以下为本人作为导演?演员粉丝自带【两米八滤镜】的毫无逻辑激情发言。（言下之意就是ky好走不送）

呜呜呜首先看见他们两个又合作了，我真情实感开心到下楼跑圈?原地飞升??还有什么比自己喜欢的导演和钟爱的演员合作更令人开心的呢？（我承认我有一点点cp情节在里面）

《以恩宠之名》是目前siff我看得最投入的一部，从开场Melvil坐在沙发上看报纸一直到片尾亮灯，我人就没“离开”过电影（这里的离开指走神，有一点点的走神都算）。看之前翻过一些评论，有的人觉得这部电影“很不欧容”，可是，什么又是“很欧容的”呢？

可能没有一个固定的答案。

我个人觉得《以恩宠之名》依旧是“十分欧容的”———这部电影拥有欧容以往（我看过的）每一部电影的闪光点：人物和人物之间自然流淌的细腻的情绪（伴侣之间、亲人之间、教会和受害者之间等等）；还有精致严整的结构（这一部在结构上给我的舒适感不亚于《登堂入室》）；以及剧情本身更是毫不拖泥带水，每一条“证词”每一个纠结的瞬间都是那么的“恰到好处”（它们都处在一个刚刚好的位置）......换个人拍，还可以做到这样吗？我不知道。欧容的电影就像一条做工精细手艺独到的项链，即便有时候我觉得项链上的某一节珠子/挂坠不太好看，但也有一种“它们应该被放在那里”的感觉。

《以恩宠之名》确实和欧容以前的每一部作品都是“不一样的”，当然“不一样”，因为它完全是“另一部电影”，“另一群人”的“另一段故事”。它没有（视觉上）完整的露骨的、花样繁多的性行为，是性行为（在这部电影里）不重要吗？当然不是，这样一个题材，性行为是不可回避的，但欧容知道“如何去展现性行为”才是真正重要的。对于性行为，欧容当然不会去回避（他也从来没有回避过），那些交谈、邮件、质问等等，台词都说得很明白了，而另一些点到即止的地方并不意味着遮遮掩掩或是贬义的克制。

接着扯一下我家珀波，他和欧容也不是第一次合作了，自然没什么好担心的，看得出来两个人还是百分之百的契合，脱节感？不存在的????最后希望他们下一次也能一起拍片嗷??

照片是分水岭。

照片出现之前，本片毫无疑问是冲着“青春的迷惘”，“成长”，“父子关系”这几个关键字去的。男主发现爸爸和另一个女人交往，从而接近这个女人，与其产生关联——在我看来，是一种为了接近父亲的手段。他意外碰到的那个坐在楼梯上絮絮叨叨如同心理咨询师的新邻居之神秘老伯，就像是我们人生中无意碰到的贵人。缘分二字足以概况这样的美好。

或许是执着于“每个人物的来来去去必须有头有尾”的理念，照片一出，画风突变。呵，转念一想，人生或许没有那么多偶然，那么多机缘巧合。这么一大盘棋，以那么小的一个道具抖出来，有些anticlimatic。同时，男主的内心变化和成长被字幕“一年后”匆匆带过。酒吧里的一段无法满足与过去和解。究竟是什么让他愿意以一种接受的态度去看待他周围的人和事呢？

并不是说剧情狗血就逼格降低，只是这个狗血无法让我满意。

尹丽川的《牛郎织女》延续了类似第六代的纪实风格，影像乍看很粗糙，但生活质感就流露在手持摄影的抖动中。画面没有任何雕饰，镜头对准的是三个外来底层人（同居情侣陈进李大萍，以及闯入他们生活的张海丽）在城市生存的一种近乎残酷的状况。这种残酷不是在声嘶力竭的家长里短中撕扯出的，而是在生活的律动中散开的。

闯入的第三者张海丽与男友陈进一拍即合、暧昧不清，刚流产的李大萍气愤吃下暗亏，靠使小伎俩或是在墙上咒骂发泄；张海丽强势利落，美艳也俗气，喝酒抽烟都不含糊，打搅完他们的生活后，拖着重病消失了踪迹。人物的情绪并不被摄影机精准捕捉，而是在静默与距离感的氛围里涌向我们。

陈进办假证失踪后，怀孕的李大萍的生活再次破碎，晚霞辉映着寂寥的天空，她纵身跳进工地的大坑。要知道，生活就是这样，死不是那么容易，但要活还得半死不活。她在坑底，绝望而孤寂地躺平了。

最精彩的部分是结尾突显的女性意识觉醒，陈进不知所踪，海丽回来和大萍带孩子。市场上，两人拌嘴打闹，揭开过去的心结，海丽嘴上说着还钱但本质根本不屑一顾。就像契诃夫《樱桃园》里说的“我们白站在这儿彼此吹嘘，实际生活可是一句也不理会我们的，它照旧象水一样的往前流啊!”

片子故事讲得特好，一点也不沉闷，一种辛酸的诙谐感，三个演员演得也好。独立电影太需要颜丙燕这种能时刻将自我隐形，在角色中生活的演员～～还时常不要片酬^_^

不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??

把平凡的变得不平凡，把不可能的变成可能，傲椒的本质皆是人的努力，傲椒的湘菜深知这一点，所以展现给我们的绝不仅仅只是一道孤立的美食，还有背后的湘人，它也不仅仅只是简单意义上的美食纪录片，更多的是探讨人与美食之间的关系，唯有如此，我们方能更好的理解美食，理解美食背后的人文精神，立体，全面，短短三十分钟，个人觉得已经非常了不起了

今天刚刚看完大宋少年志1，看到最后一分钟才发现留了这么大一个坑……明显就是为第二季做准备啊……希望千万别烂尾！千万别换人演（毕竟我国产剧很少有演员连续演几季的…一红了就飘了）七斋一个都不能少！千万守住啊！

虽然对编剧大大的能力不敢怀疑 但是希望投资商不要乱塞人进来把主演换掉??希望导演大大保持住了水平！

以前曾调侃，在港片低迷的那些年，叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火，仅凭一套人马、一个构思和一样手法，小本生意做出了细水长流。然而，钱是小赚到了，口碑评价却一直上不去，更被几个豆瓣电影红人狂批。显然，影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正，恰相反，“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较，那么，叶念琛从想法到技法上都是全面退步，真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面，约等于TVB的套拍水准。所以，当叶念琛似乎放弃了丑恶，转而找初恋以及美好做文章，像我这样的围观观众，不免以为他要做改变心思了。岂不料，《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》，也不是真实细腻版的《建筑学概论》，虽然都有一摔就碎的玻璃心，叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中，可是，影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情，棒打鸳鸯，而是导演之手太过生硬，拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突，《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击，放置到现实生活中都不过分。可惜，导演太过自信，他在自以为过分的基础上，编造出更加过分的矛盾冲突，低劣无趣。说句不好听的，以片中男主的姿态做派，街上给人打死都活该。因为再怎么样，当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出，还带给脸色发脾气，实在不可理喻、自私到家。即便说，初恋男人不懂爱也不开窍，但这等极品做法，与自尊自负全然无关，当真是忍无可忍，总不能全部推脱于当时年纪小，你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡，《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异，过去相爱相恋是彩色，后来现实则是一种清冷的失调（不是纯黑白，有人形容为美图秀秀过度）。不得不说，有些观众会对这个点子有所好奇，可是知道以后，也会觉得不过如此，没什么好多想的。相比之下，由于布景和美术的单调，整部电影显得太像TVB家庭剧了，大洒狗血——再来一次，重叙旧情。我对电影的配乐有所好感，初听是简单重复的钢琴，渐强、加重，最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳，后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了，萦绕不散的那种。不复杂，但行之有效。“我曾介意过你，但我更介意，失去了你”，面对爱情岁月的这段感言，要说对这部电影没有触动，那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣，念及旧情事后回想，大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样，最终结局都是我失去了你。既然如此，谁对谁错，谁负心人谁付出多，应该也不重要了吧。道理很简单，世上的情侣故事也听过很多，要通晓豁达，却很难很难。毕竟，执迷不悟者多，一味讽刺指责对方的，更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿，又让女主角脑热重新藕断丝连，说的还是爱情黑暗的路数，让人不想多看。 其实电影做的，不过是把一段情感专栏的结论，换成一部电影作品来加以表现。只是，叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念，当真是不可忍。这些东西看似玄妙，想透了不就那回事？简单说，爱情的魅力本来有百分百，他这么一耍，再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话：你是什么，你看到的就是什么。想想，除了起点波澜，观众还能看到什么。男主角对女主角的爱？几乎没有，只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟？也几乎没有，全是导演的设计。【北京青年报】