在微博看到说能演九儿的姑娘必定是不平凡的 巩俐 再者便是周迅 最出众的或便是她的那双会说话的眼睛 灵动 娇媚 不娇柔不做作 说不出那种感觉 就像是麻制品带来的实在感 踏实 深厚 沉重 把戏演到这样让我真的以为她就是九儿 内心确实是感触颇深的 那个时代的女人大概就是那样的吧 巩俐的九儿我没看过 但在周公子的一片好评声中我也没有非得看看巩俐的演技并将之一较高下的念头 这部剧看完这么久了 却依旧是印象深刻 她的眼泪 她的笑 她的哭喊 她的委屈 所有感情 我觉得她拿捏得如此到位 确实是部好戏 大爱

这篇影评可能有剧透 注：以2010电视剧版做对比，来讲“改编”这件事，而非与原著文字对比。不要误会。 波罗不喜欢长领带，非常懂礼仪和分寸，没有蓝眼睛和夸张的胡子，完全不会生硬地模仿比利时法语口气，称呼素未谋面的对方一定是monsieur、madmoiselle，爱吃蛋糕，吃两个一模一样大小的水煮蛋但...  (展开)

想评0分的，不过第一次打分，不知道0分行不行。勉强一分吧。
大家听我啰嗦几句，我曾经从事过影视行业的前期拍摄工作，知道这行其实挺辛苦的，幕后的工作人员熬夜通宵拍大夜，吃饭睡觉都没点，烈日，寒冬，大部分外景都没厕所，找个树后面解决跟喂蚊子一样。所以对烂片深恶痛绝，真的是对不起大家的付出，但是有些国产剧烂，是因为政策以及资金问题就不讨论了，但是你好歹几千万投资，拍点什么不行啊，就这么被浪费了，唉。
用圈内话说，这行都是骗钱的，因为电视剧拍完有可能播不出来，电影拍完票房收不回来的很多，有一些老板投资觉得财大气粗，但是随便一部电视剧都一天几十万，何况电影，工作人员拍完拿钱回家，老板跳楼的多了去了。真是坑死老板（投资商）系列。
～～～～～我是分割线～～～～～
也不能说是吐槽吧，毕竟如今的观众也没那么好糊弄了，好歹你用心一些啊，这部电影，随便一个时间点都是槽点。
道具
1：装逼气势十足的开头，号称全球最先进的“飞行器”，到了雷暴里面，镜头切换大全，带到那个飞机头，恕我接受无能，满满的小时候看的奥特曼里面的那什么特战队即视感。
2：那么先进的“飞行器”，注意到那个仪表区了吗？拜托，弄得跟奥特曼里面的飞机感觉一样，既然要装逼，就麻烦走点心。
3：“飞行器”上无比先进的通讯设备，一部翻盖手机，塞在手纸盒一样的地方。唉。
从这里就知道会烂了，电影的预算如果都花在请演员上面，连道具都凑合了，还拍毛线。
其实导演先生您完全可以规避掉一些太没必要的镜头了。老是大全，五五，特写，没了。
服装设计
1:朋友们，你们觉得这里的机长穿的像不像巴拉巴拉小魔仙里的衣服？中二的制度，然后及膝靴。
背景神秘的中东某富豪，穿的跟酒店门童一样，其实保守点长袍都比这个好。
2：真的懒得吐槽了，不多说服装了。
灯光效果
1：深知一部影视剧里面灯光的重要性，既然你要来惊悚那一套，干嘛不借鉴多如牛毛的类型片？非得到处都亮堂堂的，生怕观众看不到你高价请来的演员？你可以暗一点的，不用怕，我们知道你请演员了。
其实灯光老大知道这一点吧，只是导演个人的审美决定了整部片子光影的基调。
关于打光，非常喜欢昆汀的做法，如无耻混蛋其中一个场景，房间昏暗，只有桌子是明亮的，桌子上的文件预示着正在发生一件阴谋。
如果说国外大师学不来，那就说一部大家耳熟能详的电视剧，神探狄仁杰的光效就是非常好的，国产良心灯光效果，跟整部电视剧的风格非常一致。所以说，国内还是有人才的。
剧情设计
替导演找下借口，如果置景，道具，服装，灯光，这些都是不太重要的（说实话，这些是非常重要的，并不一定非得烧钱才能做好），那么你剧情合理点好吗？
1：空姐，到机长，可以，励志也拜托走心，飞行时间够吗？这个好像是要累积飞行时间的吧，而且某种类型的机长是只限那种类型的吧。你试飞了吗？就首航？
2：川菜上飞机，一说好吃就以后全部川菜？拜托，众口难调，飞机很少提供辣的食物，编剧也太会自我yy了。

3：儿子跟父亲的纠葛，总觉得这俩人之间的心结原因太过牵强，不出席葬礼，不去看儿子。没有二婚（据媒体记者问话推测），那么守财奴的形象麻烦表演到位一些，不如说赚钱以后抛妻弃子更合理。
4：大厨回忆在丛林开枪，可见是陆战队一系列的，然后又说是航母服役，知道驾驶台各种操作，请问你在航母混到哪个位置了？如果熟悉舰上操作了，会派你执行接敌人物？大材小用？
或者就是导演有一颗玛丽苏的心，各种人设都感觉太自恋了。
5：音乐家，牛逼的要死的感觉，全程就会一个巴赫无变奏大提琴组曲和一个欢乐颂，最后弦还拉断了，出来混饭吃才艺加道具都不到位，还混一个贵宾待遇，街边表演者也比他专业。
6：诡异的要死的怪物，猫星人，大大大大写的囧??
如果脑子不好用，请你借鉴电影迷雾的做法，不出现怪物就是了，效果好像不比喵星人糊弄差吧？
想起一个故事，画深山寺庙的，具体想不起来了，大概就是意境的东西，老祖宗玩的出神入化的意境，都忘记了吗？
7：最后灭怪物的，居然是油管点着，而且效果跟火焰喷射器一样，牛逼，太牛逼，喜洋洋与灰太狼都不敢这么设计吧？
～～～～～～～结束～～～～～～～
懒得吐槽了，真心觉得国产电影不是做不好，同事以前在智取威虎山剧组，在东北雪到膝盖，电话掉了立马找不到，真的很辛苦，但是拍出来的东西还是很不错的啊。起码国产电影算很好的了。
不要太想着发迹发财了周斌贝先生，名字拆的跟日本人一样，与其花里胡哨的，不如弄点真东西。
对得起投资商，对得起自己，对得起剧组的兄弟，对得起观众。
这样，你才会被大家敬重。

2022年7月16日偶然在头条视频上看到一部暖心日剧《妻子变成小学生》，是2022年的新剧，共10集。于是用了2天时间，把这部剧追完了。 我是个不怎么写剧评的人，也不太会写，但看了好片子，总是忍不住把想到的触动到的记录下来。 整体来说，是一部难得的好剧。关于家庭，亲情，玄...  (展开)

被遗忘的时光

文/四月

《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。

何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡，晚上回来已是挂满了家庭照片。结尾的设计也很巧妙，重复片头老人被闹钟唤醒的过程，开始到结束，对于他身边的人来说是种时间的重复，而对于失去记忆的老人来说，则是人生每天新的循环。这看上去很像美国电影《初恋50次》，无非主角换成一位老人，每天从一个孤独的状态中醒来，不断地偶遇，发现惊喜。就是这样一种从放空到填满的状态，你可以从不断被作特写的老人的面部神情中读取到从茫然转换成幸福的信息，这是一个被爱逐渐填满的过程。失去记忆本来是件很悲伤的事情，但是何蔚庭的拍摄却让它显得格外温暖而正面，充满了人情味。一直很喜欢蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛兰的启发，《曼波女郎》的经典片段便成为了这场戏的重要线索，串联起两位老人年轻时爱的甜蜜记忆。而此前和何蔚庭多次合作的美籍摄影师包轩鸣（Jake Pollock）也再次带来了独特而强烈的摄影风格。

同样参与了《10+10》拍摄计划的沈可尚也在此次的拍摄中递交了一份细腻的作品《通电》。这位有丰富的短片和纪录片拍摄经历的年轻导演，曾以《野球孩子》在2008年的台湾国际纪录片双年展台湾奖中获得首奖。与其他三个小品不同的是，导演侧重于表现照顾老人的家属所背负的心头沉重感。除了家庭相片外，能作为共同记忆最重要的证据的恐怕就只有家庭录影带了，导演在片中加入了这不同影片本身的8CM质感，却有了一种更真实的情感交流。三代人，三个女人，虽然生活在一起，却总是缺少一种沟通。在现实里各自都有疲惫与无奈的一面，这充满颗粒的混合记忆稀释缓和了现实里最尖锐的矛盾，不可分离和舍弃的亲情在此刻才显得格外珍贵。而影片最惊人的对比是，当母女在送老人去安抚院的路上，失智的婆婆突然在车里无知觉地说起丫丫小时候第一次坐车的小细节，而这正是隔代人已经遗忘的童年记忆。而此前时刻以为自己是歌星的老人木然面对着自弹自唱的郭采洁，看似是一种沟通的缺失，其实又有微妙的联接，她仿佛在延续着婆婆失去的那部分记忆与梦想。虽然有音乐和家庭冲突，这部片子的基调却是沉静的。此片的另一个特点还在于导演擅用镜子叙事，来折射和反观人物的内心。而郭采洁在其中所作的原创歌曲i me mine，唱道“我找不到自己回来”，像是三代人分别处于对过去、对现在、对未来的迷路状态，更是把三个女人的命运贯穿了起来，融为一体，或许这就是一种通电。这其实是这组短片的最后一部，像是呼应第一个短片《迷路》，几部短片都在面临是否要将失智老人送去安抚院的抉择，而直到《通电》作为结束短片，它最终成了一个伤感的归途。

同样将重心放在亲情记忆的第一部短片《迷路》是来自女导演姜秀琼的，也是四个短片中最为深情的一部。影片独特的描绘方式是让老人只出现声音和无法完全辨认全貌的相片里，而老人这个实体的角色并没有出场过。反而是震生在寻找走失的爷爷时，与旧日恋人重逢，于是，震生与爷爷，小艾与儿子，震生与小艾，日记和信件交错着牵扯出了两人的昔日恋情，更将彼此带入到那份厚实的亲情中，形成了一种生命就是一个不断丢失与寻找的过程。结尾忘带钥匙的震生呼喊敲打着期望爷爷开门，忽然就转换成了：走失的不是爷爷，而是他。关于这个短片，姜秀琼自己说“如果有一天我们孜孜追求的事情都将遗忘了，那现在的我们该追求什么？活在当下珍惜当下人人会说，但时刻清醒贯彻执行的又有几人？时间唯有在你肯狠狠注视生命时，它才会真正产生出所谓的意义。”而关于导演姜秀琼，除了纪录片《乘着光影旅行－李屏宾的摄影人生》外，在台湾已逝电影大师杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中，她曾与张震扮演一对姐弟，这是令谁都无法忘怀的昨日记忆。

另一位颇有才华的女导演陈芯宜拍摄的《阿霞的挂钟》则以最直接的方式描述了时间，是四部短片中唯一一部直接透露出老人内心孤独感的，也是最有生活根基最具人文气息的作品。待拆迁的老房子，老式的家具，停走的时钟，漏水的天花板，泛黄的旧照片，甚至透进房间的自然光，都传达了衰老的意像和时间的印痕。两个老人坐在沙发上对话，在三十年的时空里辗转反复，他们之间的记忆交集来自女人的亡夫，集中的对白把这三十年的故事都讲了出来，不同于《我爱恰恰》，这部分的情感交流，一个是失落，一个是悲伤。钥匙此刻依旧是开门的道具，却完全具备了不同的意义，既是女人封锁了三十年的记忆：一片荒芜，什么也没有留下。又展现了一个城市昨天和今天的文明进程。在开门破墙的那一刻，仿佛是费里尼《乐队彩排》的片尾，巨大的铁锤重重一击之后消除了两个世界的障碍。打碎了两位老人藏在心底对时间和记忆的困惑，也由个人记忆带出一座城市的记忆，导演在主题的宽度上由此作了巧妙的对接。人，城市都和时间同老，都会在时间的废墟里被人逐渐淡忘。“时间又开始走了”，恍神的女人嘴里冒出的这一句也是在讲给大家听：不要遗忘了过去的时光。


The Forgotten Time

FAN Yumin

Memory of Yesterday is a short film about four old men with Alzheimer disease. Created by four young prominent directors and several excellent actors from Taiwan, this short film presents us different families and people, contradiction and struggle, living condition and civilization, and to some extends, the special memory of the city.

Weiting He is the only director in this project who follows the original 15-minute-length intention. In 2011, Golden Horse Film Festival invited him to the 10+10 joint film creation plan, and he successfully made a short film 100. What’s interesting is that the topic of the short film 100 is also about the elderly. Using the method of documentary, Weiting He shot a story of an old man, who tramps over hill and dale to grab a letter. He designed some scenes and used the technique of full-length features no dialogue. As to Memory of Yesterday and I Love Cha-Cha, Wei modified them into feature film to increase their sense of story. At the beginning of Memory of Yesterday, The director spends nearly four minutes and a half to show an old man’s life. The old man appears lonely and it is the director’s intention to make the old man seems to be living alone. Along with the appearance of the breakfast on the table, the people who closely relate to him start to come into our view. Back home at night with his wife, and dinner appears again on the table. This is a progress of collecting memory. Some scrupulous audience may find that the wall against the dining table is empty in the day, but full of family photos when they are back at night. The design of the ending is also very clever – the director repeats the progress of the old man waked up by alarm clock, from the beginning to the end. It is a repeat of time to the people around him, but to the old man who lost his memory, it is a new loop of his life. This design looks very much like the American movie 50 First Dates, the only difference is that in this short film, the protagonist is an old man who wakes up lonely everyday and encounter surprises on and on. From such a condition of empty to fulfilled as well as from the facial expression of the old man, you can interpret the information that the old man’s inner world is turning from hollowness to happiness, and this is the progress that the old man is gradually filled with love. Memory loss is pathetic, however, Weiting He’s shooting makes it excessively cozy and bright. Mingliang Cai is Weiting He’s long worshiped director, his work Hole as well as Mambo Girl impressed He a lot. The classic scene in Mambo Girl is turned into an important clue in The Forgotten Time, the sweet memories of the two elderly is linked by this clue. What’s more, American photographer Jake Pollock, who had had several co-operations with Weiting He, imposes unique and strong camera style on this short film as well.

Another director Kesahng Shen, who had also joined the 10+10 joint film creation plan, handed in a delicate work named Power Connection this time. This young director has noticeable experience in short films and documentary films, and he had won the first prize of Taiwan Award in The Taiwan International Documentary Biennale 2008 with his work Baseball Boy. Power On is different from the other three, in this film, the director focuses on the mental pressure of the family members who take care of the elderly. Apart from family pictures, home video seems to be the most important evidence of shared memories. The director uses 8 CM texture, which is not suitable in this film to express a more authentic emotion exchanges. Three generations, three women, though live together, they always seem to lack communication. They each has their own tiredness and helplessness in real life, but the granular sensation of mixed memory dilutes and relaxed the most acute contradiction in their life, and the inseparable kinship becomes extremely precious under this circumstance. The most astonishing comparison in this short film is when the old lady’s daughter and granddaughter send her to the nursing home, the demented old lady starts to talk about some details of her granddaughter’s first ride on bus, and that is the lost memory across generation. Earlier in this movie, the old lady thought she is a singer and when she saw Caijie Guo singing, she was astonished. It seems to be a lost of communication, but actually, the two has exquisite linking — Guo is continuing the old lady’s lost memory as well as her dream. The emotion keynote of this movie is quiet, though it contains some clash between music and family. Another feature of this movie is that the director is skilled in narrating with mirror, to reflect and look back in the inner world of the characters. In Caijie Guo’s original song I Me Mine, the line I can’t find way to come back, seems to reflecting the three generations’ confusing condition to the past, present and future. It’s more likely that it links the destiny of the three generations together as a whole, maybe it is a kind of power connection to some extend. Power Connection is the last one of this short film group, so it is a kind of echo to the first movie Lost. In the four movies, those demented elderly all face the choice whether to go to the nursing home, and Power Connection as the last one, shows us a pathetic ending as a conclusion of the group.

The first short film Lost in this group also lays emphasis on family memories. Directed by female director Xiuqiong Jiang, this one is the most sentimental one. In this film, the old man does not actually appear on the screen, instead, there are only the old man’s voice and fragment of photos. What we see is that when Zhengsheng went to look for his lost grandfather, he encountered his ex-lover. The interwoven of Zhengsheng and his grandfather, Xiaoai and his son, Zhengsheng and Xiaoai, dairies and letters brings the past love story. This makes each other feel the deep family love, and presents that life is a progress of lost and find. In the end, when Zhengsheng forgets to take keys with him and knock the door hoping his grandfather would open the door for him, the scenario changes suddenly to that the lost one is Zhengsheng himself instead of his grandfather. The director Xiuqiong Jiang says, “If one day, we even forget the thing we diligently pursue, then what would we pursue now? Everyone knows we should live in the moment and cherish the present, but how many of him or her really carry this out? Time is only meaningful when you really paid attention to your life.” As to director Xiuqiong Jiang, besides her documentary Travel with Shadow—Pingdong Li’s Photography Life, her portray as a sister in the late famous Taiwan movie director Dechang Yang’s A Bright Summer Day is also an unforgettable memory.

Another talented female director Xinyi Chen’s work A Xia’s Wall Clock describes time in a most direct way, and this short film is the only one that expresses the inner hollowness of the elderly, thus the most real and cultural one. All the things convey the image of aging and the past of time—the old house to be demolished, outdated furniture, stopped clock, slack ceiling, old photos, even the nature light project in the room. Two old men talk to each other on the sofa, and their common memory comes from the women’s late husband. Through the dialogue, stories happened in the past thirty years all come into appearance. Different from I Love Cha-Cha, this part shows a frustrated and sorrowful emotion of the two. The key still plays as a tool to open the door, but the meaning is completely different. It is not only the women’s 30-year dust-laden barren memory, but also the civilizing process of the city. At the moment when the door is hit open, the ending of Fellini’s Band Rehearsal seems to reappear— the giant hammer breaks the obstacles between the two different worlds. It breaks the two old men’s hidden confusion to time and memory, and it also drag out a whole city’s memory from personal memory. The theme of this movie is thus exquisitely extended. People, city and time grow old together, and all will be forgotten in the time wreckages. In the end, the dreamy woman says, “The time starts to go on again”, and this line is also for all the audience.

（译/汪雅璐）

当一口气看到第六季 看到这样的沧海横流 已经无法想象主创们打算怎样给秦时安一个结局 当然他们还是可以自圆其说 就像整个第六季上半部分一样 蜻蜓点水般提到了纵横、儒家和没有谁了 故事的主线在农家及罗网身份的侠魁 哦，对了稍微出彩的还有个韩信 不知道为什么田言一讲话 体...  (展开)

       “超体”（LUCY）绝对是今年争奇斗艳的科幻电影界一朵奇葩。这部号称拥有史上最强女人类的影片，身披好莱坞动作大片的外衣，高举高概念大理论的科幻旗号，在全球即将开始票房狂揽。可脱去所有光环，电影本身更像一部在欧洲实验性电影节上映的非主流探索片，若以寻常心对待就是故意侮辱自己的智商。至于该片是否为今年首烂贝松最烂，倒见仁见智。话说导演吕克贝松当年吵吵着一生只拍10部电影，结果出尔反尔自毁传奇，也拍摄了不少烂片。“超体”因为投资巨大野心爆棚，难免成为众矢之的。个人认为该片虽烂，也算贝松无厘头代表之作。其荒唐而搞笑至极，以至影片中二者水乳交融，互助火焰，让人真心怀疑是导演有心为之，还是纯属弱智……具体论该片的荒谬可笑，可分为以下几点。
       首先，影片奠基理论——人类对大脑的开发只有10%——纯属谣传，早被掀翻。但电影却执着地倾情呈现大脑被开发到20%、50%、甚至100%的超能状态，还找来历史依据，让摩根弗里曼用一堆封建迷信的影像素材信誓旦旦地故弄玄虚。莫非同时担任剧作者的吕克贝松几辈子没读书看报了，还拿着老掉牙的伪科学糊弄人。除了电影出发点无法立足外，其余很多“科学理论”也离谱至极。比如将海豚以声纳定位解释为其大脑开发到20%，那干脆也说蝙蝠高智商吧……而女主角露西在变聪明后居然也能超声定位了，是嗑药生生让脑子里长了个声纳系统么？此外，其对大脑开发产生超能力的幻想也十分让人崩溃。再怎么升级也是人不是神好吧，怎么就无所不能地操控时空了？另外，智商的提高不等于知识的扩充，怎么一下露西就无所不知了？更扯淡的是，她最后牺牲了自己却变得无处不在，还能发短信呢！话说连肉体都没了你大脑开发百分百有毛用啊！估计贝松拍到最后把自己也拍崩溃了。
       地基就不稳，逻辑和叙事上的脑残更让该片的荒谬昭然若揭。影片开头貌似暗藏玄机——白人女主角莫名其妙被白人男友劝说代为交货，后被貌似只懂中文不懂英文的神秘韩国佬绑架，白人男友又被突如其来的乱枪打死，而一切混乱都发生在台湾……本以为后续故事会将一切阐明，谁曾想电影一开闸就如涛涛江水般收不住场，完全不谈前后照应，各种忽略细节上的不一致。接下来的剧情更直接告诉你这是部不用大脑的影片：为何露西把所有韩国混混杀光，却非把黑头子留到最后；为何众生之中她偏找一个完全不帅的法国警察打下手，并对他百班信赖；为何她一下在街头飙车完全不顾路人死活，一下又充满人道主义精神，想要保护人类传承智慧？随便一个逻辑漏洞，在别的电影中定成致命伤，在此片中却以流星雨阵容来袭。
       虽然对细节各种忽略，人家在重点剧透上可毫不含糊。进影院20分钟整个故事便真相大白，后面完全丧失跌宕起伏的一个多小时就是观赏露西一路成仙。同时观众也被迫降低智商，期待影片所剩唯一悬念，也是教授在片头被问蒙的问题——人类大脑开发到100%会怎样？好在此时观众已然麻木，狗血淋头也一笑了之。
       不靠谱的剧情里还没有一个靠谱的角色。女主角从出场就让人感到莫名其妙——这姑娘哪儿来的，在台湾混嘛呢。越往下看越发现人物刻画毫无深度，而不得不将露西与和她共享部分超能力的外星女丽露作比较。“第五元素”中的丽露作为一个人造生命甚至经历身心的探索、成长，让人心生爱怜之情。而露西作为此片核心英雄，只是单纯经历脑力的自我超越。即便后来因教授电话里的两句忽悠便决心牺牲自己、授益世人的良心发现也十分生硬，完全不涉及露西自身性格与情感的转变，而是被输入程序般机械。不过不可否认的是，虽然角色够烂，斯嘉丽约翰逊的表演值得肯定，一路诚恳地将面瘫坚持到底。
       相比之下，露西居然还算全片最经大脑的创作，其他皆为各种脸谱。比如摩根弗里曼的教授角色是纯属缺钱才接的吧，整部电影就游荡在打酱油的边缘。法国警察一角居然找来埃及演员饰演，超能美女一个香吻就让他屁颠屁颠跟着出生入死。一水亚洲面孔的低智商酱油男组成的反派团更将脸谱化倾情展现。而黑老大更居弱智之首，怎么经历一连串超自然事件后还没意识到露西是万能的，还愣要拿把小破手枪亲手杀掉她。纵然愤怒冷血得精准，这样的智商情商，也可惜了有“韩国电影里程碑”之称的崔岷植。整部影片正反力量相差悬殊，也是造成悬念全无的一大因素。如果让另一个毒贩也变成超体，以邪恶力量与正面的露西抗争，剧情也许不至于如此狗血。
       不过不可否认，多极品的电影都可以借着“生命意义”这样的高大上主题提升下格调。从开篇提出有关生命的突兀问题，到女主角与人类祖先刻意的同名，到各种动物视频和人类表演的神切换，都暗示着影片对该主题的探索。结尾的画外音更与开篇呼应：“10亿年前，我们被赐予了生命。现在你知道该怎么活了。”怎么活？传承！人类从第一个直立行走的古猿露西繁衍而来生生不息；而今天的超能露西将自己化为一枚智慧与知识的U盘，延续传承重任，为人类开启新时代的篇章。
       另外，露西猛嗑药疯狂开发大脑的过程，也暗喻人类不断准求完美、探索更多未知的过程。我们拥有了更多科技、知识、武器，却也不免迷失部分曾近束缚自己的美好情感，变得更加冷漠、物质化，并遗忘了部分原始生命的气息。“超体”并未对此多做解释或树立立场。也许，这个过程本无对错，一切的一切，最终都是人类为了延续香火、创造美好未来所做的努力，这也是人类的最终追求。我想，这大概是贝松个人对生命的理解，也难怪他会亲笔写下剧本。
       说到这里，该题材明显更适合被拍摄为实验性探索片。更不用说本就前卫大胆的吕克贝松此次拍摄手法更是推陈出新，把动物交配、生产场景都放进了电影，话说快赶上了纪录片的节奏。此外，各种剖腹、拆针等或暴力或恶心片段汹涌来袭，这也是为什么影片被评为限制级。但颇具商业头脑的贝松此次壮志凌云地要将该电影商务化运作贯通到底。首先，其用自己开的Europa Corp大胆砸下4900万欧元，打造顶级视觉特效，邀来各种大牌加盟；接着，贝松在一如既往的超现实风格基础上玩起概念游戏，披上科幻大师的战袍，将影片打造得十分具有商业价值；最后，人家毫不掩饰地直奔全球特别是亚洲票房。不仅利用娘家优势把法国作为一大要塞，还找来一票韩国演员，独具匠心取景台湾。更扯的是，拍成这样居然还拿到了内地放映权，真心好奇国内版会有多少镜头被删减。但有了中国这块大饼，至少票房是有保证了。
       总而言之，“超体”是一部无法用一般手法解读的电影。影片所注重的不是剧情的精彩复杂、逻辑的缜密严谨或是角色的丰富有趣，而是利用许多夸张元素，对不符合大众口味的艺术手法与理论进行探索与阐释。一方面，它是一个伪装成好莱坞科幻动作大片，拥有超大投资却颇具探索精神的非主流电影；另一方面，它也是一部吕克贝松完全自我陶醉的实验性作品，歌颂着他所相信的荒谬哲学。这样一想，一切的荒唐便情有所原。若带着严肃的审视眼镜走进影院，必将失望而归......

首先说明，我对老版电视剧《三国》没有什么怀念的情绪，基本观点和胡小伟老师差不多：“作为古典小说的爱好者，我的看法是该有的情节人物差不离都敷衍到了，只是‘戏’太差，不过是一部‘电视连环画’”。——胡小伟《陈酿三国》之《疯子和傻子》。
单说老版里大意失荆州那批整齐的白（bai）衣白裤——白（bo）衣不是这个意思好不好？！再看刘老大的人马扛着“蜀”的大旗满地球窜——老刘的棋上要是打出“蜀”这个字，他就是乱臣贼子了！人家是“汉”好不好？！就冲这两点，我也没法怀念那个老版电视剧。
当然，有怀旧这种情绪，就像83版《射雕》，我觉得它情节拖沓调度混乱，但是一想到郭黄，我脑子里就出现黄翁；东邪？曾江是绝代东邪！对老版《三国》，我的看法是曹操、张飞、老年关羽、某一个赵云等等，这几位都大致靠谱，有些时候甚至很不错。不过，也仅此而已。
对于热爱老版《三国》的人，我当然尊重那种情绪。各有所好，不用管别人说什么。

对于新版，我没准备惊艳——中国电影都没什么可期待的，更不要说一个破电视剧了。只是希望看到大致靠谱，另外武斗的场面漂亮一点。在现在这个小孩被捅死当地报纸还能登出《本市近日三喜临门》这种屁文的妖兽时代，跟电视剧叫劲很明显是犯傻。
但是，很不幸。这部新版三国辜负了我的麻木。

3日才知道新版三国开播，第三集，前两集没看，现在是灭门逃窜。看了一会，觉得自己疑似胃炎。因为，曹老大和陈公台实在有点碎嘴——废话太多！！我感觉扯扯淡是我这种普通人的特权，英雄豪杰，最好别当话痨。曹操还勉强，陈宫在那十分钟里纯粹就是个弱智愤青，我听得头大如斗胃酸难耐。
我觉得原著拿捏得很好。惊曰：“适才误耳，今何为也？”曰：“知而故杀，大不义也！”接下来，就是“默然”，只能默然。在逃亡的混乱中突遇惨烈与残酷，只能如此吧。这时候不适合围着肉汤辩论谈人生谈理想。
接着陈宫欲杀曹转念又放弃，电视剧里，老陈的拔剑声、插剑声那叫一个响亮，难为曹老大睡得如此之沉稳。而且，你陈先生弃曹而去，还要留剑示威。我F一个！你以为这是《蜀山剑侠传》？！咱不带这么矫情的好不好？！

我真是个犯傻的话痨。罢了，不做无聊之事，何以遣有涯之生？继续扯淡。

接着曹操父子相见。有个肥胖侍妾的老曹长得那叫一个仙风道骨，惊艳。父子的对谈也是废话太多，其实曹嵩是一个小小的龙套，这段戏应该两句带过，请卫弘（《世语》里称卫兹）出来。
下面乐进李典与二夏侯“四人一伙”前来投奔曹操。？！？。曹大人看见二夏侯淡然一笑，似曾相识。我真有点为二夏侯不值，大哥这还没混好呢就倨傲如此？我不知道编剧何以如此安排，我总不能认为他不识字吧？曹操对二夏侯的亲厚与重视，识字的中国人都该知道吧？
没看清夏侯惇，但是夏侯渊长得着实龌龊，很难相信该人今后能够“虎步关右所向无前”。曹仁长个白痴脸，很难想象该人会使“三军服其勇”。

前面这些都还能容忍，刘关张出场，我崩溃鸟。你编剧把刘大与公孙的交情一笔勾销也罢了，但是你让这这哥仨摆出一副无门无派的江湖异士闯少林的姿态，就tm 太过分鸟！更重要的，张三鲁莽张三粗豪，但张三不是弱智。您哥仨闯少林奇袭武林大会想要一举成名并且要表现出戏剧性以便在人间留下永不磨灭的传奇这都可以理解，但是张三同学在既不知己也不知彼的局面下，就准备把武林大会的盟主和副盟主分配给刘大关二，你分配你话事，你是tm太上盟主！！编剧大人，您以为这是网页三国游戏？花两分钟注册一分钟组盟然后您就可以当盟主了？！你可以侮辱自己，没人拦着您，张三没招您！
另，张三的造型，真叫一个妩媚。赞老版张飞一个。
再另，张飞嘴里“鸟人”不断，非要往《水浒》的路子上凑。编剧大人、导演大人，请查《辞海》，“鸟”在这种场合通“屌”，该字的发音不是“niao”。您如果觉得粗俗可以不用，没必要献丑。不胡编乱造能死啊？！

还有一个事件是曹操矫诏。书里也提了：“今奉天子密诏”。那就是矫诏，但是这事不能像电视剧里那么大鸣大放大字报，现在还不到这么猖狂的时候。而且，先骗一堆诸侯给自己下一跪，马上淡然一笑用表情曰：“我这就是矫诏，不是小皇帝的，你们刚才其实白跪”。下面那堆诸侯也是淡然一笑平身，脾气真好，曹老大真牛！
其实演员中曹操的细眼和刘备的喜怒不形于色，我看着都还顺眼。但是编剧毁掉一切，曹操努着劲表现：“你看，我是个奸雄。”其实很多话现在还不能说，很多念头曹老大现在也未必有，要说他阁下在虎牢时还是想着做个忠臣义士混个汉故征西将军曹侯就可以了，我相信。
至于曹老大一进武林大会就发帖贴图作出三军统帅状指点江山激扬文字，只能说，袁绍脾气太tm好了。

开打，华雄，伟大的死跑龙套的，披头——包括后面一堆西凉武将都是披头，john lennon很欣慰啊。扮演这个死跑龙套的演员，在马上有一个眯眼的神态，很有阳痿患者的神韵。
“吾有上将潘凤，可斩华雄。”这是金句。但是在“上将”后加个“军”字，文气就乱了。潘华武斗，华把潘挑得腾空飞舞，然后潘自由落体撞上华那从容不迫的刀尖，对！《蜀山剑侠传》就应该这么拍！

关二出场。看剧照觉得关二很不顺眼，在剧中看还行。但是编剧一定要让他煽情矫情温情。我们都知道你的兵器是宝物，能加5点武力，但是您也没必要骑在马上狂奔顺便把刀刃在地上狂磨，青龙偃月刀跟九齿钉耙不是一个系统，八戒那个家伙还可以用来耕地，您的不合适。煽情不是这么煽的。
罗贯中那段经典，“于无声处听惊雷”的“温酒斩华雄”，被拍成又鸡劣又蛋定的《蜀山剑侠传》之“杯酒斩华雄”。好吧，你们有作孽的权力。

让幼小的孙权随军上前线这种事我都觉得都tm匪夷所思，我甚至无法认为这是编剧的疏忽，我只能认为这是编剧藐视我们这些看客的智商。就算您挂靠着《三国志》和《三国演义》却不顺南不顺北地贩卖私货，人间基本的情理总该尊重吧？你爹打仗时会把学龄前的你带上战场？你确定你那个是亲爹？

对新版三国，基本上每一分每一秒都可以批判。继续这么写，我会很累，看客也会很累。

我翻看了豆瓣一些评论，才知道高希希曾经导演了《历史的天空》——很抱歉我几乎没注意过所有电视剧导演，惊。虽然《历》剧里有一些我不喜欢的态度和观点，但是我仍然很喜欢那个片子，看着很舒畅。所以我感觉晕眩——同一个人的作品居然会有这样疯狂的优劣差别。我很愿意给《历》打出四星甚至五星，但是这部《三国》，我给一星，然后高导还欠我三星。
回忆下《历史的天空》，我想到一个问题，我看出的这些缺点——它们如此明显以至于显得很有肆无忌惮的意味，高导朱编他们难道就感觉不到？！我实在不能相信我比他们还要高明，这会显得无耻。那么，我只能理解为这部电视剧是高朱们对我们这些看客表达了一种肆无忌惮的藐视。

我也看到一种说法：不应该拿《三国志》和《三国演义》去非议这部《三国》。
但我是中国人，识字，于是不可避免地，我心中有“我的三国”，所以像我这种个人修养不好的，看着看着就有点想骂人了。于是扯扯淡娱乐一下。
“我的三国”当然不是真理，但是，高导和那些高编，他们是厨子，我是食客，饭钱已经给了——有线电视费、接受广告，那么，对他们烧出来的东西说点批与评，我有这个权力。

最后，想要欣赏新版三国的基本条件：从来没有看过《三国演义》。想要欣赏新版三国的完美条件：从来没有看过《三国演义》、《三国志》以及所有与三国有关的文字，不知道五虎是谁，不认识汉字，不懂汉语，一句话，如果您是一位对中华文化没有一丁点了解的外国人，请看外语配音版或者原声字幕版，您会获得美妙的艺术享受。

最最后，我怎么始终感觉新版三国有种浓郁的张纪中味呢？

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这个帖子4号我用“凤舞酒天”这个id发在了一个三国论坛，这里稍作修改。提一句，如果这儿也有那个论坛的坛友，这些文字不是剽窃。

我懒得有年头不泡论坛了，那天看了这《三国》觉得有些恼火，于是第二天去那个三国论坛打字发泄一些，但是很快版主把我这个帖子与他人的帖子合并了，曰“可以方便大家更好地讨论”，我感到轻微的别扭并且用温和的方式表达出来，版主没有直接回应，他的答复是把我在这个大合并帖里的三个新回帖再次合并为一个回帖，这就让我有点不愉快了。但是，以我这个年龄和精力不济的体质，也不能去争论这些问题。想起豆瓣有个帐号，发在这里，只要不是反D反SHZY——咱也不敢——的文字，应该不会被合并编辑改动吧。
顺便说句，豆瓣《三国》这个条目最新回复的张佳玮也在那个论坛。我03年注册的时候曾经动过念头写点什么，看了张公子的《三国闲话》，觉得自己就不必献丑了。我非常喜欢信陵公子张佳玮的文章。

这篇剧评可能有剧透 结丹修士的这期水墨画好美！ “可叹世间畏我奉我者繁多，敬我爱我者却独此二人” 虽然结丹修士说的是他的妻儿，但我却将这“二人”联想到了自己的父母。世人繁多，最爱我的也仅此二人。 昨晚和妈妈打了个电话，还是逃不过婚姻的话题。 今天母亲节，祝天下的妈妈们健健康康、平...  (展开)

电影结尾出自托尔斯泰《战争与和平》的那段话，由于原作是俄文，翻成英语再译成中文后，已经有些走样，文字不通。找了人民文学出版社从俄文翻译的《列夫?托尔斯泰文集》，其中《战争与和平》由刘辽逸翻译，电影中这段文字在其尾声第一部（二）的第九自然段，为便于理解，将尾声第一部（二）整篇抄录如下：
　　
如果像史学家所设想的那样，伟大的人物领导人类去达到某些目的的话——这些目的或是俄国或是法国的强大，或是欧洲的均势，或是革命思想的传播，或是普遍的文明进步，或是什么其它方面，那么，不理解偶然和天才这两个概念，就不能阐明历史现象。
假如本世纪（十九世纪）初叶历次欧洲战争的目的，是为了俄国的强大，那么，即使没有这些战争，也不用侵略，这个目的也能达到。如果为了法国的强大，那么，不用革命，也不用建立帝国，照样也能达到这个目的。假如目的是传播思想，那么，出版书籍来完成这项工作要比军队好得多。如果目的是为了文明进步，那么，不用说，除了使用毁灭人的生命及其财富的手段外，还有其它更适于传播文明的途径。
那么，为什么事情是这样发生了，而不是另样发生呢？
历史告诉我们：事情之所以这样发生是因为“偶然造时势，天才利用了它。”
但是，什么是偶然？什么是天才呢？
偶然和天才这两个词并不表示任何实际存在的东西，所以是不能下定义的。这两个词仅表示对现象的某种程度的理解。我不知道为什么发生了某种现象；我想，我是不能知道的；我也不想知道；所以我说：这是偶然使然。我看到一股力量，这股力量产生了与人类固有本性不相称的行为；我不明白为什么发生这样的事，所以我只好说，这是天才使然。
羊群中有一只公羊，它每天晚上被牧羊人赶进特殊的单羊圈去喂养，于是它长得比别的羊肥一倍，对这群羊来说，这只羊似乎是一个天才。因此，正是这只公羊每天晚上不是进普通的羊圈，而是进特殊的单羊圈去吃燕麦，也正是这只养肥了的公羊作为肉羊而被屠宰，这个情况应当说是天才与一系列不寻常的偶然惊人的结合。
但是，那些绵羊只要不再认为它们所遇到的一切都是为了达到它们这群羊的目的；只要认为它们周围所发生的事件可能有它们所不了解的种种目的，那么，它们便会立刻看出，那只育肥的公羊所遇到的事情的连贯性和统一性。即使它们不知道那只公羊长肥的目的何在，但它们起码知道，在那只公羊身上发生的一切绝非偶然，所以，不论是偶然还是天才这些概念，它们已经无须去了解了。

（只要不去探求眼前容易理解的目的，并承认最终目的是我们不能知道的，我们便可看出那些历史人物生活的一贯性和合理性；我们才能发现他们那些不符合人类本性的行为的原因，因而我们也就不需要偶然和天才这些名词了。）

只有承认我们不清楚欧洲各国人民激荡骚动的目的究竟是什么，我们只知道这些事实；起初在法国，后来在意大利，在非洲，在普鲁士，在奥地利，在西班牙，在俄国——在这些地方发生的屠杀，还有，自西而东和自东而西的军事行动，所有这些事件构成了一个共同的本质和目的，这样我们不仅不必在拿破仑和亚历山大二人的性格中去找他们独有的特点和天才，而且对这些人也不可另眼相看，认为跟其他人有什么不同。再者，不仅不须要用偶然性去解释造就这些人物的那些小事，而且将会明显地看出，这一切小事也是必然的。
放弃对最终目的的探求，我们便会清楚地看到，正如我们想不出另有一种植物可能生长出比某一植物本身生出的花朵和种籽对它更加合适的花朵和种籽一样。也不可能想出另外两个各有其经历的人来，比拿破仑和亚历山大更合适来完成这两个人所完成的使命，而且完成得那么细致和彻底。

Only by renouncing our claim to discern a purpose immediately intelligible to us, and admitting the ultimate purpose to be beyond our ken, may we discern the sequence of experiences in the lives of historic characters and perceive the cause of the effect they produce (incommensurable with ordinary human capabilities), and then the words chance and genius become superfluous.

经过最后5集的拖沓剧情，终于迎来了第20集的标准大结局。能支撑我坚持看下去的理由，绝对不是韩剧里泛滥的男女主角恩爱的场面。在我看来，这部剧应该没有女主，只有2个男主。

李侑菲演的赵杨仙，在全剧中大部分在做什么事情？犯傻，出门，哭。这是个典型的苦逼型女主的设定，本身并没有问题。在前几集中，女扮男装的她还稍微演出了一种活泼灵动的小女生的感觉，总算是把观众对于第一集极具女主范的惠玲的印象扳回了一点，让我们接受了书生大人是可以爱上这种性格的女生的剧情设定。可惜的是，在后半部分，脱去男装跟书生大人认真谈恋爱起，这种灵动就看不到了，变成了一个没有特点的女主。在频繁上演的霸道总裁爱上我的戏份，即书生大人非常大男人的叫杨仙离开，快走的场景中，女主表现出一个配角丫鬟一样的路人感。19集出现的鬼抱着死去的中殿，couple感强制爆发，甚至让人一度误以为这对才是真男女主角。

除赵杨仙，另2两位女配，即金素恩演的世孙嫔／中殿和永远单恋的秀香都还演的不错。如果中殿和秀香展现出一些人性的黑暗面，这样人格的设定就更加饱满了。可惜20集不够她们发挥的。

在说两位男主之前，再说一下世孙／王，他的设定非常类似于赵杨仙，一开始有着一种放荡不羁，胸怀大志的世孙形象，到了继承王位之后，一堆的苦逼戏也冲淡了世孙原本的性格，到了第二十集书生大人还说属风流人物，唯有贞显世子和殿下，这时观众才突然想起，原来王也曾经是个画春宫图的风流人物啊。王的一半自信爆棚想铲除鬼的信念，一半无法承受亲友一一离去开始哭啼的懦弱性格，一直持续到第十九集，冲淡了原本想设定的这种隐忍的王者形象。使得鬼当王的荒诞剧情竟然变的合理起来。

所以支撑起整部剧的只有两个男人，李准基饰演的书生大人金圣烈和李洙赫饰演的鬼。李准基第一集的转变为吸血鬼可谓为是用生命在演戏，以及最后几集挣扎于金圣烈人格和吸血鬼人格的纠结，也是对吸血鬼的一种身份认同的诠释。只可惜秘笈／剧情迫使他选择了两个不是很给力的队友，母系／女朋友赵杨仙和世孙／王，三个秘笈人物有这么多的在一起的场景，却没有多少时间坐下来思考杀死鬼的秘笈到底是什么，由于没有秘笈的正确打开方式，最终不得不弄了个虎头蛇尾的结局出来，给人一种”WTF，这也行？“的感觉。

只有鬼的戏份有升华的feel。本身这个剧情的设定是违背历史的，我们都知道朝鲜王位的继承需要得到清朝皇帝的认可才是正统，所以出现鬼当王的剧情非常违和。但是偏偏金洙赫的演技如此到位，演出了这种震慑群臣，百姓臣服，行事果断，心狠手辣的王者气派。这个把皇宫当作T台的男人硬是营造出了违背历史的剧情背景，同时配合金圣烈一起诠释吸血鬼的内心，扮演一个有血有内有故事的反派大BOSS，正是他一次次见不同人物才真正的推动了剧情的发展。其实为什么鬼最后要死掉呢？让他活下去，也是符合正义和邪恶永远处于平衡对抗状态的世界观，这样书生大人最后能活下来也就合情合理了。

这篇影评可能有剧透 是不是觉得本文的标题很拗口？认为这个标题是错的？ 让我娓娓道来—— 2006年，一伙劫匪抢劫了位于阿根廷的阿卡苏索的里约银行，这被认为是历史上最聪明的世纪大劫案！尤其奇葩的，他们抢完银行后，还不过瘾，认为自己的抢银行艺术没有得到充分的炫耀，顺便又拍了这部电影！ 先...  (展开)

金庸的武侠小说，隔些年就重拍一次，一开始很不理解，后来想，估计要占领下一个年龄段的市场吧，要不然拍这么多遍干什么。这一版的射雕就一眼都没看。
    所有看过和知道的剧版倚天中，最喜欢这版。全剧的人物基本都算符合原著，除了左使，一点不风流倜傥，全是硬拗。张国立演得不错，反派形象很招人恨。剧中几个男女主，都是帅哥美女，形象气质都符合想象，而且演技在线。苏有朋的形象就很有张无忌的意思，情感上优柔寡断。
    最喜欢的一版。

这篇影评可能有剧透 事先没查资料，看了一半就觉得跟平常硬核悬疑惊悚西语片不一样，有种伊朗电影的味道.查资料，才知道虽然是彻头彻尾的西语片，但导演是伊朗大导演法哈蒂.拍《推销员》拿奥斯卡最佳外语片那个.这样就很容易明白这部电影了，这就是他的套路了，琐碎的生活中遇到一个意外，处理起来...  (展开)

《一帘幽梦》是我看过的第一本琼瑶小说，比起电视剧来是精简不少，从文笔布局来说是不错的通俗小说，虽然用排比句谈恋爱的时代已经过去了，但是少女心中对大人世界的虚荣心和幼稚的孤芳自赏洋洋自得在现在许多网络小说和郭敬明得到延续。

言情小说永远离不开有钱人的拯救，因为有钱才能玩浪漫的把戏，才能有钻戒，红酒，庄园和跑车。琼瑶的第一段婚姻也是由于贫贱夫妻百事哀结束，可见将爱情看高于任何一切的琼瑶，并不那么纯粹。因为敌不过现实，所以爱只能靠金钱拯救，所以言情只能是言情，不是爱情。

回到《一帘幽梦》本身，小说中绿萍是个学霸，在意外发生前她拿到麻省理工的奖学金，品学兼优，是典型的别人家的孩子。而紫菱只是个只会做白日梦的毛丫头。然后这个毛丫头抢了姐姐的爱人，在爱人要摊牌之时意外发生。或者这也不能说是抢，应该说是不知不觉间这个爱人被自己迷住了。后来这个毛丫头又迷住了另一个多金大叔费云帆。这种故事听来可笑，简而言之是个靠三寸不烂之舌勾搭上多金男的碧池的励志故事。

小说中琼瑶给绿萍安排了一个还不错的结局，重新回到自己的轨道，继续麻省理工大学的学业，干脆的和楚濂离婚，虽然身体残缺性格大变，但是最后还是想明白了，并没有电视剧里那么偏执，用别人的错误惩罚自己。

从琼瑶通过绿萍说的那些话来看，她对于绿萍是同情的，从她对楚濂的结局安排来看，她对于楚濂的做法也是否定的，但是她还是安排给紫菱一个不错的男人，可以看出，对琼瑶而言，她对于女儿当自强没多大稀罕，她眼中婚姻是生活最终的幸福目的地。

可是她忽略了一个很重要的一点，紫菱变成天鹅之时依靠费云帆的财力，如果费云帆某天又开始自由，难保他不会留情于别处，她的梦也就碎了，费云帆给她的是海市蜃楼，一旦抽身，丑小鸭还是丑小鸭。而绿萍尽管失去身体上的完整，折了翅膀，但她还是天鹅，她的成绩是实打实的，她的光芒不依靠任何人，所以她只是人生路上被绊了一脚，经历过挫折她还是能重生，待嫁靠父母出嫁靠丈夫的紫菱永远也比不了。

所以如果《一帘幽梦》写下去，谁是天鹅谁是丑小鸭就很明显，琼瑶之所以没写下去，一是她觉得故事到此为止就可以了，另一方面也是因为在写下去故事的发展必然会背离她的初衷。

到了电视剧，故事中加了汪展鹏秦雨秋这条线。据说琼瑶本身就是小三上位的代表，她的丈夫是出版人，前妻则是一个享誉国际的画家，而秦雨秋就是一个画家，这真的是一个奇怪的安排。

汪爸在小说里没有这么重的戏份，他只是一个糊涂的爹，到了电视剧里他就成了一个失职的父亲，虚伪的丈夫。先撇开他透腥不说，单就绿萍这件事上已经足够可恶。我相信一个父亲，知道有个男人在他的女儿中间跳来跳去朝三暮四，正常人都不会接受他，更别说要娶自己女儿过门了。作为父亲应该了解自己的孩子，有些女人靠婚姻就能拯救，比如紫菱，而有些女人必须靠自己站起来才会快乐，比如绿萍。

汪展鹏对绿萍说过这么一句话，大意是他让楚濂娶绿萍为妻是希望绿萍幸福。但是绿萍也说了，这样的婚姻等于杀了她两次，这个男人不仅占了她的身，还践踏了她的尊严。她用匆匆两个字形容自己的婚姻，可见自己也是勉强的。结果换来的是被最深爱的人背叛，被最亲近的人断送了自我和梦想，换作任何一个人都不可能尽释前嫌，要让一个本身没有犯错的人承受自己余生的悲剧，好让别人心安理得，成全他们的圣母心，能这么做的真的是脑子有病。

有一个道理是使爱高于尊重的琼瑶永远不懂的：爱一个人要以她接受的方式，想要一个人幸福也必须以她接受的方式，当女儿发生这样的意外，作为亲人应该做的是了解她，知道她的想法，帮助她怜惜她，而不是把她急匆匆推给一个贱人，指望靠另一个人来替代父母的爱。生活了二十多年的女儿，不去体会她是做父亲的失职，面对自己婚姻的危机，不去试图挽救而是移情他人，更是做丈夫的虚伪！

打着爱的名义作恶是比作恶本身更毒！不要以为用爱的借口就能把犯下的错误搪塞过去。如果把爱凌驾于尊重之上，那么爱无疑于杀人的刀子，他等于在说：我杀了你，你还必须感谢我！