本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
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在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影,就在瑞士洛加诺获得了金豹奖,实属亚洲的荣光!
在导演的回答中,我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象,甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中,我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上,他告诉她这些沙子是从马来西亚,印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答:“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”
《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片,这里的人大杂居小聚居,而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里,新加坡可能只是一个空泛的旅游国家,他被简化为一系列符号化的景物与人物:圣淘沙,鱼尾狮,林俊杰。。。。而在西方,新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上,一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼:关于执政四十余年的人民行动党,关于严苛的道德惩罚(当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。);关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 (Racial Harmony)政策,等等。这个视频广为流传,在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中,尚达曼确实论点清晰,用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了,一个在李光耀的社群主义(Singapore Communitarianism)的思想管理下的“理想国”形象。
然而,真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景?最近有几部新加坡电影,包括《幻土》和《一只黄鸟》,都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收,从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作,却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人,就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民,在现实和虚拟的游戏世界中选择后者,苟且余生。
《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”(Labour Precarity)状态下的,没有娱乐,没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上,一个外来劳工的尊严被无情地剥夺,“远离家园”的情绪难以抚平,生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架,重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械,非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样,将不同来源的工人分到了不同的房间,一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是,本片与《一只黄鸟》相比,掺杂了更加积极的种族意识:《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是,即使在语言仍有障碍的前提下,我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊,并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面,这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑,其中包括资本社会的剥削和分配不公,以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中,一种包容和共存,对于这些海外漂泊的无法回家的人,呈现了一派人人平等和人性解放的美好。
然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象,尤其是在新加坡警察的刻画上,让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述,这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡,并且抛出一些真正的问题和积极的回应,这或许是新加坡电影,这种“小国家电影”,急需在国际舞台上做的事情。
被震惊到的阵容,韩国这些重量级大叔真的是太优秀了!河正宇、黄政民,这两大演员飙戏已经是难得了,朴海秀、柳演锡更加锦上添花了,在这些演员面前,张震的角色塑造确实逊色很多,柳演锡演反派没想到也这么帅,下线的早也是没办法,咖位不太够啊!黄政民河正宇演技是真的好,剧本本身一般,但是演技代入感还是很强的!
被震惊到的阵容,韩国这些重量级大叔真的是太优秀了!河正宇、黄政民,这两大演员飙戏已经是难得了,朴海秀、柳演锡更加锦上添花了,在这些演员面前,张震的角色塑造确实逊色很多,柳演锡演反派没想到也这么帅,下线的早也是没办法,咖位不太够啊!黄政民河正宇演技是真的好,剧本本身一般,但是演技代入感还是很强的!
喜欢拖时间在不必要的男女主对视慢镜和情绪渲染上,男主的颜呢,一开始觉得颧骨高了,有点苦相,眼线也太明显,看久了觉得他演技及格了,身材不错,挺会摆pose,是有演技的大花瓶,还是养眼的。
女主王玉雯之前在余妈综艺里看过她的表演,那时候觉得还是挺有印象的,表演得也可圈可点,但来了这边以后,可能还是不大能吃透这种玄幻人设,演绎得很努力,但不如综艺里的表演有自信和有张力呀
喜欢拖时间在不必要的男女主对视慢镜和情绪渲染上,男主的颜呢,一开始觉得颧骨高了,有点苦相,眼线也太明显,看久了觉得他演技及格了,身材不错,挺会摆pose,是有演技的大花瓶,还是养眼的。
女主王玉雯之前在余妈综艺里看过她的表演,那时候觉得还是挺有印象的,表演得也可圈可点,但来了这边以后,可能还是不大能吃透这种玄幻人设,演绎得很努力,但不如综艺里的表演有自信和有张力呀,仿佛就是拿钱干活,不带做多余的思考??,身材高挑苗条,皮肤通透,白里透红,鼻子是特色也是瑕疵,建议收下鼻翼,眼睑下至做一做,会更美,比如参考下杨函数收鼻子之类的调整。
女主演技前期尬,有点拧巴,强颜天真开朗,?(?)? 后期演成长,整体肢体和表情控住以后,好多了,男女主两个除了身高匹配,cp感怎么感觉那么弱,不过,演绎到后期真是好一点了,可能是因为女主的感情融进去了。
讲真的,这部戏里就没几个来电的cp,那个云沐阳和杜纤音也不来电,特别是云沐阳,是真的没爱上任何一个女人的感觉,塑料爱情的感觉很强烈嘛!
反正涟漪的饰演者望向云沐阳的眼里也是只有兄妹情,真看不出儿女情,讲真的,仿佛涟漪看女主才更带温度呢
还有就是对于女主的塑造呀,我理解的,她前期有走江湖经验,应该是像黄蓉般 灵动狡黠,身上应有保护色,总是不分时机 场合强调行走江湖、义字当先,反而觉得她过于憨皮,这孤身成长到十八岁真不容易,还穿得干干净净 ,清清爽爽, 无忧无虑的,能加哪怕一点点试探,一点点狡猾吗?感觉编剧在人物塑造上 ,台词对白的推敲上还是有点糙了,后期,女王历经坎坷,智商突然直线拉伸,对比前期表现,又提升得太直线,就像青铜突然到王者,她这上个铂金我还觉得差不多,这直接王者巅峰……心机 智慧 勇气 运气 冷艳度 突然全部提升!!!这对比着实来得太陡然,最好前期就让她别太快打开心扉,跟夫子慢一点,多点对抗性会更好看嘛
之前看过男主的《东宫》,所以有点印象,听说他有新剧了,在网上看到过路透,军装也太可了吧,慕名而来,虽然剧情有那么点俗套,但是经不住我喜欢??我还是很喜欢看这种爱情偶像剧的,关键是很甜。虽然男女主暗自吃对方的醋,但是好在没有发生什么大的误会,真的在乎彼此。还有就是很喜欢霜儿,太好看了,声音也好好听,关键是人还不坏,不是女主的情敌,有自己的官配,真好。徐光耀也不错,虽然他爸爸不是好人,但是他还是
之前看过男主的《东宫》,所以有点印象,听说他有新剧了,在网上看到过路透,军装也太可了吧,慕名而来,虽然剧情有那么点俗套,但是经不住我喜欢??我还是很喜欢看这种爱情偶像剧的,关键是很甜。虽然男女主暗自吃对方的醋,但是好在没有发生什么大的误会,真的在乎彼此。还有就是很喜欢霜儿,太好看了,声音也好好听,关键是人还不坏,不是女主的情敌,有自己的官配,真好。徐光耀也不错,虽然他爸爸不是好人,但是他还是光明磊落的正人君子,在可以诬陷男主的时候,坚守了本心,没有做违背良心道德的事,他也是真的喜欢女主,但是爱情嘛,还是应该讲究两情相悦。讨厌那个苏少帅,长的也不是那么帅,但是却很自恋,其次就是不分青红皂白,就随便怪罪,打男主,这个真的觉得不好,你以为的不一定是你以为的。喜欢谭四,好可爱啊,他吃瓜时候的样子,就像我在场一样,那个反应,哈哈哈哈,就希望谭司令给谭四多点工资,又是司机,又是吃狗粮,好辛苦!
刚刚只看了第一季,非常棒,男主的心理刻画细腻完美。
剧情节奏并不是很快,但从第一集就悬念层出,总有些奇怪的说不上具体原因的感觉,好似现实又好似与现实脱离。
剧名Mr Robot,但Mr Robot不是男主?这本身就是一个悬念。
当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂,因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。<
刚刚只看了第一季,非常棒,男主的心理刻画细腻完美。
剧情节奏并不是很快,但从第一集就悬念层出,总有些奇怪的说不上具体原因的感觉,好似现实又好似与现实脱离。
剧名Mr Robot,但Mr Robot不是男主?这本身就是一个悬念。
当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂,因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。
而男主父亲已经去世,所以Robot先生不是幻觉就是男主第二人格。从剧名来看,我赌第二人格。
后面的剧情逐渐就非常清晰了,Robot先生有些独立于男主和别人的交集,这样基本确定了Robot是男主第二人格。变现形式是Robot先生,事实上在对方眼里还是男主。
后面的剧情还有回忆男主父亲曾经的店铺就是Mr Robot,这集也能看到男主父亲的性格,事实上与男主的第二人格并不是很相似。
第二人格长得和父亲一样,但是扭曲了父亲的性格,以及男主的一系列阴谋论、忘记自己的妹妹等,同时也表现出了男主也同时有精神分裂症。
人格分裂伴随精神分裂是很常见的,在加上他长期的吸毒,孤僻的性格,估计精神不分裂都很难,只是人格分裂的情况不同人格之间的交流属于少见了。
从这季的剧情来看,男主只有两个人格,除了Robot先生之外所有人都是真实存在的,妹妹也是真的,特别强调。
好了,接下来去看第二季。
这部电影体现了,当前技术趋势下,人工智能最可能对人类构成的威胁,即便是有人为干预使其必须以人类安全至上,也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入,举个例子:假设R=人类,if(如果)(R=0){执行毁灭}else(否则){适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时,程序通过数据分析,总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首,自行将R设置为0,那么
这部电影体现了,当前技术趋势下,人工智能最可能对人类构成的威胁,即便是有人为干预使其必须以人类安全至上,也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入,举个例子:假设R=人类,if(如果)(R=0){执行毁灭}else(否则){适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时,程序通过数据分析,总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首,自行将R设置为0,那么后果便是灾难性的,所以强烈推荐这部电影,并呼吁ai相关数据安全,程序安全的立法付诸实践,ai必须为人类安全负责
灯光昏黄,音乐惆怅,电影开始不到五分钟,独白就读出了悲伤一次,点题了,还让我有些许期待,毕竟海报上的 唯一观影要求 :请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动,甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。我真的不想复述电影内容,但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时,我发现,失败的故事有了成功市场。比悲伤更悲伤,比起电影的做作感动,更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的
灯光昏黄,音乐惆怅,电影开始不到五分钟,独白就读出了悲伤一次,点题了,还让我有些许期待,毕竟海报上的 唯一观影要求 :请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动,甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。我真的不想复述电影内容,但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时,我发现,失败的故事有了成功市场。比悲伤更悲伤,比起电影的做作感动,更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的无论是男主还是女主他们本身的身世悲惨,奠定了整条故事线的特殊背景,但身世惨淡并不能成为他们破坏别人生活的筹码与理由,客观的来说,男二才是整篇故事最让人觉得可悲的人。老老实实,努力奋斗,却被半路杀出的男一,被迫跟未婚妻摊牌。两个素不相识的个体,我凭什么为你的悲惨身世买单,我努力了,我辛勤工作了,我拥有美好爱情了,虽然6年的时间的确会有些波折,但从未婚妻的眼中她真正爱的确是男二。然而这一切,却要因为你们两人,因为你们两个人的天地大爱,超越亲情的爱情,让我付之东流,让我在失去六年伴侣的后,再去找寻到一个新的以为可以托付的女人之后,莫名其妙的又一次给你们的不敢言说的爱买单?这种悲伤甚至可以扣上一顶三观不正的帽子。甚至可以将男女主这种行为衍生为,我出生不好,我出生就贫穷,那么为了让我跟贫穷的人可以幸福,我们就可以合伙去破坏那些有钱人的家庭。这样真的是一种可以让我们落泪的悲伤吗?还是一种浮躁社会下,浮躁的人去享受的无病呻吟的快餐悲伤?真正的悲伤绝不是你用你的背景作为卖点,去疯狂强调,暗示不经意间伤害了毫不相关的人,却似乎彰显了人间大爱,然后让我们留下泪水。我以为真正的悲伤是像《无名之辈》中,无助却不忘挣扎,无名却不停奋斗,是《狗十三》里你坚守的东西理你远去,你要抓住,你去努力却无能为力,是《绿皮书》里恍如独自生活在地球的孤独。
快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,
快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓
恐怖片的话 这个一点都不恐怖 我杀一只鸡不比这可怕多了?
从观众的角度来说 没有得到丝毫的视觉享受。从立意角度 他整篇立意围绕着如何救赎一个杀了妻子的男人 。女人可有可无就像个男人的容器。所有的人物的人格 都是扁平化为男主角服务 。
越看到后面越不可置信。一点反转都没有 毫无波澜的观影体验。我放屁都有前中后调,他的电影都没有。
你让你弟弟拿着菜刀追你砍 都
恐怖片的话 这个一点都不恐怖 我杀一只鸡不比这可怕多了?
从观众的角度来说 没有得到丝毫的视觉享受。从立意角度 他整篇立意围绕着如何救赎一个杀了妻子的男人 。女人可有可无就像个男人的容器。所有的人物的人格 都是扁平化为男主角服务 。
越看到后面越不可置信。一点反转都没有 毫无波澜的观影体验。我放屁都有前中后调,他的电影都没有。
你让你弟弟拿着菜刀追你砍 都比看这个电影刺激深刻
这片有很多逻辑错误,漏洞百出。先说个几点吧,梦露是通过肯尼迪的妹妹帕特丽夏才结识肯尼迪兄弟的,她和梦露是多年好友和闺蜜的关系,互相欣赏。作为肯尼迪家族里和梦露交往最长、也是最了解玛丽莲的人,别说搜集她的录音了,全片甚至连提都没提这个人,不得不问网飞你居心何在?
这片有很多逻辑错误,漏洞百出。先说个几点吧,梦露是通过肯尼迪的妹妹帕特丽夏才结识肯尼迪兄弟的,她和梦露是多年好友和闺蜜的关系,互相欣赏。作为肯尼迪家族里和梦露交往最长、也是最了解玛丽莲的人,别说搜集她的录音了,全片甚至连提都没提这个人,不得不问网飞你居心何在?
【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔(Pedro Costa)这个如雷贯耳的名字,但是一直没有机会,或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品,据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘,最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作,并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元,但据说因
【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔(Pedro Costa)这个如雷贯耳的名字,但是一直没有机会,或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品,据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘,最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作,并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元,但据说因导演需要临时修改导致撤出,之后影片入围洛迦诺电影节,最终拿下最佳影片金豹奖和最佳女演员奖,风光无限,奠定了他在世界影坛上作者导演的地位。
这部影片的风格独树一帜,对白不多,依赖环境氛围推动叙事,大部分情节场景都深陷在黑暗之中,漆黑的画面上偶尔透出一束光源,却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌,却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪,无论是神父抽搐的双手,还是女主角流下的眼泪,都让人难以忘怀。
影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫,一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区,遇到他生前点工友和神父等人,她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴,由此现实与梦境逐渐模糊了界线。
画面构图极其讲究,人物往往被置于画面的一角或者边缘,具有油画般的古典质感,却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示,直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫,远赴千里来葡萄牙打工赚钱,却只能一直生活在底层,遭受社会的压迫和排挤,最终客死异乡。无独有偶地,今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题,从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人,到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年,欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果,非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。
佩德罗·科斯塔此前多部作品都在描述非洲移民在里斯本底层社会的悲惨遭遇,而他一直采用非职业演员扮演真实角色的手法令影片混合了虚构与纪实,无论是叙事还是现实批判上都更具有触目惊心的表现力度。光影明暗的极致处理让人恍然入梦,似乎是一场难以醒来的噩梦。女主角越是陷入对亡夫的思念,就越凸显出她所处的现实环境的悲惨。两人过往在非洲的幸福日子与眼下的状况形成对比,再次激发出关于现实的思考:丈夫多年前来到这里添砖加瓦为别人盖房子,却换不到两人在非洲时自己建造房屋的幸福感,影片最后那个回忆的场景极具讽刺意味。导演对这个贫民窟的生存状况有一个超现实与感性的描绘,这种极端的美学取向比常见刻意卖惨的刻画有更意想不到的震撼效果。