周星驰的这部喜剧片评分太低了，我自己26年已经看第三遍了，从刚开始的黑吃黑，到后来的互相勒索剧情，现在看来，仍然能让我哈哈大笑，真不理解为什么评分这么低，除了周星驰演技卓绝外，毛舜筠，午马等所有配角的演技都是可圈可点，剧情搞笑，演员演技精彩，对我这个港剧迷，周星驰迷来说，这部情圣仍然是经典中的经典，9分必须的！！！

真的特别甜，倾情推荐，不知道刷了好多次，虽然中间有恐怖的成分在里面，但是丝毫不影响我对它的好奇心，想着接下来的剧情该怎么走，大家快去看，真的很棒，很出彩，可以说是让我很难忘的一部剧了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

陪朋友来市区小住，意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透：这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情，这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃，而绑匪也曾是被遗弃的孩子，妹妹被遗弃，而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问，童年遗留下的精神创伤，到底会对一个人的人格产生多大影响？然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷，在这一点上演员的眼神真的是到位了，激动地大吼时的狠厉，病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯，犯罪时的坚决与冷漠，都在告诉观众：我是个反社会的变态。我没怎么看过这方面的电影，不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色：决绝却又自怜，可怕却又性感，同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他，他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动，梅长苏的清冷，今天晚上绑匪的杀气与戾气，都不是胡歌的，都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重，精彩角色的塑造哪里是靠本色，分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛，不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐，眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。东方审美讲究克制隐忍，表演太放导致浮夸，表演太收容易面瘫，这两者的平衡点不光是胡歌找到了，演被绑妹妹的颜卓灵也找到了，百度了一下人家是93年的啊！！！她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场，装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉，在绑匪的熏陶下，看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体，充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当，那么她就是悬疑感的担当，冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气，活脱脱像个鬼娃娃，太赞了。进场之前看了预告片，还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系，后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者，而绑匪对女孩的感情，甚至不如雪穗对亮司的二分之一……电影的剪辑方式是我从未见过的，导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事，不仅可以自圆其说，还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心，比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者，比如说大雨过后的第二天，镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm，都令人印象深刻。

看到某些没看过剧的跟风骂声不吐不快，想从我做为80后观众的角度谈谈这部剧女主角的开挂经历，目前追到13集。

11.9新增: 因为工作学习繁忙，临近考试，所以剧我暂时没追了，评分只针对前13集，如果后面的剧情崩了，那本剧评不适用。

PS：剧评仅代表我的观感，我打高分是因为简爱的工作经历让我有共鸣，让我看到自己原本可以做的更好的地方。对演员和狗血这方面我不太敏感，所以不做评价。

如果你觉得不好看可以自己去打差评，没必要人身攻击和自己意见不一样的人，特指底下骂人的几位，你们也许觉得自己品味高，可惜素质太低，我也不会再对这类发言作出回应，毕竟浪费时间。

以下原文

首先，这部剧不一定所有人都觉得好看，喜欢的人会特别上头，不喜欢的人会一直无感，我个人感觉看完免费的前四集甚至两集就可以确定这部剧是否适合自己，因为剧的基调到目前为止是一致的。

另外，这部剧对于30+的观众来说认同度一定是更高的，因为它的时间设定在90年代初，听上去虽然不那么久远，然而也已经是30年前，联系一个人要用BB机，翻电话本的时代，就从这点来说可以回答大部分质疑剧情瞎编的问题。

从人设的角度，女主非常符合逻辑 ，她的父亲有暴力倾向，她也见识到了暴力的后果，于是她会抡起酒瓶砸人。她小学就被泼妇耍赖的姑姑领养，甚至差点被卖，这里铺垫的是简爱身处在怎样封闭又落后的生活环境里，很符合她到大城市以后对伪造学历的后果缺乏敬畏之心的行为，也越界做了很多不属于她的事，从设定来说这是非常连贯的。

单说伪造学历这件事，在那个年代篡改户口本年龄都是很常见，虽然这些行为不道德且违法，但放在一个描述90年代的剧作里符合逻辑，这就是那个时代的缩影。

开挂的工作经历，我很感同身受，因为女主的几乎每一个经历我都有过。先说网上有些人诟病的货运问题，说不合理，不可能那么快搞定然后狂喷这个剧。我想说，我干过外贸，曾经遇到过类似的情况，海关货运两头跑，没人管我们，一旦过了期限就要交巨额费用，公司老板都觉得没希望了。而那个时候我是想尽了各种办法打了几十次电话，说尽了好话和坏话，最后终于找到一个愿意帮忙的，才在时限内把事情搞定。

这个剧真的太真实了，它其实告诉你的是，首先你绝对不能放弃，只有尝试了才有希望。第二告诉你的是，人脉能让你少走很多弯路。第三是学会和人打交道，没有人会放下自己的利益无条件帮你，除非你能打动他们，简爱这些方法都尝试了她最后才能成功。

从简爱升职经历来讲，我也亲身经历过，一开始是外贸公司打杂的文员，然后为了提高自己，主动说要帮财务做事，于是从最初用自己工作以外的时间帮她做事，甚至工作到夜里12点，到最后抢了她的饭碗。之后我靠这些经历，让拒绝了我4次的事务所破格录取了当时已经有30岁，但没一点事务所经验的我。我到了以后却是一副新人态度，刚来就跟经理说我以后想去另一个部门，还有种种经历不谈，把人家气的半死，第一年给我考核分数故意很低。我学乖踏实的又干了一年，人家居然再次破格让我成为公司第一个可以刚来就转到另一个更高级部门的人。从这个经历来说他们可能又觉得我烦人，又反而关注了我。

我说出自己的经历来表达，简爱的鲁莽和公司破格的升职其实说得通并存在可能，不能单纯说女主开挂，她自己的努力是最重要的，制度都是人定的，机会也是自己争取的，这点来说这部剧非常励志。

对于没有人教，没有人指导的职场新人来说，简爱犯的很多错误都非常合理，而她能被认可，遇到贵人(我也有过)和跳级收获也是存在可能性的。当我看的时候，我非常受触动的是简爱太努力了，我并没有在寻找新机会时把本职工作做到"最好"，如果我能像她一样，现在应该已经可以走的更远了。这时候的我也已经有了第三个想去的部门，并且再次用自己的时间帮人家干活。

之后再说说感情线，有人说男主凭什么就能看上女主。

在我接触过很多客户和十年职场环境后，我也想说女主跟男主的缘分虽然戏剧，但并不是完全不可能，在电视剧设定的合理范围内。

首先，男主并不是所谓的完美高富帅，他是个很复杂的人物，非嫡出老爹也（看上去）不关心自己，他一直希望能够证明自己。目前可以看出他没什么朋友，身边的人都不容易满足幸福感，他不喜欢那种人，所以他是孤独的。中国对他来说是异国，也没什么关系好的人，女主作为他在中国最重要的帮手，对他工作的支持程度，一定是会让他赏识的，送东西非常合理，我也送过我们供应商接洽人项链，因为她当时愿意帮我忙，可惜她也是女生（不是。（非要见面这个桥段肯定是算戏剧了，但作为电视剧这种程度我是可以接受的）

并且人有一种心理，当你有能力和地位赋予对方什么东西，这个过程本身是能给你一种满足感的。所以专门去赏识一个有工作潜力还特别努力的小姑娘，女生长得又好看，吃个冰激凌还会很满足，确实会让人感觉很好，愿意走近一点也很合理。再说现在只是有好感而不是爱，考虑让女主作外室也很符合剧情的发展。他们还并没有真正平等的相爱，女主也比较慕强心理，并不了解真实的男主，之后才能看出两个人怎样通过合作真正理解信任和培养感情。

从很多方面来说我认为星辰大海到目前看到的13集为止都是值得8分以上的优秀之作，后期恋爱线比重估计会增加所以先持观望状态。只是从职场这一方面，我想用自己的经历和30+的年纪表达这部剧虽然有戏剧的元素和设定，但它的前后逻辑是通顺的，可见编剧用了很多心思。

有很多诟病演员的讨论，这部剧选角整体年龄偏大，有些人无法接受，这很能理解。但光这一点我并不认为这就是看都不看就给它评一星的理由，因为这部剧的质感，各种小细节，道具，反映出来的社会现象，还有贴近我真实经历的部分，都让我感到了剧组的用心还有对那个年代的记忆，只希望没看过剧的人不要纯粹跟风骂，很多事一个人自身没经历过，并不代表它不曾存在或者不能存在。

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再记录一些其他比较让我感触的点吧，想到什么就写点，含剧透请酌情考虑是否要往下看，可能会提到我个人的经历

1，简爱跑到广州以后找的第一份工作，原本面店老板不想要她，她没有放弃，而是直接行动把活先干起来，自己创造价值，最后得到了试一试的机会。我也有过类似的经历，虽然不是每一次都有想要的结果，但机会不是总能从天上掉下来，行动至少多那一份可能性。

2，简爱同住的两个女生，一个是陪酒的挣得很多，招呼简爱和另一个在公司茶水间做事的女生阿香也一起。简爱一开始去尝试了而不是直接拒绝，这点我觉得安排的很好，女主不是完美圣母的人设，只是一个想要生存的人会有的动摇，只是她最后选择遵从自己的内心，就像我们大多数人在面临各种人生诱惑前一样。而阿香留下了，她们中间的一段对话我依然记得。

阿香说觉得现在这工作做的有点怪，简爱让她回头，她说了类似 可是我已经不会干别的了，也没那个能力像你一样会学习。到后期阿香只想着怎么去挣钱更多的会所，少了当初的不安。

阿香是真的没法再干别的了吗，我不那么认为，可她自己那样认为了，也许有的时候禁锢我们的正是我们自己的思想，或者是心态。

我就是学习不行，我就是水平不够，我现在追求梦想也晚了，人生就凑活过吧，时间就在这挣扎的期间渐渐流失了。确实，人生充满重重阻碍和困难，不是所有的努力都有结果，不是所有的付出都有回报，不是所有的梦想都会实现。可是努力的过程中，总能突破过去的自己哪怕一点点，都不算是毫无改变。现在写这个剧评的我每天下班还要学习为会计师证书努力，都30多了还折腾什么呢，已经在事务所了还不满足吗，可是如果当初20多岁的我也这么想，就不会自考初级证书，不会半夜帮别人干活，不会在30转行得到现在这份工作。我们的将来就是现在每一天累计成长出来的，我愿意为自己投资，我就想要改变。简爱就是这样不断超越着自己，我很欣赏她的态度。

3. 简爱进入外贸公司从茶水小妹做起，一开始什么都不会，挨了不少骂，原来的阿香到走时都干的不顺。简爱则想办法改善这个情况，利用下班以后的时间，先把公司里所有人的名字和需要都记下来，到能够主动理解他人的需求，把问题想在前面，才因此得到了大家的认可。想起来我刚到事务所也是，脸盲的我在一个小本子上偷偷记下每一个人的名字和外貌特征，为了更快的叫对人家的名字。下班后主动留下浏览工作前一年是怎么做的，更快的上手。这部剧节奏虽然快，但努力进步的细节也展现了出来，让我有感同身受的地方。

评价一部剧，应该从剧情内容，演员演技等方向评价，不应该一股脑的攻击或舔演员的颜值这部剧不管是精英职场，霸总创业还是复仇悬疑，都算不上高分剧，但也没完全烂大街虽然是一部以公关为主题的剧，但把公关的重要性描写的有点过了，明星公关当然很重要，但像企业收购，产品营销方面金没剧里描述的那么重要单说剧情，最后收尾的有点仓促，一个百强老总，被这家公关套路拿捏，套出口供，从而反败为胜。这多少有点爽剧节奏，整部剧里，百强叶守儒应该充当的是大反派的角色。最后的收尾却没有提现主角团和大反派之间的勾心斗角斗智斗勇，毕竟反派是百强，不管是人力还是财力都轻松碾压主角团，但反派没动用资源碾压，就像没怎么反抗一样被主角团压制如果把和反派的最后一战描述的详细一些精彩一些，这部剧应该能到6分＋，可以冲7分最后，主角团中，大多演员演技稳定，没突破也没败北，候至的其他作品没看过，不好评价，白樱的角色演的挺好，之前看过这位演员和赵今麦合作的剧，估计当时她还未成年，之后就没看到其他作品，在这部剧里她演的挺好，初期的清纯形象和撩甲方老板时的妩媚，后期开玩笑式撩唐尘被发现的无措，这些反差演的很顺畅，不显尴尬，表情拿捏的也很好。庞总的演技，形象刻画，也都挺好

掠食城市，小黄人好评，僵尸很酷。问题首先在整个电影表现掠食比重偏少，在主角车被掠的突发事件后便演变成阵营间的攻防战。

说不清为什么要把城市建在车上的原因，抛去在履带上比较帅这个可能的出发点，大概是因为体积越大越厉害，不容易被别人掠夺奴役这样的漫画式逻辑吧。但是，如果把环境设计得更废土应该更合适些，人得活在车上，除了怕别人，还因为土地有毒，甚至有怪，比起绿树成荫更符合人类只有在车上才能生存的设计。另外大boss一直说伦敦要死了，感觉可以从平民视角的细节上表现不掠夺别人就要挨饿的迫不得已。掠夺来的废铁拿来喂引擎，既然提到了许多科幻概念，额。。还是不要把铁这种难以继续聚变的元素扔进反应炉里了吧。。世界观上，说不清两个阵营开战的原因，山城科技保守的话，哪来的飞机引擎呢？另外对比天空之城，对于古代武器的失控表现也不够，既然后面大家都抛弃伦敦城了，为什么不让量子炮在楼顶炸一下呢？另外，个人更喜欢天空之城里说不清道不明，更像魔法一样的古代黑科技，量子什么的说的太明白，发现就一个射程不超过可视距离的大炮，有点忽悠人不懂科学的感觉。

人物情节设计，还有两阵营冲突的过程，也太像星战炸死星和我是你爸爸了。

另外就是机器人想拿人造机器人，和所有其它故事元素没有连上。

总之，设定本身是很吸引人的，只是个人想看到更多关于普通人在这样的城市中如何生活的细节。动作情节也衔接的很紧凑，旁边开手机的人不会让屏幕亮太久。写了那么多，还是喜欢宫崎骏啊，为什么呢，可能宫老的浪漫感更浓郁些，而掠食城市作为真人片，一半浪漫，一半真实残酷感，但残酷又不如疯狂麦克斯，使劲的方向不够集中吧。

另，关于海报，在电影院路过两回，以为是个城市中大逃杀的片，直接略过。不仔细看找不出概念核心点城市和引擎在哪里，直到听高晓松的节目后才知道是Peter的片慕名而去。

在我看来这部影片最大的问题在于错位，即传统的世界观设定，遇上了新时代的高科技表达，变得各种格格不入。可能这算是一种尝试，但是这种尝试无疑是相对比较失败的。

张天翼先生的宝葫芦的秘密原作是在1958年出版的。而这部影片则是2007年上映的。横跨了将近50年。他讲的是，宝葫芦可以满足任何主人的任何念想，但是主人有什么念想呢，无非就是吃喝玩乐，学习不需要用工就可以拿到好的成绩。。。最后男主认识到这样是不对的，所以开始端正学习态度。。。。

客观来说，这个小说有想象力，有趣味性，但是小说的落脚点仍然是说教，他的产出单一，而且还是单路径的。。。

这样的世界观，在58年孩子的眼中，还是比较新颖的。但是对于80后这一批人来说，这个设定却显得比较平庸。

80后是一路经历着机器猫（对于青少年，机器猫和宝葫芦的作用本质上是差不多的）的洗礼过来的，机器猫对于青少年深邃全面的关爱，再加上相关专业工作室对这个IP几十年的精耕细作，其影响力是宝葫芦远远比不了的。而宝葫芦所营造出来的吸引力，也远远不如机器猫的万能口袋。虽然有宝葫芦，但是我还是想要机器猫。

影片的IP形象和内涵都出现了更新换代，这个是其一。而影片的表达，则是其二

为了吸引年轻观众，影片采用了80后更熟悉的表达，还请了梁咏琪饰演老师的角色，包括宝葫芦营造出来的幻想世界，还有巨型的恐龙等等，这都是更加新潮的表达。这样的元素可能会让年轻观众有代入感，但是这样的元素并没有和IP很好的结合在一起。我还是觉得宝葫芦这个朴质、具有很强民间属性的宝贝，跟科幻啊，恐龙啊没什么直接关系。最终只能在天马行空没有啥逻辑的天外神游中，被宝葫芦一顿说教，然后懵逼的结束观影。

从表现方式，演员的选择和整个包装设计，影片无疑是冲着80后去的。但是影片本身的气质和IP的产生年代，并没有很好的与年轻人的欣赏品味所契合。而过于前卫化的包装与拍摄，也绝缘了大多数宝葫芦的秘密本来的书迷。所以影片的影响力没有泛起水花就很容易理解了。