看了这个电影感触很多，自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子，但庆幸的是我并没有像她那样，生活过的很艰辛。每个人生下来就有自己的路，是阳光大道还是曲折弯路，不管是什么，都需要自己不断的努力，不然也没有用。矮婆在这样很艰辛的情况下，经历了青春期的叛逆，奶奶逝去，自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子，来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。矮婆是不幸的，这么多打击相继而来，她也只能躲在角落里面偷偷的哭。可矮婆又是幸运的，她最后通过自己的努力，找到了自己理想的工作，就像阴天过后的太阳，格外的明媚。而电影里面的老师，我却看到了作为老师的另一面，老师在教育学生的情况下，应该以他们的成长过程为主，重结果的同时更注重过程，这是老师应该做的。影片的老师却只重视结果，学习成绩不好，就要被叫家长，自己也要被训斥一顿，没有做到一位老师应尽的职责。一位好的老师应当爱岗敬业，关爱学生，教书育人，为人师表等。那这位老师显然是不合格的。这部影片反应了很多现实中的事情，也引发了社会对留守儿童的生活，老师教育的原则，偏远地区教育资源等诸多问题的思考。

让人心酸绝望的东北小市民生活遭遇。

一场瓜田李下的误会让东北小伙陷入麻烦，被工厂开除，拿不到遣散费。厂长答应只要小伙抓住小偷就可以恢复名誉并拿到遣散费。小伙子就开始蹲守，但是久久没有抓到小偷。老婆要生娃，生活没有着落，小伙子开始摆摊，还冒充残疾人开起了残疾车。一次拖一辆同行残疾车去废品收费站时，小伙发现了厂里被偷的零件，于是他顺藤摸瓜，发现了收偷盗厂里原件的收脏的窝点，并答应老板下次那个卖零件的再来就告知他。最后东北小伙和朋友一起抓住了其中一个小偷，但是小偷反抗，打伤了东北小伙，自己也在逃跑时被车撞死了……

最后小伙子没有办法，与朋友一起坐上了外出打工的火车。厂里也抓住了小偷，但是因为不是小伙子抓到的，所以不能还小伙子一个交代，遣散费也不能给，只是将小伙子和老婆去求厂长给的钱还给了他们。

总体影片的色调比较阴暗，气氛压抑。让东北村镇整体让人绝望。再加上保安与小偷合作偷盗，让一个误会变成了陷阱，让人对于工厂不给工人遣散费这一行为变得扑朔迷离，到底时小伙子自己不争气，多管闲事惹出了是非，还是工厂故意设了一个局让工人们往里钻，正好赖掉遣散费？最后厂长的处理方法也让人看不明白，抓住了小偷就是证明了小伙的清白，说明小伙子是无辜的，这是个误会，怎么就还不给遣散费呢？社会的公平正义到底去了哪里？

小伙子对逝去父母的哭诉，近些日子非常不顺，这到底时命运弄人，还是社会的无力和绝望，也许只有当时人最能体会。小伙子的生存现状应该也是千千万万在东北谋生生活的底层群众、朴实工人们的生活现状，时代的悲歌让人们去承受不幸，我觉得是绝望的，只希望远去的火车真的是通往春天，而不是一如既往的严冬……

任素汐的表演我还是很喜欢，特别是在医院痛斥不懂事的弟弟，唾沫横飞的猛样，真的特别带劲，属于任素汐……

看得太过压抑，毫无希望可言。

外公还是个少年的时候，曾跟着小镇上的医生学医，医生从日本留学回来，家里摆着钢琴，吃饭做事很多东瀛规矩，外公小时候吃了很多苦头，却也学会了很多东西。建国后外公家里从医的人多了起来，弟弟妹妹，女儿女婿。外公自己却很怕去医院，问他只说“麻烦”，市里医院，他朋友同事很多，也不知道到底哪里麻烦。

在上海住了六年，同学朋友都有在医院工作的，有时候也会聊为什么我不做医生了，我说我手抖，上不了手术台，又看不得病人去死。实习的时候有个爷爷十二指肠溃疡，偷吃了年糕被送到普外来，家里人批评他嘴馋，他偷偷对我吐舌头。上了手术台的时候，他还是那个孩子气的眼神，看着我说：“我活了八十岁了，是不是已经足够了？”手术做完，爷爷还是进了ICU，最后再也没有出来。

我在B站看的《生命时速》，点开来听见医院总机对着救护车司机小哥说“这单取消”，差点串戏到滴滴打车。坐我旁白的妹妹看了一会儿问我“什么是室颤啊”，她吃着松子，漫不经心，我在一边倒吸了一口冷气。

在心内科打酱油小半年，晚上值夜班睡在一楼，最害怕听到“室颤”两个字。起迪斯尼拍照总说“比心比心”，心房心室，颤起来就表示心脏出了问题，房颤还好，室颤跟上了断头台没两样，心电图乱成一团，患者只觉得自己胸闷，不知道下一秒就是心脏大罢工。纪录片开头，救护车运送病人从小医院转到另一个医院下支架，小医院八次除颤把心梗病人救回来，相当于给了这个人八条命。每救回来一次，心脏都更衰弱一些，留给手术的时间也更加急迫。心脏不能正常工作，体内血液不流动，人没有血氧供应，大脑缺氧脏器缺氧，生死就在弹指一挥间。但普通人没有看见鲜血，不会明白死神有时候多么文静耐心。它凝望着所有人，伺机而动，而大多数人和我那吃松子的妹妹一样，以为活着不过是理所当然的事情。

屏幕上的急救医生，戴着眼镜的男孩子，看起来还不过二十几岁年纪，单薄，放在骨科或者急诊室，总会被护士嫌弃柔弱，他盯着那胸闷的患者，在第一时间给他补了一次电击除颤，心电图上错乱的波形又恢复过来，死亡的刀刃再一次抬起，隔着空气静静等着。你看电影的时候，见过拔刀对峙的剑客，见过有人在悬崖边被自己的朋友及时拉住手腕，我见过更多这样可怕而又让人窒息的对峙，它们发生在医院里，看似平静的一次次电击和肾上腺注射。那时候没有人说话，反派也从不露面，它没有多余的台词。它清楚所有优秀的医生都清楚的事实：你松了手，错过了时机，你就输了。

我想起大学时候的学长在电梯里跟我说过的话。我问他为什么要做外科医生呢？他说：“你不觉得救人这件事，很燃么？”

急救车的司机年纪也不大，车开得快而稳，几个人及时赶到医院，手术室里红灯亮起，急诊医生们下支架撑开堵死的血管，恢复血供，这一仗算是赢了。几分钟后再次出发，没人回忆之前的胜利，你看镰刀再次高高竖起，他总是游刃有余的。

人和天斗，能赢几次呢？小时候借图书馆里的鬼故事，讲奈河里常有潦倒的人，因为做错事不能从桥上过，河里有险滩尖石，血盆大口的怪物，也有撑船的艄公，还有白色不会说话的鹿会驮人渡河。小时候觉得那鹿大概和动画片九色神鹿是一类，长大后才明白它意味着什么，可惜最后我也没能像它一样，变成一个能帮人渡过险滩的使者。

戴眼镜的小医生吴昕，遇到了那位重症肌无力的患者，虽然按压时候出现短暂心率，自主心跳却一直没回来。若是早到几分钟，或者家属懂得急救常识，做了按压会不会有机会？然而按压容易断肋骨，病人呼吸道有呕吐物，家属按压引起窒息的事也常有发生。人没了，所有人都伤心，急救车上的三个年轻人却不能伤心太久，“会影响下一次救人的”，他们如是说。

如果我是理智而又坚忍的强者，我也会留在救治的第一线吧，像姚明医生一样，沉稳地推着胺碘酮，耐心地劝病人家属不要焦躁。我的朋友们，我的同学们，我的老师们，他们最后都留在了那里，和看不见的举着镰刀的怪物搏斗着。我因为怕输而跑掉了，但我知道，赢意味着什么。纪录片里那因为寂寞打了七八个120电话的老先生，那为了送老爷子去养老院怕搬运不方便而不叫出租的一家人，那年纪轻轻落枕就打120的小姑娘，你们不应该那么从容地浪费他人手里的火炬啊，那火焰是为了救人而点亮的。B站弹幕上有人骂“自私”“为了自己一根头发丝就能掐死别人”——你大概从小到大没被这么骂过，也不觉得自己有错，但你就是这样的人——温和从容，杀人不见血，而又茫然无辜着。我们身边有太多这样的人，有时候就连我也会扮演这样茫然无辜、在某种潜意识里“聪明正确”的角色。“我只要自己方便，哪管天下大乱，何况这天下也没大乱”——却忘了这天下也有人把别人的死活看得比什么都重，若非如此，又何必做这辛苦吃力的工作呢，人间有的是风花雪月、潇潇洒洒一辈子的好去处，留下来，不过是摸过良心，见过风雪，知道岸的那一侧，还有人要渡河。

开车的小男生都看起来高高壮壮，一笑一脸阳光，可看见病人状况不好，难过都写在眼神里。几个急救医生没有他们那么强壮，手却很稳，悬壶济世，不去数心里有几道疤，救了一个人就是修好了一座桥，对方的家人、邻居、爱人都在桥的那边，患者在桥的另一边，有时候这桥颤颤巍巍的，还有拦着急救通道的奥迪和大巴车不识相地压在上边，那小小身板的医生和那爱笑的男孩子们拿胳膊脊背撑着这座桥，你听见他们喊疼或流泪了吗？桥不吭声，因为他们觉得这是他们应该做的。

但从桥上走过的人，不要大摇大摆，理所当然吧。因为你脚下，你身边，你眼前的，都是血肉之躯啊。你爱的、你不爱的这个世界，都和你一样，没有珍重尊重，总践踏，总摩擦，总加压加码，哪一天锁链崩塌，桥没了，我们又何地自处呢？

国外的恐怖片喜欢片尾加上一句，本片根据真实事件改编。国内的片喜欢最后破除封建迷信。ps这个片前面真的挺好看的，还是值得一看的，里面的特效挺好，有时候我会想起夏冬青，要是让赵吏那个演员演反派，小亚那个演员演女主就更好了。最后演着演着就开始普法了，然后就校园霸凌，家庭伦理，婆媳关系了，如果最后再来个二胎，就更符合社会主义核心价值观了。

几乎不曾相识

便开始表白

五月的鲜花正逐水徘徊

01

虽然早早看过了电影，但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记，谈不上什么影评书评，只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。

电影和文字各有其表达情感的优势与不足，我们看原著小说时，脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感，导演也是一样，电影就是小说在导演心中所想象的画面。电影能够直面的体现出情节与故事的整体。而人物的内心活动与整个环境的描述，却只是体现在画面或者旁白中，需要观众去感觉去悟。

小说能够很轻松的描述出任何心理活动却每个读者而言，都会受限于读者自己的想象，所以就有了一千个人有一千个哈姆莱特。也就有了为什么很多人吐槽电影不如小说来的细腻丰富，而小说不如电影来的直观精彩。

这仅仅是从表现形式上来比较。无论什么手法，只要能表达出作者的心中所要表达的情感，并且让我们感同身受，那么这就是一个好作品，至少我认为是。

每个人都一样，在说起别人的故事时总是轻松欢快，几十年的经历就匆匆带过。却不曾想，一部电影，亦或是一本书，也许就是那个人的一生。

02

我是90年代的人，虽然没有经历过80年代，但对于爱情，这个永恒的被人们所向往的情感，在每个年代大抵是大同小异的，否则我们也无法从别的年代的爱情故事找到认同与归属了。

每个年代的爱情都有其自身的属性，但大部分都是受其时代背景和社会环境所决定，80年代的爱情有一种让人胸闷的压抑。命运总会在我们自认为一眼看穿的时候，来一次大拐弯，把原本认命的生活搅得支离破碎。

作为曾经班上唯一考上大学的关雨波却被分配到了一个小山村做干事，这无疑是让人郁郁寡欢的，可当他背着吉他，拎着行李走下巴士的时候，他又是否会想到，自己接下来的生活并不会是自己想象的那样呢。

当他鬼使神差进入供销社，颓废的眼神与转身而视的丽雯撞见时，他是否会想到那以后的日子不一定有当时意想的那么美好呢。

无论是命运还是爱情，基本很难逃脱所处的时代的影响，时代的烙印就好像揉面团一样把人们的命运、爱情、家庭、生活打碎，然后搅拌揉捏成那个时代的产物，烙印深刻到一眼就能看出年代感。丽雯父母间的爱情就是那个时代背景的牺牲品。

两个人的遇见似乎符合了童话故事的所有标配，曾经相恋的两个人在某个地方突然遇见，我心里你从未离开过，你依旧是在挂念着我，这个遇见似乎是上天注定我们要在一起的。

然而如果所有的东西都是注定了的话，那活着又是为了什么，也许每个人心中都有趋向圆满的意识，才会希望看到圆满的结局吧。可现实往往是来打脸的，最终两个人在纠结和克制中擦肩而过了，似乎发生了什么，又似乎什么都没有发生。

03

最让我印象深刻的不是关雨波出狱后两人再次相遇时的缠绵，也不是最后得知丽雯逝去时雨中的哭泣，而是那段欲说还休，欲拒还迎的山中岁月。

山中无年，时光缓慢得像是迷雾，飘忽着就是一段岁月。那种各自心中有千百句话要对彼此说，最后并没有说出口的百转千回，那种明明随手就能牵过却紧张到手指关节发白，最终默然的怅然若失，那种彼此都心知肚明，谁都不愿捅破那张窗户纸的一声轻叹。

水过三秋，有些话，就像梦一样，说破了，只剩一地碎片，没意思了。其实整个片子里都很为男主揪心，每到表露心迹的时候，总会被女主不露痕迹地岔开，每到心灰意冷时，又被她的主动撩拨地心痒痒。

全篇男主是属于懦弱感性的，畏首畏尾患得患失，骄傲的神情里却依稀藏着对感情的自卑，而女主则是坚强理性的，看似无情却是用情至深。

当男主想要放弃前程与女主厮守在这片山谷的时候，毅然用行动表现出了心中的大爱，劝阻了男主的任性，而压抑了自己的爱情。

直到再一次的遇见，所有的压抑都化成了那晚的疯狂，那时的时代背景正是改革开放时万千弄潮儿奋勇拼搏的时候，也是思想欲望打开的时候，所以有了那晚的激情，给了男主从身体到灵魂的一个宽慰与归宿，就像家一样。

然而在年轻时，回家只是为了去更远的远方，女主知道她心中的男人应该是怎样的，她就像春天里点水的蜻蜓，轻轻一点就转身飞走，留下一池的涟漪迟迟无法平静，再见时，已是人鬼殊途，无处话凄凉。

04

很难去评价那时的爱情，有人说爱情不需要顾忌，爱了就在一起，不爱就分开。但在你说出这个话的时候就表明你是一个无情的人，或者说并没有经历过爱情。

爱情终究是两个人的事，爱了就在一起很容易，但说不爱就不爱了怎么可能，除非都被生活磨灭了两人间的感情，其他怎么可能是同时不再爱了呢？爱情就像是毒品，一旦爱上，怎会轻易解毒。爱情它不会告诉你它是什么，却会让你知道什么是爱情。

那一夜，我难以自持，却并不敢真正去冒昧地强求，我在她的投入和对抗里，恍惚若有所悟，但也只能绝望地放弃。我们的努力和各自的坚持，被永远固定在一九八零年代初的时光里。这也许就是那个年代的爱情，内敛而深沉，虽不张扬，但却深入骨髓，刻骨铭心。

希望你也能遇上

那个深刻的人

如清晨拂过的凉风

如午间照耀的暖阳

如深夜耳边的晚安

乖啦，早点休息

晚安，好梦

笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙，没完没了，就算前面那么多扑街了，后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的，不信你等着，要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查，不但背景模糊放到国外，最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代！女主虽然长得有点像海清，但也太师奶路人了，而且可恨的是没身材还不愿意露（当然也露无可露，可是你什么都没有，来演什么国恐呢？）；女配也是惜肉如金，国恐你必须露一点满足男观众，而床戏则为了让带女票的男观众好借题发挥，你连这个都不愿意给，你还是人吗？你忽悠大家来看什么？看你的艺术水平有多高吗？你二爷。导演编剧，你来，今晚上包你欲死欲仙——让你看自个的片子100遍，你要不死，我叫你大爷。

最近在播《再见那一天》吸引了我的注意，李光洁饰演的胡广来是一位服刑人员，背后的原因是不堪姐姐被流氓侮辱而失手杀人入狱，个中辛酸让人心疼。而无论是热血不羁的摇滚青年，还是阴沉寡言的服刑人员，李光洁将这一角色的情绪变化演绎的非常到位。二十年的跨度，从青春的狂放到中年的无奈，他曾阳光自信，后又历经消沉；他曾对生活绝望，又被燃起希望；他曾满腹仇恨决心报仇，但最终又重拾了与社会的纽带，担当入殓师让他对生命有了更加深刻的认识。在每个不同的情绪转换中，李光洁都拿捏的很好。这样有实力的演员，让我对他的下一部作品，也充满期待。

被翻拍的没有我想象中的那么好，如果抛去原创的话，我是可以给满分的。可是我看过小说的情节，我始终都无法接受小说影视化。我始终认为，娱乐圈不该卷入小说圈，但仔细想想，作者把版权都卖了呀，作者也要吃饭，我能有什么办法。是你们架起摄像机，一点一点摧毁我的光。小说翻拍不过就是拍一部毁一部而已，他们又不会说话，他们存在于另一个世界，那个世界是我们无法进入的，无法参与的。三次元的风吹不到一次元的。小说就是小说，现实就是现实，小说是有现实的影子，但并没有现实的样子。我们无法打破次元壁，他们是纸片人，他们永远生存于一次元，永远到不了三次元！

1. 拳击。

输和赢，不是表面的输和赢。有时候，自我需要很长时间才能找到。想清楚自己要什么。在一次次失败中恢复，胜利。穿越无数个牛熊。

2.足球。

一个被狗咬的看上去很糟糕的节点，反而帮助了球队在比赛中获得成功。

3.滑冰。（本集可反复看）

运动员，可以突破赛制的限制。如果能长期坚持，让人们对你有期待，这就是一种成功。奖牌有当然好，到不是最重要。奖牌，是一种表象，不是最真实的。努力做一名好的运动员，而不是获得奖牌。有时候会毁掉你。谁是最优秀的运动员？世界才是最终的评委。

4.热血冰球。

哪怕对手看上去稳赢，对我方来说，危险伴随着机会，最后总有转机。前提是不受大环境产生心情波动。确保去向百分百击中的目标，建立团队保护罩——原则。①不能说任何人坏话，摊开来谈清楚问题。②要睡觉，保持精力充沛到比赛结束。③比赛时间不可乱喝酒。④不准坐下。⑤不准抽烟，⑥不准性生活。把比赛规则吃透 →单纯赢比赛 / 缺乏体育精神 → 倒逼改规则 → 再次赢得比赛。

5.马拉松。

每一条终点线之后，都有一条起跑线。

6.雪橇。

有竞争力和有同情心的雪橇选手。

7.花样篮球教学。

如果热爱一样工作，都不能称之为在工作。

8.高尔夫。一个社会，光谈论成功是不行的。突破自己，不管前面最优秀的人是谁。

不要让成功者成为天花板。毕竟1903年获得金牌的人，谁还记得呢？