛根本不在他关心之列。
本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔,展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。
这样的背景之下,梁祝纯真爱情之不得实现,也就不足不奇了。
而影片尾声,祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠,突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净,然后所呈现出的那张脸,是那么清新自然,那么沉静坚定,那么美。
心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句:让暴风雨来得更猛烈些吧!
这样腐朽的社会,这样没落的世道,真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡,才能回归应有的自然与美好,才能灿然如新。
从这个角度,梁祝之抗争的意义,又岂止在于爱情。
因为肺炎不能出门就在家跟老妈追这剧,故事情节紧紧围绕青城两个水烟大户两代人的恩怨,以此展现“青城水烟”这一甘肃地方工业从兴盛到衰落的过程。一开始我觉得还挺有看点的,随着后面的剧情走向,女主人设我真的无力吐槽老是要死要活的,还有就是男演员个个都好丑,男一配女二,女一配个脑满肠肥的男四,看了几集就果断弃了!
因为肺炎不能出门就在家跟老妈追这剧,故事情节紧紧围绕青城两个水烟大户两代人的恩怨,以此展现“青城水烟”这一甘肃地方工业从兴盛到衰落的过程。一开始我觉得还挺有看点的,随着后面的剧情走向,女主人设我真的无力吐槽老是要死要活的,还有就是男演员个个都好丑,男一配女二,女一配个脑满肠肥的男四,看了几集就果断弃了!
2分完全给几位老师的,剧情吧,个人觉得很打脑壳。
还记得就前面刚刚完结的由任素汐、秦昊等人主演的《亲爱的小孩》。由于剧情的过于真实性,也是遭受到了官媒人民日报的点名批评,说这是一种“贩卖焦虑”的行为。这样的影视作品会让很多观众更加的恐婚、恐育。但我想说,如果你看了《好好说话》这部剧
2分完全给几位老师的,剧情吧,个人觉得很打脑壳。
还记得就前面刚刚完结的由任素汐、秦昊等人主演的《亲爱的小孩》。由于剧情的过于真实性,也是遭受到了官媒人民日报的点名批评,说这是一种“贩卖焦虑”的行为。这样的影视作品会让很多观众更加的恐婚、恐育。但我想说,如果你看了《好好说话》这部剧,实话说比前者会更恐。
就不说现在活跃或是将要活跃在荧屏上的超级英雄有多少了,现在是超级英雄最好的时代。对于我这种漫迷来说,只想说,让超级英雄来的更猛烈些吧!而超级英雄里最喜欢的,莫过于蜘蛛侠闪电侠了。相比起两年才能在电影院欣赏一部蜘蛛侠,还有2018年才有闪电侠的个人电影,现在每星期都能在电脑上看到那个快速奔跑的小天使,真是莫大的安慰。对于每天都有剧更新的我来说,在《white
就不说现在活跃或是将要活跃在荧屏上的超级英雄有多少了,现在是超级英雄最好的时代。对于我这种漫迷来说,只想说,让超级英雄来的更猛烈些吧!而超级英雄里最喜欢的,莫过于蜘蛛侠闪电侠了。相比起两年才能在电影院欣赏一部蜘蛛侠,还有2018年才有闪电侠的个人电影,现在每星期都能在电脑上看到那个快速奔跑的小天使,真是莫大的安慰。对于每天都有剧更新的我来说,在《white collar》还没回归之前最期待的就是星期三了(就剩没几天White Collar就要回归了,好舍不得啊最终季了 QAQ)。因为星期三有《神盾局》(漫威大法好),有最喜欢的《疑犯追踪》(诺兰+一对百合一对基,还有什么好说的),有《邪恶力量》,当然,还有《闪电侠》。到现在开播也快要一个月了,一直好想写些东西。其实关于剧本身想讲的真的不多,开播那么久了,想必大家都从各种渠道看过听说了评论了吧,我也不想重复说些什么了。总之吧,这部剧就是为青少年打造的,看着热血就好了。如果看中剧情的话,你大可选择避开CW频道的几乎所有剧。然后没人觉得这部剧的配乐跟当年的老蜘蛛侠很像么!然后第一集,除去开场的配乐很像不说,除去很相似的开场白自我介绍不说,再除去一开场,戴着眼镜的书呆子给同学们欺负的场景不说,然后镜头就到了成年的巴里艾伦因为快迟到了在街上快跑那里……这真的不是蜘蛛侠么,不过是换了一种能力而已,简直一个模板里印出来的好么!当时一开始看,真的有点穿越的感觉,感觉回到了以前第一次看超级英雄的那种热血的时候。要说到为什么喜欢闪电侠,也许是多亏了《生活大爆炸》吧。真的是单纯地看到Sheldon喜欢他,于是我也喜欢他了。还记得那集不?他们要一起扮成超级英雄,结果四个人全都扮成了闪电侠。至于为啥他有那么大的魅力,我还真不知道。也许是他的火红的制服,也许是因为从小体育就不行所以寄托到了这个”fastest man alive”身上?我只知道,以后闪电侠的电视剧我一定要看。真正开始追超级英雄应该是两年以前。从电影,到《正义联盟》的那部动画,再到漫画。就是在DC的各种动画中,渐渐知道了为什么人人都那么爱闪电侠了。其实要认真算起来我应该算是伪漫迷吧,因为我并没有那么多时间看漫画。我没办法跟你们科普闪电家族那4个人的来历;我也不知道他在无限地球危机里是怎么样牺牲了自己,拯救了世界;我更不认识这部剧里面都已经出来了的那些天气巫师,火凤凰们。我真的只是单纯地喜欢闪电侠。我知道说这话很多人都会嗤之以鼻,但闪电侠里我最喜欢的还是Wally了,第三代。可能他是我最先接触的一位闪电侠有关吧。天知道为啥《正义联盟》这部动画里把正义联盟的元老变成了Wally…但是他的孩子气,他的幽默,他的无厘头,他的喜欢泡妞…然后还有所有闪电都共有的特性,良心。真的让人不得不喜欢啊。都说闪电侠士正义联盟的良心,看看正义联盟第二季当时另一个世界里当闪电侠死了以后超人蝙蝠侠们都黑成什么样了,你就知道。在黑暗风盛行的DC,闪电侠绝对是其中的一抹亮色。就像蜘蛛侠一样,永远是那么阳光的一个少年,永远笑着迎接挑战。他真的是那种人,看到他你就很暖心,相信一切都会好起来。都说一方水土养一方人。我还认为,什么样的英雄成就什么样的罪犯。看看老爷坐镇的哥谭,再看看闪电侠守护的中心城,你真的会感叹,老天为什么那么不公啊。就连闪电侠的头号反派,也是他的粉丝团,无赖帮,都是很有原则很有爱的罪犯。哥谭呢?一群精神病,看得就心塞。而且他也富有正义感,他努力去做这件事,就是因为这样做是对的,仅此而已。我还记得动画里当所有人都误会正义联盟的时候,闪电侠站了出来说,人们需要我们,所以我们就要帮助他们。记得蝙蝠侠曾经说过:“如果我父母没有死的话,我最希望成为像巴里那样的人。”然后隔壁剧场的绿箭也说过这样的话。“你能做得比我更好,因为你能以我无法做到的方式,去激励人们,像个天使一样地守护你的城市。”也许有人觉得我那么喜欢这样一个根本就不存在的人有点傻了。但是如果我说,闪电侠,蜘蛛侠,还有那么多的超级英雄,真的给了我很多。如果说高三的时候是五月天给了我力量度过最后的时间,那么大学以来能让我一直开心精神饱满充满正能量迎接每一天的,必须是美漫了。既然喜欢这些超级英雄,让我活得更有意义了,这不是很好的事么?也许很多人并不理解。我们跟着自己喜欢的英雄一起成长,一起学会担当、义气等等等等……带着我们度过一个又一个心塞的时刻,为我们的生活指明方向,激励我们,这,不正是超级英雄存在的意义么?激励我们?说回这部剧吧,首先真的想赞下男主的选角。阳光帅气的大男孩啊!虽然总觉得巴里应该更成熟些,这样的小鲜肉更适合演Wally吧。不过,真是帅。就像之前说过,哪怕只有蜘蛛侠在高楼间荡着,我也喜欢。哪怕只有闪电侠在城间穿梭,我也会支持这部剧。特效我就不想说了,在这个公认的穷逼电视台,能做成这样还不错,已经远远超出我的预期了。看来CW果然把闪电侠看得很重啊。总之这部剧到现在为止还是挺符合我的预期的。因为现在追的剧,有很多实在是有点沉重看得有点心塞,星期三也是一星期最难熬的时候,能有那么一部剧,让你轻轻松松地看完,充满正能量,也真真是极好的啊。果然没让我失望。我也不知道有没有安利到。总之,希望更多的人喜欢上这部剧,喜欢上闪电侠吧。
很欣慰看到很多评论说了这部剧的低级“心理学”和泯灭“物理学”当做噱头和外衣。且不说这个设定如何,只说拍片子讲究基础行为逻辑。李天母亲被从医院偷走那集,一上来在一楼焦急的要上去见母亲,被拦住,结果到了母亲病房门口,反而一扫之前的焦急不去看打开的病房门内母亲的情况,而是在门口和老苗对着瞪眼半天,然后才扭头去看母亲病床,然后“惊讶”发现母亲不见了,然后高潮来了,
很欣慰看到很多评论说了这部剧的低级“心理学”和泯灭“物理学”当做噱头和外衣。且不说这个设定如何,只说拍片子讲究基础行为逻辑。李天母亲被从医院偷走那集,一上来在一楼焦急的要上去见母亲,被拦住,结果到了母亲病房门口,反而一扫之前的焦急不去看打开的病房门内母亲的情况,而是在门口和老苗对着瞪眼半天,然后才扭头去看母亲病床,然后“惊讶”发现母亲不见了,然后高潮来了,一个中国人面对母亲不见,连续大喊英文“No No No”而且前几句no喊的都不标准,喊的特别像日语发音的naeyi,当然鉴于前几句他那蹩脚英文也能理解,但是中国人本能喊no也是牛了逼了。之后瞬间理智,接着给老苗科普意识犯罪的歪理邪说。一个字,绝。