这篇影评可能有剧透 同作为白羊座讲，徐静蕾导演，我看这个电影，纯粹是因为明道，因为之前看过电影特辑还有动图觉得很吃惊，最关键是前阵子重温了《王子变青蛙》《梦幻天堂》，在我印象里，他还是很儒雅的那种贵公子形象，所以我还挺期待的。 看完后觉得，明道是有突破的，动作戏拍得很好，干净利...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 （剧透预警） 先声明我对《百妖谱》的原作完全没有了解，知道这部作品是因为2018年的B站国创发布会，当时的pv让我在几十部新作中感到眼前一亮。 一是直观的视觉吸引，这支pv的色彩作画、配乐都算得上非常养眼，小和尚在树林中奔跑一段的剪辑节奏感也非常不错；二是人与妖的主题...  (展开)

这篇影评可能有剧透 怪不得评分这么低，原来是凶手的杀人手法很玄幻，女主能目测橙汁走向就发现不对头了，这部电影的关键并不在巧妙的布局杀人手法上。最后的龙卷风说来就来，说走就走，原来有这么神奇的气象啊。 而是剧情人物关系，，曾经的真相上，这个导演已经完全把生活家庭作为一部作品，作品...  (展开)

    
   相见太晚的男女主角 ，一个讲述剩男剩女的故事 。 其实已经很久不看言情剧了， 但只是偶尔观看了几分钟的剧情而已，却不想再换台 。 也许是因为觉得秦岚比较井姐 ，苏有朋也给人一种很逗的感觉 。整个的视觉效果让人突然有“清凉一夏”的感觉 。
   配曲也觉得蛮动人 ，也许是因为突然觉得自己的曾经与剧里有共性吧 。和爱人相见太晚 ，起初也都互不认为会与对方产生爱情；尽管在旁人的眼中我和她早晚会发展到一起 ，可是我俩的内心却偏偏较劲一般不这样想。 知道后来，像剧情一样 两个人不受控制，互相相爱 ；而且这种相爱是不需要表白的 。因为互相感觉了解一切 。像似刘琳想：你怎么好像全知道我心里想什么似的 ？陆西诺用眼睛告诉她：也许这就叫所谓的心有灵犀 ……
   
  刘琳最后也许也陪伴不了西诺多久 ，如果相见不会太晚 我们就不会悲伤 。。
  如果相见不会太晚 爱情就不会遗憾 ，剧里似乎拥有天命的男女主角就不会遗憾 、悲伤 ！我们就不会遗憾 、悲伤 .. . .
  
  相见太晚 。。。。

说真的，看完之后没明白哪里向银翼杀手致敬了。首先整个故事就是放到现在时代也完全可以拍出来，为什么还要披上未来科幻的外衣呢？银翼杀手是因为剧情只有未来科幻才能体现。而这部影片整个故事没问题，但非要强行加上未来元素就有点多余了，整片看下来完全没必要。影片风格和科幻背景确实和银翼杀手有点像，但也只有这些。还有，男主只是一个普通人，没有什么特殊的身份背景。最后男主一根木棒干倒夜总会一群人有点夸张了吧。一路直怼到老板办公室居然犹入无人之境，夜总会这防御力还不随便来个人就能抢了。再然后男主怼死女主前夫的那段，那汉子怎么也是当兵的吧，居然拿着武器上去反被普通人徒手把自己捅了，看完这段我都蒙了，好歹搏斗一下啊，瞬间就挂了。这主角光环真是把我亮瞎了。
   最后我想如果非要致敬的话，也就是风格和科幻背景可以致敬。至于剧情的话，我觉得还是算了吧。故事去掉未来的外衣，放到现在时代背景下去拍，也算是个不错的片子。可这弄得看着有点画蛇添足得感觉。

 以前我是不敢看着类型的片子，我心脏不太好受不了这么刺激的东西。可现在我觉得鬼片也不是那么吓人的东西，打比方刚看过的《诡丝》，看完后顿时觉得有种看完感情文艺片的感动，母子之情牵动着那条神秘的丝，鬼的存在竟然可以是因为爱.原本以为是位毒辣的狠心的亲手掐死自己孩子的母亲却是为了减轻孩子在世上的痛苦而狠心将孩子杀死的可怜人，孩子在死前对母亲说着谢谢，死在象征母子之间的花朵丛中，母亲边失声痛哭边安葬自己的孩子。孩子死后不愿消失的原因竟是为了维系母亲的生命。破了的玻璃窗，下雨天，孩子的自言自语确是在和母亲对话。我在想这不是文艺片是什么？张震作为一名警员是剧中参与调查却唯一没有死的人，他的母亲承受着病痛的折磨，他困惑着母亲的生命究竟是该终止还是维系的好。
江口洋介作为科学小组组长邀请这位懂唇语的能干的年轻干探调查能持久不消失的亡魂的死因。张震由最初的拒绝到最终的接受也暗示着他对于生死观的全新领悟，他接受母亲的生命终止比维系的要好，至少母亲不会那么痛苦的吊着药水也不会再在病发的时候烫伤了手。我想如果生是一种痛苦的时候何不寻求另一种生存状态？这不是不珍视生命而是让自己过得更轻松一些。江口洋介扮演的角色是一位渴望死去的科学实验者，借助调查鬼魂的死因让自己也变成一个永不消逝的亡灵，不生不老不病不死，不用为了工作而奔波不用交付高额的房租不用看老板的脸色。然而随着真相一步步揭开之际，他误以为找到了不灭之法，他误以为孩子是带着对于母亲的恨而存留在世上，于是他杀死了自己的老板使自己带着恨意死去。他是可怜而现实的角色，高压社会中的投降者。
张震是我一直很喜欢的一位演员，他略带台腔的国语及他的外形给人一种放荡不羁的感觉，像是一个夜行者穿梭在这城市，有又寂寞又美好的感觉。日本鬼片素来有吓死人不偿命的恐怖程度，与日本片不同，这条以爱为主线的故事让人们感受到了一个不同的影像。张震和戏中扮演张震女友的林嘉欣是主角中的幸存。林嘉欣一直在等张震，即使这个等待是漫长的，她知道张震懂唇语于是在离开他母亲病房前对他说她喜欢他并且愿意一直等着他。张震了解这一切却身不由己。他在危急时刻宁愿以身犯险救出她却不愿和她在一起，他不是不爱她而是怕自己给不了自己所爱的人幸福，他觉得连自己的安全都保障不了怎么保护自己的爱人，这是一种暧昧且痛苦的感觉。我很欣赏俩人微妙的感情线，导演处理得很好，淡淡的却很清晰。林嘉欣对张震的信任也只是因为一句话，不需要原因。我觉得世上能拥有这样的感情的人已经很少见了，即使没有海誓山盟轰轰烈烈也如此震撼人心。“你是不是恨我？”张震母亲的魂魄在听完这句话后消失，留下的是张震的思考，或许是以前太过于专注自己的工作不曾关心过母亲。
看完这部片子却意外的有种想哭的冲动，《诡丝》借助灵异的事物阐述人生道理人物情感，不得不说确实是一部好片子，只不过至于它是鬼片还是其它类型的片子，只能观者自知。

《英雄祭》：高举五星红旗，宣扬爱国主义

五星红旗迎风飘扬，爱国情怀源远流长！

每个人都会从骨子里酝酿一种英雄情结，或对国家，或对小家。对于抗日战争题材的电视剧，向来不缺乏稳定收视观众，每一个消灭敌人的瞬间都让电视机前的我们大快人心，我们虽未曾参与抗战，却可以带着我们的爱国情怀如临其境。正值纪念中国人民抗日战争胜利70周年，也是世界反法西斯战争胜利70周年，日前正在天津卫视以及贵州卫视热播的电视剧《英雄祭》绝对是一部向为了新中国解放而流血牺牲的先烈们致敬的诚意之作，也因此取得了不错的收视和口碑。

抗战征途苦不怕，一腔热血为中华。国民党驻军司令部警卫团团长赵心久，因自己部下遭遇不公平待遇，又受到副官林立的处处排挤，气愤不平之下，毅然决然的辞去了军职，回到了家乡安徽。正所谓英雄不问出处，抛头颅洒热血，在哪都是真豪杰！赵心久回归老家之后，依然热血澎湃，在屡遭地方恶势力打压的逆境下，数次转战，在民族大义和国家安危面前，赵心久与敌战斗，他的身上肩负着沉重的责任感和使命担当。从赵心久的故事中可以看出一个战斗英雄的铁血刚强，感受他们心中鲜为人知的铁血柔情。

在恶势力的逼迫下，赵心久面对残酷的现实大为愤慨，发誓要伸张正义，向恶霸宣战。最终，联合众多爱国人士在中国共产党的感召下，背负家仇国恨，保护了更多的爱国将领。剧中的赵心久，是抗日战争时期的一位典型的英雄代表，他们机智、勇敢，斗智斗勇的铲除着汉奸走狗，即使有些人在这过程中会受伤、会牺牲，但是他们为国为民的心从未动摇，就在这一场场战役中，将爱国主义的情怀在子子孙孙中无限传承！

局势虽动荡，爱情却忠贞。生命诚可贵，爱情价更高。在这样战火纷飞的年代里，爱情也曾魂牵梦萦的牵动着男男女女们的心。爱情中，最让人惋惜的，莫过于在合适的年纪，遇到了对的人，却处在一个多变、不安的年代。像赵心久这样颜值高，又有英雄气概的男人，无论生在哪个年代，大概都是会招女孩子喜欢的类型吧。所以，前有花菇死心塌地，后有陈莉莉无私帮助，其中还出了一个舍身救英雄的汪若诗。花菇是母亲为赵心久定下的亲事，从落花有意流水无情，到千里追寻只为君，花菇的主动追求到默默奉献，每一段的情感无不抓人心弦。好在为国捐躯之前也成就了比翼双飞，做到了有情人终成眷属。这里虽没有爱情的华丽和浓烈，却在战争中诠释了爱情的隐忍和伟大，让观众感受到了战争年代的“惊天地泣鬼神”的爱情。

跌宕起伏的剧情、层层推进的抗战，一个令人荡气回肠的抗日故事，一个充满爱国色彩的传奇历史，热血男儿刚正不阿，铁骨娘子刚柔并济，在那样动荡不安的大时代下，尽显着让人钦佩的英雄本色。他们的战斗不是为了个人的存亡，而是为了更多人的利益去斗争。今天的我们应该祭英雄、记英雄。

从普通民众到抗日英雄，赵心久的蜕变缘起于心中的信仰、国家的使命，更有挚爱的亲情。这里没有大英雄的大事迹，但却用小人物的小足迹谱写了一段大的传奇。正是这样的草根阶层的故事，拉近了角色与观众之间的距离，让每一位观众，都能在观剧后迸发出浓烈的爱国主义情怀。电视剧《英雄祭》还原了那些镶嵌在我们记忆中的英雄形象，让我们看到了接地气的救国壮举。

金墉曾大幅修改過《倚天屠龍記》，現在流傳最廣的是第二版，最新的第三版我沒看過。楚原編導、爾冬陞主演、邵氏出品的這版倚天則是少數根據第一版原著拍成的影視。

金墉的第一版倚天原著中，趙敏叫“趙明”、陽頂天叫“陽破天”，最明顯的差異是張無忌得到九陽真經的那個絕谷中的血蛙，這是第一版才有的情節，第二版就刪掉了，如今也就楚原的電影版才看得到這血蛙了。第一版張三丰帶無忌上少林求九陽神功時，有圓真傳少林九陽功秘訣給無忌的情節，圓真當然不願傳給無忌，只是快速的念了一遍口訣，不料無忌就一字不漏的記住了，圓真還故意把無忌的經脈打通，使得他的寒毒侵入陰脈，這個情節第二版也刪了，電影開頭倒有一個短短鏡頭描述這段情節。而電影周芷若最後出家為尼，也是第一版的結局，總之楚原電影版和原著的不同，有些其實是原著第一版和第二版的差異。

當年20歲的爾冬陞非常可愛，許多版本在練九陽神功那一節，演員都不免太老，爾冬陞倒是活脫脫的少年，這一段拍的特別好。

楚原以兩部電影的時間，拍完了全本倚天屠龍記，主要場景一個不少，人物也十分齊全，很多地方不免太過匆忙。楚原拍金庸片，畢竟不如他擅長的古龍片駕輕就熟。楚原當年拍完電影也不敢抱太大希望，不料當時《倚天屠龍記》在台灣剛剛解禁，對台灣觀眾十分新鮮，竟大爆冷門，戲院不但座無虛席，買站票的甚至比買坐票的多。倒是十分幸運。

本片的部分截圖：http://tieba.baidu.com/f?kz=366275170

这篇影评可能有剧透 这部电影我等了好久好久，总算出了。画面非常唯美干净，演员们特别的好看，帅气清新，关键是清新。两个人虽然相差五岁，15cm身高差，但是非常配。尤其是电影拍摄的画面特别美滤镜我特别喜欢。阳光透过密密麻麻的树叶。渗出的。场景太唯美了，在电影中出现了好多次。也许就是与...  (展开)

黄岳泰作为摄影师在香港电影金像奖上创造的两次三连冠可谓前不见古人，后也罕见来者。从早期的《新龙门客栈》到《不夜城》再到近几年享誉盛名的《投名状》及《画皮》，黄岳泰总能恰到好处的将个人摄影风格跟电影剧情完美搭配，以辅助的角色为影片品质锦上添花。入行近40年，拍摄了超过100部电影之后，黄岳泰终于以一部犯罪动作推理电影《别有动机》献出自己的导演处女作。
《别有动机》未看片之前就有蛮多吸引人的元素，比如黄岳泰的导演处女作，比如周迅老公高圣远在中国的首部电影，比如林家栋在没有华仔庇护下的独挑大梁......当然，与个人而言，其实最吸引人的还是关于该片的题材。犯罪、动作加推理，能激发荷尔蒙的元素都有了，只看导演要如何编排这些黄金组合，以达到“别有动机”的效果。
开片就是一场突如其来的车祸，高圣远被撞的人仰车翻，妻子秦岚在家焦急的等待下班的老公跟放学的女儿，心急如焚的秦岚无奈只好找父亲任达华来帮忙想办法。在确定父女二人被绑架之后，任达华跟秦岚决定报警。从事犯罪心理学的林家栋跟秦岚双目相对时，很多往事涌上心头，林家栋多年之后见到自己的前任，竟然是为了帮她寻找被绑架的丈夫和女儿。这起看似再普通不过的绑架案，实际上却并没有这么简单，无论作案手法还是案发现场，竟然跟20年前一桩绑架案如出一辙，于是林家栋深入探究，努力寻找这两起案件的内在联系，却没想到，这背后隐藏着惊人的秘密。
林家栋多年受刘德华栽培，如今独挑大梁，在《别有动机》里更似《神探》中的刘青云，以代入现场之法断案，看似毫无头绪的案情总是能在他抽丝剥茧的探索中渐露曙光。《别有动机》在竭力探案的过程中，跟引入情与法的较量，作为一个男人，看着前女友家遭此大难心中必然升腾起怜香惜玉的爱怜，可是越接近案情的内核，残酷的真相又令这个七尺男儿迟疑，男人之间的恩怨却无端要让一个女孩来承受，相信观众也经历着跟林家栋一样的内心纠葛。
《别有动机》的案情波折甚至超过《烈日灼心》的翻转，如果在剪辑上能更加清晰及桥段衔接上能更加紧密严苛，想必《别有动机》会带给观众更多的惊喜。看到《爸爸去哪儿》完美植入《别有动机》也是佩服编剧的脑洞大开，高圣远带着女儿参加亲子真人秀节目这事请问周迅知道么？
有人憎恨前任，因为给自己造成无法磨灭的心伤，有人感谢前任，毕竟没有前任放手也不会遇到更适合自己的现任......秦岚在片中显然更偏向后者，林家栋作为前任男友毅然出国学习为自己创造机会组建幸福家庭，更不遗余力帮助自己查清萦绕在身边多年的悬案......所以或许导演想告诉我们：如果清官难断家务事，不妨找前任试试。

这篇影评可能有剧透 大致剧情是:四个年轻人背井离乡成纽漂,在曼哈顿追寻梦想、遇见爱情的故事。其中,王丽坤 饰演的白淇与高以翔饰演的宋苇东同为舞蹈演员,为了实现梦想竞争同一角色,“情”逢对手、冤家路窄;电影中的另一对CP——李媛 饰演的设计师方虹和王传君 饰演的嘻哈大厨TONY则上演了一出...  (展开)

前言：不要高估自己的眼光，而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多，故事也不是很完美，但不失是一部好的电影，因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步，并不像以前的电影里耍耍帅，他们都有进步。电影取自杨家将演义，对小说没有过大的改动，演义剧情60%，架构和剧情原创40％。

内地版100分钟，香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架，打伤大郎的故事；变阵抛酒囊火攻的时候，周渝民在部队后握箭，列兵指挥弓箭部队放箭；二郎看懂七子去，六子回的意思，回来救大郎；大、二、三、四、五郎的打斗场面，都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多，与香港版对比，少了20多分钟，所以显得打斗、受伤太突然和仓促，完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部，一个分镜剪接到出阵前，摸着大郎，其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗（大概是说批准他们七子出兵救父）？一个剪接，佘太君还是那个佘太君，但摸着的是大郎，七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中，这里已经回答了七郎的问题，没有婆妈台词，反而聚集在出战前，母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接，真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作，如果看不明白，你就会觉得导演杂乱无章乱剪，叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境，那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪，并不是说润色差，拍摄差，导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落，承上启下和前后呼应，开始的日出是七子出战的故事开始，日落是六郎完成任务，也是应验了七子去，六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎，她表达得很愕然，她没有问六郎其他的儿子去了哪里，她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头，对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句，这是六郎和自己失去亲人的慰籍，也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药，也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影，电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟，我必定会购买。

缺点：内地版那些剪接真的令观众接受不了，一个镜头来回，已经开战和受伤，细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分，七郎那把什么子母枪武器，根本没看到过他用过，弄出来只不过是装饰罢了。整部电影，他的打斗基本少少少，完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑，真的不知道那就是80精骑，看内地版应该要先去看简介，才会弄明白发生什么状况，因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价，都是死得过快没交代清楚，最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城，主帅和将军竟然抛下麾下的士兵，然后为救父亲离开土城而撤退，这个是什么逻辑？在逃亡两狼山到被追杀这段时间，场景很荒芜，只有7人互相对戏，个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟，除非你是粉丝一直关注这部电影，你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般，如其说这部电影的特效很好，我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信，有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后，可能前部分一样，但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑，国际版预告是弹上去敌人的兵马里面，正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地，正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將，然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路，两人自己跳入悬崖，而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服，五郎在预告中被打到凌空旋转喷血，正片都不是这些，都是群杀，所以四郎的衣服没有烂，五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装，正片是没有的。所以还是不要信国际版预告，如果都有国际版预告里面某些镜头，可能更好看。整体上拍得很唯美，却和新倩女幽魂一样的缺点，场景大，身边的人数很空泛。

结局大家都知道，在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月，忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段，发了十几条视频，每个角色的结局都公布，连电影的所有情节都剧透，这样的行为使观众离开了一部分，失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定，杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定，杨延安。然而在他的微博却写杨延广，杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告，他就把杨二郎写了杨延安，杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后，你就会发现，在电影的名字，杨二郎名字是杨延定，杨三郎名字是杨延安都无误，反而官方微博一直乱写名字，把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照，如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节，但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍，完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频，基本把电影的50％看了，真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映，他这样做根本就是赶走观众期待，许多粉丝或观众看完，大部分的评价都是，我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面，如果这电影被日本这游戏的公司追究，不知道怎么办，知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的，为什么这样说，你们看下面就知道什么意思。

还有之前的SJM韩国组合主题曲，最终没有放在正式电影里面，但可能是事前的炒作，这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲，本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将，无论是曲风和歌词都很配合，但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外，无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。

整体上是圣斗士星矢套路，你们走先，这里我顶着！我们在下一宫再见。

电影算是蛮有诚意的电影，至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来，影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字，很清晰的表现出来，不像以往的杨家将作品，轻功、气功你都用上，我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗？一跃而上，不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上，从天上打到树上，我比较反感。何为杨家这个家庭整体，何为将呢？这部电影可以体现出来，大致上算是不错，个人觉得不差。至于人物方面，电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来，人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品，这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色，平时是布景板，不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸，而不是一贯的反派作风，坏人都有一个过程，而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情，这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪，某部分镜头和对白位置，缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局，其实结局大家都知道，如果真的刻意要说结局，要等到十几年之后的杨家将战役，那时候还是个开始而已，这样反倒没完没了，现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束，我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候，观众就说没有忠；提及了忠，观众你又说愚忠。以前的时代和制度，你是现代人你根本不能理解，还说得头头是道愚忠？

豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯，豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分，当电影拿了奖项，分数和评价马上飙高。有很多低分的评价，都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分，有的看到很多偶像级参演而打低分，还有的是看影评和看预告就当作自己看过，以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分，说实在，100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场，只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了，连电影都没有看就别学人黑，别说什么烂片，因为你连说这句话的资格都没有，回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评，内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容，不尊重电影，不尊重导演，不尊重没有看的观众之余，还不尊重自己道德的底线。

还有的是，英文电影名是起给外国人看，并不是起给中国人看，你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗？外国电影照顾中国观众，起一个中文电影名让中国观众明白，莫非也是给自己国家人看？如果要笑还是笑你自己，本来翻译给外国人看的英文名，你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识？如果Die hard这是一部新电影，而不是较早之前诞生的电影的话，按照你的所谓直接翻译，又被某些网民直接翻译电影名字，Die Hard和虎胆龙威不相关，乱笑乱吐槽。

扑街不要乱用，这是粤语文化，某些国语人根本就不会粤语文化，还乱用粤语文化，死＝扑街，扑街的意思不是死，说这片角色扑街的人，反而是个扑街。会粤语的人，真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你，乱笑电影本身小说有的设定又是你，乱理解英文名的用处又是你，乱用粤语文化又是你，果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出，把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑，电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个，死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死，本来从以前到现在的设定都是这样，没可能把他们复活吧？不是对你有偏见，是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。

什么鬼谷子的出现，苏武庙，七子去，六子回歇后语，三个郎阵亡，潘仁美妒忌杨家等恩怨，与七郎求援不成反被自军射杀，有看过小说和戏剧版本，或是做过功课，大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定，说这是笑点和槽点，那证明对杨家将小说故事不认识，说以上的设定是槽点的评价人，反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事，如其说没文化，还不如说你没有看过小说故事，还敢乱说话。比较搞笑的人，他（她）不是在看电影，而是吐槽这电影的台词少，自家偶像的台词少，正因为有以上的人，所以导致票房低迷，或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影，而不是在电影院里头吐槽，然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看，打算去看的时候，都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。

如果有全片，这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下，这么简单的剧情就已经足够了，不需要再搞什么悬疑，不需要秀什么智商，这题材还需要弄这些吗？没有剧情是因为你没有认真看罢了，语句上的简炼，真正表现出战场上的紧张感，战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片，我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么，情节快而紧张，你就是要这些战争电影婆妈，打仗婆妈婆妈做什么，我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份，谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份；电影不是说爱国电影，还没有看就说爱国烂片，又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国，你这个打手又说不爱国；写了爱国，你这个打手又说爱国脑残电影，你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看，还一直说几十人把对方几万军队消灭，又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得，何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭？以我所见，特效把那里200辽兵造了差不多800－1000人，绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数，我不觉得奇怪，感官方面给人的感觉太多人，不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动，你就拍烂手掌给高分，说好电影不去吐槽，拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱，看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史，我笑而不语，轻功、气功、妖术都用上，改了95%剧情；还有的说为什么不是历史，果然是一部垃圾电影，问题是没人说过这是历史电影，我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色，寡言的设定其实有什么好纠结？但他的角色抢戏并不代表他真的好演技，只能说是一个新突破。一直以来的电影，如果主角群里有弓箭手拉射的男角，那个角色是最突出，这个是一定的。

电影的内地版本虽然不算很好的电影，但是也赚得不少眼泪，故事剪短了，显得中规中矩，杨家将能拍成这样已经算不錯。

如果删除七子去，六子回设定，这样大郎的英勇牺牲，二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死，反而死得其所，而不是被这几个字弄成心魔去作战，二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样，八人不敌，才让七郎去搬救兵，这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结，分散开来了被杀，如果按回小说，就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞，你是最惨，因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀

有人说杨大郎X耶律原是配对，这个嘛，个人看法：其实他们代表的动物都是鹰，杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲，而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲，代表两种不同的鹰，鹰的勇敢果断，坚韧，老谋深算的睿智，看准目标，势不可当，这就是鹰的特征，这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰，但我可以理解他是雏鸟，还没有成型长大，勇敢果断，势不可挡他是有，但睿智暂时还没有成熟。

大郎X二郎，这个嘛，电影已经很好表现了出来了。受伤部分，这二人应该也是配对的吧！大郎受伤的部分是左腕，所以左腕的腕甲拆了下来，腕部的衣服卷束起来了；二郎受伤的部分是右腕和背部，所以右臂腕部的衣服卷束起来了，左臂X右臂？

可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理，而六郎的肩甲是完全没有任何花纹，七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲，证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将，所以肩甲右肩是鹰，左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲，这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多，大概是进攻类型的肩甲设定吧，大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲，证明他的谨慎，还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻，所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型，他属于轻装，所以是裹衣装而没有披风，单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲，这个和五郎的差不多，大概是保护类型的手甲，保护拿武器的地方，七子除了三郎都有披风，因为他是远程射击类型，轻装，后背还配备两个箭囊，所以披风就得拿下，变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的，左手是拿防御类型的盾牌，所以左肩才两个肩甲叠加，而右手是拿进攻的锏，所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧，五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了，我就不说了。至于携带武器的皮带，二郎，三郎，五郎都有，二郎、三郎的都是绑在身上，五郎的是挂在身上。

至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样，突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色，盔甲下的衣服是深灰色，沉稳的表现，围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色，突显他的骁勇和外向，围巾灰色，不明白为什么二郎的特别一点，唯独他的围巾前面有两条绳子，是不是为了在骑马的时候，飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛？三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色，代表他的沉寂寡言，围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色，盔甲下的衣服是蓝色，蓝色突显他比较轻松，围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色，显出他的自然、朴实和犹豫的感觉，围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色，突显他的纯净还有忠孝的感觉，围巾也是白色。七郎文服是蓝色，也是轻松感，而盔甲下的衣服是绿色，给人的感觉是有活力的感觉，围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分，配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩，而文服我比较喜欢耶律原的文服，很有一种哥德式的风格，周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说，看这么多杨家将影视作品，这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法，与电影无关。

武器方面和人物方面，小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪，所以在血径小路的时候，杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好，所以只有他左手拿枪，看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎，一个是杨家的长子和长兄，一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟，也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器，原著杨业是用关刀，有金刀老令公外号，所以这个很正常，竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改，这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器，原著只有六郎是使用枪之外，只剩下七郎了，其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器，是一种枪法，全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错，杨家枪攻击或者拿着的时候，都会有叮当的声音，非常的清脆。步战和马战的武器作用不同，是可以理解的，马上用长武，步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型，电影里都给他们配上双武器，而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备，主要都是杨大郎最后战斗的时候使用，杨三郎近战的时候使用，既可以远程，又可以近战，还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器，但他们只是用过一会而已，往后武器就忽然消失了，本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了，我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢，除了二郎和三郎没有耍过杨家枪，其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨，而军队里面的士兵是红缨，一样的枪只是缨的部分不同，而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种，是黑缨，枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有，他们头盔顶端，都好像很高耸和尖塔的白缨，突显他们三人在国家的地位，除了他们三人，双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲，而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将，还有可能令七子和辽将更加特别，只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊，披风有的破烂，有的已经在逃亡中没了。

发型等方面，大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样，234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发，左右的发线也向后，完全没有明显的髻，但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装，有发髻，左额长疤痕，唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾，七子唯一一个有胡子，有头发固定饰物和布料。四郎，上战场摘下了头发饰物，没有发髻，后面摘起的长发马尾。五郎，有些须根在嘴上，有发髻，后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多，六郎后面的大头发是分开的，七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型，挺适合的说，很有个性。

杨业，武器是关刀（关刀是所有版本小说的设定，过往的电视剧一直都有沿用这个设定，除了那部什么少年杨家将，把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外）。人物设定有威严，又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心（一贯杨家将小说的设定，也有文字记载），电影中以大局为重，只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战，也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解，年老与苦战而消磨了自己的锐气，所以命令大郎把其他儿子带走，拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定，总体来说，杨业差不多没有过多修改，完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错，不故意去拍摄撞碑的过程，而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘，也不能说梦，是他自己在自己的世界里，现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了，没有一个皇帝会救败军之将，然后令公问苏武儿子如何，然后说羊去隐喻，是守节还是求生，让杨业自己选择，这里也可以理解为，为了儿子全部脱险，唯有自尽。杨业角色塑造是历史60％（被潘美和王侁派往不利的战斗中，导致战争失败被俘虏，守节绝食而死）+40％（小说一贯设定撞碑，小说是一路上保护宋主，评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们，最后大军全军覆没，他和六郎逃到苏武庙，子尽失，又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵（李陵本是汉朝，后投降到匈奴的降将）立碑，杨业他也不忍做下一个李陵，唯有自尽） 我不觉得杨业愚忠，不同时代有不同的制度和看法，现在愚忠这个词盛行就乱用，你能明白当时朝代的生活过的人吗？你明白当时的制度和现在的制度吗？你又不是国家的大将和朝廷大臣，我只能说愚不愚你根本没法说。

大郎因为长子和长兄，杨家枪很正常，只是当初和宣传照的设定是长剑，但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色，长兄如父。就如父亲出战前，弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后，他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑，也是给大郎自己的安慰，所以他说 刚才那些话，我以后不想再听到。一个雷响，他朝上顾虑，既顾虑明天的战役，也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑，但他作为长兄，很多时候唯有顶着头上，都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗，都是出生入死的，大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候，二郎打算跟他一起独守，他知道二郎的脾性，才会去劝阻这个亲兄弟二郎，所以他们平时不会有过多的对话和提点，但危难时他们就会有互动性的对话，表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话，电影中一个眼神，大家不会说话，一个动作让三弟领会该做；也没有交带二郎什么什么的，因为他们以前一起战斗过，二郎知道自己该做什么，所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎，是他没有对弟弟的负起责任而掌掴，怕六子回的预言，不是他自己来终结，也是对弟弟的紧张，教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实，所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里，就是救爹，可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家，他也把父帥的头盔给爹戴上，将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话：五弟，快点把爹治好，这句话是国语版本；但我看的是粤语版本，他是这样说：五弟，尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽，免得文化不同，又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当，但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。

二郎使用双刀，他的设定是什么勇猛和臂力类型（简介是写力型），所以我觉得蛮合适，只是那双刀的模样很道具的感觉，进击的二郎，立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候，他斥骂七郎的说话，感觉上他是不喜欢战争的角色，大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧！这刀疤，可以说他久经沙场，也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟，但他出战前在马棚，也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩，兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭，那个画面他真的非常帅非常有震慑力，语言上的表达都是很率直，很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性，他最擅使马，却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡，不代替大哥抵挡死的位置，真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病，这样死没脑和白痴，这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人，我上面说过他们之前一直一起打仗，本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將，但二郎也知道大郎的脾性，他知道大郎决定了就会去贯彻，所以才会离开。他回来是对家人的顾虑，某些观众一直说一就一，来来去去作甚，我自己一直这么果断，这个我对你非常无语；我从来没有看过任何人无时无刻果断，所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人，反而令有尊敬，这个就是义气。我也可以这样理解，网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀，所以觉得他死不值，我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴，我真的不知道。如果有一天你本人救你父母，你救不到还被人杀死了，你是不是算没脑和白痴的废物？愚孝没脑庸才？我看到以上话，瞬间觉得你本人根本连孝义都没有，有吐槽没孝义的废人一个，不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前，心里说的那一句话非常非常非常煽情。

三郎使用弓箭，沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定，影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上，通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影，三郎除了按照大郎的方法去做，也很听二郎的话，二郎说三弟，你带弟弟先走，我和大哥留下，他就第一个先走，所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契（顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*）。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样，其实我觉得正正相反，只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上，Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达，有问题会敢怒敢言，也有长他人志气，灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言，喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现，发怒的时候，他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪，并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬，我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时，他就会发声。电影虽然删剪多，但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完，我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑，没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢，你会看到箭筒有两种不同的箭，一种是还没有发射的箭矢，另一种是没有羽毛残烂的箭矢，正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴，你根本不会留意，还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗，两个箭手完全就是屏息以待的静默对决，导演完全用西方方法来拍摄，箭矢在禾草对射，在东方是没有这种效果。

四郎使用缅刀，性格比较活跃的设定，基本什么事情经他一说，都好像迎刃而解一样。刚开始就想，这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉，没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影，你会发现这把武器跟杨四郎很贴合，这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀，你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋，体现出他多么的需要狂热，令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格，在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击，你砍倒我，我必然回敬你的，这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后，我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。

五郎使锏盾，性格是多愁善感（小说原著都是暴燥设定，几乎影视作品的设定都是武力高强，但爱好和平的设定；而暴燥的设定，通常都给了杨三郎），也是军中的一名医疗官。锏盾很明确，他不爱战争而有盾牌的设定，单锏是他不可能不作出攻击，但单锏的伤害较少，体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战，他需要用一个借口让自己厮杀敌人，所以他问四郎拿槟榔，作出最后的牺牲；和四郎对视的契合，二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技，到底编剧和导演是不是有问题，我只想说那只是一把烧红的短刀，何来有高科技电烙铁？

六郎武器杨家枪，性格就是青春期到成熟期的小子，经过一场战争和父亲离去的洗礼，浴血成长的这样一个角色，最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心，但是我真的觉得这个桥段，非常的刻意。

七郎武器子母枪，子母枪是什么呢？我真的不知道，真的没有看过他用来耍过或者戳敌军，怎样使用真的不知道，详情看海报，弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型，每一次说话都比较冲动和率直，就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难，也给自己带来死亡。有人说他白痴，竟然向潘仁美投枪，如果他不投枪，潘仁美会出兵救他们，他就不会死，愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不，就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白？潘仁美明知道他是杨七郎，都故意说他是辽兵不支援，还叫他快滚。在这样生死关头，看到自己的父亲危在旦夕，大军元帅竟然都公私不分，当然会恨不得把这人杀了，投枪很正常。还有这个演员我不认识，但人设、造型什么的，我觉得真的不错，只是故事性，这个人物真的比监军大人还要少戏份。

如果外国人认不到谁跟谁很正常，就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常，除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎，六郎，七郎是知道是什么角色之外，其他那些恐怕比较难知道，他们除了开始的字幕有提到之外，不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎，总是在最前端，还有那个大哥气场，很正常。还有那个六郎和七郎，事从他们所起，认得到很正常。至于其他的，二郎在最后才被大郎叫了一声二弟，三郎就是被六郎叫三哥，被二郎叫三弟，四郎没有说过，五郎，大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字，武器也故意各自不同，围巾和盔甲下的服色也是不同，但这样也影响不到观众认不清角色的事实。

马棚里基本说明了七人的性格，七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝，说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉，我大概明白这些人，当这些人的父母亲遇到危难，一定是丢下自己父母第一个落跑的人，他们的父母在危难中去世，就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子，最后顺理成章承继遗产。

耶律原在台湾观众来说，听说超帅，超有魅力的反派，甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色，手到拿来的把每个郎解决，每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑，只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人，一家人快死光，只剩下一个，一切都在自己的鼓掌之中，不弄死这是最好的享受，慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事，超出耶律原自己的预算，被杨六郎怒杀了。至于他的苹果，我想问是不是在监军大人头上拿的呢？为什么这么说，自己看看监军大人的头饰你就知道。

潘仁美出场比较少，主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好，杨七郎被射杀后，眼泛泪光，说了句“好！”。应该是想起自己的儿子，也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动，如果他被感动到，故事剧情他应该增援了杨家将，而不是在结尾语句介绍留下臭名。

粤语和国语配音，还是喜欢国语，但国语某些台词不是翻译得很好，而粤语的配音许多不够入戏，四郎粤语配音古明华，虽然配得很好，但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊，我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效，或者声效延慢了。

董玮的动作设计，你会发现杨家将，呼延赞，还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携，你会看到同一个画面，呼延赞－杨六郎－杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。

川井宪次的配乐不错，这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋，又有点催泪。

导演是好莱坞的导演，许多脑残喷粉打手还当他新导演，不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说，在这6年时间应该在内地有许多作品，而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过，他本来没有打算在华语这边拍电影，打算一直待在好莱坞那边，因为他离开了中国这个电影圈有十几年，不熟悉中国这边的情况，自己的普通话也不好，也没有自己的电影团队，所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请，才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他，打算重拍霍元甲，于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧，又拍了这么多次，还翻拍做什么？李连杰跟他说是要表达自强不息的精神，而不是纯粹表现武打，导演顿时明白，对重拍这个题材而改观，认为这个是电影有意义，所以才拍。他当初也不看好票房，但出来后，想不到霍元甲的票房过了亿，在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将，几乎是没有看就批的脑残打手，所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解，还一直被某些脑残说愚忠愚孝。

如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭，劝你不要看，杨家将他们不像抗日残片那样，一个人把一个师消灭，几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗，最终壮烈牺牲。

杨业本来是北汉降将，不屈投降而死节是历史，撞李陵碑是小说添加，给他一个英雄的冠冕。这一个七子去，六子回这个设定变成宿命，鬼谷子跳到杨家将故事道出预言，其实我觉得小说设定有问题多过编剧，编剧都是按照小说设定去编写。七子去，六子回有人说鬼谷子纯粹骗人，他有骗人吗？的确是六子回，有人说佘太君自己误会，恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了，所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史，杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节，历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气，其他的六子都是没有记载就死了，看杨家将根本不能说用历史去看待，因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史，证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉，但观看完后，并不是偶像剧，而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说，每个人每个时代都有自己的价值观和理念，你我都不能各自否定。

这部电影的编剧，黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰，出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点，围巾和盔甲的，是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧，参考西部的枪战，来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力，但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般，有时候会给观众出现质疑，真的红起来只是叶问，开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧，如果初出茅庐，我还可以说算，不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通，虽然电影很好看，但是剧本如果再弄好点就好，叶问不感动，但绝对比杨家将这部电影精彩。

当你认识二战史，你就会去吐槽拯救大兵瑞恩；当你只认识葫芦娃，完全不认识杨家将小说，你就会去吐槽忠烈杨家将；当你不会二战史和看过杨家将小说，你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本，并没有什么原著之分。

观看完可能有人觉得无聊，有人觉得感动，无聊可能是只因为看帅哥，忽略剧情，自身也遗忘或缺失忠孝仁义，感动可能是忠孝仁义这精神，触碰到那薄弱的泪点，也有可能自己的偶像扮演的角色被杀，而感到惋惜落泪。

杨门女将吓坏人了，害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋，我只能说水军真是害人不浅，票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末，反而比较多人想观看忠烈杨家将，可惜的是，北京这样的一线城市，还有各地某些一线城市的电影院，忠烈杨家将竟然下线了，可惜可惜，才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估，不看就喷，导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影，但他们看完后，都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方，但他们都觉得比预期中好太多。

“据说”华谊的宣传不给力，想打压刚堀起的河南制片厂，所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传，自开心魔法已经是这样情况（本人觉得开心魔法真的很烂），这个只是网上据说而已，导致票房收益低迷。到现在，还有很多人都不知道杨家将上了，还在询问上了没有。如果四大名捕，画皮和这部杨家将电影的意义对比，杨家将比较靠谱，但在光线的画皮，四大名捕等特效来看，我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影，四大名捕的票房却有一亿多，这两部电影票房一个对比，问题出自哪里？这我真的不理解，华谊和光线旗下的电影。

听了于仁泰导演的访问，当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材，导演就想糟糕了，因为这个古装电影已经对观众很疲惫，观众一定会说又古装电影？又刀剑电影？闷都闷死了，所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱，就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后，有一个观众看完找导演他说了句，他说这个观众不同其他人，不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像，而是对于仁泰说说他有胆量，竟然会拍古装电影，逆水行舟，看完也很感动。电台主持人森美，说现在的时代是反的潮流，不明白忠孝仁义的那些现代人，大部分人都认为，不送父亲回家，就是聪明人，送父亲回家根本就是蠢人，现代人对忠孝仁义的理解就是蠢，蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听，就算杨家将知道是死，杨家将他们都要贯彻忠孝仁义，不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。

作为观众，希望电影能死而复生，票房水涨船高，急起直追，后发制人，有2亿就不错了。粉丝和观众，快点把票房治好。没有去电影院看的人，在网络资源上看完之后都有良好的口碑，但电影就是这样，就算口碑有多么好都没用，当电影票房在亏损的时候，都不会有下一部。打手多数都是见低就踩，见高就拜。

PS：票房听说只有内地不可观，其他地方都可观。不过我看电影不是看票房，主要是自己觉得怎样；看完之后启发了什么，或者电影带来了什么信息，什么特效效果，什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫，兄弟的义气，家庭的大爱，反派的狂傲。

总的来说，杨家将小说的人物都是为戏剧而生，为戏剧而亡。

如果我说这部片子的剧情还不错，或许没有多少人会相信，但是我在观看时的确流下了眼泪。一方面，是为历史、为影片中人物的那种精神感动；另一方面，是为现实，为仅仅半个世纪后的当今中国就有如此之大的信仰落差而感伤。

这片子充满了对共产党员及其理想的赞颂，我不觉得这种理想主义有任何的错。相反，现在很多人一提到“红色影片”，就嗤之以鼻，我反倒要质疑一句，究竟是红色信仰的笃信者，还是它的诋毁者（可能从前是笃信者），哪类人更体现着中国人的劣根性？

我从来不反对红色影片，只是反对把红色影片做烂，把红色影片做成毫无灵魂的评奖片（如《西柏坡》）。我不是左派，我甚至不是共产党员，但我常常一个人默默地去寻找讴歌共产党员精神的所谓红色影片去看，无论是讲战争年代的艰苦卓绝，还是讲和平年代的模范典型，我每每都深受感动和鼓舞。或许，正因为我对自己有一种自愿接受信仰教育的要求，才更容易接受影片所传递的东西吧，才会不把它看成是假大空，而看成是一种挺真诚的东西吧。还是那句话，我不觉得这种自愿有什么错。

可能你会问，我是不是被共产党洗脑了。我觉得恰恰相反，在今天的中国，想被共产党洗脑难比登天，我决不可能“独善其身”。作为不停地观看全世界多样文化、多种意识形态碰撞成长起来的一代来说，我反倒觉得快被西方洗脑了。在这样的环境下，我为什么还要去看红色影片呢？因为我就是喜欢那些理想主义的东西。或许在不久的将来，我们就会对中国发展的路径做重新的思考，但是我认为无论在什么路径下，过去英雄身上那种忘我的牺牲精神、那种勇敢地追求自己的理想的精神，都是不会过时的，都是永恒的闪耀的指明灯。

因为那些东西，我做不到。我每每总在想，如果是我面对万丈深渊上的十三条铁链，对面有机枪扫射，锁链上还有滚烫的火焰，我有没有勇气冲过这通往地狱的泸定桥呢？我也会想，如果是我面对巨大的雪崩，我会不会舍身去救那两个小孩子呢？想到这些，再看雪崩过后连长被冰雪冻住的身体，像雕像一样矗立在大雪山上，尽管姿势那么“做作”，我也不觉得那是做作，而觉得那真是一座丰碑。

我是独自一个人在影院里看完这部电影的。那场只有我一个人。我自己不觉得孤独，因为出了电影院，我依然和所有人一样有着平常的世界观、平常的感情诉求；我只是为影片和里面的那种精神感到孤独。这样一部宣传共产党员优秀品质的影片，全场只有我一个人在看，它会不会感到孤独呢？究竟是什么让一种信仰在这么短的时间内，就从火热降低至冰点，从万众吹捧变为难求一赏呢？或许这个问题更值得我们思考吧。

《冲锋号》在技术上没有和当今动画片的可比性，在细节上也多有瑕疵，但总体剧情，除了虎子在老乡院子里那段略显拖沓之外，几乎都保持了较好的节奏和清晰的叙事，该烘托气氛的地方也都恰到好处地安排了音乐，让人感到一种红色动画中少有的真诚。所以，原先看新闻里被采访的观众说被它震撼的时候还半信半疑，那么现在我可以说，我，至少我，真的被震撼了。

我是看唐人戏长大的，以前的唐人是一家小而精的公司，虽然出产速度很慢，但是制作班底的精打细磨保证了剧集在各方面的品质，即使剧情上面有很多硬伤，也是瑕不掩瑜。
《仙剑奇侠传》的横空出世让我眼一亮，当时内地还没有什么拿得出手的奶油小生，胡歌以他俊青葱俊秀的脸庞征服了无数少女的心，加上刘亦菲、安以轩等红花相配，演员整容十分有看头。剧情基本可以忽视了，我始终觉得仙剑系列改编得并不是很好。真正吸引我的是这部电视剧的软件，也就是音画、服装和剪辑。我是一个古装迷，基本每部古装剧我都会瞅一两眼，但是看到这么惊艳的画面还是头一次，那时的唐人画面清新淡雅，取景不大，但是恰好能抓住布景最独特的地方，背景打光也是异常夺目，这一点打光师侯华功不可没。麦振鸿为仙剑做的配乐，“桃花岛”“大地之母”都是古装剧配乐的高峰。流畅的剪辑、洒脱的服装，每一个细节都处理得恰到好处，这些足以让这部电视剧成为经典，即使因为剧情改编而招致的骂声也不能抵消唐人在古装剧改编上积累的人气。
接下来唐人同上影合拍聊斋，和华谊合拍杨家将，自己筹拍了射雕、仙三、怪侠等电视剧，虽然谈不上大红大紫，也算得上中规中矩，水平稳定。真正让唐人大红的是这一部《步步惊心》，没有顶级的演员阵容和巨额投资，却把三个主演推上了演绎高峰，让唐人被大多数人所熟知。细心的剧迷可以发现，唐人剧就是在这个时候变了味。平日里画面精致的唐人，这一次却失了手，几个主演的痘痘，皱纹，在高清镜头下显露无疑，深浅不一的色调让步步的后制看起来相当没有水准。
尝到甜头的唐人乘热打铁，一连策划了多部电视包括电影，《轩辕剑》就在这个时候进入了人们的视线。苦等了多年的剧迷游戏迷终于在2012年的7月等来了魔幻“巨制”轩辕剑。但是这部剧着实让我们倒了胃口，这货是轩辕剑？神马改变景天的性格，减弱重楼的战斗等级，这些都弱爆了，《轩辕剑》直接换了主角，把游戏最经典的三个人的时光改成了六个人的时光。作为画面控，剧情不靠谱这些我都可以忍，但是《轩辕剑》画面也令人失望至极，布景杂乱，灯光似有似无，油光满面。摄影没有亮点，画面没有美感，后制无含量，节奏混乱。那坑爹的，十年如一日的特效，实在是让人不敢恭维。再说说演员，蒋劲夫过于稚嫩，林更新只有一个表情，马天宇的出现立马让人出戏，胡歌和刘诗诗算是有突破，但只有那些老戏骨才算得上是真正在表演。
今天的唐人已经不是当初的那个唐人，那个每年只出产一部电视剧，用心做剧，不炒作，力求精益求精的唐人已经不复在了。现在的唐人量多，质不高，自我炒作。除了导演李国立，老板蔡艺侬，唐人当年的幕后所剩无几，吴锦源，李慧珠，毛建新，宋晓涛等等都投入了于妈的麾下。很遗憾我只能用粗制滥造来形容这部我等了三年的剧，后制的巨大漏洞直接导致了唐人作品的质量严重下滑，金钱的腐臭味把这个公司推向自我满足的深渊。如果依靠品质低劣的剧集加炒作噱头换得的高关注与高收益也算是进步的话，那我宁愿唐人能够回到从前。

看了这部电影，心里是怜惜云的，看着云在风的楼下等待风，陪着风的父母看病，睡在风的旁边，却没有办法接近，在风睡觉的时候为风拍了很多照片。。。我看到了云的无奈，你喜欢上了一个直男，你知道直男是不可能拗弯的，我想你心里应该明白风并没有喜欢你，但他没有拒绝，是他的善良，还是他习惯了你的陪伴，可是明知道没有结果，一个人究竟会为另一个付出多少青春和时间？

我记得云有一次和风裸体躺在一起的时候说，究竟我们活在这个世界上，有社么意义呢？

是像云的弟弟说的，让他生个小孩，过一生吗？

电影里关于奶奶的一部份描写，特别动情。当云带着假装的女友，回到奶奶家，奶奶说这个女子从进门就没有看过你一眼，她不是真心爱你的。奶奶的一语道破。

当我们喜欢一个人的时候，我们会忍不住深情地望着他。

人生就是这样无奈，虽然心里知道没有结果，可我们还是会继续，无法拒绝你，因为我是那样喜欢你。