暂时就看了一集，还会接着看，并不是说很差，但尬吹多么多么好的来回答我一个问题：从第一集来看，湘北就是个刑警队警察而已，他把嫌疑犯从警局带走跟罪犯交换人质必然会让警局领导知晓吧！就算警局同意交换人质会完全没有后手在交换人质后再抓捕么？稍微有点常识的人都能想到必然会有后手是吧，那为啥嫌疑犯的哥哥看到人质交换后一副大惊失色、出乎意料的反应？他还是坐过牢和警察打过多年交道的资深罪犯了，会想不到警察有后手？？好，你可以脑补湘北是背着警局或者被这位罪犯逼着不上报把嫌疑犯弄出来交换人质的，所以以为没后手，这样合理了对么？那劳烦编剧给解释下，湘北啊在第一集看来充其量就是个刑警队副队长（队长已出镜且标识）的情况下，罪犯凭什么认为她有能力背着警局把嫌疑犯弄出来？？这是对我国警察局管理制度的极大蔑视啊！编剧是想表达这个意思么？有警察系统的朋友可以来帮忙解释下，一个充其量刑警队副队长的人，有多大可能背着警局把嫌疑犯弄出来！谢谢

觉得应该很好看的毕竟是女性又是美食嘛，还有比日本电影更能娓娓道来的吗。

但是好失望，看完首映回去的路上越想越失望。小泉今日子角色的故事过去由老板娘讲出来了，对将来的期待呢，难道就是做好“奶奶”的新角色？？女孩呢，因为流水就强行搬家？？Sirously？？另外一个女孩呢，环游世界的妈妈要回来了，然后这条线就没了？？前田敦子呢，因为席间寥寥几言（甚至决定点在哪里），终于决定和男友分手了？？广濑爱丽丝这次终于放弃肉馅了要做牛排，结果又掏出一盘肉馅…什么梗？？玛姬最后做了一份白灼西兰花加锵鱼片和酱油？？至于老板娘…忘了吧她除了拿下吃传说中的男孩们以及做的一手好菜就不曾存在过…土土这条线还是比较喜欢的…其他都懒得说了…故事性也不好，故事间的关联也硬凑在一起，最后强行温情强行升华…突然冒出来鸡蛋拌饭什么意思，月亮千里共婵娟吗，因为“鸡蛋拌饭啊是最普通的存在而让人容易的就轻松并且感觉到满足和美好”吗，你怎么不在海报上画口井算了……呐，今年上影第一场。

放映完的面谈会也做得好差，灯光跳掉五六次吧，台下连个跑位的备用话筒工作人员都没安排，台上翻译也没有话筒，主持人也不知道变通一下，得广濑爱丽丝和导演给翻译递话筒……

这是一部非典型的美国西部片。说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。

故事讲的是1850年的俄勒冈州。希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。据说他偷了老板的东西。一路艰辛的寻来，却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。真正的原因是这位化学家发现一种溶液，倒入水中便可以使金子立即显露，替代了以往淘金者们的低效率劳动。为了获得这种溶液，许多人都在追杀这个化学家。兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。不料却因为溶液使用不当，人死的死残的残。绝望的他们最后回到了自己久别的家乡，只剩下满身的疲惫和空空的行囊。

西部片拍多了，自然也形成了一套固定的模式。从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》，无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良，身手了得，拔枪飞快，孤身奋战。结果几乎总是群敌尽歼。正义伸张。刺激着观众的眼球，也激发着观众们的英雄情结。当然看久了这种千篇一律的情节，总是会产生厌倦。近年来，西部片的编导们也在思考着改变现状，寻求着一种与以往不同的新模式。如《被解救的姜戈》、《八恶人》等，虽然离不开打打杀杀的场面，却是力图接近现实生活本身，去挖掘人物的情感和性格的多样性，展现他们作为“人”本身的一些特色，令人耳目一新。这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。

依然是无尽的荒原，陡峭的山谷，大片的沙漠。也离不开偏僻的小镇，简陋的木屋。满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女，瘦骨嶙峋的老马，四处寻衅的牛仔。主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。貌不惊人的颜值，肮脏的衬衫。即便是武艺高强的杀手，喝了酒也会醉，被蝎子咬了也会生病。当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理，陪伴他四处漂泊。一起杀人，一起拌嘴，一起翻山越岭，追寻朦胧虚幻的归宿。在荒蛮的环境中，艾利仍旧心存对文明的向往，第一次买了牙刷牙粉之后，一手执牙刷，一手拿着说明书，笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩，不时拿出来抚摸把玩。甚至找来妓女，让她扮演自己的情人，重温往日赠送披肩时的画面。此时的他，对情感的渴望远远高于性爱。

没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。当知道沃姆有那种神奇的溶液之后，负责盯梢的莫里斯放弃了职责，与沃姆一起携手挣钱。还共同成立的公司设计了LOGO。兄弟杀手知道沃姆的真实身份后，以前老板的谎言被揭穿，他们行动中仅存的正义性也消失了，那么接下来的事情就是挣钱了。四个人追逐金钱的目的不尽相同，沃姆是为了他心中的理想世界，其他三人是为了对美好生活的向往。不管怎样，近期目标是一致的，于是一拍即合，一同粉碎了各路追杀，就有了月夜下的浪漫淘金。而最后的失败，不在于他们的目标错位，而是他们的急功近利。

西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。如何看待这种飘忽不定的生活？影片中没有给出答案，而是让观众去选择。查理无比热爱杀手的生活，从来没有想到放弃。艾利则厌倦了这种生活，幻想着开个小店聊度余生。而莫里斯在日记中这样写道：“我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空，即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由。”实际上，并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空，人们真正所向往的是自由。在当今的水泥丛林中，那些来往的车辆，拥挤的人群，喧嚣的声响，诡异的灯光，为物质引来的争斗，为金钱惹出的麻烦，无不是束缚人们的绳索，在剥夺着你残存的自由。由此想到，人们在得到现代化的便捷的同时，所失去的是不是更多呢？

影片结尾向观众展现了另一种场景。兄弟二人告别了江湖，策马回到家乡，年迈的母亲迎接了他们。在母亲温情的目光注视下，坐在斑驳的木桌旁，喝着滚烫的咖啡，躺在粗糙温暖的床上，享受着亲情。

还是那句话：你到底要什么？

这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编，法国雅克·欧迪亚导演，由约翰·赖利，杰昆·菲尼克斯主演，在西班牙、罗马尼亚拍摄，获威尼斯国际电影节金狮奖。几乎走过了地球半个村。约翰·赖利以前曾看过他的许多影片，多是饰演配角。这次扮演哥哥艾利，集野性和温情于一身，举手抬足都很到位，展现了一个丰满立体的人物。

本人评分：7.5。

女主脑回路太独特了，只有大眼睛?? 经典的小城市姑娘融入纽约的设定，就框架来说是比较老套的。

但剧情也太不合逻辑了。这么一个新手，最后留下来没有任何合理的解释？太装了，难道美国人也喜欢玛丽苏？每个人的情感状态都暧昧不明。

大经理还算有趣，机器人，但又努力追求人性细微的地方。平衡一种程度和人性之间的张力。实际上，女主被留下来的原因可能就是她和人之间建立个体connection 的能力，以及will说她对于细节的专注。

女主实在不讨人喜欢，时而脑残，时而做作。

加勒比5算是又仆街了。1-3的成功赖于有趣的打斗、紧凑的剧情、丰满的人物和魅力十足的反派，当然还有那贱兮兮的杰克斯派罗船长，可惜到了5这些元素已经一个不剩了。1中杰克和特纳铁铺的打斗，2里的食人岛大逃亡、龟岛酒吧大乱斗、世界尽头的宝箱争夺战，3中的大决战婚礼，前3部打斗的精妙有趣令人感概原来打架可以这样拍，5也试图延续这一风格，然而却是东施效颦尴尬无比，只有那旋转断头台有那么点意思。1-3的剧情之紧凑，每个情节都紧扣着另一个情节，每个人物的出场每个笑料都推动着故事的发展或者为后续埋下伏笔，如今只剩下了裹脚布似无趣的尬聊，除了主角团其他的人物你删光了也不妨碍剧情，2个小时的故事1个小时就足够了。前3部人物之丰满令人惊叹，每个角色都个性十足拥有自己的出彩之处，5的演员让人感觉如同初中生在联欢会上的舞台剧，敷衍又无感情，比如那女巫连科琳布索的皮毛都没有学上，女主景甜baby一般的演技除了那对无处不在的大胸一无是处，最可惜的是以前的两组逗逼，居然抛弃了更搞笑的海盗二人组，留下不接地气的海军二人组。反派酱油化，新的boss显得如此小家子气，只会如老妇一般拄拐敲地板，不论是在1中狡诈无情的巴博萨，还是23中霸气感性的戴维琼斯，抑或身材矮小却气场无敌算计无双的贝克特面前，只怕想混个大副都难，甚至连萧峰都比不上，贝克特的副手似乎都足够他喝一壶。至于我们最爱的杰克船长，贱兮兮却充满智慧，在5这部里杰克的灵魂已经不在，只剩一具走肉，好像一名高仿的cosplayer，无聊又无能，只剩下了贱兮兮，可惜就连这贱兮兮也比前3部显得庸俗不堪，你能想象杰克船长不停的问人伸手要钱吗？甚至于台词都是配音的，坐实了片场酗酒的传闻。杰克船长灵魂已经不在，戴维琼斯回归还能拯救加勒比吗？

#c9特工# #剧评#（趁国庆赶紧补了一下C9)和《反黑路人甲》《杀手》不同的是，这部剧是讲正义派特工为了维持社会安定，不让不法分子破坏百姓的生活。特工的世界里真的没有感情吗？看完整部剧后，我的答案是?，特工也是人，他们也有感情的，无论是上司还是拍档都不可能做到没有感情，B3虽然叛变了，但曾经，他也是当过c9是最好的搭档和朋友的.马明这次在剧中的角色算是最为普通的小市民了，菜贩形象也是演的出神入化，不亏是视帝。虽然前几部剧都有高ling，但这部剧高ling饰演的是一名特工和之前的还是有很大分别的，剧中视觉上还是很有冲击力的，戴上眼镜是在家洗衣做饭接送孩子的师奶，脱下眼镜便是一名拿着枪威风凛凛，身手敏捷的特工。整部戏大多数是以搞笑的形式来表现，也有很多意想不到的剧情，惊喜连连。剧情中有些对白也是有tvb熟悉的鸡汤，例如即使自己荣华富贵，但没有家人在身边，??也只是一堆没有意义的数字，告诫我们家人的重要性。比较惊喜的可能是结局一家人有4个都是特工，特工家庭??强！这个结局还是很满意的，起码是个happy ending。推荐指数?????（Ps:学业繁忙…画了张没有上色的画，等有空再补回来）

【详细】

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可能当初看迪士尼影片的小朋友，已经成长为当今社会的成年人了吧。就像影片教母发现十年前寄信的那个小女孩已经成为了为人母的大人了。但是，不是只有小孩才需要wish啊，成年人也需要，只是成年人需要的不是wish，是hope。

因为这个低分，我差点没看，我简直无法理解豆瓣打分是手长在脚底板了吗，打两三分的是何居心?这部影片其实内容很深刻，也许我们从头到尾需要的不仅是南瓜车，西瓜车也是okay的啊，没有什么是一定的，爱也不是一定要住在城堡和王子or公主，迪士尼把美好变成了触手可及的生活，这其实就是社畜的当代的希望啊。

看寻狗启事的过程，像是一个对自我的对照和印证。电影和现实的镜像感来得尤其猛烈，有时候让人感叹，这他妈不就是现实。

之所以这么说，是因为男主广胜，作为一个即将毕业的研究生所经历的一切，我们太过熟悉。影片的前半段，围绕那条失踪的狗，讲述了这对父子迥异的处事方式。父亲爱惹事，儿子总是以妥协来收场。儿子是老实的怂人，父亲是莽撞的粗汉；父亲虚荣没本事，儿子却傍着教授，有个留校名额，看似有个光明的前途。

但从后半段开始，牛教授出场，广胜变开始不断落败，接受一次又一次社会的毒打，所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。从留校名额被取代，到恋爱的失败，富二代同学的对比，以及家庭的破碎，一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。这个过程，是没背景，没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程，同时也是对现实开始清晰认知，真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩，第一次寻狗，体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感，生怕自己的努力成果付诸东流，生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。父亲带着他寻狗的经历，则是他第一次与现实短兵相接，了解成年人的处事方式，即使是找狗这样的小事，走关系，也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历，也是被现实毒打的印证，对于善良的人来说，吃亏，吃瘪都是不得不面对的现实。没被社会教育过，就不算一个社会人。

片中第二个小狗，也就是广胜被骗领回的那只小狗，其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。而小狗最后的死亡，也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。这是人物的第一次成长，他开始意识到，社会不是自己想象的那样，社会有它自己的运转逻辑，而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后，他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。但广胜被社会教育的历程并没有结束，在看到女同学和教授的不轨关系后，他的三观瞬间崩塌了，这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶，广胜选择的是妥协，是认命，是随波逐流，那第二次，广胜选择的则是反抗，是拎得清，是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影，无论是纠结的父子关系、周围的落差感，还是对前途的迷茫，都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒，都是必经的历练，就像五月天的歌词里唱的，长大是人必经的溃烂。

没有痛过，彷徨过，就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西，这痛来得越猛烈，这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案，比如找狗，总是想让别人（算命先生）给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是，一切没有答案。没有哪条路是预先为我们铺设的，不需要去走就完成的。富二代也不行，如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路，并不是有钱了就不用走路。

片子中，算命先生给出的药方是顺其自然，也就是说：人只能边走边看，边看边找下一条路。所谓的答案只不过是一个安慰，或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过，这世上，本没有路，走的人多了，也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分，从来没有正确和错误的分别。而对于年轻人来说，走错路，或被路上的石头绊倒，都是一种修行。

夹着尾巴做人，还是被甩到一条穷途末路，是每个人都要进行的选择。但可悲的是，很多时候，我们没有选择，就被推上某条违背初心的歧路。

停下来，不想走路了对吗？丧着，不去接受或挑战各种规则，对吗？我也不知道。

也许多年后，我会知道如何回答这个问题。那时候，我才知道，我走的这条路，到底是为了什么？到底要抵达哪里？

新艺城电影公司成立于 1980 年，银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号，便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天，他们取得一条院线经营者的支持，资助他们开拍影片，为院线提供片源。新艺城避开武打片，走粤语喜剧路线，但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天，全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片，片中充斥追逐及特技镜头，以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促，不是利用树林空地，便是盖起粗陋布景，如今出现的《最佳拍档》，布景设计光鲜悦目，特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家，摄影师亦是美国人。而且，全片充满生气，原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外，还有一首口哨声吹起的主题曲，曲词轻佻无赖，仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演，正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元，单在本地，收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集，都安排在农历新年档期放映，全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”，事实证明这种做法可行，B+级电影也可以升格为A-级。

摘自《香港电影的秘密》

正午啊！不会拍偶像剧不要硬凑人设和剧情好吗！终于盼到正午的剧，又有白百合，兴奋的点开，越看问号越多？？看到最新这一集男主又莫名上手捏脸，还要舔脸要照片？？？？还要打着“改变女主性格”，“帮助女主妈妈”的旗号进行多少猥琐骚扰的言行？真是一点点都看不下去了，第一次刚开头就弃正午的剧，我要去看看父母爱情洗眼睛了。另外不怕黄轩粉丝来杠，杠就是你赢???♂?。但凡换个人演恐怕都没现在这么让人看着反感。

这部电视剧被屏蔽了，很想看，网上找不到，只看得到第24集，其余全部看不到，现在传销还有很多，如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映，能救多少人呀，强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来，救仍然还在传销里的人，对不了解这个的有所了解，不被骗，郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完，