印着“永远爱你”的吊牌，让我明白弗兰克为什么“Giant”，被伤害被误解的经历没有让他迷茫，与巴拉斯的人物形象形成了鲜明对比。最后我所欢呼的，是弗兰克真正认识了自己，放下了曾经困扰自己的事情，而不是开放结局针对男主爱情的某些可能。

我觉得“Giant”不止弗兰克，还有自己身处泥泞却想给予他人温暖的娜塔莎，她也在为自己而努力。

希望在电影所展现出来的那个世界，最终弗兰克能够听到巴拉斯说一句真正的道歉。也希望巴拉斯有一天也能真正地正视自己。

巴拉斯打弗兰克的剧情，不一定是因为害怕自己的妹妹被利用，以他怂且利己的性格设定来看，也是嫉妒，既嫉妒娜塔莎“取代”了自己在弗兰基身边的位置，也嫉妒自己伤害了弗兰基而娜塔莎却安慰了他；还嫉妒弗兰基为什么被他那样伤害还能够一步步正视自己而他自己却做不到，自己还陷入其中没有勇气做任何事情。发生关系是在醉酒后，冲弗兰克发泄对失败的自己的憎恶也是在醉酒后，巴拉斯让人着急又气愤。最后弗兰基给人的感觉是看开了自己，他不再为以前困扰他的事纠结，从把自行车还回去就能看出来，而对巴拉斯的感情，只能说见仁见智，而我更倾向于弗兰基只是看开了不再困扰。

“永远爱你”的含义，弗兰克认识了自己后，也对还没有走出迷茫的巴拉斯给予了宽容和理解，他不再在乎巴拉斯是否能够正视自己的问题，只是告诉巴拉斯，弗兰克自己不再逃避、不再因为害怕面对曾经发生的事情而困扰。

（吐槽）毕竟巴拉斯是个什么牛马，而弗兰克这样温柔，任凭黑锅扣在自己头上却不忍心说出真相让昔日的挚友也是害他落入泥泞的罪魁祸首和他同样被孤立。

王岽鉴导演的《初雪告白》，是一部现代背景下的喜剧爱情电影。电影讲述了一个美妙的偶然相逢开始的情感，一个是默默无闻的小演员，一个是才华横溢的设计师，这两个八竿子打不着的人却在这纸醉金迷的大都市里巧遇。现代都市中的情感，对于太多置身其中的人来说，可能是随波逐流，然而依然有人真诚的对待人生和因缘。阶层和职业并不能区隔他们的审美和趣味，他们从陌生人到相识相知相爱，从梦想到青春都一起实现了真正的自我成长。

电影《初雪告白》中二人又纯又虐的感情线可以说是一直牵动着观众的观影心情，令人为之动容。林若雪是一个26岁放弃医生职业转行追求演员梦的籍籍无名的小演员，为了追求梦想不惜与不支持自己寻梦的男友分手。萧然则是世界第七名的知名建筑师，拥有自己的公司与事业，还有一个一直喜欢他的前女友。这样身份地位相差悬殊的两个人，按照世俗的眼光原本不该有什么交集，但两个人就像两股冷空气与暖空气，因误会相识后反而不知不觉被对方吸引住。从小在孤儿院长大的萧然虽然事业有成，但内心极度缺乏安全感，平常不苟言笑的外表下是一颗渴望温暖的心。林若雪身上那种对生活的热情与追求梦想的乐观精神打动了萧然，就像生活中绿色的植物一样，给他冰冷的内心带来了一丝生机与温暖。而对于林若雪而言，这个在寻梦过程中一直遭受挫折备受冷眼与怠慢的女孩内心是一直渴望被理解与被鼓励和支持的，萧然陪她一起演戏，在她需要的时候随叫随到，为她在剧组送来房车满足她小小的虚荣心，更重要的是，萧然从没有嘲笑过她的梦想，而是一直支持着林若雪，这样林若雪也慢慢对萧然产生了依赖。

除了对于两个人爱情的塑造，影片中对于梦想的刻画也十分真实，让人感同身受。女主角林若雪原本是医学专业，因为在大学中的一次戏剧演出使她感受到了演戏的魅力，因此毅然决然离开家乡来到异地打拼。在现实生活中，像林若雪这样为了追求心中的梦想而远离家乡的年轻人有很多，他们有的在经历了现实的打击和残酷之后无奈的回到家乡，渐渐将梦想搁置，有的则努力地坚守在追梦之路上，为自己的梦想默默奋斗。追梦路上的艰辛，挫折与挫败感，很多时候只有自己能体会。《初雪告白》中林若雪经历过整日面试却被拒绝的窘境，遭受过因为身为配角而被轻视的冷眼，因为心疼50块钱而一直没有修家里坏掉的水龙头。但她仍然相信自己，坚持做自己，努力地为自己的梦想而努力，从来没有一句怨言，这样乐观的态度和充满生机活力，也难怪让男主角萧然被她吸引。追求梦想难，在追梦的道路上中坚持做自己更难，看着片中默默努力坚持自己的林若雪，那种乐观向上的精神确实能打动和影响很多现实生活中的年轻人。从这个层面而言，《初雪告白》不仅仅是一部描写爱情的喜剧片，也是一部真实刻画梦想的青春成长片。

我真的不明白为什么这剧当初打的那么多招牌 一个比一个亮 唯独没有打的一个招牌是：根据同名电脑单机游戏改编 感觉游戏世界观设定比较真 电视剧设定的比较模糊 好歹巨子游戏里设定比较像个法师 电视剧设定像个娘炮 不过这剧确实是当年的第一神作 如果把游戏的招牌打上去 种种不合理的地方或许可以忽略不计

上海疫情，在单位封闭了半个月，回家又关了一个月。坐牢的滋味，每个人都真切地享受了一遍。五点起床一样抢不到菜，看新闻又可能被气出问题。人在家中坐牢，工作却一点不能拉下，元宇宙的乐趣尚未到来，饿肚子的危机已经满溢。

还是看喜剧演员转行导演的悲剧吧。

这部切割术一开始设定绝妙，但高开低走，节奏拖沓，9集最后为了保证下季下的hook几乎是在欺负观众了。

首先注意到的，是卢蒙公司的科贝尔的制服，接待处，公司建筑风格，基尔的侧面浅浮雕风格，有东欧和前苏联的美学影子，但说它是斯大林风格是不准确的，苹果风格的苹果剧，乔布斯孜孜以求的方尖碑式庄严洁净，在剧里面贯彻了大致一小半。老大哥化身蓝绿晶体管，不仅满足于在从外部观看你，还深入脑体，将你人格解离。

但看完9集，也不知道卢蒙公司的目的是什么，看这个剧情走向，大致是要滑向买办政治的阴谋论，所谓“基尔的孩子”，也无非重复了技术进步被集权洗脑术利用的政治学老路。被关在break room里接上测谎仪，这件事无需太高超的手段，乌姆里奇对哈利波特做过，白色恐怖对小四的父亲也做过，一间炎热的房间和一支笔，一堆写不尽自己罪状的白纸就够。格列佛游记中，某国思想警察的工作是检查人们的大便，以此来确保没有不适宜的思想被生产（排泄）出来，世界在进化，如今保安大叔不需要翻大便，从源头开始做切颅术即可。果然先进，洁净了很多。

马克思的话不好多说，不说也罢。

另一方面，主角Mark·S之所以愿意来卢蒙接受这份工作，全是因为情感受创，爱妻车祸惨死以后就陷入了危机。这和受到创伤而将自己原本人格压抑，解离的心理症候——人格分裂症是一致的。假定悲惨的事情不发生在自己身上，而分裂出一个承受痛苦，压力，和精神压力的人去承受。正如戴文在分娩中心遇到的孕妇，将部分的自己分裂出去承受孕产的痛苦，剩下的自己即可安享轻松惬意的生活，不过是代孕故事的另一个转喻版本。

新人格，baby人格，从出生就受到母亲（科贝尔）的严厉教导，训诫，但随着新人格的成长，也必然会遇到代际冲突，对权威的不信任和挑战，小分队的密谋，反抗，研习的都是这条道路。

人格既然能一分为二，自然也可以一分为四，四分为八，乃至无穷尽，夸张如污鬼大群，有上千人格齐聚一身的情境，无法统合的自我和分裂成碎片的记忆，每一个，都受人操弄，被人控制。

谋求统合，在个人，在时间流中是自我认识的路，在社会，是不同阶级群体寻找共识的路。但时间行至21世纪，没有佛洛依德也没有马克思，只有“基尔的孩子们”，分裂的污鬼。

一、于皓、小燕子、单子

“他走了带不走你的天堂

风干后会留下彩虹泪光

他走了你可以把梦留下

总会有个地方 等待爱飞翔”

片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生，于皓走了，小燕子带着他们的孩子真正的成长起来，生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝，就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空，唯一不同的是，如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。

小燕子离开爱的屋顶房，墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明，那是小燕子的钢琴梦，是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时，苫布盖上了桌椅床铺，阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里，最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。

经历了这一切过后，小燕子终于想回家了，她对单子说，我想回家了，回到我的那个家，回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了，即使离家五年多的时间，小燕子还是可以确定的相信，爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福，是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处，她拥有可以随时回归家庭的选择，即使那感觉与从前相异，可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子，在每一个小燕子失意的关头的陪伴，单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样：“我很喜欢她，而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护，单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人，不会是因为爱的方式，只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪，可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。

世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界，五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁，他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中，有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜；在辉叔的山上单子望向小燕子时，小燕子的目光也会落在他的身上，单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑，小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑，那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方，等待爱飞翔”，我相信小燕子会有她的幸福，电视剧的剧情就到这里结尾了，但她和单子的故事还会继续。

二、

而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义，原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感，友情爱情的纯粹，《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核，就像剧开头的独白：黑社会，踏进这社会，什么都能拥有，却没有了未来…

【详细】

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从恋爱的夏天到追光者有很不一样的感觉。

追光者由于题材和人设，吴倩的表演相对更收敛，更成熟，也更加生活化，即使是哭的时候也是非常克制的，当然由于戏份比较少，很多时候镶边，发挥受限。

恋爱的夏天里，人设更为复杂，很喜欢夏天熟女中带着一点少女的感觉，吴倩的表现既有偶像剧里的浪漫，又有生活剧里的自然，剧情虽然是戏剧成分较多，但角色更加立体和现实，能明显感受到有更多的发挥空间。

重新刷一遍之后，不得不说这个剧本真的非常好，和国产的很多偶像剧都不一样，有些人说这个剧就是四个主角互表的故事，表面上看来是这样，但细想每一个人的行为逻辑，却又非常的现实和合理。

有人说，最好的前任就该像死了一样，也有人说迟来的深情比狗贱，可是真正遇到那个用尽全力爱了五年的人，怎么可能会不动摇。

夏天对许则豪的爱意是一次次消磨在需要对方的时候，对方的缺席，就像后来夏天说的，如果每次遇到事情都需要自我消化，而不是对方开解的话，时间长了也就不需要那个人了。

而许则豪初遇五年后的夏天，更多的是不甘心和征服欲，就像他自己说的，相比当初黏黏糊糊的夏天，他更喜欢现在这个对他爱搭不理的夏天。

可是两人当初的分手并不是不爱对方，他们可能是因为太年轻，不懂如何去珍惜，也不懂怎样去沟通，所以兜兜转转又会爱上彼此。

这里真的很喜欢吴倩的表演，她更多用一些微表情，去展现夏天对许则豪态度的慢慢转变。

夏天的角色更为复杂也更难演，既要表现出对关辛是“百分百女友”的感觉，但又不能表现的太过爱，还要和许则豪的喜欢有明显的区别，这个度就很难把控，如何让观众感受到夏天对关辛“带着技巧的”“不是全心全意的”喜欢，吴倩控制的很好。观众是真的能感受到夏天在对关辛和许则豪两者明显不一样的恋爱方式。

对许则豪五年前就是满心满眼的喜欢，分手时就是一次次失望的心凉。

分手那段戏我反复品了得有十几回吧，那种失望到头累积的疲惫、难过和心凉，表现的太好了。有个朋友说一开始会觉得应该是非常愤怒，但是带入自己分手的时候就会发现无比的真实，早就愤怒过了，早就爆发过了，真到说分手的那一刻，只剩下了心凉。这里吴倩的处理方式太太太真实和细腻了。

有一句改了的台词我很不满意，“你跟我在一起不就是为了上床吗”，这句后期可能是为了过审改成了我们之间早就没有爱了，但是显然这句话没有原本的好，有个结婚的朋友说，女生最怕的就是男朋友对自己的喜欢到最后只剩下身体。

可是夏天在分手后还是会忍不住去挽留，两次，韩版看的时候只觉得女主有点可爱的想笑，看了这版才明白，夏天在父亲去世一个月，男朋友完全没有发现自己的不正常，跟男朋友提出分手后，对方之后也没有打电话挽留时，是带着怎样的心情，冒着雨找电话亭打电话，在许则豪按断了电话之后，又是带着怎样的心情，去敲许则豪的门。

剧里这里是通过有些喜剧的形式一笔带过的，也没有深入去展开夏天当时的难过，可是细想，经历过这些之后，她对许则豪的恨是再正常不过了。

一定会有人说，当初许则豪只是为了拼事业才忽略了夏天。可是，忙永远不是忽视女朋友的理由，根本原因还是倦怠期，习惯了夏天的退让、习惯了夏天的包容，所以肆无忌惮的享受夏天的体贴，而完全忽略她的感受。

有多忙，才能连女朋友哭着打电话都可以不在意，有多忙，才能连女朋友一个月情绪不对劲都发现不了，是你男朋友你能忍吗？说能忍的真的谈过恋爱吗？

所以五年后夏天重遇许则豪是带着恨的，在一次次互怼中，夏天说的话里也是能感受到的。

当然不爱就不会有恨，也正因为恨着，所以才说明并没有完全忘记。

剧里也说，付出更多的人记得的都是不好的，而享受的那个人记住的都是美好的，回忆是各自的事。

夏天是从什么时候开始动摇的呢，可能有人说是15集？

并不是，细细看一遍会发现夏天很早就开始动摇了。吴倩这里的处理方式很细腻，可能是一个强装不在意的笑，也可能是许则豪表白时一瞬间红了又被掩饰住的眼眶，需要仔细盯着才能发现。

许则豪表白了很多次，第一次夏天的反应是，你是不是偶像剧看多了。

而后是喝醉酒在KTV的台阶上说，我已经重新爱上你了，这时候夏天眼睛也红了，还有点躲闪，有动摇但也就那么一点，毕竟当年受的伤还在，谁也不敢保证许则豪是不是一时兴起，也不敢说万一复合会不会重蹈覆辙，毕竟现在自己也有关辛这个男朋友。当然也能看出夏天对许则豪并不是完全没有感觉，所以她把关辛叫过来，一方面是给许则豪看，一方面是提醒自己。

再一次是在车里，全新2.0许则豪，夏天说，虽然你对我不好，但对别人更差啊，相对于对我好对别人也好来说，好像这样会比较好一点。再进一步动摇，心里一旦有了比较，对自己更好的那一个位置就会越来越多。

接着是许则豪跟关辛约饭之后，夏天想打电话给关辛，但又“害怕”，所以打给了许则豪，这里已经很明显了，在关辛面前，夏天总是小心翼翼的，在许则豪面前的她更加自在和真实。

许则豪说，为什么我和关辛遇到你的时间不能调换位置，夏天一瞬间红了眼眶，然后岔开话题说，你是不是喝酒了，眼眶慢慢不红，这里我觉得是动摇的最明显的时候。

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