李韬导演的网络大电影《圆梦公司》于7月2日终于在腾讯视频上映，讲述了有志青年王建华，心怀梦想成立圆梦公司，却因此欠了一屁股债，不管是受到殴打还是被人嘲讽，王建华依旧不忘初心，坚守内心最美好的品德，最后取得了成功，但是第一个客人背后的故事却牵连出了父子连心的感人故事。影片偏喜剧风格，在幽默的同时引人深思，幽默风趣而不失深度。在影片的主题当中，最让我动容的，是亲情这一方面，亲情这一主题贯穿着整部影片，不光是故事的情节，还有剧中的一些小细节，都体现了满满的感动。同时，影片还透露出了文化的氛围，例如黄酒这一非物质文化遗产，对于展现影片民族性文化有着重要的意义。镜头的设计也十分的巧妙，对塑造人物性格，展示故事主题，有重要作用

说实话，几个配角还是挺好的，主演水平不敢恭维，实在看不下去，剧情不合理，拖拉，莫名其妙，道具能省就省了，请有点严谨做派，还宣传和大江大河打擂台，中间差了一个太平洋都不止，还玩什么玩啊，好好拍戏，少搞点虚的，中国电视剧任重道远啊，还是希望多一些正午一样的，能沉下心来拍戏，演员就是演员

我必须承认汤老湿演的主角真的很有魅力，但这部剧没有基本的逻辑可言，或者剧里除了James都是傻子，所有人的动机都围绕他，然而他身边那些有能力，起到关键作用的人为什么会如此的死心塌地并没有一个合理的解释，甚至连反派的思考方式都是过于理性的机械化让人感觉失真。剧里塑造的主角对自己的目标很清晰这没有问题，但是如果这些都只是建立在刚好身边有这么一群能实现自己目标的疯子，整个故事就只是故作深沉而已。

就算在微博被狂骂，我还是要倔强跳出来说一句，个人感觉《默读》影视化（光·渊）改编得很好，本原著粉总体满意。

《默读》是P大全集我心目中的TOP3，最喜欢这几个环环相扣的大案，最终一条线串起指向一个贯通前后近百年的黑恶势力。当然这是很多刑侦小说模式，但这本三方势力博弈，案件的想象力与逻辑格外完美，每个单元案件与《红与黑》《洛丽塔》等名著的结合，“朗诵者”与“默读”的对应也是独一无二的价值点，读起来非常爽。

剧版当然有缺点，造型滤镜不够美感，主角配角的名字都改了，男主养的猫“骆一锅”改成“平底锅”说实话有些无语，也删减了一部分过于血腥黑暗的过渡段落。

但看完前八集，对核心案件几乎做到了抠书级还原，01案凶手于连式的人物扭曲成长与收集癖，02案三代延续的雏妓猎物杀人事件，主人公的人物个性、主体事件、经典台词段落都有完整保留，几乎是本书粉看到感动的程度。【本段高亮，刑侦文还原到这程度太难了[苦涩]】

适合：《默读》案件爱好者，悬疑刑侦类型剧爱好者，大尺度谜案爱好者

避雷：有要求的颜控，纸片人CP粉

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初始英雄：

老年组：谢广坤，永强娘（赵金凤），赵四（赵国强），玉田娘（王秀美？王美兰?)，刘能，刘英娘（李秀莲），王老七（王忠诚），小蒙娘（Stil No Name)，

王长贵（４２左右），谢大脚（谢红， ３７），王大拿，王云， 王霞，齐三太， 李福，徐会计(徐正超）

青年组：王木生（３６？），谢永强，王小蒙，刘一水，谢小梅，李大国，王香秀，赵玉田，刘英，谢兰，皮长山，王兵

事件：

永强与小蒙还有香秀的三角恋

永强的工作与广坤家的鸡，永强后期自力更生开发果园

小蒙技能爆发，豆腐坊变豆腐厂

李大国与小蒙相亲，李大国与香秀

玉田与刘英的赌气后各种相亲， 后来玉田腿坏与老七的内疚以致于玉田惦记小蒙

大脚与李福， 大脚与常贵， 常贵与王云

一水与小梅，一水也惦记小蒙

皮长山与学校老师，

“8.15 + 3.14 = 王小蒙”

最后玉田与刘英用假怀孕以结婚并开始建苗圃养花

小蒙与一水 玉田 大国 都扯过关系，最后和永强在了一起

失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极，服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛，搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言，只有在日本，青=蓝色。在中国，青一直都是绿色儿，何况加了“杨柳(的)”这么个前缀。脑袋后面连块石头都没有摔一跤就能晕。而且是草地平地摔。也别跟我谈什么她是踩到裙摆才摔。她衣服也不是那种曳地五米摆，远景看得出来最多98厘米盖脚面的裙子。神特么还能踩到摔跤。怕不是连裙子都要踩滑脱走光才能让裙子长度到能让她踩到裙摆平地摔的地步。我看到男女主台词尬得扣出五环。女主：“你不是百灵潭主吗？你不是神通广大吗?你怎么就这么狠心?你为什么不肯救她?!”

哦，你是女主，你这么牛逼你让袁爷爷活过来好吗？

男主：“本君对你们还不够好吗？你们为什么还是想离开百灵潭?”

emmm，其实这个还好，只不过容易让我想到宠物饲主：“我对你们这么好，为什么还是不给抱也不给撸?!”

春妖先生，你的属下只是想下凡结婚(。)

小山篇，女主那个哭戏简直假到不知道该说啥。真是既杨颖和关晓彤之后又一位演技为负的尬姐。就是拉养老院随便一个参加过文艺演出的老人家去演哭戏估计都不至于她这么尬 。

另外萧山的侍女涟漪挺好看的。最近不小心看到的烂片里都是配角比主角长得好看，也是无语了。

哦豁，居然是小美人鱼展开，错认救命恩人爱上侍女啥的真是笑死我了。

还有啥你要娶她我就死给你看的奇葩发言，真是比李清照还要没有尊严。

新篇章沈慈挺好看的。其实那个南国公主也好看的，但角色表现出来的性格太恶了，有点皓镧传那个公主婉的2.0版。这篇小公子居然不是渣男，震惊。他还挺不错一男的。

那个啥前北斗星君被寒生背刺的时候我只想拍手叫好。

为啥呢？有三点原因。

1.他太油了。“可是我左看右看你都是可爱的小鱼人呀”。然后下毒那里痕迹超明显女主居然看不出来我怀疑她出门忘带隐形眼镜。

2.他太坏了。你谈你的恋爱你祸害你情敌可以你祸害别人干嘛哟。你被背刺就活该

3.他长得丑。以上两条换了帅哥都能忍忍。可惜他长得丑。

u1s1，我还蛮喜欢小公子和沈慈这一对的。俩人喜欢彼此从开始到最后。没有渣没有ntr。沈慈嗝了也是因为她善良自己选择的，不是被坏人杀死。我挺喜欢这一篇章的结局。

一直以来，都觉得浙江卫视像一个土豪，挥金如土地请着大牌明星，却并没有达到该达到的效果。且不说《王牌对王牌》大牌云集，每期的卡斯阵容都让人瞠目结舌。近来的《演员的诞生》更是直接让人气明星、老牌戏骨成了被选来选去的选手。手笔之大，令人敬佩。但大牌云集的节目，却并没有获得观众的一致认可，甚至还颇有争议。因此，整个蓝台便给我留下了财大气粗，过于浮躁的印象。直到，看到了《铁甲雄心》这档节目。【作为机器人格斗领域的领头羊，有胆量也有质量】《铁甲雄心》作为一档机器人格斗类的节目，刚听说的时候是有些意外的。之前有看过美国的原版节目，虽然不排斥，但也说不上喜欢。完全没有想到，中国竟然也会有一档这样的节目。如果没有意外的话，浙江卫视的这档节目应该是此类节目的首创了吧。一直对湖南卫视有一种好感，因为它总是敢于引领节目的风潮，做一类节目的开创者。比如，旅行类综艺；比如，生活类慢综艺。这一次，浙江卫视终于也做了一次领头羊，科技类的机器人格斗综艺。已经听说优酷和爱奇艺也分别会有机器人格斗类综艺上线，浙江卫视这回绝对是开了一个好头。【虽然没有请明星，但绝对没有少花钱！】与韩国更加娱乐化的综艺模式相比，欧美这种更具有科技感的节目显然会对硬件有更高的要求。比赛场地据说是耗资5000万搭建而成，外围的防弹玻璃幕墙，场内的各种机关确实十分炫酷。而更令人震惊的是，据说所有参赛机器人的制作费用均是由节目组承担的。110公斤的机器人啊！48个战队啊！可以说浙江台依旧在任性地做着土豪，不过这一次，他请来的不是明星，而是一群价值不菲的“机器人”。如果说这个节目还有明星的话，那可能就是李连杰了。不过作为大赛发起人，不得不说他的镜头少的可怜。已经看完四期节目了，李连杰好像也就出现了两次。因此，这档千万级的节目，几乎将所有的钱都投给了硬件设施，而它们所产出的品质，自然可想而知。每一场比赛，战斗舱内的火花四溅，似乎都在燃烧着熊熊资金。看到有的机器人直接被打得散架、解体，甚至零件满天飞的时候，都隐隐地有些心痛。毕竟那都是人民币换来的啊……不过，不得不说，这样的投入确实让比赛看得很爽很激烈，也很安全。不止一次看到机器人被弹飞，直接撞向裁判和解说员。如果不是结实的玻璃幕墙，估计黄健翔和吴大维也不敢接这活儿了。

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为什么没有预告呢？这个剧从什么时候就公布的了？到现在了一个预告都不给其它剧都播完了这个剧还没有预告！气死我了什么时候有一个预告啊！我太想看看预告了 现在只有演员表！这个电视剧要等到什么时候啊！我这激动的心都快不激动了。快点来个预告吧。或者说来个小小的视频也可以。??真的是嘞气死我了气死我了气死我了气死我了

《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导，黄秋生、蔡卓妍领衔主演，黄又南，吴家丽、陈惠敏等参演的电影。

影片主要讲述了：一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融，让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是，该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余，仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾，显现了暴力美学的影像震撼力。就是靠几位金牌戏骨的激烈飚戏，点燃了“港片情怀”。

让人印象深刻的是：影片中有好几场吃饭的戏。大餐、中餐、西餐、街边摊、家里饭。据说，90%的香港电影中都会有吃饭的场景。这个象征性很强的场景，表明香港导演拍的片子很注重亲情，或者是一种传统的关系连接。本片也有大量吃饭的场景。在饭局上，或强化了矛盾，或点明了心思，成为剧情转折的重要手段。

看完电影，查资料时，我才知道这部影片原名是《大茶饭》，不禁哑然失笑。

石头记

2019-4-21于宁波市第一医院

邵氏出品 必属佳片 哈哈哈好像邵氏集团早期的片子没有看过 在那个时代应该很先进 但是 拿到现在看我就觉得是在看搞笑武打片 因为真的很好玩 弹幕有人说 小霸王游戏机即视感 [允悲]

金庸原著 倪匡编剧 大概倪匡对金庸有点小意见 剧情改动略多 武打 特技较多 感情线略少 特技真的可以一看 因为很好玩 [太开心][太开心]

因为之前有看过jamse的第一部电视剧就被这个不仅脸圆还有小肚腩的胖子迷倒了(?????)っ也刷新了我对男主角都是八块腹肌小脸怪的印象，真的是一个可萌可帅的男生。

科科，吹完他的颜值我就来认真评价一下这部电视剧的剧情，虽说冲着胖子的颜值来，可我也是剧情控啊，太无聊的话我会选择放弃。因为前面两集真的很无聊，而且泰剧尿性就是每集有100来分钟，我是分分钟都是煎熬啊，而且第一次看kim的剧也是不太能欣赏她的颜值，鬼知道我会为了胖胖去忍受这么刁蛮无理还长得魁梧的女主，就在我想要放弃的时候，剧情开始有点反转，因为女主爸爸死了男女主开始了铜矿（也总算是等来了??）女主和男主各种约会倒是让我有点习惯了女主的颜（顺便说一下，我是那种只要不是特别难看看久了我就能欣赏美的人??）总的来说前面几集胖子还是快节奏地在表白，虽然女主只是逢场作戏，不得不说也使他们两个人有了深层次的接受。我最喜欢的是女主被戳穿后开始认认真真生活那一段，看的莫名感动，其实电视剧如果是好的话必须有点精神层次的吧，这点就有做到

我现在只看到第8集，因为要复习考试不能任性的看(⊙o⊙)，可是每天心里都惦记着呀！！！相信我只要忍过了前面几集后面会精彩的

最后附上我最喜欢的斯文腹黑心机胖

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导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

整体质量看，比第三部好很多。而且看的就是东北地区的风土人情。希望可以一波一波的延续下去，也希望这种地域文化的电视剧，得以保留，我跟着跟着，已经不知不觉的跟丢了乡爱，不希望再把刚刚燃起的刘老根也跟丢了。赵老师和范老师现实生活中的交集就是一出戏，现实的戏份我们看到了一波三折后大圆满的兄弟情大结局，希望电视剧里面表现更好。

1爸妈出车祸以后，一直到举行完葬礼，男主都不会回家的吗？最后的早餐和摔倒的晾衣架还是原样。韩国习俗吗？

2爸妈的祭日应该记得挺清楚的吧？在便利店得知重生之后不看一眼日期就往家跑，进门以后没看见爹妈还要坐地哭……这符合一个重生者的基本行为逻辑吗？反正咱们可以闭上眼代入一下，你如果知道自己重生穿越，而且还是在死神语焉不详的情况下穿越的时候，是不是应该第一反应是看日期？然后发现日期是爹妈没有死，应该是高兴地跳起来吧？

期待期待能不能快点播啊啊啊 21年说22年播 22年又说23年播 什么时候才能见到我鸟啊啊啊??????快点播快点播 我已经说腻了????????????????????

21年10月就杀青了哎 都23年了 等得我要死 快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播求求了????????????