优点一：这部电影美术上非常好看，想像天马行空，特别是偷钱需要进女神子宫的设计，还有主角奶奶那会跳动的树根心脏，想像力让人惊艳。

优点二：这部电影其实是一个隐喻，为了这个隐喻甚至不在乎很多BUG漏洞（比如面粉娃娃的BUG，为什么不捏个特别大的娃娃？让哈斯塔吃上半天。为什么要将面粉娃娃每次扔那么远？何不就放在面粉防御圈外几厘米处，让哈斯塔在旁边吃，主角在面粉圈内安全的慢慢伸出一只手拿哈斯塔的金币，或者解下它的腰带，为什么不将全身涂上面粉，来个无敌防御罩？为什么一根绳子用了几十年从没断过？这恐怕是上个世纪质量最好的绳子，比21世纪的纤维绳质量都好，为什么主角要直接杀掉偷入子宫的男二号老头，何不跟他合作，骗他去女神子宫里后，将他困在面粉圈中，主角只需定时收走绳子不让他再上来，让他永远在下面像矿工一样偷金币跟主角换食物，主角由矿工升级为矿主这辈子根本就不需要再亲自下去了等等，但导演不在乎这些BUG，他可能只想说出他的隐喻）。

隐喻的是什么呢？隐喻的其实是英国殖民印度期间用鸦片毒品“偷取”所有印度人钱财的事情。

其实在电影前期导演就提过，男二号（那个买主角金币的老头）多次跟英国殖民军要鸦片许可证，贩卖英国运来的鸦片毒品，多次提到那个时代卖毒品是合法的，只需要有个许可证连印度土著都能像他们一样公开卖。

哈斯塔设计的外在形象就像个吸毒过量的人，集中了所有吸毒之人的特征，枯瘦、全身溃烂。白粉制作的娃娃其实就是白粉鸦片，导演特意选择白色面粉就是因为面粉像白粉。哈斯塔其实也代表上个世纪“印度”这个国度，英国用鸦片“偷取”印度人民的金钱，另外用偷来的金钱买一袋袋白粉制作成武器（面粉防御罩），让印度人对他们无可奈何，无法反抗，让他们每次偷完金钱都可以全身而退。

本来这样的话，会是一个永远的循环，只不过男主角（英国殖民方）太贪婪了，后期不再满足只少量的偷他们的金钱，而是准备直接抢走他们的钱袋子、一切（土地、国家、宗教、文化），结果一个没弄好，自己搬起石头砸了自己的脚，让印度彻底独立了（电影中也在主角年老时，提到过印度成功独立）。

作为《踩过界》第一季的老粉了，将第一季看了不下五遍，所以第二季出的时候是很期待的，但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季，只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway，立马进入正题。

先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错，前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输，踩过界也会被抓个正着……

①老翁杀妻案。这是前面一个很小的案子，但开局的这个案子真的给我太大的震撼。从一开始老翁被告杀妻再到后面盲侠证明老翁有病，老翁在犯人栏那里回忆自己的点点滴滴痛哭着说“美芬我爱你”真的令人唏嘘。当时的第一感觉就是不愧是第二季啊开篇就来个大的！

②兼职女友跳楼案。这个案子我第一时间就觉得很符合社会现实，看剧时也知道了如今关于网络暴力有太多的法律漏洞。看她妈妈在法庭上哭，我心里也不好受；到后面才发现原来妈妈也是有份网络暴力的。真的对你伤害最深的就是身边最亲的亲人。尽管盲侠这单官司输了但他也给了一个母亲重新弥补回对自己对女儿的亏欠的机会，将剧提到了更高的价值。

③围村争产案。讨论了阴阳人、传男不传女等方面的问题。这个问题一开始真是猜不到对错，我还一直以为女方是错的。但事实上是盲侠也会接错官司，弱势的一方也未必就是好人，重点是一个律师，一个踩过界的律师会怎么做来捍卫正义。

④智障少女被杀案。这个案子是盲侠和师傅分裂的导火索。其实这个案子最大的收获就是我突然明白了简绍宏这个角色是富有层次感的。他不是完完全全那种为自己当事人利益不择手段的律师，他也有自己的底线，这就扯出了其实这部剧没有说要人们非要从赢官司和捍卫正义选择二者，这是个开放性的答案，不像我小时候看的律政剧，捍卫正义的就是好律师，不择手段为当事人争取权益的就是埋没良心。

⑤逆权侵占案和⑥快餐店难民案可以放在一起讲。小徒弟也很厉害其实，这案子颠覆了我对小徒弟的认知。快餐店难民案其实最触动我的就是老人家在厕所里摔倒再痛要穿上裤子的那种无助与心酸。这个场景真的是太酸太酸了，也呼吁了社会其实老年人不仅需要物质上的支持，更重要的是心理健康。

⑦就是换心案，这个案子是我看的最爽的一个，原因在于到后面盲侠让癫姐撞过去，要钱也要心的举动，真是踩过界!!!还有琛仔可以读唇使简绍宏的脸色不停转变也让人看的很爽。虽然到后面我觉得盲侠撞车这个行为真的抱着挺大的侥幸心理的。

⑧婆媳赔偿金案，也是我站错边的一个案子。我一直以为是婆婆受害，中间看媳妇方面我又以为是婆婆有毛病，最后居然爆出来婆婆有强大的控制欲。。。还是那句话，弱势方有时候也未必是正确的。

⑨盲侠非礼女大学生。结合盲侠竞选主席这个看，最无语就是那个姓范的律师。是你游说别人参选，结果团队散了又让别人临阵脱逃。。。最感动的地方就是第一季的那些案件的人录的感谢盲侠的视频，与第一季联系密切真的很好！

⑩最后的就是玉女性侵案了。案子本身讨论的就是想让被性侵的女性勇敢站出来，同时也是癫姐回归的让三个人同台打官司的案子。癫姐真是太厉害了????????????我这个案子就换回正常倍速看了因为癫姐语速太快了反应不过来。。。不过癫姐控制一下音量就好了!

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感谢法医秦明之读心者，让我知道了张若昀的版本有多好??????

逻辑不通就算了，骗不过专业观众，好歹骗骗普通观众吧??感情线（和案件故事）把整个节奏切得稀碎，加上这不合理的播出节奏，能指望观众记住点啥。

女性角色能不能再无能一点？到处都是恋爱脑，随随便便就爱上了，你还记得你是刑侦剧吗？？安插男女主一对就算了，男二也安排上，男三（当做是彪哥吧）是不是也得给整个和好的剧情？人均有对象？

追了一半你自己数数才几个案件，得注多少水才能拖成这样。编剧出来挨打！！(演员演技也不行

恭喜此剧成为我为数不多的看了一部分就弃的剧，本来还指望或许会渐入佳境，看了一半了，估计是不可能了。

泰版的，剧情的逻辑性交待的很清楚，浮夸的情绪表达很少，也很少耍白痴，打斗动作不是很漂亮、男主在复仇心态中比台湾版的更可恶一点，剧情比台版更精彩，真的好好看，不需要装傻子，也不担心反复被高强度的情绪煽动了，也不大会让人过分向往最求高质量的爱情陷入其中，反倒剧中人处理事情多数都很机冷静理智。

很久没有遇见这样好看的连续剧了。

对了，没有看到很装逼的霸道总裁的出场特写，不知道是不是泰国人不鼓励排面浮夸的风气，莫名的都让我好喜欢

冷冻人设定正常体温31.5

类比正常人类36.5

那体温上升到32.5-33可以类比普通人发烧了

这个温度就晕倒了的设定也太…病娇了吧

而且下个雨就降温苏醒了？？？苏醒了？？？这设定是人类吗还…淋雨难道不会引起更糟糕的后果吗喂

或者说再匪夷所思一点，人体冷冻之后基因突变成铁锅了，浇了冷水就能降温…那我还怕它炸了呢啊

最令我无法想通的一点是，都知道升温会死了…降温针只带一支…强行英雄救美的剧情也是让我有点累…本过敏患者日常包里装一盒氯雷他定的不敢说话了（活该单身哼）

世界从来都不是公平的，这好像是踏进社会那一年就任知道的事情。阶级固化，也好像是在单位努力奋斗，坚持到越来越多的客户，人脉，人情之后认识到的事情。如果已然是这样，那我们还需要努力什么？这也是蝼蚁般我们努力工作时偶尔会想到的命题。但是阶级他是个很宽泛的概念，不是一条线，所以如果你不能像富二代，富三代那样自由潇洒，那也请在你自己的阶级中保持一种独立，清高，本分和积极的状态。我没有过过不是我阶级的那种特别富裕或者特别潦倒的生活，但在我本阶级范围内，我也可以从一无所有到有房有车。而从无到有的过程，谁又不是血泪满面？我不认同这样的价值观，受到了委屈，就以一种极端的方式去发泄。当然这样的人是存在的，某些时候也好像并不忍心去太多的责怪，这或许就是影片真实地方。人在受到伤害，困顿无助，迷茫的时候，也许真的也想成为那对兄妹！但当你的心理走到危险边缘的时候，还是应该提醒自己，这是错的。我边看电影边在想，这么多年我挣扎过来没有放弃自己，很多时候跨错的步子及时调整回来，真的是好不容易，为自己鼓掌。

Swafford Hall.

英国贵族的城堡真棒。

有钱人生活真好，像活在童话故事里（对不起，我暂时被资本主义腐蚀了）。

画面很棒。

音乐很好听。

旁白很好听，学习英语的小朋友可以多听听。

影片节奏很让人舒服。

David is proud and sensitive.

记录下剧情，就当是随堂笔记了，供自己梳理情节吧。

David 的神奇力量产生源自多年前触摸到哮喘发作的Anna，但是Ted认为Anna会好是因为Simon在David之前对Anna做了急救，而Michael则认为David继承了他爸爸的神奇天赋。

生病的马只是喝了打碎的酒瓶的酒，醉了。

Oliver并没有被治愈（开小差了，没有记得他是什么毛病）。

白血病的Jane只是进入了疾病缓解期。

David相信他的seed有给双手更强大的魔力治愈所有（该HAHAHA？），可怜的无知的青少年，除了xx了少女，xx了搞笑的Oliver，还xx了喝醉的马（扶额）。

Oliver是个逗比。

No teenager is as clever as they'd like to be.（没有青少年能如自己所希望般聪明。）

Ted在剧终晚宴时说得很好：I'm a poet because I'm very mundane.

世俗的人不相信童话和神话，只相信自己亲自感受到的事实。

但是只看到一个简单的故事，没看到更深层次的东西，也没理解影片标题《河马》是什么意思，也没get到所谓的英式幽默。

我对不起我的小学和中学的老师，我辜负了他们对我的期望。

最后一句台词，被冒犯到了。

再另外，坦白下，文中所有的英文，都是在双语字幕里抄的。

根据郭包佑原著悬疑探案小说，衍生的综艺《开始推理吧》，竟然有衍生微短剧啦！剧名叫做《长生怪谈簿》， 定档0205。一场惊魂恐怖的大唐剧本杀，竟然变成疑窦丛生的诡异命案真人杀现场！一座神秘莫测的客栈花满楼，里面似乎迷雾笼罩有冤魂作祟。妖魔鬼怪不可怕，可怕的是九个心怀鬼胎的人聚集在一起。

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15年的时候看过，完全没印象，过了4年，也就是现在又看了一遍，因为实在不记得内容了。按理说，杰森斯坦森的动作片基本上我都有印象，每次都荷尔蒙爆发，故都有印象。但这部片子居然毫无印象，这就奇怪了。

所以再看一遍。才知道，估计第一次看的时候完全没在意。这是一部关于救赎的电影。翻译 成蜂鸟特攻，蜂鸟都与内容相去太远。里面仅仅是因为乔伊的队友被枪杀后乔伊疯狂报仇时出现的蜂鸟，导致后来乔伊出现幻觉都是蜂鸟。蜂鸟是一个象征，象征着乔伊的队友们一个一个的离去。当然，更明白的说法应该是，队友的死去与蜂鸟的出现已经让乔伊认为是同一件事了。整部片子，其实讲得就是乔伊后来为队友复仇之后作为逃兵回到英国，本想一直沉沦下去，谁料在小巷子里的垃圾堆居然被人收保护费了。他动手打了人，与相互取暖的伊丽莎白失散，自己逃到一处高档区的住宅里。在那大房子里，他发现主人在10月1日前不会回来，于是假冒主人的朋友在那里居住了下来。同时，想通过救援站的修女克里斯缇娜寻找伊丽莎白。接着，乔伊逐渐恢复理智，开始寻找工作，最后给黑帮贩卖毒品。在寻找伊丽莎白过程中，与修女发生了感情。最后得知伊丽莎白被嫖客杀害，在明知与修女无结果的情况下，他决定为伊丽莎白复仇。结束的时候，见过修女最后一面之后，乔伊放荡自己任由警察抓捕。

这部片子是杰森斯坦森少数的带打斗的文艺片，且内涵丰富。这里说两个有意思的地方，乔伊是因为修女而振作起来的还是他自己振作起来的？片中显示，乔伊是喝醉酒之后去看了修女并给了她500元，接着又去找她要消炎药跟止痛药之后，乔伊就开始找工作，开始锻炼身体。很多人都说是修女影响了乔伊，让他重新振作的。可是我不这么认为。片中刚开始，修女其实给乔伊带来的帮助并不多，实际上来说，是没多少很深入的互动。这样就让乔伊振作起来，我觉得并非如此。乔伊是正巧能在一个相对富裕且主人不在家的房子里正常生活了几天之后，他才重拾了对生活的希望。正如片尾与克里斯缇娜在芭蕾舞会结束后见到的最后一面跟她说的，你知道我正常的时候经常杀人，唯有喝酒了才能减少负罪感。所以，乔伊不是因为修女而振作起来的，而是改变了环境之后，他突然很想恢复一下以前的正常人的生活。压着深深的负罪感，对还生活着的人做出救赎，这是乔伊突然振作起来的原因。而后来又不断喝酒，原因是他知道修女最终要离开，而他也要了伊丽莎白的复仇，于是他安置好一切，给妻女留下一大笔钱，与修女的最后疯狂，为伊丽莎白复仇，当这些都尘埃落定了，他就知道，可以无悔的离开了。人生，可以完结了。要蹲大牢还是在街头等死，对他来说都已经不重要了。所以，克里斯缇娜并不是让乔伊振作的原因，对生活的最后一点眷恋才是他振作的原因。可以说，克里斯缇娜并非是原因，却是乔伊救赎生涯中曾经有过的美好。

从这点来看，乔伊最后边喝酒边到处走，正是最好的解读。他想做个好人，想重新来过，但伊丽莎白的死给他带来对生活的失望。他混迹黑帮，其实是想给自己妻女留点积蓄；他给克里斯缇娜送裙子送吃的，其实是感谢修女，也救赎自己。当一切又随着修女的离去而回到从前，他已经生无可恋了。正如给克里斯缇娜最后的信写的一样，回到自己的地方默默消失。临走前，乔伊不但把他占用房主的钱还给房主了，给救援站买了披萨，把走私偷渡的资料给警察，所有的这一切，不像是交代后事吗？

接着我们说第二点，克里斯缇娜修女。这部片子讲的其实是两个人的救赎。救赎，也有对美好生活的曾经的向往。克里斯缇娜明显是个苦孩子，十岁就被人骚扰，她遭受了多大的心理压力，从她一次又一次的数着体育教练骚扰的次数，17次，在第18次的时候，屈强的她把体育教练杀了。为此，她也失去了正常人生活的权利，被送去修道院。她从小想喜欢芭蕾舞，想成为玛利亚泽林思卡那样的芭蕾舞蹈者，42岁了还在舞台上跳舞。她内心上向往美好，芭蕾舞就成为她永远逝去的梦。但她知道，她已经无法再回到那些美好的生活里头。她从小被人骚扰，杀过人，只有上帝才能收留她。但她内心里一直有着一种向往正常人追逐梦想的憧憬。这是明显的。从她告知乔伊自己10岁就被骚扰了，就是想告诉乔伊，其实我也是一个悲剧的人，犯过错的人，我跟你一样的。所以，其实我们都有过正常人生活的渴望，我们是同类人。

她跟乔伊一样，渴望得到爱，渴望去过正常人的生活。但她比乔伊更克制，这大概是因为长年的修女生活。她在片中表现出来的几次放纵，都有深深的自责。用了乔伊的500美元去看芭蕾舞，结果没有一天睡得好，并且在下一次见面时想办法把钱凑齐还他。随后因为不知道是否应该穿上裙子去参加乔伊邀请的摄影展而紧张得一天没吃饭，喝醉酒了与乔伊接吻，在镜子面前跳舞，她都有一种克制在里面。放纵，是因为她内心渴望这些。确切来说，这是修女的放纵，却是一个正常人想得到而得不到做出的挣扎。只有申请了去非洲援助的前一天，克里斯缇娜才彻底放纵了自己一次。其实这次放纵，带着很多意味。克里斯缇娜年少就被骚扰了，对性，对爱，都有内心的恐惧，反抗与压抑。克里斯缇娜是要把自己原来应该得到的美好生活做一次了断，因为她知道，她不该得到这些，她也不能得到这些。在修道院的生活，她已经知道未来只能老死在那到处都是戒律的院子里头。

在与克里斯缇娜经历了一次轰轰烈烈的爱情之后，乔伊问克里斯缇娜，他有足够的钱，是否愿意跟他一起浪迹天涯。克里斯缇娜没答应。这也是乔伊最后的挣扎。

因为她要回到那修道院去，而乔伊，也应该回到自己的地方。

老实说，看完之后比我想象中好一些，最大的感受是电影开场的动画和最后的结局互相呼应，告诉我们还是养狗算了，这是最好的教育。预告片确实基本上包含了全部的内容，主线剧情实际上包含了互相融合的两个部分，即机器人理论和儿童伦理，机器人的自我学习和人的成长；关键就在于梅根所说的，杰玛为梅根设置了她自己都不能理解的系统程序，然后指望梅根通过自我学习达到目标。

其实最后的主要使用者转向梅根自己，从概念上看是我觉得很有意思的一个点，梅根从不顾一切要达到保护凯蒂到摧毁这个目标，这个设定有点太意料之中，几乎是在梅根的设定诞生之初必然走向的结局。但是梅根将使用者转变为自己，她的自我身份认知的逻辑是什么？她的行为意图是什么？如果她成功杀死了杰玛和凯蒂，她的下一步行动将会是什么？

本质上剧本没有设置清楚机器人伦理这个问题，主要考虑的是儿童成长的问题，所以梅根的思维方式并不深刻，她的转变是肤浅的，梅根并不类人，她越表达自己的思维，越像一台失控的机器而非拥有自我思维的机器人。而且目前仅仅造出了一台梅根，她甚至没有和其他机器交互，虽然电影给了两个镜头暗示机器的危险，但是怎么想都觉得电影中机器人摆脱人的控制这个设定很单薄。

凯蒂和杰玛的转变就更突兀了，也许可以考虑再剪二十分钟的相处片段。尤其是最后凯蒂居然骗过了梅根的分析并且干脆利落地把她撕成两半，好家伙这等心智和前面的因为梅根被收走而崩溃的凯蒂简直判若两人 。

有关恐怖的部分，事实上没有恐怖的部分，我觉得整体的观感更像是故事片，不过我很喜欢梅根干脆利落的杀人手法，有种公路片的爽快，这也是我多给了一星的原因。最后对阵杰玛的时候梅根忙着输出思维，被削弱了一些。感觉导演后期希望梅根的脸更类人一些，在光影效果下还不错，就是视觉上有点动画化了。梅根的脸模被破坏后，在灯光下反而呈现出一些血肉的质感，还挺有设计感的。不知道为什么半身梅根爬出来的一瞬间，我就想到菲比的艺术创作格拉迪斯…

最后，很难相信一个创作了先进于世界机器人水平——看起来这个机器从物理性能上来说高效得吓人，只需要小胳膊小腿体积的金属就能完成很多力量型工作，并且只花了公司十万美金——的天才设计师屈居于一家玩具公司并且还担心被老板炒鱿鱼。这就是社畜吗，文科生看了之后眼泪已经流干了。

1、父亲的态度。从开始到结束，父亲对ELI的态度都是比较暧昧的，和母亲的溺爱相比反差明显。比如影片开头，小混混欺负ELI的时候，我都以为他要去拼命了，结果也只是不疼不痒的喊了一句。另外，话说这种设定下，ELI生理上跟他有血缘关系么，如果完全没，那这个绿帽侠也不容易。

2、开始一家人离开motel时路边有一块广告牌。上面写着，Proverbs 19:9：A false witness will not go unpunished, And he who tells lies will perish。取自《圣经》，大意就是做伪证的和说谎的都要受到惩罚。那么，划重点，这句话可以理解为本片中心思想。另外一处类似的主题直接表述是结尾，从母亲的嘴里说出的：The Devil Always Lies。

广告牌的右下角还写着一个电话：（335）-173-TRUTH。按照后面的解码方式，335=See,173=ELI。

3、ELI在去医院路上和妈妈玩扑克魔术，抽出的牌是一张黑桃6，并且图案是六芒星，这些都是恶魔的标志。

4、医院大门上有比较隐晦的十字架标志，该标志也出现在后面修女合影中的修女服饰上。

5、一家人刚到医院的时候，2个护士（其实是修女）对ELI露出了好奇而又戒备的眼神。

6、小女孩Haley对ELI说：我不喜欢你的名字。因为ELI这个名字在圣经中的含义是“我的神”，作为恶魔之女的她自然是不喜欢的。这里也可以看出，ELI父母在出生时就知道ELI的身份，名字隐含了压制邪恶的期望。

7、ELI对Haley说，妈妈怀孕时病得很重，暗示了ELI身份。

8、Haley的手心点火是第一次大胆的揭露真相，当然十分巧妙，一是太早，剧情揭示不全；二是如此直接反而让人不起疑心；三是专门用魔术书进行了一波误导。

9、本片出现的几重谎言

（1）父母欺骗了ELI，不告诉他身世，不告诉他病情的真相。

（2）修女们欺骗了ELI，隐瞒了病情和治疗真相。

（3）父亲和修女欺骗了母亲，让她以为之前每个孩子都被治好了，其实都被埋了。

（4）恶魔欺骗了母亲，说ELI出生后不会像自己一样。

【一些吐槽】

1、你这些神职人员，就算没什么法力，好歹也有多年斗争经验，怎么最后就毫无抵抗了呢？这还只是个刚刚觉醒的混血恶魔小子，这种战斗力要是来几个正牌恶魔咋搞捏？除了洒洒圣水，就只能靠小刀玩物理攻击，没有其他手段了么？驱魔不专业呀。

再说，就算搞不定活生生的恶魔，死了还搞不定么？那些鬼魂是咋回事？连个三脚猫道士也知道画符驱鬼，你们这些资深修女，就放任这些妖魔鬼怪每天骚扰你的病人。唯一的解释就是修女们并不知道闹鬼的事，包括ELI父母在内，真的把他说看到鬼的行为理解为幻觉了。这就有点尴尬了，在一个明确有恶魔存在的世界观里，却不相信和发现不了鬼魂，难道驱魔和驱鬼不能兼容嘛。

2、从上面的细节可以看出，本片并非那种粗制滥造的圈钱之作，还是有点想法和野心的。但本质上还是投入不够，编导都差口气。与其说是用剧情营造悬念，不如说是把“医学狂人的恐怖实验”的科幻题材、“阴森可怖的闹鬼大宅”的幽灵题材和“基督教的正邪之争”的驱魔题材几种完全不同的题材拼接在一起，从而达到欺骗观众的目的。而且为了确保合理性，在功力不足的情况下，不得不把三种题材全部坐实（基因疗法是真的、鬼魂也是真的、恶魔也是存在的），新意是有了，但也是够牵强了，这种原创的世界观需要大量细节铺垫作为支撑，本片显然没有，所以很多人感觉结尾反转太生硬就是这个道理。

3、“一群修女用基因疗法把恶魔之子变成人类”的设定，其实还挺带感的，……而且可以衍生出一个很大的世界观。科学技术才是第一生产力啊

中秋国庆两个假期，一直都是电影票仓的重镇，在这个档期上映的电影，没有点品质和口碑显然是不行的。对于这个国庆假期来说，你的欢乐很可能有一半被东北喜剧支撑着，因为不管是《李茶的姑妈》还是《胖子行动队》，都是东北演员主打的喜剧片。而你另一半的欢乐，那就要靠萌宠狗子们来支撑啦！

没错，在这个欢乐的国庆档，竟然还有一部萌犬电影上映，这就是星汇天姬总裁，著名制片人，导演梁婷执导的《营救汪星人》！你可不要小看这部狗子主打的电影，因为这部电影敢在9月30日的国庆档和开心麻花、国师张艺谋、港片中流砥柱庄文强等名导角逐，品质和口碑那是绝对有保障的。

在提前开启的《营救汪星人》点映活动上，小伙伴们便纷纷笑得前仰后合，不仅被萌宠的逗趣表现所折服，而且也被曲折离奇的剧情所吸引，同时还被主人和狗子们之间那如同亲人般的感情所震撼，看过之后，就连我这个洁癖强迫症都想养只汪来拯救不开心了！而这部电影不仅可以让你莞尔一笑，更加能够让人潸然泪下，此起彼伏的笑声最后，确实低声的抽泣，反正我看到最后的时候真的是噙满热泪。

真正高级的喜剧，就是让人笑着笑着就哭了。而《营救汪星人》的这部电影，显然做到了。这部主打主人和宠物之间感情的电影，不仅获得了观众的笑声和泪水，勾起了笑点和泪点，也让不少影评人都为之倾倒打call，想来国庆节期间，这部电影猪姐一定会带着家人到影院再刷一次了，因为里面的狗狗实在是帅呆了，萌翻了，拽的无法比拟了。

在这部电影中，参演狗狗的数量已经超过了300只，如此多的狗演员，看起来实在让人乱花渐欲迷人眼，浅草才能没狗爪……不仅各种品种的狗狗俱全，能够让我们在一部电影中就享受到多种品类狗狗的绰约风姿，更有趣的是演员的配搭也非常随心所欲，比如著名的谐星欧弟出演反派，还有林雪，郑则仕等港片老戏骨倾情加盟，主演更是养眼的鲜肉男神成毅和著名童星阿拉蕾——这还是她滴电影处女作哟。戏骨萌娃谐星鲜肉，只要是你想看的这部电影里全有，所以口碑爆炸也就不足为奇了！

电影在没有上映的时候就期待声不绝于耳，而看过了点映之后，观众的热情也瞬间引爆，大家也都被汪星人的魅力所折服。而且电影还有着曲折的剧情，面对暴力拆迁狗狗被拐，成毅扮演的宠物店老板追回宠物的途中竟然遭遇到了毒品集团，连续两次营救狗狗，也是让人脑洞打开，更让电影区别于以往萌宠片只是单纯的卖萌讲述主人和宠物感情的干瘪剧情，使得每个角色和狗狗都丰满鲜活——差点忘了说了，在《中国有嘻哈》中夺得冠军的GAI周延也有参演，他扮演的是一只巴哥犬的主人，也是相~当有趣了哦。

所以，面对着如潮的好评和300多只神犬，不管怎样，国庆假期都应该全家总动员，到电影院感受下汪星人们给我们带来的这份最纯洁简单的快乐吧！

今天去看了《无问西东》，一个本该在七年前上映的片子。于是我想起了七年前四月的最后一个星期日，清华百年校庆的那一天。好快啊，2011年是个似乎很近的年份，却也已经是七年过去。

那天天气特别好，大家伙胸口别了小红花，写上姓名和班级，在学校里喜气洋洋地走来走去。饭局多到数不清，中午在东门外一家餐馆聚餐，我们年级能来的坐了两桌，隔壁桌的老爷爷老奶奶说是西南联大时期的校友。上午好像在学院参加活动，拍了照片，具体经历我也记不清了。博客大巴也不能登录了，要不还能刨出点来陈年往事。

我只记得那天下午，本来约了去看一位教授，他说有个老校友找他说事，你要是有兴趣的话，可以一起来听听。我就和几个同学一起到了畅春园，看到教授和一个比他更老的老人坐在大厅的沙发上。我们乖乖地坐在一边听他们讲话。

听着听着，发现听见了历史。

老人叫王伯惠，四川人，1923年出生，16岁考上西南联大土木工程系。西南联大就读期间，王伯惠弃笔从戎，加入孙立人将军麾下的中国远征军新一军38师，担任随军翻译官和技术官员的工作，深入印缅战场。抗战胜利后，孙立人将军安排他在东北创立清华中学（现鞍山市第一中学），他又兢兢业业当了几年中学校长。49年以后他留在东北，在辽宁省交通厅从事自己的本专业工作桥梁工程，是桥梁工程领域的专家。退休后他一直为新一军的事业四处奔走，致力于恢复在广州修建的中国驻印军新一军印缅抗日阵亡将士公墓。这座公墓为纪念牺牲于国外印缅战场2万7千名抗日烈士所建，已经在战争和文革中损坏（在1993年被市府定为革命历史文物保护单位）。2008年以后，他又投入巨大的心血联合海内外老兵编辑“中国驻印军印缅抗战”和“二战名将孙立人将军诞辰110周年纪念文集”两书。

以上是当天我听到他讲述的个人经历。他找到我的那位老师，好像也是为了这本文集的编纂和出版事宜。（更详细的介绍请点击这几篇文章《【讣告】沈阳新一军老兵王伯惠辞世》、《王伯惠——抗战勇士 桥梁专家 风范长存》、《王忠诗：深切悼念王伯惠同学》）那一年他已经是88岁高龄，依然坐得笔直，语气铿锵，思路十分清晰。

随后的故事我只能从网络搜索中找到了，比如”2013年王伯惠以92岁高龄开始编辑《抗战胜利七十周年暨孙立人将军诞辰115周年纪念文集》，这部78万字、200余幅图片的著作终于在抗战胜利七十周年前完成”，比如我在不久之前想起他的故事，结果却搜到这样一条讯息：

“新一军老兵王伯惠在2016年9月8日上午归队，向孙军长报到，享年93岁。”

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原载http://artforum.com.cn/column/9400从第一部纪录片作品《大酒楼》到最近第六部的《痴》，邱炯炯的创作主题与美学已清晰地积累并发展成为一套极为独特的方法论。自始至终他致力于为“小人物”（邱炯炯语）做影音肖像，而他所定格的小人物，往往是无法进入历史的，或者被放逐在历史之外的主体。这是一个颇为七零后的生命样式，邱炯炯既不像成长在极左年代的前辈胡杰那样有着把握历史总体性的企图，也不像成长在市场经济时代的后辈（譬如毕赣）那样着迷于消散历史实体的形式实验。90年代之后的社会被愈加单一的秩序支配，在历史感的消失成为普遍经验的当下，邱炯炯追随着一个个口述者，在天马行空的音画搬演与重构中试图接近参与历史的可能性，接近那些主体与其行动尚未失去关联的时刻。对这些时刻的执着让邱炯炯跳脱出一般意义上传记型纪录片的时间维度，正如《痴》片一开头便宣告了主人公张先痴人生中最具决定意义的事件：“张先痴，男，一九五七年八月被划为右派……一九八零年八月收到平反通知书被无罪释放。”——尽管《痴》片主要着墨的是张先痴在23岁被划为右派之前的成长故事（bildungsroman），入狱身着蓝色劳改服、由张新伟扮演的青年张先痴形象非但不是叙事的终篇，反而成为了一个自由穿梭在时空中的，德里达意义上的“幽灵”。这个幽灵不断地出现，扛着工具，拖着步子，干扰着影片的线性叙事，频繁地与幼年和少年时期的张先痴擦身而过，在好几个“伟大领袖”附近现身。小人物试图参与历史的行动注定无效，而这个徘徊着的幽灵一次次将“然而行动无效”转化成“即使行动无效”，张先痴也在曲折前进的编年史里迸发巨大的能量 ：他阅读《钢铁是怎样炼成的》，罢课，与他眼中腐败的国民党将官父亲断绝关系，成为解放军一员，他追求爱情，他写作。采访镜头里年逾八十的张先痴本人在回顾前半生时依然饱含生命能量与意志， “痴”在这里既是表像又是隐喻。影片交织着多重的叙事时间性，有老人充满感染力的现场口述，有邱炯炯本人和其他表演者演绎的取材自老人自传文本的旁白或独白，有毛笔字字幕交待的大写的历史背景，这些复杂的叙述机制让影片得以在主观视角和全知视角之间灵活切换，提供了一种关于个体和历史的辩证法：人物既囿于历史事件的冲击，又有反身评述历史的能力。我在过去的论文中曾提出，邱炯炯或许是第一个直接回应证言（testimony）与历史性（historicity）之间关系的中国独立电影导演［1］。在他的纪录片《彩排记》中，曾经的川剧演员“花脸爷爷” 在一段长达三分半钟的片段里用方言回忆过去，他的口述如此不清以至于只有零星几个词语能进入字幕，他的口述状态而非内容进入了特写镜头。到片段尾声，戏曲画外音响起，老爷爷声音被完全隐去，此举更加凸显了他在口述时面部表情的艰难与痛苦。在《痴》中，张先痴初次从大字报上得知父亲被处决时没有伤心，因为他相信“父亲是阶级敌人”。但有一次，张先痴在医学院解剖室见到堆叠的尸体，从同学处得知其中多数是被枪毙而无人收尸的人：“那些赤身裸体的尸体里面，当然也看不清楚，因为他们重着摞着，我想万一有一个是我爸，怎么办呢？我在停尸房里面想到我父亲如今竟然死得这样惨，死了还要被划开看，所以我就突然哭起来了。也是因为这福尔马林的刺激，所以我的哭也很容易被遮盖住，一般你也看不出来我是在哭。那个时候，如果是因为阶级敌人死了而哭，这肯定是一个非常非常严重的错误。我擦擦眼泪，就跟同学说，狗日的福尔马林这种药水，太整人了，眼睛简直受不了。”大字报一段有邱炯炯用普通话念的独白，配以搬演展示情节。而解剖室一段口述，我们只能听到张先痴的四川话，画面则是超过两分钟的黑屏。这个片段再次挑战了我们在遭遇历史见证者之前对他们所持的观念。它提出了一个问题，即一位历史见证者能否简单地被看成编年史的一个标示（index）。它拷问了影像记录口述史这一形式本身，以及给历史赋予可靠知识的可能性。 阿甘本指出，证言本身是一种关系，处于言语（speech）的可能性和言语的确实发生之间，证言的存在必须与言语的不可能性建立关系［2］。也就是说，它只能以偶然性（contingency）存在，它必须包含不存在的可能。邱炯炯风格化地强调了见证者言语的偶然性，展现了一种更为激进的历史性，它不仅仅试图修复被主流历史编纂排除的内容，还拒绝主流历史编纂本身的形式和依据。在邱炯炯看来，“福尔马林药水掩饰哭泣”一段口述，是不可承受、不可再现、不可想象的内容。对这一内容的视觉表现必然让影像远离记录片的展览性（exhibitionality）反思空间而重回暴露性（exhibitionism）的滥觞。与这段口述的处理方式相对应，他的搬演，或称情景再现（reenactment）场景完全拒绝了自然光、外景、全景镜头和同期声等纪录片本体化了的形式，进一步与记录片的证据式展示方法对立起来。一般来说头部特写采访（talking heads）片段常切入各类视觉档案（俗称B-roll）以支撑被访者的口述内容，最早记录片里搬演的发明（《细细的蓝线》）起到的也是B-roll的作用。而在《痴》的摄影棚世界里，戏剧形式凸显的是对戏剧性的克制，往往画外音描述着事件对人的冲击，搬演场景里却鲜有事件或行动的发生，主演们多在徘徊踱步，或等待，陷入沉思，或从事着吃饭，晾衣服，浇花等日常活动。它们展现的不是戏剧性的情节，也不是王兵的《和凤鸣》那样对现实时间的记录，而是带有人物情感重量的主观时间。如果说《和凤鸣》以极简的长镜头观念性地连接起了历史人物和绵延的现在时态，那么在《痴》的搬演中，过去和将来皆不可望不可及，历史人物似乎被永远地悬置在阴暗而大雾弥漫的“另册”历史梦魇之中。《痴》不仅揭示了书面语和口语作为证言的差异，也揭示了记录片的展览性与暴露性的差异——区分这一点是如今评断纪录片形式化有效与否的一个重要指标，也是理解《痴》片虚构部分的前提。影片中形式最为复杂的搬演场景创造了全新的影像形式，也呈现了独立纪录片在面对当下时的可能与困境。我无意在本文对《痴》的形式探索作出周到的评论，但希望《痴》的文本及其现象能带领我们重新审视影像形式与历史经验的关系，并思考在中国独立电影遭遇重重危机的当下，我们还能够如何进入历史，如何表达历史感觉，以及怎样看待纪录片的可能性与限度。［1］ 江萌，“从哀歌到狂想曲：中国独立纪录片的历史想象”，《中国独立影像》第12期，北京：栗宪庭电影基金。［2］ 吉奥乔·阿甘本 (Giorgio Agamben),《奥斯维辛的残余：见证与档案》第145页。（Remnants of Auschwitz: the Witness and the Archive）. New York City: Zone Books, 2002.

《夜店》上映后，赞叹的有！骂街的也有！不过，这也纯属各人观点而以！所谓青菜萝卜各有所爱，每个人的品位都是不同的！  对于《夜店》嘛！其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举！而李小璐的角色发挥空间不大，属于半个花瓶的角色，对此我有点失看！  导演最大的失算就是影片的***不够正气！坏人不够坏！  成败的关键在于演员！这是《夜店》一大失算！徐峥的台词也有过多的抄袭！没有什么新意！  演员中好人和坏人的角色定位被反过来了！这也是导演杨庆故意的吧！这只是我的个人理解！导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人！画虎画皮难画骨

　　爱情，一直是一个永恒的主题。但爱情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，爱情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的美好都需要用心经营。

　　随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、爱情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的爱情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的爱情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部爱情片来讲已经很有吸引力了。电影通过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让爱情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。