首先要说一句，这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了，而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的！影片对光的处理绝对是个加分项，从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光，到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比，还有主角拉上百叶窗帘前后对比，每次报警电话响起时闪烁的红色警灯，手机响时的蓝光，都营造出一种紧张窒息的氛围，配合同样出色的声效，简直神经一刻都不敢放松，紧紧的跟着剧情在走。主角的表演撑的起整部电影，真的是太有魅力的演员了。还有声音出演的妻子，惊慌冷静疯魔都处理的很棒！看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏，但我不这么认为。这反而是一个伏笔，正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问，这是真的绑架杀人吗？——从而最后的反转也更加合理了，也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机，而妻子在这时打了报警电话，然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话，所以前夫为了安慰女儿（后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子，不想让女儿受到惊吓），才允许妻子继续拿着手机，接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了，剧情也可以顺利展开。

总的来说真的是可以给五星的作品，但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒，所以扣掉一星吧（我记得原来可以打半星的啊？现在不行了吗。我想打四星半的）。真的是一部非常优秀的作品。

2023年1月7日，农历腊月十六。腊八已过，小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候，我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望，但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。

压抑，源自现实生活的暴击

最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影，可能还是前年（2021）做纪实周筹备的时候，在某位朋友（具体忘记是谁了）的朋友圈里看到的。知道这部片子是做纪录片的白志强导演的，也算是挺期待。

纵观全片之后，就像我在映后跟导演说的，感觉挺压抑的。我觉着，这种压抑，来自于对留守儿童的现状；来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎，但却始终还有那种对希望的不舍、执着。

毛豆，一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候，我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。好像，在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆，就是和他年纪相仿的雷米·巴布。这首歌的日文原版，或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。特别是其中那一句“无论何时，生存都是一场竞争”，仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。

鲁迅曾说，人类的悲欢并不相通。但实际上，当身负相同的身世，当时空相通起来，这话可能就要另当别论了。

在97分钟的时间里，影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运，用“寻找”紧紧地绑在一起。无论是“寻父”，还是“寻仇”，毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。

从清涧到神木，从神木再出发，一路之上，两个没有了家来温暖心的人，却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。于是，苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账，毛豆也不再没事找事、肆意破坏。所以，当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候，苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包，甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。

然而，这种温馨的画面背后，却还隐藏着太多的无奈与辛酸。若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问，毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅？若非都是无奈的底层，白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱？若非同是天涯沦落人，苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明，也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦？

生，容易。活，容易。生活，不容易。所以看过片子，我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。诚然，我在看片的时候，的确泪目，但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中，让每一个尘世中的你我，被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。每一击，都在我们的心上留下一道巨大的疤痕；每一击，也都在叩问着我们的灵魂。

生活，本就是比艺术更为残酷的。影片放映后，有观众跟导演白志强交流时提到，片中的一些桥段显得有些无厘头，就像毛豆去砸人家玻璃。其实，我倒是认为，这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。因为，现实生活中，本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。所以，个人感觉，片中的部分所谓“逻辑硬伤”，其实已经是搂着说的了。如若放在现实中，有些事情可能更会让人感到不可理喻。

其实，这就是生活，就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。可以说，《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。所以，我才会在一开始就说，这是一部“不合时宜”的电影。毕竟，这个时候，大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好，却生生被这样一部电影以最直接的方式，予以了一次来自生活的暴击。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的，但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状，我想却是如今的华语电影中所鲜见的。

寻觅和救赎，中国式公路片

作为一部“公路片”，《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。特别是考虑到导演说，有十多分钟的内容被剪掉了。因为减掉了十多分钟，所以有人认为前后不连贯。我在前面也说了，有时候生活远比艺术作品更荒谬。甚至可能你邻家的那位兄弟，毫无来由，莫名其妙就把房子给点了。这种事儿在真实的生活中并不鲜见。我也不再赘言。

这部电影的关键是什么？可能，豆瓣的“剧情简介”中，“二人相互救赎了彼此”才是核心。

先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放，毛豆没有。别人家的孩子有新衣服，毛豆没有。别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母，毛豆等不到。毛豆有的，只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是，没人管的“野孩子”，看到了苟仁的货车，便义无反顾地钻了进去，哪怕把人家的货烧了，也要去找爸爸。

苟仁呢？媳妇儿跑了，儿子死了。全因为“白明明骗了他的钱”。他有的，除了自己的货，就剩下那个只会要钱的房东，还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓，以及自己时不时陷入到的恍惚之间。所以，他要报仇。所以，他还有把刀。他跑车卖货照相，为的是活下来找仇人。

但是，命运却让这俩人走到了一起，也注定了“救赎”的旅程必将展开。

倘若没有毛豆偷了别家的假刀，那么街市之上，白明明已经血溅当场，苟仁也必将成为阶下囚，走向不归路。

倘若不是苟仁最初心疼钱，毛豆也不会成功上车，也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。

其实与其说，“二人相互救赎了彼此”，不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”，找到了生活继续下去的希望。这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。

中国文化自古以来都是在向内寻找答案。就像苟仁，他到底是在寻找仇人，还是在寻找自己继续活下去的理由？从毛豆的身上，他仿佛又看到了自己的儿子，也在自己内心之中找到了他想要的答案。

备注一下

1、本来想着应该早些发的，但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》：源于生活的真实，才能让艺术作品打动人心】，紧挨着发不太合适，所以就周末的今天发吧~~~

2、另外，听说这个片子会在过年之后正式上映，到时候如果有可能，大家可以一起去电影院看一看。

3、原文首发于【故事里的南城（XUANWU_Story）】，原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A

哈利贝瑞，黑珍珠，的确美艳非凡。本片看了前半小时，就想起多年前她演的同类型电影“紧急呼叫911”。都是绑架类案件，只不过一个是成人、一个是小孩。她在其中饰演的不同角色，过程一样惊心动魄，结局一样小有精彩。但是套路相同，不过也算是不错的片子了。起码各种想不到和各种凑巧碰到了一起，演技还是首肯的。这种一个人从头穿到尾的电影，着实要有相当的功底，才能镇得住观众，拉的住剧情。

?个人感觉评分7.2，片长94分钟。比较适合大众观影，剧情紧张、一波三折。只不过这种事只能发生在国外，追车追到没油，都没见有几辆车。如果在北京，晚上头10点之前想在二三四环不堵车都难啊。一路没见两个警察，这个想报警都困难。更多的情节在国内都太不合理，不过在国外也许就是如此吧。片中很多细节告诉我们，遇事不慌，还是要胆大心细的。推荐爱好有点小紧张情节的朋友们欣赏，感觉不错。

故事情节：★★★★☆

音乐伴奏：★★★☆☆

场景画面：★★☆☆☆

暴力程度：★☆☆☆☆

Sex 指数：★☆☆☆☆

朋友推荐看的，看了之后就停不下来了，真的很好看。刘诗诗真的超好看，很美的，演的也很不错，很喜欢她。而且有霍建华和黄轩两个男神一起。这部剧的服装真的是很大的亮点，衣服很不错。看了这部剧也可以增长许多医学上的知识呢。但有时候剧情混乱，看不懂剧情，允贤一开始喜欢祁玉，后来又和朱祁镇的感情纠葛，都搞不清楚她到底喜欢谁了。后面看的挺让人心酸的，允贤和祁玉经历了那么多磨难，终于在一起了，祁玉死了，朱祁镇对她那么好，结局也不好。看的挺心疼的。

看了路演，终于知道最后一句话的含义。电影还没上映，禁止拍照、录视频。我看了30分钟就出来了，不是我不尊重人家从05年立项，到明年才上映的劳动成果，不是我不愿意看全新人的阵容。只是，你的演员口型和台词能对一起吗？你能让演员别一哭就只皱眉头吗？你能让演员生气的时候别摆出一副高冷的姿态吗？你能不在中间插各种乱入的自我卡通照片吗？你能不一直放DJ舞曲吗？你能不用摄像头拍出手机录视频的效果吗？你的旁白可以不用那么多、那么让人出戏吗？你能好好讲故事，把每一个人物刻画生动一点吗？你有必要在我看的30分钟给我6个人物的自我介绍吗？

谢谢你声势浩大的告诉我们，你们会有三个公司给你们联合发行，揭露演艺圈内幕，感觉是好片的赶脚。谢谢你让我明白，看着城乡结合部的画面的我在此刻有多对不起小四。人家至少还有几张可以入目的唯美截屏好吗？人家的主题曲好歹也是《时间煮雨》好吗？

你用你的十年给了我看我们学校看微电影的感觉。

孤独，孤岛孤独的人，孤零的岛孤独，是因为世界而世界，也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫，候鸟曾在上面停歇，留下几根碎散的羽毛，一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片，也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样，黑色吞噬了世界上，一觉醒来，世界便成了一栋楼，楼外是无穷无尽的丧尸，楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕，可怕地是习惯了孤独。一个人，只有一个人，连一只猫也没有。孤独住满了内心，连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去，不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒，不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像，我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪，孤独也就只剩了辛辣，若是有了流浪的勇气，那么，便造一座桥，迈出孤岛，走向下一个孤岛。

我们总以为我们看到的听到的感受到的就是这个世界的全部，事实上，这只是其中一部分而已，随着年龄的增加，我们的认知会越来越固化，你的大脑已经默认你已经学会了所有的生存能力，它会开始麻痹你，对于理解不了的东西就自动屏蔽了，让你有一种我已经全都知道了的感觉。在狩猎采集时代，这种做法是非常有效的，一方面，外在环境可能一生都不会变化，世世代代都是如此，到了一定年龄，真的就是该学的基本都已经学完了，剩下的岁月，就是去不断重复这些知识；另一方面，随着年龄的增加，获取食物的能力开始下降，也需要节能，减少不必要的能量损耗，而认知学习恰恰需要耗费大量的能量，于是，人到了一定年龄就很难学进去新的东西了。现代社会，外在环境日新月异，但是我们的身体还是停留在狩猎采集时代，到了一定年龄，就很难再去学习新的东西了，这是非常危险的。

所以，适当地离开自己熟悉的领域，是非常有必要的，很多人觉得旅行就是从一个人呆腻了的地方到另一个人呆腻了的地方，尤其大多数人都是节假日出行，不管到哪都是人山人海，于是多去几次就觉得旅行毫无意义。

事实上，旅行最大的意义，就是拓展自己的认知边界，让你知道，原来这个世界上还有人是这样生活的，还有这样不可思议的风景，一方面这会让你更包容，另一方面也会让你保持一颗好奇心。

这部片子，一方面是在告诉我们一个不一样的世界，另一方面，这其实也是一场修行之旅，一开始先去感受那些我们从未感受过的东西，突破我们眼耳鼻舌身意的边界，然后，在这个过程中去放大，去直面我们人性中的那些弱点，去克服欲望和恐惧带给我们的负面情绪，最后，整个人都脱胎换骨。

我觉得这才是真正的修行，关起门来那不叫修行，那只是一种逃避。只有不断去突破自己的边界，不断去直面自己的弱点，最终才能达到身心合一。

说来奇怪，人生最拧巴的那几年，反而是二十出头的时候。那个阶段，总觉得人生短暂，要让有营养的一切填满生活，故作深沉，很少看电视剧和综艺。回想起来，紧赶慢赶的那几年里，人生充斥着焦虑，每一秒都不想要浪费，给自己施加了极大的压力。什么叫享受生活？我完全忘记了。在后来不断尝试对抗焦虑的时候，我渐渐发觉，人的生活其实是要张弛有度才行，有严肃，也要有活泼，有沉稳，也要有轻松。

在看《恋恋江湖》这样一部 “高甜”网剧的时候，我最大的感受，就是轻松、快乐。从海报到服饰，都以粉色为主色调，整部剧的台词轻松、幽默，虽是古装戏，但点缀了诸多现代元素。

【详细】

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刷豆瓣时看到一条评论说《德雷尔一家》很具有治愈意义，“治愈”一词马上吸引了我的注意。这些年我看过的最治愈的剧集是《夏目友人帐》，在很长一段时间里，当我心情低落抑郁时，这部动画片可以缓缓平复我的悲伤，让我感觉很温暖。之前除了《神探夏洛克》和《憨豆先生》，我很少看英剧，看完《德雷尔一家》时，豆瓣大数据逐渐给我推送更多的打着“治愈”标签的英剧，比如《万物生灵》，它已经在我的代看列表中。

《德雷尔一家》每一个人物都很鲜明。妈妈路易莎美丽明艳，全心全意为孩子考虑，丈夫去世后独自抚养4个孩子长大。路易莎是典型的英国人，沟通总是以赞美为开头，她说话做事都会仔细考虑对方的感受，做事周全，尤其是在孩子犯错时，从未失控指责，而是能体验孩子的心理感受。她的高情商及好客让她成功在科夫交到好朋友。大儿子Larry是成熟的，我不会夸赞他稳重，但是他是他母亲的支撑，是母亲遇到困难的倾听者及帮助者。larry善良具有正义感，但是不善计谋，他毛毛躁躁去监狱以威胁方式欲解救被关押的txl朋友，他支持被通缉的共产党住客，他勇敢维护言论自由，但是他一直在不断成熟，我能感觉到在巴黎的日子是他快速成熟成长的日子，简陋的环境，巨大的孤独让他能够快速脱离母亲保护下的稚嫩外壳，成长为强大的自己。二儿子莱斯利还是被母亲保护的小朋友，自尊心高，也属于傻呼呼的一类，正直善良，但是还没有脱下母亲保护的外壳。小儿子Gerry是动物奇才，从小就有自己明确的兴趣爱好，他喜欢观察、研究及保护动物，小时候无忧无虑，但是四年的成长让他还体验的爱情，这让我看到了更加完整的人的形态。唯一的女儿玛格是个爱美的小姑娘，我很喜欢她，自信\阳光\大方\勇敢，她热爱时尚，不会因为没有受过专业教育而自卑，反而提出这让她更加具有创新性，她勇于追求自己的梦想，一人之身回英国寻梦，她善于结交朋友，乐于分享，开朗外向。

德雷尔一家的爱正如科孚岛的明媚阳光。

默片时代影像的光芒黯然失色，彩色宽银幕似乎打开了新的视野，在那个电影天才辈出的年代，巴赞用河流入海冲击层比喻电影，电影的侵蚀回旋，引发着电影内部的变化，以及戏剧小说绘画建筑的些许变化。彼时，电影的未来时态，如巴赞虽说，是内容和形式的倒置，形式受到着题材的严格制约。而此时，《三姊妹》，王兵的影像，悄然触碰到了另一扇窗子，影像已完全脱去形式的外衣，直裸裸地，只剩下坚定的影像序列。

当三姊妹们看向镜头那一刻，我不能准确的思考这一动作的意义。在黑暗的屋子里，三姊妹围绕在饭桌上，注视着锅里的食物，或是游走在人畜共存的院子中，他们坦然自若，荧幕前的我觉得诧异，却无头绪。那一时刻，是影像的最为纯洁的时刻，脱离于任何视角。任何观影经验都无法清楚的概括这一画面的源头，能够感知的是这一事实本身。任何一个画面，都无法被清楚地阐释，于是，任何关于人物的讨论都会偏颇。况且，影片从一开始就直接置入其中，牢牢地置身于人物当中，几乎没有空镜头，更没有费心费力的戏剧性的波动。

爱悬疑爱情的我看得挺快乐的，一开始是好奇女主有没有杀跟踪狂才看的剧，结果到最后都没看到女主是怎么把跟踪狂打晕的，毕竟她自己先晕过去了，这里逻辑不通，然后是男主爹怎么死的也没讲，再就是说女主妈和奶奶收拾尸体很熟练让女主奇怪那里，后面说到女主妈杀过一个人，但收拾尸体的是警卫不是女主妈和奶奶啊，再就是女主真的总往巷子里跑，最后逃离杀人犯时也是总感觉往巷子里跑，也不要说女主不认路，女主之前为了找红色大门都跑遍那个地方了，然后剧情确实要素很多，有恐怖悬疑爱情喜剧现实，但我觉得还可以，就是有些地方其实可以剪辑得更好些，譬如妹妹向大叔求救想上车结果大叔不让那段其实可以再往后放，这样悬疑感更重，爱情方面男女主的爱情线还可以，后面两人都想过分手但更想用力去爱，男女主故事线挺对应片名的，真尽情吃，深夜吃都不怕胖死，也在用力爱哈哈，喜剧就是女主和妈和奶奶三人贡献的，这三人一起监视冰箱那几集真的很有趣，还有后面女主妈和奶奶努力对男主和颜悦色那里，真的好笑，还有现实，真的挺现实的，围绕着女主及其身边女性是怎么受害的，小时候会被同学朋友骗去狼窝，长大后谈恋爱遇到的都不是什么好男人，不谈恋爱也会遇到跟踪狂，疯起来会把你杀了，结婚后会遇到家暴男，只能强悍起来或是求助比家暴男更强悍的人，报警没用，好不容易离婚了，一人带小孩还要工作，就让孩子自己去玩，结果过了一天才发现孩子失踪了……真的撇开一些逻辑不通的地方，其实大部分剧情都挺有意义的，男主人设也算理智，真的与其怪女主抛下妹妹逃跑怪老师没接妹妹上车怪大叔没理会妹妹的求救，也要怪自己只顾着去玩，没带着妹妹一起，最后妹妹说过的话也有意义，确实也不算男主的错，这都是坏人们的错啊，活着的人好好生活更好，就像最后男主妈妈的释怀，剧情仔细去思考的话真的很有意义，编剧写这个剧情出来其实是想让大家更多地关爱女性，关心身边的女性朋友，毕竟她们真的很不容易。所以即使有逻辑不通的地方，我也想给四星，推荐看这部剧。

最后点评一下演技吧，男主演技真的好，各种哭戏都很ok，男主的演技真的让他的颜值爆表，真整容式演技，女主还是一如既往地稳定发挥，颜值身材演技都很好

别人服化道整体挺好，为啥给胖宫女整那么奇怪的外星人造型？胖的在你们剧里就只能是谐星了是吧？明明那么多好看的造型 非得给整个跟外星人似的？服了

剧情瑕疵太大看不下去。权当个甜宠剧看还要拿太子追御厨不成就开始刁难的情节恶心我。这放现代不就是职场上级利用职务之便追下属吗，追不成了还各种刁难。真不知道什么样子的低自尊女主会吃这一套，然后再同意追求。反正这种套路真的挺恶心的。

对于法律无法制裁的罪犯，你会如何对待？这是这部电影的核心问题，或许是一个老生常谈的问题，但作者巧妙的给出了他自己的答案。以下包含剧透请酌情观看在电影中，案件的时效性已过，无法在法律上追究犯人的责任，那么你作为受害者的家属，你会选择自己去手刃犯人，还是默默接受呢？作者在电影的最后通过视频中的东京晴空塔的熄灭，使法律生效来巧妙的避开了正面回答这个敏感的问题，但是作者心中的答案已经通过最后的刺杀和主角长久以来的行动表达出来了。作者给出的答案无疑是前者，即手刃犯人，原因有二1.牧村和拓巳在法律时效性过了以后的7年仍在不停的追查犯人，但是就算他们查到，也无法用法律将其制裁，那么就算到时候真的找到了犯人，又能怎么办呢，在拓巳心里，只有亲手杀了犯人这个答案吧。我觉得这也是作者的想法。2.最后的混混刺杀，这是最明显不过的直观表达了吧。在法律无法制裁的地方，明知犯人应该受到惩罚(法案时效性的修改证明了这一点)，但是法律却无能为力，作者选择了自己制裁犯人(虽然没有直接说出来).这样的选择看的真的挺爽的。

我看完之后，是真TM要吐了。首先我在初中就看过原著漫画（百度贴吧，古早的记忆），漫画绝对是封神的地步：老师是因为总是被学生欺负，不受尊重才催眠学生的，最后也是真自杀，所有信号都是学生们之前做的不尊重老师的事情；学校那么空是因为老师也催眠了其他学校的老师（因为其他老师也欺负他）；而催眠破解的方法是“向老师说对不起”，老师也只是想获得一个对不起；漫画中学生们的尔虞我诈真的很好看，女主也不是纯粹的白莲花，多年以后，死里逃生的女主也成为了老师，但是也被欺负，所以在漫画结局她找到了之前老师的催眠光盘，等于说是又一个循环。这电影是个什么东西？老师就是纯粹的变态，连个铺垫都没有；女主就是个白莲花，屁都不会，以为自己很牛逼；足球社四个帅哥全喜欢女主，还都为爱去死了，怎么女生是从古早言情剧里面出来的吗？剧情没有逻辑，根本不自洽！烂得一批！

看电影之前我做好了心情抑郁的准备，但开头并且贯穿全片的东北话还是一下子把我带进那个“真实”的故事里。

整个影片用黑白色调和不多的台词生动立体呈现了那个特殊历史背景年代下，女人的家庭角色和社会角色的不公。她善良、隐忍、会观察生活、有冲动、有爱。但更多的是被当作“生育工具人”仿佛她才有价值。

这部电影让我想起活着，即使在历史洪流中有家破人亡，也有老二这样充满希望的存在。整部片子里有很多历史真实故事和背景，值得细细品味和琢磨，比如转圈儿检查呕吐物，还有经济巡查这种职位在是因为伪满洲国建立了米谷管理法，看看电影了解了解历史也挺好。

刚才看其他影评我才理解日军投降后说着俄语的人把冰尕带走时候是啥意思，这是第二个冬啊！

玛丽莲·梦露是首批创办自己的电影制作公司的女性之一。在事业的巅峰时期，她违反了合同，在被起诉的威胁下离开了好莱坞，开始在纽约学习方法表演，并创建了玛丽莲·梦露制片公司。玛丽莲公开谈论了她小时候遭受的性虐待，当时谈论这是一种禁忌。在民权不受欢迎的时代，玛丽莲是民权的坚定支持者。一个有趣的事实：在为数不多的提到肯尼迪夫妇的笔记中，玛丽莲写道，她如何询问他们关于民权的问题，以及他们对这一问题的严肃性给她留下了多么深刻的印象。在精神健康状况不佳被认为是可耻的时代，玛丽莲是精神病学的直言不讳的倡导者。她非常清楚自己有情绪问题，并非常努力地在专业人士的帮助下克服这些问题。她如此相信这项工作，以至于她在遗嘱中留下了钱，用于进一步的精神病学研究。玛丽莲直言不讳地憎恨好莱坞的高管们因为他们对待演员的方式像狗屎一样，不尊重他们的艺术。她冒着职业生涯的危险与他们争夺创作自由，并赢得了导演和剧本的批准(这种自由在50年代很少有演员拥有)，并大幅加薪。玛丽莲是理智核政策委员会好莱坞分会的创始和积极成员，该委员会主张反对核试验，支持核裁军。她曾经对一位记者说：“我的梦魇就是氢弹。你的呢？”玛丽莲是一位慈善家。她确实为许多不同的慈善机构工作，但主要是花了很多钱帮助有需要的孩子，因为她知道成为他们中的一员是什么感觉。她的最后一次公开露面是一次慈善筹款活动。玛丽莲站在她的共产党员支持的未婚夫身边，而红色惊吓正在如火如荼地进行着，这样做对她的职业生涯来说是一个很大的风险。玛丽莲是一个勇敢的女人，她战斗到再也不能战斗。

林正英的僵尸片是不可超越的经典，要想突破大家先入为主的印象难度很大。是抱着钱小豪和徐少强的名号看的，看过太过失望，这是要毁了僵尸片的节奏。

没有林正英非搞出一个“英叔”，让人感觉钱小豪就演不了带头大哥。不过钱小豪也是老了，满脸的褶子，深深的眼袋，让人看得心累。还有一个不明白的，土匪为什么都要刷一层黑漆，是不是不黑就不能当土匪啊？明明大家都看到两个女鬼是给飞镖射死的，还要问，豪哥，她们是怎么死的？是眼瞎嘛？还有土匪当了镇长了，在家里还要穿一身土匪衣服，这是怕认不出来嘛？还是要说明什么，真是匪夷所思。还有钱小豪为什么要假装喝多了赴宴，是为了让土匪们放松警惕嘛？还有请人就请钱小豪一个啊？真心看不懂。还有这第三只手，土匪头子最厉害的就是这么一招，结果偏偏钱小豪就在研究这个，所以土匪能赢才怪呢？整部电影就没有僵尸，还演什么僵尸片，可能就是卖卖僵尸片的情怀罢了。

看结尾还有续集，坚决不看了，上了大当。另外还要吐槽一下，我记得林正英的僵尸片里，小师妹好歹也是绝色的李丽珍，这次这个小师妹都不敢正眼看。还有好几个女子，包括玉凤凰（什么不好叫，叫“姚姐”，唉……一言难尽）都长得够寒碜的，这是找不到好看的女演员了嘛，还是好看的都潜不动？

密查讲真是一部烧脑剧。第一遍看完又看一遍，两刷后会明白之前看不懂的剧情，也明白了在当时演员为何会说出那样的话。首先，最喜欢的是导演和编剧，喜欢密查的台词，真的是太好了。有深度，不肤浅，甩当下脑残剧的大白话几条街！！！其次，演员完美呈现。每一个演员对角色的把握都特别特别到位，无论主角配角发挥完美，才让这部戏如此精彩！喜欢男主郑凯的表演，把武仲明，武伯英演活了，郑凯的眼睛里有戏，而且在处理不同感情上有层次，跟女主邓莎的对手戏让观众看的过瘾。密查是一部值得细细品味的好剧！真的喜欢这样的良心剧能越来越多！喜欢像郑凯（可不是跑男里的那个花瓶啊）这样自信，随意，不随波逐流的演员能接到更多更好的戏，带给大家更多的惊喜！最后，想说，剧里的歌真棒！nice ！带入感超强，而且歌词准确的表达出当时的意境。完美！太完美！太太太完美了！！

就是剧情太虐，心疼男主处处被人误解，男女主撒糖的戏也太少了，相爱相杀看的心脏受不了啊，期待密查2多点糖吧，男女主心里苦呀

很真实的一部电影，故事由一个小镇展开，讲述了在以前年代里发生的一些趣事。邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神；苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白；二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后，要找他干架时飙升的荷尔蒙；在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体；以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光，这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。有年少时期对性的懵懂，也有对美好浪漫爱情的向往，挺打动人的。