昨天一口气看完了。大老王终于泡上了黄小仙儿。

看了第一集之后，有评论就说，这特么太扯了，原著怎么怎么着，毁了原著啊。于是我又下了原著，看了个开头，果然与电视剧不一样。风格都不同。

这是一个最常见的显现：原著是金，翻拍是屎。

读原著时，其实你已经在自己的脑子里拍了自己的那部《浮沉》，你设计的乔莉是这样的，你设计的王贵林是那样的。他们不是白百合和张嘉译，你的电视剧的风格也一点儿都不滕华涛。

但是，当一个导演，尤其是像滕华涛这样的导演，首先，他们是有风格的；再加上鲍鲸鲸这样风格鲜明的编剧，这无疑会毁掉你的脑海中的那部概念剧。然而一千个人心中有一千个哈姆雷特；一千个看过原著的人心中都有一千个《浮沉》。不管怎么翻拍，都是不让人满意的吧。

其次，他是要考虑经济效益和收视率的。一部纯粹的职场剧，或者纯粹的商海剧，其实是会比较单一的，人物恐怕也不如加入爱情、友情和亲情的烘托来的立体。而且，这也无疑会吸收更多的观众群。从这个方面看，《浮沉》也是做得比较出色的。

所谓“根据什么什么小说改编”，其实说白了就是借你这个故事用用，我爱怎么表现怎么表现，那是我的事儿了。所以，拿你讲故事的方式还和我讲故事的方式比较，这是不公平的。

下面进入低端吐槽和花痴阶段：

1. 看到后来，非常反感乔莉大段的独白，明志要不要明得太频繁啊。

2. 张嘉译大叔啊，我从小学就看你演的电视啊，算是脑残粉了。年轻时你是小白脸儿啊，岁数越大你越风骚，你在电视屏幕上勾搭的女人却还停留在二十多岁…………不过大叔你走路的姿势真是…………

3. 我不喜欢于志德这样的人，做作啊。不过王志飞演得真的真的真的很好。虽然他的部分我大部分都跳过去了…………

4.陆帆啊陆帆，或者说王耀庆啊王耀庆，你一个台湾人，普通话虽说还凑合，但是不要强凹儿化音好不好。你不一定非要按照我们小鲍的台词儿念啊，儿化音去掉不会不好的，亲。而且，你在表现心情复杂或者内心挣扎，或者心里在盘算什么，在思考什么的时候，能不能不要一副受气包儿的样子，就跟在赌气似的，而且还是个低智商骚年在赌气。不信大家留意一下，反正我每次看每次都大笑。

5.真是赤裸裸地欺负外国人啊。史蒂夫是个缺心眼儿的傻缺，被人轮流算计还惦着算计别人。土井最后那个惨样子，我就想，他怎么没自杀呢？一分钟之后他就跳楼了。

6.关于结尾终身制合同的问题，请容我较真儿一下。首先，见没见过家长啊，就直接领证儿？乔莉家里能同意她找个高龄二婚带孩子的？第二，也是最关键的，空手去领证儿吗？你身份证呢！！！！！

7. 广告植入我就不说了吧，观众的眼睛是雪亮的。金典已经到了无孔不入以及无耻下流的地步。手机嘛，苹果、黑莓、HTC和摩托罗拉轮番来。电脑是苹果、索爱，貌似戴尔也露脸来着。是不是还有汇源来着？我记得有一集琳达和乔莉两个人在茶水间，一人前面摆一瓶汇源，但是都没插吸管…………我心想，你们不喝给我成吗……

总之呢，从结构、剧情、演技各个方面来说，都是不错的，很有可看性。别老死抱着原著不放，毕竟小说和电视剧是不同的艺术表现形式。我们没看过原著的，看得都挺嗨皮的。

无可非议，这是一部烂片
起了一个让人深思的片名
讲了一个乱七八糟的故事
每个人的表演要么浮夸、要么呆滞
总之就是两个极端
主题呢，说是讲的亲情吧，可还有一段狗血的爱情
说是爱情呢，父爱又无时不在的穿插其中
让人不明所以

但是在全篇的废话中，还是有一处戳痛了我
那就是焦恩俊去世后，全家在沙发上揭开郭启超身世的那一幕
我看到了焦恩俊的女儿红肿的眼睛，郭品超老婆低垂的头，两人鲜明的对比
这就是女儿和儿媳妇的区别
毕竟不是切身父母，这丧父之痛来的终究是不一样的

作为一代独生子女，我们即将面对的就是这种分离
我非常害怕，却是不得不面对的现实
我在努力的调整心态，期望它到来的那一天我能稍微平和的去接受
我还记得姥姥姥爷去世时候自己的悲痛
虽然我已经有了心理准备，可是泪水依旧如大海水一样哗哗哗的留下来
而再近一层呢，那种心痛我都不知道能否承受的住
能陪在我身边的有谁呢
爱人，他会不会像电影中的儿媳妇一样，根本无法理解我的痛苦
只是默然对待我的泪水
女儿，她还是个孩子，又怎么会理解这么沉重的感情呢
没有兄弟姐妹的共情，也许那时候的悲痛，只有我自己消化
用一个人红肿的眼睛去对待周围人所有并不那么悲痛的表情
何等的可怜与可悲

每每想到此，我都忍不住告诫自己要继续调整心态
可是电影中略显真实的表演，却告诉我事到临头，依然很难避免这种心理失衡
因为这是现实，最现实的现实

近几年看过的国产最好的惊悚片，拍的用心，演的用心，多给一颗星鼓励。 以下评价仅对比其他惊悚片: 演技:五星（所有演员，没有一个不在线的） 剧情:是把过审的理由解释的最好的鬼/妖片，讲人性，也讲爱情，恰到好处。 意义:居然是诠释人性，这一点太意外了。 音效:里面只有一首...  (展开)

这篇影评可能有剧透 按理来说少年泰坦出击是非常低龄向的一个作品 我已经给无数孩子妈推荐过蓝蝙蝠和这个了 特别下饭 轻松 搞笑 这次大电影一上 虽然剧情没啥劲吧 但是那种自黑的幽默感和豁出去了的搞笑元素 真是一改dc切开了都是黑的的风格 好多梗都是漫画梗 电影梗 甚至还有隔壁梗 一个接一个的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 尽管知道最后的结局是合家欢，但是这部应该是今年最适合在电影院里和全家观看的电影了。除去文化壁垒带来的幽默理解障碍，这部前半段稍闷，但后半段高潮不断的电影着实在11月末带来了绝妙的圣诞惊喜（除了土澳是夏天过圣诞外）。梅尔 吉布森的低音炮简直让人怀孕，耶稣诞生的场...  (展开)

剧透版原著向分析。

如果说白天只是看了一个故事，在晚上细细回想时，才能发现惊喜。

三刷完毕，从第一次的懵逼，到第二次的理解，到第三次的会心一笑。不是说完全明了了电影所想传达给原著党的意思，但某些伏笔，确实只有原著党才能读懂的。为了防止出现缺漏，我大概理一下剧情发展，从中找一些细节。

1.50年前裘德考与张起灵在康巴落初识，引出24张铜片，引出张起灵这一人物。
其中在张家本家接受麒麟纹身那一段，让人不禁想到三叔之前说过的一句话，“但纹麒麟者，必踏火焚心。”此段故事发生在吴邪讲故事之前，也就是吴邪并没有开始叙述他的故事，可这其中却出现了在故事中才有的24张铜片。这是否有可能暗示了书中没有讲到的片段?
24张铜片影片中并没有展开来讲，但我们能发现一个细节。那就是七星鲁王宫中所写的“战国帛书”是铁面生记叙自己所修鲁殇王的墓所经历的事件，而这24张铜片也同样记叙的是铁面生因修建蛇母陵所困所要传达给后人的线索。
至此我们可以得出这个结论，战国帛书=24张铜片，当年在最大盗墓事件中，吴老狗的战国帛书被裘德考骗走也可以佐证这个推论。而当时最大盗墓事件的领头人书中记载“不足30岁，有奇长手指”，以霍仙姑等人见到小哥的表现来看，这个领头人就是小哥。那么，这一段就是书中未写到的，在裘德考骗走帛书之后，张起灵曾找过裘德考，试图补全余下的帛书，解开谜团。

2.吴山居的铺子，见到作家，讲述故事，推销笛子。
这段吴邪正在拼凑什么东西，第一次看时只注意到上面的麒麟纹身，第二次第三次看时，刻意数了一下个数，刚好24张，对应的也是24张铜片。忽然想到官方发布的海报中，吴邪的手下，拼凑的也正是这铜片。
但官方的宣传语是这样写的。“11张铜片列阵齐排，独缺一隅的“双选题”和铜片上的远古图案神秘诡异，是逆天千年的墓宫“秘匙”？还是移花接木的奇幻冒险？ 铁面生神秘面具与远古制铜工具遥相呼应，神秘之手似难抉择手上的两张铜片，究竟谁才是终极“秘匙”？12张铜片拼合解封，千年密咒终将揭开，是与铁面生的相辅契合？还是破解铜片的尘封密令？”
这里却又变成了12张，但有一个词我们非常熟悉“移花接木”，在七星鲁王宫中，战国帛书也被小哥盗取并移花接木过，因此产生疑点。而在上一段剧情中，小哥补全了最后一张铜片并且一定拿走了它。在这里拜托即将要刷的小伙伴帮忙留意一下铜片个数，假设我数的正确，最后吴邪手上的“双选题”也对应的是鲁王宫的剧情。

3.至此故事开始。先是吴邪来到小时候的祠堂，在面具男的追逐下还给了那件藏具，但留下了一片铜钱。
铜钱一面写着“老九门”，一面写的翻译的是“relief(痛苦，负担的缓解或解除)”(原谅我认不到那是什么字)。注意，吴邪之后说，这个面具男一直一直在他的脑海里存在着，怎么都摆脱不掉。我们都知道电影是吴邪讲述的故事，其中穿插着许多他在现实中心境的变化。那个面具男之所以一直不走，就是要拿回那块铜钱。
吴邪在小说中深陷老九门所留下的宿命，这是他们各自命运的黑布，命运如铰链般将所有人捆绑而动弹不得。这是这么多年缠绕在吴邪心上的一个“心魔”，他挣脱不掉，这就是铜片写着“老九门”的含义。
而另一面的“relief”，也正是吴邪所想要追求的最终局面，他不用再背负太多孤独与黑暗，他可以真正逃脱这种安排。这枚铜片的伏笔非常多，最后总结再议。

4.16年后，寡妇墓取得钥匙，解谜。
在这其中我只说一个细节，那就是吴邪拿下那个铁面生面具后，居然就这样把他戴上了，无任何犹豫。画面剪切中两个时空交错，小说中吴邪与铁面生干着一样的事情，戴着同一个拿起这枚钥匙——他们都想要摆脱宿命的安排。这也是一个伏笔。
裘德考发现这个消息是在新闻上看见的，所以不存在裘德考故意引导。但那个楼梯入口做的太人为了吧，像是故意掩盖后的。

5.黑金古刀，塔木陀开始盗墓。
吴邪与小哥相遇那点，小哥先注意到吴邪的脖颈上有挂绳，而铜片是隐藏在衣服中的小哥怎么知道的。注意小哥还给吴邪时，正面朝上的是“relief”，小哥将这种“缓解”重新还给吴邪，暗示着小说中吴邪此时还没有真正步入阴谋之中，他的那些背负依旧没有真正显现。小哥将铜片还给吴邪是为确认铜片，而如果是之前不相识的为什么要在乎这枚铜片。没有人觉得面具男的袖口和小哥的袖口很相似吗?都是毛诶。

这里先说明一点，因为审查的原因，周穆王只能被称作“象王”，西王母只能被称作“蛇母”。
之后还是按书中所称叙述。
(一)刚进墓时前后无限延伸的场景，这与九门祠堂中被镜面反射无限延伸的祠堂相互对应。
(二)吴邪被捂嘴巴，这里对应小说中疗养院的剧情。之后老吴和老张说了一段话，这段话第一次看时我被尴尬致死，全程躺平，不知道为什么，看见他两个铜矿我就尴尬。但二刷才留意了一下话的内容，这里吴邪问“我叫什么名字?”是不是有些似曾相识?吴邪担心小哥的失忆症又犯了，忘记了他的名字，这与书中吴邪担心小哥失忆如出一辙。
而且这里，小哥居然十分爽朗地笑了出来。很多人被这个笑雷的飞起，但如果想想剧情，也没有什么不可以。第一，此时的老张，还是藏海花时期的老张，才活了不到50年(对他来说已经比较短了)，在心中沉淀的东西不如书中第一次出场近一百岁多，是有可能笑的。第二，在这里，作家打断吴邪说他听说张起灵不会笑，吴邪就说，你怎么知道他不会笑，也许他的内心在笑呢，你只是看不到而已。38岁的吴邪，把这么多年对张起灵过往的理解，重新给我们塑造了一个会痛会笑的张起灵，他终归是一个人，不是石头，吴邪始终都是明白的。

(三)迎宾殿。
这一段众人的心魔很有意思。

首先是吴三省，他的心魔是女粽子，可他所想真正是女粽子吗?我们知道，此时小说中的吴邪并不知晓三叔的死活，而为何吴邪叙述的故事中给吴三省安排了女粽子这一心魔呢?吴三省与陈文锦有着深刻的感情，在塔木陀中，文锦深入陨洞，而之后从黑瞎子带出的信息中可知，吴三省也准备深入西王母宫，并且一去不复返。吴邪在蛇沼中发现文锦身上已经有了禁婆的暗香，就算吴三省最终找寻到文锦，她或许也已经尸化了。

其次是大奎。原著中大奎因不小心中鳖王毒而死，大奎的形象一直是表面力大好强，但本性懦弱胆小，甚至最后将死之时准备抱住伙伴同归于尽。而电影中的大奎是为了救潘子而死，为了兄弟信义而死，这里安排狮子(勇猛无畏)作为他的心魔，也说明了吴邪对于大奎的悲悯之心。大奎在贺岁篇《螺蛳棺》中就已经跟着三爷做事，与潘子也肯定是过命交情，相比小说中突然死去，在吴邪的心里，大奎也永远是那个尊他一声“小三爷”，他没有了懦弱与自私的黑暗面，最终结局也算是死也瞑目了。

潘子的这一段心魔很多人觉得奇怪，他居然会对木俑大叫:“不要过来不要过来。”在我们的印象中，潘子是天不怕地不怕，顶天立地的男子汉，相比大奎在故事中的“完满”，潘子原本的“完满”却被吴邪缺少了一块。我个人理解是，这仍旧是吴邪的悲悯之心。吴邪心疼那个无论什么时候都钢铁之躯的潘子，心疼那个永远会挡在三爷与小三爷之前浴血奋战的潘子。潘子在山洞的缝隙中，在早已预知自己的结局时，在无数临近死亡的时刻，是否会默默地胆怯，小心翼翼地害怕呢?

最后是吴邪，长大的吴邪心魔仍旧没变，而那个面具男也如影随形。宿命依旧在缠绕着他。

而这一段小哥对于墓的熟悉引起吴三省等人的怀疑，这也对应的是七星鲁王宫的剧情。

(四)尸蟞
这里吴邪给自己加上了特殊技能，救下所有人，这也是吴邪的真实所想，如果当初下墓时，他能有一两样绝技，他足够有能力，是否很多事就不会发生，很多人也不会死去。
队友遇险，只有吴邪一直在拉扯三叔的袖子请求救人，吴三省在这里狠狠地删了吴邪一个耳光，这也代表着在小说中，无数的现实给了吴邪一个狠狠的耳光——你不是圣母，你救不了所有人。

(五)裂缝
如果是南派的写作风格，此时绝对不会磨磨唧唧，离那么近吴邪一跃就可以化险为夷。说明这一段设计，是有深意的。当然不排除我们可爱的导演觉得必须给瓶邪加戏的欲望。其中吴邪最后有一句话，“我不后悔走进这个墓”，这也是吴邪至今为止的心理独白，七星鲁王宫对他来说是一切噩梦的开端，他从盗墓笔记刚开始的逃避，最后慢慢蜕变成接受现实并且敢于挑战现实的吴邪。“这个墓”解开的就是他的心魔。

(六)植物人
胖子的头套在瓦罐里，算是原著小彩蛋。

(七)蛇窝
这里裘德考说了一句很奇怪的话，他对小哥说，你带着你的心魔到蛇母陵杀死它(大概这个样子)。为什么会出现这样一句话，小说中小哥的心魔就是家族的背负，而电影中这种感觉减淡了，但还是必须得提醒一下，这是吴邪的描述，他为什么要在这一段引出小哥的心魔呢？

6.闪电重金属决战场
最后决战场的场景变化非常快，甚至是凌乱的。
首先来谈谈小哥与周穆王(象王)
在电影里和小说一样，同样是由周穆王设下的前年计划，小说中吴邪最终掉入了这个两千多年前的陷阱，电影中应该是全人类都卷入了这场阴谋(吴邪你超级英雄梦做多了吧)。
看似这么扯淡的剧情下，不知道大家有没有发现，当周穆王问你为什么要阻止我的长生，小哥说我这是替天行道，非常符合七星鲁王宫中小哥掐死鲁殇王时的厌恶:“你活的够久了，你可以死了。”而三叔在一次访谈中回答为什么小哥这么恨鲁殇王，回答是因为整个张家的诅咒都来自这个人。那为什么电影中不直接采用呢，背景设定是一方面，还有一方面是书中一直存在的一点疑问。
在沙海中给黎簇讲课的老师说，(周穆王)为了这个阴谋，将所要透露出的信息写入到了鲁黄帛，隐藏在一个又一个的墓穴中。在汪家的体系中，写战国帛书的是周穆王，利用鲁殇王得到玉俑的也是周穆王，而我们都知道周穆王的年代(前974年)到战国帛书时期(前475年)有五百年的历史，这是不符合常识的。
在张家的认知中恰恰相反，写帛书的是铁面生，最终得玉俑的也是铁面生。为何两家的历史认知会有如此大的差距?吴邪在38岁时早已知晓了一切真相，他所掌握的是全部的信息，他肯定知道是哪一家的认知出现了问题。而他这样安排正是另有深意。现在再回想一下借裘德考之口对小哥说的那句话，“把你的心魔带到蛇母陵杀死”，张家的历史体系出现错误，也就是小哥一直恨错了人。小哥的心魔一直就是家族的背负，而家族的诅咒其实是来自于周穆王。
在吴邪虚构的故事中，小哥能够直面，能战胜他真正的心魔。这也可以当做当时吴邪在去往长白山前许下的夙愿吧。

其中有一段吴邪和胖子爬铁链的一段戏，对应的是七星鲁王宫中爬九头蛇柏的剧情。

在吴邪与小哥终于同骑旋风小飞轮的时候，不要被打光和音乐所击倒，注意台词。小哥说，我从你身上悟到了一个道理，就是人要去想象。我想说三叔绝对不会写这样意识流的台词，不过意思传达到就行。给这句话换个说法，就是人一定要学会去突破环境的限制，这么多年，只有吴邪敢于真正摆脱所有的枷锁。老一辈人之所以穷尽毕生也不能逃离，就是因为不敢想，只能在大致确定的范围内做出抗争。
这就是吴邪在内心想让小哥明白的道理，“小哥漫长的人生里，每个阶段重要的人都有不同，但都没重要过他的宿命。”现在，他再也不用背负如此苦痛的宿命了。
现在知道为什么吴邪要在讲故事的时候戴上铁面生的面具了吗？
吴邪在《十年》中说道:“我愿意最后成为最后一个三叔这样的人(带上面具)，即使这样会带来自我厌恶，好就好在，只要直面面对，这件事情，也就尘埃落定了。”


小哥在迎战之前又说，我只要你那枚铜钱。这里也就对应了吴邪心魔中一直寻求这枚铜钱的面具男，就是小哥。在吴邪最后抛出铜钱时，表情不是慌张和痛苦，相反是平静与解脱的。吴邪终于给出了这枚铜钱，也就意味着他不用再背负九门的命运，最后印在屏幕上铜钱的那一面，也正是“relief”，吴邪从这场缠绕他十年的心魔解脱出来了，这完成的是吴邪的自我救赎。他把这一面留给小哥，也就像小哥当时将这一面留给他一样，希望小哥也能获得解脱。最终小哥留在墓里，对应了此时的小哥还在长白山中。但这又有什么问题呢？该结束的，已经结束了。

7.最后两分钟。
①首先是西王母的指甲与九门评弹女人的指甲类似，应当是某种宿命的暗示。
此时评弹正唱到“镜花水月不需寻 回首空门圣灵起 本是无邪带点真。”

“镜花水月”指虚幻景象，但这里并不是指吴邪塑造出来的虚幻故事，而是指围困吴邪的心魔。虚无缥缈漂浮不定，吴邪这十年都一直在寻觅解决问题的办法，而此时此刻，在去往长白山的前夕，一切尘埃落定之时，终于“不需寻”了。这是吴邪与自己的和解，十年之间他必须策无遗算，割裂自己的本性，慢慢变得像块石头，但他“本是无邪带点真”啊，他选择用这种方式，让自己的心境得到复原。
感觉熟悉吗?

“拆就是为了复原，复原就是为了拆嘛。”

用三叔的话来说，他由以往的看山是山，看水是水，变成看山不是山，看水不是水，最后的境界是看山还是山，看水还是水了。

②吴邪和小哥握住手的切换。
从最初裂缝时的错过，到飞轮时的相握，最后一个镜头居然是一副油画。油画中的上帝站在高处向亚当伸手，而上一个镜头中吴邪正是站在高处向小哥伸手。我们都知道小哥是一个强大如神佛的男人，此时的吴邪却站在到了上帝的位置。在吴邪架构的这个故事中，他说他要罩着小哥，他也说到做到了。
幻境中吴邪说过“他(张起灵)生活在我无法理解的世界里，我永生也无法与他比肩。”这是在计划进行中间吴邪的想法，而在一切结束之后，吴邪已经可以非常平淡地对小哥说出:“你是一个病人，你可以休息了。”这样的话。他的心境已经发生了变化，吴邪在某一层面上所做的事，就是小哥的“上帝”，他完成了对小哥的救赎。

③闪回三叔堂口两人相遇，现在这一块已经十分清楚不用多说了。
注意表情，先是小哥注意到不对劲，转过头看到带着铁面生面具的吴邪。再是吴邪有点暗笑地转过头，看到的是面具男，也就是小哥。
“你们所谓的进去，就是我的出去。”
他们早在相遇之前就种下了心魔，但正是因为这种相互救赎，他们在最终都走出了各自的心魔。再回首，一定又是另一番情景。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真，人生如镜镜映人，但愿是影避风尘。

这部电影的最终目的是为了讲述书迷与书的关系。真真假假，假假真真，十年如恍然一梦，书中的情景故事，也能在生活中略知一二。但愿往事如烟尘，永远给自己留一块空间，让人沉在这书里，大梦一场。


如今如果一个影评对电影不喷口水，都上不了热门吧。呵呵。
另微博上如果你看到这篇分析，那也是我发的，不存在抄袭无授权的情况。

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8.7增加修改

1.“relief”那一面写的是“淡化”，符合猜想。

2.潘子心魔中的木俑，排列整齐手执武器，可以看做是士兵，也就对应了他当年在越南战场上遇到的越南兵。即使过了这么多年，战友伏尸千里，埋骨他乡的场景，依旧如梦魇般攻击着他。
原著中胖子曾经点明过潘子永远第一个冲出去的性格
胖子对我道：“这叫做自我毁灭倾向。我很了解，我有一死党，以前也上过战场，和他一个班的人都死了，而且死得很惨，他退伍后就缓不过来，老琢磨当时为什么死的不是他，好像他活下来是别人把他开除了一样，和我倒斗的时候，干起事情来拼了命地找死，什么危险干什么，其实就是想找个机会把自己干掉。这种人就是得有个记挂，否则真什么事情都干得出来。
在三叔潘子的祭文中吴邪也说:“我想起这十年里，我以为熬不过去的日子也很多，那种穷途末路的时候，我都会有解脱感，好多事情，我真的不想一个人做。如果死了我可以去找他们，他们会管着我。”
吴邪一直将身边人的离去归罪于自己，如果潘子不再事事冲在前面，是不是就能娶个媳妇，平平安安地过完下半辈子?至少，他还能活着。

3.如果说吴邪和张起灵早已被宿命捆绑，胖子才是整个局中与他自己毫无关联，可以随时随地撒手不管逍遥自在的人，可他却选择留下来。即将到来的长白之行凶险无比，生死未卜。胖子，那个能承受一切痛苦又能化解痛苦的胖子，如果一开始就不再与自己有太多交集，如果能在危险的时刻转身离去，他就不用时时受到死亡的威胁，不用失去自己最爱的人。

4.三叔在今天的签售中提到电影中还埋了一个时间梗。裘德考怀表的时间，作家与吴邪相识的时间，吴邪出生的时间，甚至是蛇母陵的形状，都有所暗示。希望大家一起开脑洞，仔细看看，电影的细节其实很有意思。

5.摘一段三叔访谈。
每经影视：你是最大的原著粉，目前电影呈现出来的效果，从原著粉的角度看你满意吗？

南派三叔：要看你到底多了解这本书，如果你非常了解这本书，你会从电影后面看到我，在电影后面，你会看到每一个细节我在如何诠释原著，包括各种书里书外的关系。这部电影的核心是体现读者和电影的关系，是亦幻亦真的状态，你看完之后并不知道讲这个故事的吴邪是不是真的，还是小吴邪产生的幻觉，这两个吴邪哪个是真的，对于你来说这本书是真的还是现实世界是真的？但对于我来说这本书是真的，现实世界是假的，因为我这十年基本在书里，基本上不知道现实世界是什么样子的，这就是我当年写书的状态。其实有很多这样的隐喻在里面，你如果仔细看的话，每一个古墓跟九门的每个房间都是有对应的。
这里面有很多的小点和隐晦，吴邪最开始拿拨浪鼓的东西，和后面很多器械完全是隐晦一样的状态。从剧本到素材损失了近一半，从素材到电影有损失了近一半，第一稿7.9万字最后2万字左右。导演剪辑的时候，到最后大量的东西，包括进墓时三叔的口号，给棺材鞠躬，南派的那些东西全部没有了。还有胖子拿枪，铁三角的东西，都删去了。电影不是你一个人的事，删掉的东西我再可惜也没办法，我只能说我尽力了。

      导演，你造吗？你的镜头里始终有两只苍蝇在翩翩起舞，仿佛镜头是那带刺的玫瑰。您是故意安排的两位临时演员么，不然的话，为什么主角在寝室里打牌、教室里学习、饭馆里喝酒、旅馆里开房，都有那两只苍蝇起舞的身影呢。

      导演，你造吗？那场在雨中亲吻的戏，按电影的常理应该挺唯美的。但是您的灯光师估计不是科班专业的。在对面那盏大灯的直射下，男女主角的嘴巴里和身上都冒着蒸汽，怎么看都觉得很有搞笑。

      导演，你造吗？台湾的MV一般都会用滤镜的，这样男女主角的皮肤会显得很好。因为你没有使用，所以导致男女主角的粉都被我们看得好清楚。

      导演，你造吗？你抄《那些年》已经那么明显了，何苦在结尾还要借汪东城的嘴，引用九把刀在《后青春期的诗》的文字呢？你这是在注明出处吗。

      导演，你造吗？如果你是因为这几年三本院校艺术专业扩招，而把名字命名为“我的播音系女友”，那你的市场定位就错了。现在三本扩招，学校里女生最多的还是英语专业和会计专业，建议第二部可以参考改名为《我的英语系女友》，看得人应该会更多一些。

      导演，你造吗？现在大学生没有那么害羞，开房约炮什么的，很正常，更不要说学艺术的。所以为什么要让男女主角留下这么大的遗憾呢。

      导演，你造吗？

这篇剧评可能有剧透 译文：Bridgerton原著vs剧集、布家孩子的未来以及同类书单 https://www.douban.com/note/789975139/?_i=2746397Mga-wyJ 《王冠》与《布里奇顿》共享拍摄地 https://www.douban.com/note/793212846/?_i=2746432Mga-wyJ 个人非常喜欢的剧，演员有颜值、有演技，剧情有冲突、有转...  (展开)

年初就在电影院看到这张海报，当时很喜欢，名字也很喜欢，淡淡温馨的感觉，不知道有没有上映过，之后也把它忘记了，直到在视频网站里再一次看见它。看了之后，太失望了，原本不想写影评，为着初见时的怦然心动，还是写一篇吧。

       偏远乡间的男孩离开青梅竹马的女友，来到在都市里打拼，年复一年，始终未能功成名就，八年后，在家乡等待的女友终于受不了一年见一次的煎熬，与男孩分手了。两年过去了，男孩依旧平庸无为，对女孩的思念和往事的不堪回首却日夜折磨着他，一次机遇，他回到了家乡，于山水间感悟，最终赢回了女孩的心。

       这是个很好的故事，关于都市的迷茫，关于自我的觉醒，关于人生理想与爱情的矛盾和平衡。这是现在很多年轻人都会碰到的问题。主演胡兵和刘涛也是我印象不错的演员。这部电影本可以拍得好，但是，里面显而易见的几大硬伤，让这部电影又成了一部“烂片”。

       首先，这部电影中独白太多。影片开头的十多分钟，集中了大段独白，没有对话，只有依靠独白推进的一幕幕画面，配以寥寥又不贴切的表情。之后这样的片段时有出现，直到结束。这让整部电影看起来像一部拼接起来的片段，或者说，PPT。同样表达一样事物，纯粹灌输理论，与用案例用事实说话，哪个更生动不言而喻。电影也是一样，一切体验与感悟，都需通过神态、动作、细节的呈现、适当的象征等，配以剪辑，片中人点点的经历，会慢慢地讲体验和感悟表达出来。而不是这种画面配文字的PPT形式。平淡如鸡肋，无波澜起伏，无承启转折，令人无法感觉到任何东西。

       其次，影片风格不明。开头房东与房东太太间的过招，老板辗转于正妻与情人之间的别扭尴尬，那一幕幕烂俗的丑相，挤出来的生硬低俗的搞笑，让人闻到了一股熟悉的国产风。但随后，风格急转，男主压抑迷茫充满挫败感的神情，逝去爱情和理想无法实现带来的忧伤如影随形，家乡风光似笼罩着若隐若现的雾气，令质朴风光更添凄美之感。男主与女友分手的画面一再重放，男主行走在自然风光中，内心忧伤更甚。这怎么看也不是之前的风格。

       再次，情节的莫名其妙更是让人结舌。不说男主因理想抛弃爱情，回家乡后又深陷哀伤的情节烂俗，不说老板夜夜与情人幽会，白天又回到同一个小区的家中，托词智商低下错误百出各种假大空还长期未被发现的情节荒诞，就说最后一幕，男主与女友重新牵手，why？分手两年，男主回心转意，女友又拒绝了他，然后坐在水下电梯上痛哭，怎么就单凭见面才几次的浪荡画家一句话：“要珍惜！”，就开始满心欢喜地布置浪漫场景了呢？内心情节在哪里？这么多年的伤害，转眼之间就能一笔勾销吗？对男主重燃的信心和希望从何而来？就因为他来找她了？铺垫、过渡、内心呈现，通通都没有，未免让人觉得一切的伤害和决定，都太轻飘了。

       最后，主题的生硬和勉强。近结尾处，老板与男主在江边酒家喝酒谈心，这一顿酒是为揭露主题而来的。这里又要说到PPT，说是PPT还是真是。“好了，说了这么多，这部影片是想说明......”不知有多少国产片用这样的句式揭示主题。而纵观古今中外优秀影片，一切想表达的东西早就蕴于之前的情节和角色中，通过情节推进和角色的诠释将这些东西慢慢渗透给观众，即使观众理解的和影片本意有所出入，但终是自己所得。而这部片里，却是通过赤裸裸的话语直接传达给观众，是因为在之前一个多小时的时间里，观众得到的传达少得可怜吗？这就好比老师讲课，指着PPT上的字告诉他的学生，本节课我们讲了以下几点......更别提电影中留白的含蓄美了。且我以为，当理想与爱情不能两全时，选择哪一方都是个人意愿，无谓对错，男主不能要求女友无休止地等下去，自然女友也不能要求其放弃理想回到她身边来。光有物质也许不能使人幸福，但一穷二白、一事无成，就能让人幸福了吗？那扔相机和手机的动作除了让人感到幼稚可笑，不能对主题的表达起到丝毫作用。

       这本是一个可以被好好诉说的故事，理想与爱情，存在难以中和的矛盾，而都市中，强大的主流观念，又推着人自愿或不自愿地往前走，在点滴光阴中，渐渐改变一个人，十年后，我们会成为怎样的人？我们会获得想要的成功吗？我们还会和如今的爱人在一起吗？十年后的我们在做什么事，在过着怎样的一种生活......而当爱情逝去，我们又该怎样安放它？已死的心如何复活，我们又该如何走下去......或者，是我们抛弃了爱情，还是爱情抛弃了我们？这些都是可以被丰满地诉说的话题。去掉开头生硬搞笑的片段，这部影片的风格也很适合这些话题。很可惜，它完全没有说好。

       临了我看了一下这部影片的导演，白承勋，韩国人，他导演过的《Hello，树先生》我也看过，貌似是一个奇怪的导演......

2003年，记忆中有些苍白。愚人节的玩笑不再逗乐，因为张国荣的离去。也正是从那时侯开始，才慢慢懂得那个眼神忧郁的男子。《霸王别姬》，《胭脂扣》，《阿飞正传》……那些光影交错的记忆实在太多。我却守着一部不太被熟知的《流星语》感动了许久。

看这部电影最初只是因为好友的极力推荐。找了很多地方，店主都给了我失望的答复。家门口一间萧萧的铺面，老板是一个高挑的女子，神情有些漠然，说话也有点颓废的高傲。时常看到她闲散地坐在椅子上，指间夹着香烟。下定决心问一下，终于如愿。

印象中，哥哥一直是个绅士。无论穿衣打扮，或者言谈举止。然而，在这部电影中，我却看到了不一样的张国荣。穿着邋遢，表情恍惚。甚至那个角色也是事业失意，爱情缺失的中年男人。

所有的一切在那个狂风暴雨的夜晚铺展开来。一个婴孩无助的啼哭终究还是牵动了阿荣的心。这是一个艰难的决定。我没有看到影片描述喂养孩子的点滴琐事。那么一个瞬间，却走过了4年。明哥站在电视机前，忍不住用手去碰触屏幕上那个美丽女子（琦琦饰）的面庞。也许这就是母爱的力量，无论相距多么遥远，始终有着无可比拟的吸引力。那是明哥第一次见到他的母亲，但我心中的一根弦却被拨动了。

阿荣和明哥生活在一个很市井的社区。这个社区里生活着很多平凡的小人物。比如说想尽办法挣钱的兰姐，以及那个暗恋兰姐的警察黄SIR。

兰姐让明哥晚上过去喝糖水，明哥大声嚷嚷“你又想占阿荣的便宜”。然后我就看见阿荣帮兰姐做一些修理之类的活。我曾以为兰姐对阿荣有一些异样的感情。后来才渐渐发现这不过是一个柔弱女子的求助。她和生活，命运做着抗争。虽然有些时候做的事让人无法理解，可我依然看到她内心巨大的能量。她独自面对人生的一切挑战，那种勇敢让我钦佩。可实际上，一个再坚强的女子，仍会需要一个肩膀来依靠。很不幸地，她没有。

黄SIR对兰姐的感情是深沉而内敛的。他向来都拙于表达，只懂得用自己的方式去爱。于是，他们总是争吵，总是与彼此擦肩而过。我替他们着急，可这丝毫不改变他们的缓慢进程。直到某天早晨，兰姐平静地停止了呼吸。我想，所有未表达的情愫都定格为永生的遗憾。也许，我们需要的只是一步的跨越，走过去便是一派温情的画面。

明哥和阿荣自然是片中的重头戏。明哥是太懂事的孩子。他和阿荣站在透亮的橱窗旁，那艘漂亮船模型是他们共同的梦。明哥却拉起阿荣的手，说：走吧，我们买不起的。

有一个场景，阿荣，明哥和琦琦坐在海边，很安静而感人的一幕。插曲慢慢荡漾开来。在哥哥过世后听，更觉得遥远又亲切。或者，我们都希望结局就是那个样子。可事与愿违才是世界的主流趋势。

福利属的人要将明哥带走，阿荣大声叫明哥跑到天台。其实，这不过是无谓的努力。哪怕他们再多待上几天，仍改变不了现实的残酷。看着看着，眼泪掉下来，为他们那份难以割舍的情感。虽然没有血缘的联系，却更加弥足珍贵。

天台上，阿荣为明哥过生日，没有蛋糕，没有热闹，只是两个人的时刻。黄SIR和阿荣一番落寞的谈话。让我有了很多感悟。

明哥走的那天，两个人像平时一样吃早餐。没有离别的惆怅。甚至没有丝毫迹象。有些东西戛然而止，有些却留在心间。

哥哥本人并不喜欢这部影片，却留给我浓浓的感动。他一生中未得到的东西，是否在这里得到些补偿？

哥哥一直儒雅，追求完美，他的离去无意是很多人无法解开的心结。所幸，我们还有电影可以追忆。就像一颗流星，带走了璀璨，却留下了永恒。

P.S:曾发于BBS.

看过此片，觉得三星半。从艺术形式和作者性上来说，都很独特。人在困境压力下的一种状态，想通过意识的方式去散发。看电影的方式有很多，看不懂并不代表电影有问题，可以以纪录片的方式，看碎片的细节。众多所谓影评人对国内电影先给一星，随后加价再说片子的好，这种卖良心的...  (展开)

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生活在社会的烂泥中的人绝大多数都是麻木的，他们偶尔会在越摆越烂的生活中感受到那么一丝的悲伤，但是他们没法准确地辩识出这种感情，所以这一丝的悲伤转而又会消散，然后所谓底层的人们又会继续埋头进日复一日的烂泥般的生活。他们活着只是靠着本能而已。没有接受足够的教育...  (展开)

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有个家伙语重心长地感慨说：比什么呀，高科技比不上人家，姑娘没胸也不露，大力神还有蛋蛋，你这个僵尸机器人说不准还是个前朝太监——先自行阉割过了。没错，此君说的是《机器侠》，他的痛心疾首状，就夸张到好像上至三姑六婆、下到没出生的儿子全部被菩提老祖给侮辱过一遍了。在不少人眼中，这部《机器侠》很不科幻，也不搞笑，设定愚蠢，段子太老，看到最后发现，原来是个煽情无比的爱情片，他们幼小的心灵受到了莫大伤害，反复喃语着一无是处，一边就跟着唱起了《喜剧之王》里的达叔之歌，“屎你是一坨屎，命比蚁便宜”。

我不认为《机器侠》是个好片，但做人得诚实，要承认在观看时，当那些恶趣味元素跟随“江湖义气”病毒一起大爆发时，我还是跟上了后排一家伙的呼气节奏，他不时就来个大笑不止。如果允许我用那些观后感的滥情流写法，在那个时候，我笑得就好像回到了十四五岁的青春时光，不觉得自己是在冷气狂吹的电影院。阿飞小弟马仔暴徒女流氓，搬出这些东西干吗，干架啊。再到满地封印时，众人依然以无敌热血状奋力爬出，一副义薄云天的模样，简直可以载入今年港片的经典时刻（如果还有港片的话）。

尺有所短，寸有所长。在入场前对影片没啥像样的期望，也看透了商业片的圈钱本质。如果按照CG电脑技术、画面视觉效果逐项去比较，不用上面发话，我们都知道在有着一身魔鬼筋肉的好莱坞大片面前，《机器侠》会败下阵来。不过对方有武术动作设计和传说中的爱情吗？抑或在某个片子里，那真的能叫爱情吗。对着一堆机器疙瘩没人笑得出来，对着人，也许我们还能乐一乐。虽说《机器侠》耍来耍去还是吴京的太极还有布鲁斯李的双节棍，我能接受审美疲劳一说，可为什么没人会在视觉轰炸的好莱坞电影面前大喊我累了，痛不欲生还泪流满面。这个我就真的不知道了，如果要从洗脑一说谈起，当然以《机器侠》的存在，尚不足以使我引出这一套可怕的说教，好比90年代的台湾观众就跟现在的内地观众。我们面前有看不见的保护壁垒，然后都要接受合拍片。在2046年的50年前，所谓的港产片躯体已经开始崩塌。《机器侠》有很多颠倒错位的设置，但说到底就是娱乐，至于如何阐释，你就千万别认真了。

治安良好的和谐小镇，一群操着不同方言又无所事事的警察，充满“现代感”的制服，流行周杰伦用的还是iPod。仅以这些东西要让一些人穿越到2046年，恐怕是无法成立的。不过2046年只是一个承诺，不存在而且没人可以担保与确认。只抓住这一点时空背景问题大做文章，实在太没有娱乐精神了。春心荡漾不俗么？俗，俗不可耐。禽流感、打酱油不生硬么，有那么点。不过突然说出一声春哥时，我还是觉得有些异样的搞笑。至于僵尸道长，我看多数人都反应不过来，即便反映过来，那也不能代表什么。《机器侠》依然在重复，重复刘镇伟的过去，重复他对王家卫的无良调侃和诙谐嬉戏，重复港片对好莱坞流行片的拿来主义毫不客气。

当胡军那张正气过剩的脸也能搞起笑来，当方力申以充满未来感的冰冷造型出现，仅凭接受不了的结论，恐怕不是对待一部电影的良好姿态。风间叔说起《机器侠》里的人机无爱，打了个比喻，就像是大话里那道不可破除的清规戒律。事情就是这么简单，跟什么机器人定律佛家修行文化没有多少关系（至少不是起主要作用）。跟这个夏天更劣质、巨白痴的喜剧片相比，《机器侠》至少像是一个编写出来的故事，K1的出场到K88的加入再到搞怪的两人同体，会让人有暂时的喘息空间。里面的爱情很俗气，一些点子非常恶俗的，可发生在你身上的爱情就见得有多感天动地，我看未必，至少还不如结尾那么悲情地很煽一次，就当你是被人打了一记耳光，火辣辣的疼。既然你承认电影是在造梦，如果这是一个庸俗的不可理喻的幻梦，为什么有人就非要拒绝《机器侠》，以合理性来推翻一切，试图将它贬低到万劫不复的地步。原因是你的胸没人家的大，机器人变形没有人家的逼真好看，对于这样的人，说白了就两个字，没劲。

印象最深的是狗剩奔跑的镜头，一次又一次的卖命参军，一次又一次死里逃生，一次又一次的向着家奔跑。在他参加了新四军之后迎来的第一场战斗，他在站起来逆着冲锋的方向逃跑的时候，虽然知道他这是要当逃兵了，但心理还是为他默念，跑快些，再快些。就好像珍妮对着阿甘喊：forre...  (展开)