1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

作为无糖影视参与创作的一员，不敢说这部片子如何好，但是我们尽力而为了！我们从小耳濡目染，特别崇拜令狐冲，白眉大侠，神雕侠杨过等一系列侠肝义胆的大人物，尤其神往他们所处的江湖：仗剑天涯，纵酒高歌，儿女情长，快意恩仇，好不潇洒自在。正因为喜欢武侠，所以想打造一个属于我们的江湖世界。这部戏，无论是前期演员，美术，武戏，摄影，灯光，服化，选景……还是后期剪辑，调色，音乐，声音设计，我们都有尽可能去寻求不一样，力求突破。我们选择戏好的演员，这是原则问题；我们选择在浙江武义璟园古民居博物馆，清一色徽派建筑，而不是在传统影视城取景；我们选择《流浪地球》、《无问西东》的作曲刘韬老师；《道士下山》、《烈日灼心》的音效设计；我们，尽力让这电影做到它该有的样子……这是一个节奏较慢的故事，因为里面贯穿的情感，是身负大恨，很深沉压抑，实在快不起来，希望大家能静下心来，好好感受里面人物的百感交集，心酸与无奈……因为喜欢武侠，更想做好武侠电影，所以希望大家不吝赐教，批评指正，我们再接再厉??????

美剧《鬼娃恰吉第二季》也完结了，这一季整体的水准我个人认为是要好于首季的，不得不说，在鬼娃系列的电影拍的不怎么样时，剧版反而让这个系列起死回生了…重口味，血腥…真的很暴力…鬼娃恰吉真的是恐怖血腥片中特别的存在啊！不过怎么说了，恰吉真的是杀不完吗？此季的结局反转也是让人有些许的意外啊！藏的太深了有没有，而女主的妹妹直接黑化也真的是…结尾还是埋下了诸多伏笔…不多说了，期待第三季就完事了！喜欢鬼娃恰吉的一定要追起来哦！

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

这么闷的电影我竟然没有快进着看完了，在这个一切都快的时代，这样的电影还真是一股清流般的存在，女主的无欲无求实在是有点小清新！很奇怪的叙事手法，也只有岛国能拍的出来了！竟然还看到了高桥惠子这老戏骨！17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面，全片也只有几个简短的使用手机的画面，女主在家竟然就听老旧的收音机，实在是一股清流！

在后面的一次聚餐当中，麦当劳兄弟向雷介绍了他们充满趣味和挑战的麦当劳餐厅创历史。影片这段用了回忆的方式并且运用了一些复古镜头，非常带感。这个过程当中麦当劳兄弟也介绍了他们从传统汽车餐厅转变为麦当劳模式的过程，及时最重要的—麦当劳模式的秘诀：自动化流水线作业、严格的品控和家庭用餐环境氛围的打造。雷被震撼了。他觉得他的机会到了（可能过去他推销折叠床和纸杯和搅拌机的时候也曾经这么想过），所以他立马跟麦当劳兄弟签了特约授权的合约并且立刻着手推动麦当劳连锁店的扩张。后面就是麦当劳连锁的高速发展史。这个过程当中遇到了一个小麻烦：雷发现店开得越多，他亏损得越多：这是因为在合约中，作为特约授权方，雷只能拿到1.4%的利润，但他以1.9%的比例在亏损着。麦当劳兄弟不肯提高给雷的利润分成，并且对于雷削减成本的一些做法严加管控：比如坚持不让雷用奶昔粉代替牛奶制作奶昔，尽管他们知道这样做雷立马能盈利。被财务问题弄得焦头烂额的雷偶然认识到一个叫做哈利·索恩本（麦当劳连锁集团首任总裁兼首席执行官）的人。哈利在了解完麦当劳运营模式后，向雷提出了

「“有谁死了吗？”」

片头Mitch和Alex分别对Chip说了句“Someone better be dead”和“who die？”，本意是用夸张句来表达对大半夜吵醒他和在楼下等她上班的震惊，但是在剧情后期，真的有人死了，汉娜死了，这个时候再回头去看开头这两句话，显得尤其惨痛，编剧在剧一开始的时候就埋下了这个伏笔，暗示了剧情的走向，当时我们只以为是两句玩笑，却没想到预言了现实。

这多么像人们对待metoo的态度，出事之初，大家虽然震惊，但没有切肤之痛，其实大家没有真正意识到到底有多严重，直到有人付出了生命的代价，玩笑变成了现实，痛才真正从表面深入到了人心。

「“我只是干了几个助理而已”」

Mitch在得知自己因为metoo被辞退后暴怒，对着自己的pr团队说了一大段经典的性侵犯辩解论，其中有一句他说“我只是干了几个助理而已”，这时镜头给到了pr团队里唯一一位女职员，她脸上明显出现了尴尬和不适的表情，米切的这句话一下就把她放到了一个很尴尬的【和米切有染嫌疑人】名单里，她的同事听到这句话，会不会猜想她就有可能跟米切有过性关系？这种被同事在背后带着有色眼镜猜想、指点的可能会让她坐立难安。

一个职场性侵犯就像一粒有毒的老鼠屎，会给整个职场环境里的女性都带来严重困扰，男性却意识不到这种危害，而由于性别歧视，女性在职场上无论是人数还是职位都不占优势，这种困扰通常也就不会得到重视和解决。

「人生危机的中年成功女人 vs 如日中天的中年成功男人」

Alex和Mitch搭档主播15年，两人看似职位一样，都中年功成名就，然而在米切出事前，两个人事业家庭境遇却完全不一样，对比很强烈。

Alex深陷事业危机，电视网一直不肯跟她续约，因为收视调查发现观众对她的关注度不断下降——她最初受欢迎是因为她身上的邻家少女气质，多年后的现在她已经是一名让普通人无法高攀的女富豪，不再让人感觉亲切，受喜爱的程度也就不断下降。

与此同时，Mitch却收到了电视网有史以来最优厚的一份合约，多么讽刺的性别马太效应，人们不习惯、不喜欢看到中年成功的女人，却习惯于崇拜中年成功的男人，因此本来就艰难的女性随着年纪增长只会越来越艰难，而男性却越老越吃香。

在新闻部内部，Mitch曾透露他跟新闻部主管Fred私交密切，一起吃饭、一起打高尔夫、分享最“私密”的生活——我猜大概就是最近睡了哪个女人。而Alex因为是女性，就无法进入这样的男性高层社交圈，从而不会得到像Fred对Mitch那样的哪怕经常要给他擦屁股，仍然要给他最优厚的合约这样的待遇，企业内部的男性强奸犯联盟如此现实又赤裸裸。

且同样是节目台柱主持人，Mitch表面时常夸赞、安慰Alex，背后却在派外勤的时候随口就说“这次报道有必要把Alex也派去吗？”试图把她排挤在外。自己跟团队里的女性婚外恋分手，就要求把前女友调走，让Alex接他造成的烂摊子，做这么不厚道的事当面却连一点招呼都不打，只让Chip给Alex传话，傲慢无礼至极。

人到中年，Alex不仅事业处处危机，家庭也一点都不省心，丈夫无法忍受一直当她的“贤内助”帮她处理各种烂摊子、教育女儿，认为她一直忽视自己（其实是因为她全身心都扑在工作上，实在分不出多少精力在家庭里）要跟她离婚。

听到他们离婚消息，她女儿却一味指责她——爸爸那么好，你为什么没有足够努力挽留他？我们总是在做你的陪衬和背景板，你从来没重视过我们。

她只是一个涉世未深的校园少女，无法理解自己的母亲想要在职场立足需要付出远多于同职位男性的努力，得到的却仍然比他们少，她指责自己母亲忽视父亲和自己，却没看到这只是世界上绝大部分所谓在职场打拼的男性在家庭里的日常。

即便如此，Alex的丈夫也有自己的事业，是一名大学教授，还有自己的畅销出版书籍，并不完全只在给Alex打辅助。

而另一边，Mitch的妻子一边在家照顾两个孩子，一边忍受着丈夫的明目张胆的出轨，他的50岁生日会现场，她坐在他背后像一团完全不存在的空气。

论对家人的忽视和伤害，Alex绝对比不上Mitch，然而就因为Mitch是男性，他可以一边拥有贤内助妻子、在外人看来和谐美好的家庭，一边在外面肆无忌惮地交女朋友、睡女下属，而Alex却只能事业家庭两头包，职场上步步维艰，回到家里也毫无支持，只有指责和不理解。

「“来了，今天第一个荤段子”」

第8集剧中倒叙了Mitch出事之前50岁生日的一天，即便只是一天，也能看出非常多Mitch平常怎样对待女性的细节。

早上，Mitch进入新闻直播间，对着一名女主播同事夸她裙子漂亮，调侃“我这个年纪对你来说是不是老了点”，转身又问Alex，为什么她不穿裙子，并且让Chip给Alex安排裙子穿，被Alex委婉拒绝了以后，又低声跟Alex讲了一个关于她和前面夸的那个女主播的荤段子，而Alex则大笑着说“来了，今天第一个荤段子”，台下职员们脸上挂着了然的笑，很显然，Mitch经常这样干。

直播结束以后，电视台为了庆祝他生日撒了一桌子彩色礼花纸，清洁人员拿着吸尘器过来清理，他拿过吸尘器对着Alex的头发、身体吸，说“我来帮你清理”，最后甚至把吸尘吸吸头伸到桌子底下对着她下半身，同时做出夸张内涵的表情——性暗示明显。

晚上，在台里给他准备的生日会上，准备这场歌舞的是另一个在metoo中被指控的男导演，所有dancer全都是身材面容姣好的女性，穿着深V兔女郎装，跳着性感的舞蹈，露大腿、扭屁股、做“50”的手势时，动作有强烈的Oral 性暗示意味。

这个地方有一段剧里特意做了舞蹈动作放慢、背景音乐调低模糊的处理，热闹的庆祝表象一下子抽离开来， 显现出了群体默认下，赤裸裸的对女性身体的物化，意味非常深刻。

这就是Mitch出事之前的日常，对着每一个女同事——哪怕是跟他地位相当的女主播也肆意开黄色玩笑，在公司有着绝对强势的地位。这就是这个新闻直播间的氛围，没有人明显地歧视女性，但歧视和物化的氛围却无处不在，让人窒息。

「No one likes a bitch」

Mitch的生日会上，特意编排的歌舞里有一句歌词是“Wait a minute, no one likes a bitch”，唱到这句的时候，镜头特意给了刚入职的Clair一个特写，本来在笑着欣赏舞蹈的她，听到no one likes a bitch时笑容一下子消失了，这句明显很仇女的话让她感到不适，但她只是一个刚入职的新人，在公司重要人物的生日会上，热闹开心的氛围里，她没有任何途径和办法去表达自己的不适和抗议，只能当一个沉默的看客。

当强奸文化氛围由掌握权势的男性把持，并且像空气一样无处不在以后，身处其中的女性都只能沉默地忍受。

「女性路人对性侵犯的态度 vs 男性路人对性侵犯的态度」

Mitch出事以后，在两个地方有两个路人对他态度的描写，一次是在大街上，一名女性对他大喊“Rapist！”，他暴怒地吼了回去。

另一次是Mitch回到纽约公寓，公寓楼下的男保安对他说：“你回来真好，我想告诉你，我们很多人认为你受到了不公正的待遇。”

这个对比也非常有意思，女性和男性，对待Mitch这样的性侵/性骚扰犯态度完全不一样。男性天然的性别同盟让他们无限包容自己的同性，无论他做了怎样伤害女性的事情，他们都会支持他。

「Hannah的颤抖」

Mitch去找Hannah希望她站出来指控Fred的时候，走之前为了表示感激，伸手握了一下Hannah的胳膊，Hannah下意识地抖了一下，看的我非常心疼。

她在被Mitch强奸以后无时无刻不在受这件事折磨，Mitch就是她的噩梦，突然被他找到住处，并且突然肢体接触，真的很可怕。这下意识的一抖，暴露了她无论平常表现的怎样坚强、不在乎，内心深处她从未克服过这件事给她带来的无限恐惧。

「女性的正义和共情 & “拥抱有什么用！”」

在最后两集里，Chip、Mitch、Cory和Bradley计划着在早间新闻节目中揭发Fred对Mitch罪行的掩盖，三个男人各自有着各自的目的，Chip希望通过这个操作甩锅Fred，从而减轻自己在这种掩盖里的罪责，避免影响自己的职业前途，Mitch不甘心整个体系里只有他一个人付出代价，想要拉其他同谋下水，Cory想把Fred拉下台自己上位，没有一个人关心这件事里关键的证人Hannah的处境，只有Bradley，一开始就明确地说“如果Hannah不同意，这个采访就不会发生”。

后来在采访了Hannah的时候，她看到Hannah的崩溃，试图安慰她被拒绝，回到住处反复听录音心里充满了愧疚，在Chip找过来要求她按计划采访的时候对他大喊：“我把她拖下水了，她现在崩溃了，她很痛苦，但你们谁都不在乎，没人在乎这可怜的姑娘内心有多崩溃！”

最糟糕的是，这个时候Chip为了安慰她，试图拥抱她，被她大力推开了，并且说“拥抱有什么用？”——她刚听完一个关于职场性侵导致女性崩溃的故事，现在最不需要的就是一个男性同事的肢体接触，Chip这个动作简直是精准地踩在了雷点上。

在当时战争的背景下，导演以音乐的笔触出发，讲述一个女性想成为音乐家梦想，向着自己的梦想不断前进，在途中也遇到许多挫折，最大的挫折就是男性对女性的歧视。认为女人天生就应该在家里带孩子，导演将女主设置为女性的代表，争夺女性应有的权利，但是在结尾的设置中，也没有女性的成功，这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。其中塑造的女主形象是一个不怕困难，勇敢前进的女性，在面对所有人的反对下，只有她的好朋友罗宾帮助她。而罗宾本是一个女性 但她符合着社会从而变成一个男性生活，是影片中很巧妙的一个设计，而最后罗宾勇敢的做回了自己。在结尾的设置中有一个影子的设计，将男主与女主的影子重合，并且女主在上男主在下，这象征的是一个成功女人的背后 有一个男人默默的支持。

刚刚看完了《大秦赋之天下》的最后两集，可以给这部烂剧定性了：这是一部打着历史正剧的幌子，实际上行的是宫斗剧之实的年度超级烂剧，没有之一。

剧中不仅歪曲糟改已知的史实，还大量借用野史的素材杜撰毫无历史依据、或捕风捉影的情节，并强行加入了乱伦、通奸、强奸、多角恋等骇人听闻的环节和色情暴力的元素，以达到吸引眼球、提高收视率、捧红特定艺人的商业目的。

这部剧严重地损害了《大秦帝国》系列的口碑，伤害了广大观众对于以央视为代表的主流文化历史观的信任度，毒害了广大不知情的青少年观众，毁坏了中国人的国际形象，刷低了国产剧的道德底线，违背了社会主义核心价值观，公然挑衅了中央关于停播禁放宫斗剧的精神。这部剧的国内播放和海外出口进一步体现了央视、乃至宣传部门对国产大剧的审核环节存在着巨大漏洞。望有关部门提起重视，尽早下架《大秦赋》并召回其海外播放权。并对此次造成严重后果的单位和个人予以严肃处理。以避免类似恶性事件的再度发生，为国产良心剧的制作提供健康的环境，也为青少年的身心健康和爱国主义教育提供有利条件。这对于扩大中国国际影响力、提升海内外华人对中华文化自豪感和凝聚力、早日完成祖国和平统一大业、实现中华民族伟大复兴都有重大意义。

昨天看完了《亲爱的自己》1，2集， 总的来说比我预想的要好很多，节奏快，信息多，前两集内容已经从正面侧面将李思雨的人物形象交代出来了，陈一鸣的人物形象还需要再看一看，其他四位的性格，矛盾也有铺垫。而且从目前来看，导演和编剧对于整个故事的叙述挺有意思的，基本没有无意义的台词，接地气，发展符合逻辑，表达的很自然。我个人是很喜欢这种表达方式的，但这种表达有好有坏，好的是合逻辑所以情节自然顺畅，看起来心情很舒畅，很多细节有深意能品一品，坏的是，因为这种自然顺畅，可能注意不到细节背后的隐藏内容，人设和剧情显得没那么抓人。不过这只是作为介绍人物和铺垫情节的前两集，后面应该会在此基础上戏剧冲突更强，更有张力吧。

聊完总体，再聊聊个体。前两集的内容，让我拼凑出一个大概的李思雨。

关键词：事业心重，有勇有谋有原则，重组家庭，自我，独立，缺乏安全感，能扛事儿，有情义

前两集有两场谈判直接的去展现思雨对外的性格，一场是和张总的谈判：可以看出思雨是一个有勇有谋的人，可以在男厕所堵人，谈判时根据对方态度，一步步加砝码，也做好了对方不接受的备案，有自己的原则底线。一场是在警察局帮妹妹跟前男友谈判，能看出，对外人，思雨具备着见人说人话见鬼说鬼话的应变能力，有退有进；对自己异父异母的妹妹，是个靠得住，能扛事儿的姐姐。

还有就是和自己上司袁姐的两段戏。初入公司，有一个像师长一样赏识提携你的上司，你和她关系亦师亦友，突然大老板发话，让你和上司从队友变对手，心情肯定挺矛盾的。小李是个事业心重的，但也是个有情义的人，理解袁姐的难处，也认可袁姐的能力，所以放弃这个升职加薪的机会，还是选择继续跟着袁姐一点点往上爬。可惜这份信任还是被袁姐打破了。

其实站在袁姐的角度去想，老公出轨，单亲妈妈，儿子叛逆，年纪渐长，生活压力大，危机感重，对思雨有怀疑也能理解。（这里还是要说一下，《亲自》里面出现的人物背景，导演和编剧用对话的方式交代而不是情节演绎，剧情是不拖沓了，但还挺容易被忽略的）

从一鸣和雷浩文的谈话中侧面给出了其他有关思雨的信息，其中有关家庭的信息其实很关键，可以让人更好的理解思雨： 原生家庭是重组家庭，有一个异父异母的妹妹，缺乏安全感。还有就是：漂亮（毕竟只要有思雨70分的漂亮，就足够让雷浩文感兴趣了，开个玩笑）。有了这个信息，再去看思雨，就更立体了。思雨可能很小就意识到：婚姻，靠不住；家人，也不是那么靠得住；最能靠住的，只有“自己”。对于从小独立惯了的思雨来说，事业可能就是其最大的安全感，是靠自己打拼，成果是属于自己的。思雨其实对自己的职业是有规划，有目标的，所以对于放弃原有规划，换个轻松的工作甚至辞职，更多的去依赖另一伴这件事，思雨是不安的，拒绝的，即使对象是温柔包容的一鸣。

事业还是家庭，如何平衡两者，对很多普通现代职业女性来讲，尤其是无背景，靠自己白手打拼的女性来讲，都是一件难事。虽然现在言论上总是强调女性的自我与独立，但无法否认的是女性的自我成长和职业发展需求容易被忽略，尤其成家以后，心照不宣的认为女性应付出更多精力在家庭上。如果带入到这样的立场来想，再看看思雨身边活生生的例子（原生家庭，袁姐的家庭，还有好友芝芝的家庭），面对一鸣的建议和求婚，可能就会对思雨的迟疑和拒绝表示理解了。

其实这是一个很值得讨论的社会现象，毫无背景的在大城市打拼，一边是靠自己拼出来的稳步上升的事业，一边是想跟你结婚但希望你别那么辛苦的男友，如果是你，你会怎么做？

这么一想剧的名字《亲爱的自己》其实挺点题的，如何更好的了解“自己”，尊重“自己”，爱“自己”，大概就是《亲自》想对观众讲述的吧。

就剧情给1分我都嫌多，但是我给了三分呢，因为我是十三的颜狗啊！要是我没有良心，给5分都可！作为《梦回大清》的第一批读者，她一直是我心头的白月光，穿越言情的启蒙虽然来自于席绢，但是梦回的质量是台言不能比的。

这部剧啊，逻辑啦史实啦什么的就不要研究了，“小北漂” 住带浴缸的loft，实习生单挑大项目，十三不能自称“王爷”什么的都是浮云，我就看个甜看个开心，可是我一点也不！开！心！来说说剧情：我一直安慰自己，为了十三的颜，剧情再烂我都可以接受! 但是，双双失忆是什么鬼？小微倒在老四怀里我也顶住了，老四开始摇橘子，我就觉得有必要找编剧聊聊，您精心编排这种十几年前的老梗是为了报复社会，报复粉丝，报复金子吗？作为原著党，我还蛮喜欢十三到现代的情节，因为甜啊！苏啊！但为毛偶像剧对建筑设计都不可名状的执念啊？公司里的员工除了老板扮相有那么点贝老的意思，其他人设就是简单粗暴质量低下。从多年前佟大为的《奋斗》到这一二十年了都没长进，我们职业剧能学学tvb吗？分分钟让人出戏，玩儿似的。

另外，大家都在吐糟李兰迪妹妹的身材，跟剧情比，这小圆脸可爱多了吧。。。微博上天天的说女明星太瘦不健康啦，锥子脸坏了风气不自然，好了现在小圆脸来了，你们又受不了了！过几天李兰迪瘦了，你们又要说哎呀还是以前天真自然活泼可爱，心里能有杆秤吗？

今天好像要更新，我估计也还是要看的......颜狗的悲哀

亲爱的吾兄 (2021) 评。

【剧情故事】

谜一般的剧情和导演，让人时常有种云里雾里的感觉。故事脉络在前期并不明显。故事直到中期转折(26)才对先前的所有故事有一个良好的小结，当然，在观看的过程中必须要忽略掉剧本设计中的一大堆数都数不过来的糟心的内容。直到结局，总算造了一个还算有点用心的终局剧情，但是能看到这里的人，又有几何？

【角色演绎】

女主相貌并不算优秀，与仙侠古装风格也有些不相吻合，虽然有些清甜可爱的感觉，但是对于本剧来说并不能算一种加分项目。比起女配来说甚至都略逊一筹。女主在仙侠剧很关键的吻戏和哭戏方面都做的非常不令人满意，吻戏太假哭戏太做作，

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op和ed编曲有些不尽人意，曲调虽然应和全剧氛围，但是没有优秀的曲调节奏和高潮。

景行维贤。

作为援藏干部的典范，孔繁森为人子，为人夫，为人父，却不能尽孝尽责，如海瑞一样，可谓失败到了极点。但他钟爱的歌曲《说句心里话》中那种舍小家为大家的精神，却感动了阿里，感动了西藏，感动了全中国。他“视名利安危淡似狮泉河水”，“置民族团结重如冈底斯山”，身为遐方绝域的地委书记，他献血养孤，饮冰食蘖，夙夜在公，克尽厥职。他走遍千山万壑，恤老怜贫，解衣推食，救助困厄。他是“大写的人”，他的精神已内化为共和国的集体记忆，鲁迅所言的“埋头苦干”和“拼命硬干”的“中国的脊梁”，于他而言名至实归。