【本文首发公众号：FIX昆仑德语字幕组】

都是以男性为主导，女性从业者往往需要付出更多，才能取得事业上的成功。今天向大家推荐的德剧《坏银行》，就讲述了一位25岁的年轻女性，是如何一步步在竞争激烈的职场中立足，并且实现咸鱼翻身的成长故事。

观众在追剧的过程中，也可以了解到部分金融行业的内幕。比如剧名本身就是一个行业术语，指的是那些专门负责吸收银行坏账的金融机构。

人人都羡慕这个行业的薪酬待遇，殊不知高回报也意味着高风险，光鲜亮丽的背后其实是一个尔虞我诈的残酷世界。

【详细】

12286463

2012年的剧，似乎一直没播。最近爱奇艺推荐，评分不低，简介是讲入殓师的生活，题材感兴趣，就来看了。

看了几集，情感剧，剧情正常深入，不惊喜也不反感。遗憾也是有的，说好的入殓师，其实就是个标题党，并未涉及职业实质。

主要讲失散的四个孩子的故事，中秋是老大，主打寻亲。围绕家长里短，看了一集又一集，没啥升华，有些人的性格塑造生硬，而且越来越生硬。比如，女副市长的人设，控制欲极强，还自我感觉良好，儿子快四十岁了，竟然还要说一不二。这样的人设，是什么导向，现实中能不能成立？

还有，围绕中秋妻子和养父母一家的生活场景，絮絮叨叨，而无实质，生活感有了，但你通过这些生活到底想反映什么？缺乏核心价值，自我设计，自我可爱，有点肤浅。

看到七八集，就耐不住性子，倍速开启，第十集，甚至三倍速，但最终还是弃剧。

庞溪一个女大学生，工作不如意，竟然为了钱同意与一个六十多的老头结婚，尽管是出于为母治病的孝，还是荒唐。读书无用，在本剧中得到深刻体现。一方面，读书赚不到钱，更深入的是，对读书析事明理，全盘否定。毒性如此之大，难怪十年前的剧，现在才播？

总的可以归纳此片，一个荒唐的故事，导致全片为了自圆其说的东拼西凑。寻找兄弟和妹妹的故事，本身不具备寻儿寻女般强烈的矛盾冲突，可以说，就不是一件会牵涉很多人情感和利益的事，但导演非得拍得异常悲壮惨烈，导致让人看得别扭和难受。

2星作评，弃剧！

剧情:

小说改编，可以感觉到原著还不错，但是，可能由于各种不可抗力，掺杂了国产剧的老配方(跨物种恋爱女主也可以不用这么傻白甜，编剧是不都觉得超能力生物都爱傻的)，自行忽略，剧情还是有点新意的（毕竟近年七个字的古偶剧已经狗血到不行了）。看到最后，没想到居然是个民间神话故事，瞬间跟那些妖艳贱货拉开了层次。

演员:

女主:演技不用说了，就是看她来的，但这角色真心不适合她，有种在带弟弟的感觉。何花气质透着故事感，适合有些深度的角色。女主人设是个不愁吃穿的千金大小姐（虽然被爹坑得一直典当，但是家底还够用，家庭温馨也没有什么宅斗），足够天真烂漫，然后一眼万年爱上男主。如果不够天真，之后的一眼万年就显得突兀。剧情中前期女主还时不时咋咋呼呼，何花没有刁蛮感，满满的被迫感（仿佛内心os:导演说要开始作了，那我就作一下)。还有女主笑得太过了（而且频繁)，透着孟婆的傻呆，收敛一点比较符合人设（导演团队也不提醒下）。

男主:演技前期几乎没有，后期渐入佳境，需要带情绪的几场戏都没崩。主要还是符合人设，额头鼻梁鼻孔那块真的有点像兽类，性格也冷清，前期没啥表情也能接受。就是时不时还要露下肉，略刻意，毕竟男主的斜方肌大得过头了，还总要秀身材，略尴尬，穿衣服也显得脖子短。

女二:出场还是有些惊艳的，人设也正，没啥大毛病，从一出场就知道是要跟男二凑欢喜冤家的。演轻喜的部分演技可以，后面一点小虐剧情真的演的略尬。跟男二身高差大了点，吻戏桥段，男二都半蹲了，看得我突然跳戏了（也不知道摄影师为啥特别爱拍全身）。

男二:颜值路人，演技小出彩，擅长轻喜剧情，前期承担的搞笑包袱，后期小虐桥段演的有点尬。后期莫名发现是全剧最高的男演员，跟人设就有点不符了（男二走奶萌忠犬路线）。所以为啥总要拍全身。。。

其他演员:经费问题暴露了。。。。。。但是每到要崩的时候，又能拉回来点。

总的来说，近年架空的脑洞古偶看太多了，演绎一下古代民间传说也是不错的，剧情脉络清晰，叙事完整，演员不划水，三分甜不刻意撒糖等，亮点还是挺多的。不过全剧色调亮白，减弱了古味，但是整个剧情绪基调轻喜淡伤，也算是符合现代人对古代的畅想。

The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对民主的理解；有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安慰也要愤然加入游行反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的911事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

我真的真的真的真的很喜欢这部剧，男主男二暂不做评价，但男三是什么神仙人设？太迷人了，我真没想到我有生之年会爱上一个太监，汪直是吃可爱长大的吗？心怀天下，忠君爱国，该狠辣时狠辣，该仁慈时仁慈，可盐可奶，还有与贵妃的感情太感人了??????太迷人了嗷嗷嗷嗷嗷嗷！我追剧的动力就是他，再说说皇上，这个男人也太好了吧！专一痴情，只爱贵妃，我好羡慕贵妃，老公儿子都这么好??????

本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！

《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期

2022年1月1日，元旦。

在新年第一天，我宅在家里，看了一本韩国2021年新片《灵魂脱离者》。

这是一本动作电影。

在一个凌晨，一辆车撞在路边，一个流浪汉正在打电话报警，而有一个人身上带着血，表情痛苦，明显快要不行了。这时突然，时空转换，再出现在人们面前的已经不再是刚才的那个人，而是一个衣冠楚楚的绅士。

他忘记了自己的身份，也不知道为什么会出现在这里。他望着印在镜子里的面容，这张脸完全不与脑子里的自己的长相不一致。他到底是谁？

他找到了当时那个报警的流浪汉，想要从他这里找到答案。可是时间的指针转到十二点，时空转换，他又附身于另外一个人身上。于是每到新的十二点，他就在不同的人身上转换。随着调查的深入，真相慢慢浮出了水面。

原来这是一个心比金坚的爱情故事！

这丈夫对老婆是真爱！

在生死关头，男人为了救女人，他的灵魂竟然可以附身于其他人。所有的人其实只是一个人，他就是“姜理文”，他为了救”文素珍“，化身于不同的人，围绕在她的边上。也许为了保护自己心爱的人，这个可怜的灵魂才没有跟随着肉体消亡，这才是留在世上的意义！

最后，灵魂消散，肉身还在，女人陪着他，慢慢地等着男人的醒来。这一天，也许是明天，也许是一辈子。

说点题外话，坏人们在各自的称呼上真的很乱，有部长、有中士、上士。不知道是字幕组的恶趣味，还是真的人物有这样的指代。反正这样的台词，还让我一度产生这个贩毒集团会不会设定为北面过来的特工。好在故事并没有往这个方向发展，不禁让人长吁了一口气。

不过，贩毒集团真的很幼稚！尤其是那个带头大哥。一般来讲，不把手下当手下的老大，一般都会混不好。

你看，这位老大，一任性起来，大杀四方，不管是友方还是自己的手下，说杀了说杀了，最后孤家寡人一个，被女人一枪打爆了头。

所以说，电影果然还是电影。前段时间也看过一本韩国电影，说的是电信诈骗团伙的事情。诈骗集团组织都十分严密，就更不要说天天走在生死边缘的贩毒犯罪分子。

现实中，没有谁会这么弱智！因为弱智的人早在第一集就领盒饭了。

好了，2022年的第一天，以一篇不知所谓的影评开启新的一年征程吧！

我给4星，第一位的原因是美国人敢拍这种暴露自己失败和短处的军事片，换作某，敢拍吗，会拍吗？

为什么这么多人看了都觉得美军很傻叉？我也觉得无论是指挥官还是士兵，很多都挺弱智的，美国人是真不会对付游击战，真不会搞群众工作，三个月了，占领区还是一片混乱，民怨沸腾。但是，问题来了，正是美国人自己拍的这种电影啊！总比某天天篡改历史强吧，总比无论是打日某，还是现在缉毒、解救非洲同胞的影视剧中，自嗨意淫强吧。天天吹牛，让老百姓真以为自己的军队强大无比，实际上发生的操蛋事一点不少，可老百姓根本不知道，错误得不到正视和改进，又有什么本事去笑话美国呢？

美国和美军最大的弱点就是他们认死理，严格遵照规范来，所以当一个小孩举起一把AK，美军就点杀爆头，也不想着把他击伤，或者开枪把他吓走之类的。当车子坏了，混血中尉就按照规范动作，让全体原地驻守待援，也不想着其他办法快速脱离险境。这要是解放军，肯定要发挥主观能动性啊。当老幼人盾走来，傻帽中尉又让全体士兵走到街上，而不是从房顶击杀一些武装分子，好让大部分老幼人盾逃走，反而最后把他们全体屠杀。

但美国人的优点也是遵循规范，因为规范必然有一定合理性，也是过去经验的总结，虽然不是处处适用，但是大部分情况下可能是对的。中国人的弱点就是太自作聪明，所以老是破坏规则，结果往往得不偿失。

观众都觉得片中的营长中校很平庸，结果后来他却成为美军司令，那不是很好吗，美军的将领不是杰出之辈，不是我军之福吗？

片子最令我差评的，就是屠杀人盾那一段，肯定有更好的解决方式啊，但是美国人就是一杀了之，这就是美军屡屡制造屠杀，还推卸责任的可恶之处。影片也为这一点做了强力辩护，令人生厌。

“病”、“病人”，当我们面对他们时，心底有什么看法呢。怜悯？为失去了正常生活的权利；矛盾？庆幸现在不属于那一类，又担心某一天它会降临在身上或身边；也许是……排斥、不悦、甚至愤恚？毕竟它不像钱财与地位，可以带来无上荣耀，万人崇尚；也不像大家名角，同样都是能够引起关注的身份，承受的重量却天差地别，我想大概没有人会希望当天上的馅饼砸中自己时，带来的是希望渺茫、注定痛苦的疾病……以上，是我站在自己的、一个不需要每天往返医院的、没有任何疾病史的所谓普通人的角度联想而得的；接下来，请允许我成为一名病人，一名习惯与医生打交道、身上洋溢着消毒水味道的所谓病人的角度来联想这个问题，答应我:在你的答案仍旧模棱两可的时候，继续看下去。“病”、“病人”，当我面对他们时，心底有什么看法呢。感慨？身边的圈子越来越广，覆盖的人群越来越多，而身处其中的自己却无能为力，在生命面前，渺小如尘埃土砾；麻木？当一切习以为常，就会发现曾经的压力和恐惧根本不值一提；也许是……鼓励、迫切，以及祝福？因为同样与病魔抗争，所以心怀鼓励，希望他们能够赢得以健康为代价的这场战役；因为同样经受过越度的关怀与异样的目光，所以心情迫切，希望有一天他们能够永远逃离这个圈子，重新享受被剥夺的普通人的权利；因为处境相同、命运相连，所以心揣祝福，希望因各种原因与我成为共同体的人啊，都还能够拥有广阔而幸福的人生……身份的不同，经历的迥异，会让人的思想产生巨大的落差，这不是谁的错，若一定要追根究底，便是“病”的原因了。可是，“病人”与“普通人”的界限又是什么呢。健康？自我意识？社会能力？可以肯定的是，缺少这三样的人一定不是普通人，那么只要拥有这些，就不可能是病人了吗？我认为，答案是否定的，人总有七情六欲，只要心中还有情感，那我们就不可能完全摆脱病源，换而言之，世界上的每一个普通人，都是潜在的病人。也许我们身体健康、自我意识强烈、社会能力健全，但当排斥、不悦、恼恚等情绪滋生的时候，心中的病毒便已经开始蠢蠢欲动。每个人都有心病，当我们的情感变得越发复杂难控，便是一张最权威的病历通知书。所以，作为身体构造完全一致的同类，我们有什么资格和权利去质疑、去排斥那些与我们处在相同圈子，但频率不同的人呢？只有站在相同的高度，以相同的目光望着前方相同的地点，才能够产生同理心，而这将成为人类征服世界最重要的武器，毫无疑问，它是伟大的。当我们可以摒除思想的桎梏，用一个同类的身份去面对他们的时候，会不会想到他们需要的不是关注，而是尊重；不是安慰，而是理解；不是逃避，而是信任……他们不曾矮人一截，我们也从未高人一等。无论以怎样的方式活在这个世界上，都是身负重任的战斗者，让彼此尊重和理解带来的温暖成为他们走出阴霾、向往未来的滥觞，也带给我们面对挑战、无所畏惧的勇气。人与人之间的交往总是付出与收获的结合，在鼓励和宽容中，定能参悟与成长，这便是生命的意义。病，起于身，难医却可医；起于心，可医却难医。不要为仙人掌的刺望而却步，因为这样会忽略那一颗美好而温暖、扑通跳动的火热的心。

【详细】

100291432

12/20更新

剧本夸早了还是，最后四集太让我失望了，我以为倒数第三四集的平淡是给最后两集的“豹尾”做铺垫，我以为最后两集够说清很多事情，没想到真就那么松松散散到结束，男女主一直车轱辘话，程致远一身的死结都没打开，8年的痛苦纠结就用旁观者两句台词让他强行释然，大结局看到只有程致远还在颜晓晨父母墓前磕头我真是要气炸了！！明明颜家所有人都原谅了他，颜母也承认是自己过去太偏执，连颜爸都没怪过他，编剧还是要按头程致远下跪认错三叩首！凭什么啊！！你之前的逻辑呢？颜家母女和程致远都是沈家恃财弄权的受害人，但是全剧从头到尾只有程致远为了一场无妄之灾伤心伤身的赎罪，沈家只在颜母死后轻飘飘的忏悔了一下。我一点都不指望男二能获得女主的爱，毕竟伦理上过不去，但是最起码给观众看到一点他阴影散去重新拥抱阳光的希望吧，能不能不要对男二的落幕那么敷衍啊？

【详细】

14073614

butterfly 响起的时候肾上腺素急速分泌，一腔热血湿了眼眶。坚持看到最后一秒，只是这次数码暴龙机响起的时候黑了屏，好似童年的见证终于落下帷幕！很多人吐槽tri卖情怀，烂制作，毁童年等等，我却只看到喜欢的那群人长大了成熟了有所顾忌了，仿佛看到自己的影子，只是他们比我更勇敢更坚持，我始终觉得把影视作品量化考察是有失偏颇的，因为每个人对作品的解读不一样，有的人看的是情怀，有的人看的是特效，有的人看的是另一个自己。最终章的结束好像给自己的童年画上了一个句号，这份美好却始终是记忆的一部分，我还是那个听到butterfly就会热泪盈眶的少年，未曾老去！

靖康之变后，东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》，序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者，仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉？目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本，再看这一句，似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃，夜市，河流，寺庙，烟火，人流，食客，青楼，丝弦……应有尽有，繁华盛景，流连忘返。孟元老是其中的一个白衣少年，他经历了这座城最后的狂欢，然后亲眼目睹了它的碾作尘，香不如故。回首怅然。也只能是怅然。后来他拿起笔，不甘心的一点一滴地慢慢回忆，试图用文字告诉后来人，清明上河图里的景象，不是一场幻梦，这里也不是华胥之国。然而他却只能在序言里痛苦地对自己说，这是我做的一场美丽的梦，我写下他们，只是我梦里的城市，是看不见的城市。国产古装电视剧现下所应做的，似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机，将之铺陈到一句一句的台词里，一帧一帧的镜头中，借用演员之口一一道出，用立体化的影像技术展示给后来人，也许不那么尽善尽美，但至少应当有人在这条路上行走着，“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现，他们无法预料到千年后世界的面貌，唯有手中一只毛笔，写尽心中无限事。可以看出，梦华录的导演，编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕，在努力从三位女性的视角切入，以普通市井的百姓生活作为开篇，尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指，使观者更自然地享受自然山川，风雨雷电，鱼米之乡的风味。这对于现代人而言，已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异），看着他们，仿佛看着现代人穿着古人的衣服，在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人，表情是模式化的弧度，台词是借来的声音，情节是虚无缥缈的，但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里，选择不同的新人，然后下一对更乖更懂事。渐渐的，连看剧的人也异化了。也想看一场“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮；也想流连一眼“垆边人似月，皓腕凝霜雪”般的美人面；也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇，错身间，遗落一件玉簪；还想于东京闹市接头深夜不归，趁笙箫归院落，灯火下楼台之时看尽宾主尽欢，惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的，瞬间的感受在唐宋五代的古词里，在帝王将相，才子佳人的话本里，在关汉卿的勾栏瓦舍，杂剧百戏里。在赵盼儿雨中点茶时，挽起的衣袖，和额上微微的汗水里。她的喜怒哀乐，一颦一笑是真实可感的，是观之可亲的，是合乎本心的，她有自己的思想，有自己的生命力。庞大的女性观众群体需要一个声音，去履行她们或许未能成就的道路，去实现他们的理想和追求，爱我所爱，但凭本心，绝不轻言后悔。没有尽善尽美的作品，但可以有情真意切的演员，编剧，导演和想要恢复国剧良心的人。上一次能够带给我这样体会的，还是《大明宫词》里，那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城，和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。“沾衣欲湿杏花雨”，就让这场雨，再下得更久一些吧。但愿长梦不愿醒。分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。回首东风泪满衣。

【详细】

144381513