(找个地方存稿子,跟电影关系不是很大)对于中年男子,睿智的中国人有过太多的比喻,有人喻“中年男人一枝花”,有人喻“中年男人一棵树”,又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白,这个年纪的男人,其实更像一只钟摆,挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上,前进一步生,后退一步死”那么严重,可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱,当面临“左手写她,右手写着爱
(找个地方存稿子,跟电影关系不是很大)对于中年男子,睿智的中国人有过太多的比喻,有人喻“中年男人一枝花”,有人喻“中年男人一棵树”,又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白,这个年纪的男人,其实更像一只钟摆,挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上,前进一步生,后退一步死”那么严重,可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱,当面临“左手写她,右手写着爱”的窘境,每个男人都不得不去考虑“我的决定,会有怎样的伤害”。澳大利亚影星萨姆·尼尔说:“如果你想婚外恋,就去观赏法国电影吧!”这是浪漫主义的说法。事实是,即便没有看过法国电影,几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡:多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花,但稳定的家庭无疑又不能舍弃,男人们渴望激情,又害怕激情;新鲜的刺激对他充满诱惑,而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。这种渴望与挣扎,审慎与冒险,米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述:“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活,但他基本上还是具有田园诗般的气质,重视他冒险中一定的宁静和秩序。的确,这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星,但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置,也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。”类似噩梦成真的“紊乱”,前有赵忠祥,后有张斌,都以惨痛经历给我们做过最好的例证。对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧,构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。《手机》里的费墨说:“古时候好啊,上京赶考,几年不回,回来的时候,你说什么都是成立的。”这句话意蕴深刻:既有对逃离的希冀,而这种逃离又只是片刻的,因为即便在离开时,他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟,不是每个人都可以如金庸一般洒脱,43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应,回头就把二婚的妻子给踹了。大多数人还是困惑而纠结的,纠结于新欢与旧爱,纠结于家庭与快感,便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女,抵御还是沦陷?这是一个问题。常听人说,中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒,味道纯正香浓。与青年男子相比,中年男人自有其吸引人之处:一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人?人到中年,无论在生活还是事业上,都处于“上有老,下有小”的阶段,是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段,用“顶得住,顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任,毫不为过。在情感上,有人称他们为“唏嘘分子”:压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下,为生命苦短而唏嘘,为青春不再而唏嘘,为体力不支而唏嘘。此般状态的男人,是矛盾而困顿的,他们渴求宁静,希望在静谧中洗去尘华;同时又对冒险与刺激跃跃欲试,这是对青春的缅怀,也是对自己尚能饭否的证明。恰巧,婚姻到了“摸着老婆的手,好像左手摸右手”的瓶颈期,那么追求“摸着情人的手,好像回到十八九”的状态,也就顺理成章了。悲观如玛格丽特·杜拉斯,坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”,认为任何一对夫妻,哪怕是最美满的夫妻,都不可能在爱情中相互激励;在通奸中,女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋,男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。尽管如三毛所讲:“怎样都是一场人生!”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律,我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判,事实上,也无法评判——抛却那些为了性而性的个例,我们相信每一份感情都是真挚的。那么,解铃还须系铃人,感情里出了问题,自然要当事人来努力补救。对于家庭生活,疲于奔命的男中年人们所渴望的,或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐,也许还希望妻子的大腿,能让他静静的靠一靠,洗去一天来心中的尘埃。现实生活中,女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵,忽略了男人的内心所思,总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。对于本就处于危险期的中年男人,这更无异于推波助澜了。中年是人生的十字路口,每个人在这里都需要做出选择,契诃夫说了,“对于命运,应该按着它的来势去接受”。这话没错,只是在接受之前,要先思量一下,接受之后的代价,是你能够承受的吗?
那些电影都没看懂就满嘴喷粪的“大咖”和“豆瓣意见领袖”,你们凭什么说电影是“猪逻辑”?凭什么说电影三观不正?
1. 最后按下按钮放出恐龙的小女孩根本就不是人类,应该是老头因为思念女儿而制造出来的克隆人,电影通篇铺垫,是你自己英文不好还是看字幕跟不上?克隆人需要代表你人类的三观吗?他们代表的是和这些恐龙一样被制造出来的生命,它们有自己的立场,因此导演最后安排小女孩按下按钮而非男女主
那些电影都没看懂就满嘴喷粪的“大咖”和“豆瓣意见领袖”,你们凭什么说电影是“猪逻辑”?凭什么说电影三观不正?
1. 最后按下按钮放出恐龙的小女孩根本就不是人类,应该是老头因为思念女儿而制造出来的克隆人,电影通篇铺垫,是你自己英文不好还是看字幕跟不上?克隆人需要代表你人类的三观吗?他们代表的是和这些恐龙一样被制造出来的生命,它们有自己的立场,因此导演最后安排小女孩按下按钮而非男女主人公是非常符合逻辑的。这样的结尾,一方面是为了让这部传奇商业电影的生命得到延续,更重要的是为这个本来过于简单的纯惊悚科幻题材注入更深层次的内涵,站在了全新的、高于人类的维度来讨论生命的权利:既然你能制造我,那你就应该承担我来到这个世界的后果。
2. “万物生来平等、人类无法主宰一切” 是这部电影传递的思想,凭什么为了保全人类的安全就必须让这些同样拥有生命的动物去死?对不起,你人类决定你们的生命是三观的标准,你们可以为了自己的三观随便决定其他生命的生杀,我克隆人可TMD不在乎!人类作为更高等的物种应该学会爱护和尊重所有生命,无权随意创造物种并肆意屠杀:把恐龙造出来关在笼子里挣钱,并且在不需要的时候毫无怜悯地终结它们的生命。三观,呵呵。
3. 动物杀戮基本是为了填饱肚子,人类杀戮有时候是kill for fun。说电影站在圣母角度出来骗钱的人,你们内心根深蒂固的才是真正可笑的“自我上帝”模式,这才是evil的根源。
4. 如果你真的想看懂这部电影,想理解导演传递的信息,那首先你得站在更高的格局上讨论,而不是停留在“谁谁谁打开的潘多拉魔盒为什么要我们无辜的人来承担?”这种层面上。切尔诺贝利核电站只是由政府、一部分科学家和建筑工人造出来的,但是当它核泄漏以后疏散的却是整座城市里所有无辜的人,一模一样的例子几十年前就发生在这个世界上了。侏罗纪世界2已经上升到了人与动物的概念,它讨论的不是个人,而是当人类复活了恐龙以后是否能够承担自己行为的后果,就像北京的风沙也不是咱们这两代人破坏大自然造成的,但是现在的北京人同样在为自己同类的行为买单。人类肆意破坏自然界的平衡迟早招致大自然的报复,只是在这部电影中恐龙的血盆大口变得更具像化了而已。
通过这部电影,我开始看清豆瓣里某些拥有数万粉丝的“意见领袖”其实是多么主观和轻率,你们粉丝过万,喷前请三思,要负责任的。
有人说给差评的就只适合看抠图电视剧,其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良,但是也绝对不好看,导演和剧本的问题!海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪,相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富,背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格,一样的徒有其表。去除那些做做,于剧情无关的各种
有人说给差评的就只适合看抠图电视剧,其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良,但是也绝对不好看,导演和剧本的问题!海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪,相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富,背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格,一样的徒有其表。去除那些做做,于剧情无关的各种跪拜,中二对话等你会发现剧情单薄得可怜。相对说如果注定是垃圾我还是希望你去抠图,毕竟节省点社会资源
我是先看了尼尔盖曼的写作课然后来看的,里面举了这本书作为案例,讲了他的创作思路。说是受邀写篇故事,他想出了一个外星人的故事,但是写到半路卡壳了怎么都写不下去,只能对邀稿人说可能要延迟交稿了。邀稿人说没关系慢慢写,你还有24小时,某某(一个有名女作家)花了12小时就交稿了呢。
然后,尼尔盖曼有了时间的约束,在24小时内就写完了
我是先看了尼尔盖曼的写作课然后来看的,里面举了这本书作为案例,讲了他的创作思路。说是受邀写篇故事,他想出了一个外星人的故事,但是写到半路卡壳了怎么都写不下去,只能对邀稿人说可能要延迟交稿了。邀稿人说没关系慢慢写,你还有24小时,某某(一个有名女作家)花了12小时就交稿了呢。
然后,尼尔盖曼有了时间的约束,在24小时内就写完了这篇故事。事实上他转换了视角,回忆了自己青春期时候在和女孩子交往方面遇到的困难,然后把女孩子比喻成了外星人,她们是如此的不可捉摸。(能看出来电影主角恩其实和尼尔盖曼就是一个模子)
这个电影拍的挺失败的,不过关于英国,关于朋克摇滚,影片的迷幻风格,这些东西还是挺有味儿的。Elle Fanning真漂亮啊
原著图书评分8分以上,获得了雨果奖提名的。这电影就6分。
ps,愿意把这全程wtf的电影看完是因为我认为尼尔盖曼的东西肯定不错。我还是去看书吧。
开头必须是先花痴明咏CP!!!唐明啊唐明,连编剧都给你起这个名,是多替你们俩操心啊哈哈哈哈哈
【第一弹APP可以看,如果下架了可以去weibo里找找】
我们看剧,是看别人的人生,但我希望,我们能从别人的人生中看到自己,所以记录下每一集的一点思考,学习从表面看本质的能力,让看剧所花的时间,更
开头必须是先花痴明咏CP!!!唐明啊唐明,连编剧都给你起这个名,是多替你们俩操心啊哈哈哈哈哈
【第一弹APP可以看,如果下架了可以去weibo里找找】
我们看剧,是看别人的人生,但我希望,我们能从别人的人生中看到自己,所以记录下每一集的一点思考,学习从表面看本质的能力,让看剧所花的时间,更有价值。
每一集值得我们学习的点有很多,演员的表现也非常出色,篇幅有限,我无法一一写全,请大家谅解。
【改了两次发现没改成倒叙!!!得一集一集改!!!倒叙更新!倒叙更新!不需要再一打开就猛地往下滑啦~ 】
那些问哪里可以看的人,评论的时候眼睛往上瞄一眼就能看到我给别人回复的答案,就是选择不看。十个人也只有一两个会说谢谢哈哈哈哈哈
梁朝伟大叔对着取下墨镜的刘嘉玲轻声说,妈咪——(原来是您呐~~)非常漂亮的妈咪走下车来,就像是世界上最高贵美丽的公主。《新难兄难弟》。《He Ain't Heavy... He's My Father》,如果你想要英文名的话。《月夜の願い》,如果你想要日文名的话。超级好的片子,不仅被感动了,还严重被萌到了。一对父子要怎么互相理解啊,在梦里吧,还是在三十年前。这个老爸太正义
梁朝伟大叔对着取下墨镜的刘嘉玲轻声说,妈咪——(原来是您呐~~)非常漂亮的妈咪走下车来,就像是世界上最高贵美丽的公主。《新难兄难弟》。《He Ain't Heavy... He's My Father》,如果你想要英文名的话。《月夜の願い》,如果你想要日文名的话。超级好的片子,不仅被感动了,还严重被萌到了。一对父子要怎么互相理解啊,在梦里吧,还是在三十年前。这个老爸太正义太善良,完全没有办法理解。但是他也有年轻的岁月,他的正义和善良曾经是最骄傲的东西。他的正义和善良是他和妈咪的红线。三十年前的浪漫岁月,充满正义感其实一点都不可笑。侠中自有黄金屋,侠中自有颜如玉。你不相信吗年轻人,那么就来听我讲这个故事。最喜欢老爸和妈咪的爱情,那个不叫做故事,它叫做传奇。有钱人家的大小姐,就是甘心和他在一起。——罗娜姐啊,我一直有一个问题……——你是想问我为什么会中意帆哥嘛。我也不知道啊。他这么有正义感,总是会吃亏的嘛。但是就是这样也喜欢,跟着他受穷我也不会后悔的。——现在你这么说,三十年后就不会了。——是嘛。以上是回到三十年前的梁朝伟跟年轻的妈咪的对话。公主和穷小子的爱情我们已经看过很多次了,但是如果那是老爸和妈咪的故事呢?看着他们在舞会上翩翩起舞,就好象看到了《天龙八部》里面萧峰段誉虚竹在众敌环绕之下八拜而交。眼角都湿润了。之前一直不相信老爸妈咪之前有爱情的梁朝伟同学,这一次深情款款地代老爸唱起来这首歌。Laura and Tommy were loversHe wanted to give her everythingFlowers, presents,But most of all, a wedding ring老爸接着唱道Tell Laura I love herTell Laura I need herTell Laura not to cryMy love for her will never dieTell Laura I love herTell Laura I love herTell Laura I love her ……现在只是想见你,现在只是想和你在一起I just want to see you, love you, hold you againAll I want is you nothing but you一直充满着欢笑的恋爱一直目无斜视的就像是从来没有障碍的恋爱这就是老爸和妈咪的恋爱他们的爱有三十年你所不知道的三十年即使没有钱买你最喜欢的玩具火车即使到了退休之后仍然会吵架即使被上次放走的小偷打伤了头老爸还是那个最爱妈咪的人所以当你从三十年前回来在病床前唱起这首Laura and Tommy were lovers老爸终于从昏迷中醒了过来看到了泪眼婆娑的妈咪虽然现在是胖胖的老太太但是三十年前她是世界上最高贵美丽的公主亲爱的,你也有不知道的事情吧,对于老爸,对于妈咪,他们那些你不知道的,世界上最绚丽的青春岁月。那一定也是个传奇。“献给所有留予我们宝贵回忆与智慧的前辈”,陈可辛同学最后这么说。我们又何尝不是一样呢。
中产阶级的虚伪中也有些许的善良,打工人为生活奋不顾身时也有沦丧的一面,人性在自私、利益、无奈、容忍和抉择中摇摆。一切只不过表面光鲜而已,美丽的湖景雪山和大HOUSE不能减轻各自的痛苦和难题。最后说一句,这种外国人的三观作为中国人的我实在太难苟同,也不懂“了不起”在何处!@2021上影天山影院
中产阶级的虚伪中也有些许的善良,打工人为生活奋不顾身时也有沦丧的一面,人性在自私、利益、无奈、容忍和抉择中摇摆。一切只不过表面光鲜而已,美丽的湖景雪山和大HOUSE不能减轻各自的痛苦和难题。最后说一句,这种外国人的三观作为中国人的我实在太难苟同,也不懂“了不起”在何处!@2021上影天山影院
莎翁改编《李尔王》时,戏剧文化盛行,电影还是一个很遥远的名词。时至今日,去看戏剧的人远远少于看电影的人,所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影,让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧,也算一个尝试,一个挑战。
大段的莎士比亚式语言独白,配着现代的军事化武器,现代的服饰造型,总有点穿越感,但在感受穿越的同时,又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演,剧中人物刻画,又
莎翁改编《李尔王》时,戏剧文化盛行,电影还是一个很遥远的名词。时至今日,去看戏剧的人远远少于看电影的人,所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影,让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧,也算一个尝试,一个挑战。
大段的莎士比亚式语言独白,配着现代的军事化武器,现代的服饰造型,总有点穿越感,但在感受穿越的同时,又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演,剧中人物刻画,又和现代的社会背景大有差异。
总结一下,就是一群二十一世纪的人演绎着十五、十六世纪的社会文化;用表演戏剧的方式演着电影,差不多就是这个感觉。
霍普森金的表演,给影片加了一星。张弛有度的眼神,表情,肢体语言,感觉把莎翁笔下的李尔王演活了。那是一种,看,这就是李尔王。
这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了!
这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了!
1.故事改编自美国荒诞新闻NO.1
影片中看似荒诞离奇的设定其实是真实存在的。
当年美国一辆运送精神病人的大巴车半路停车休息,司机喝杯咖啡的工夫病人跑得一个不剩。
司机突发奇想开到巴士站宣称免费搭乘,愣是把一车正常人送进了精神病院。
1.故事改编自美国荒诞新闻NO.1
影片中看似荒诞离奇的设定其实是真实存在的。
当年美国一辆运送精神病人的大巴车半路停车休息,司机喝杯咖啡的工夫病人跑得一个不剩。
司机突发奇想开到巴士站宣称免费搭乘,愣是把一车正常人送进了精神病院。
这群乘客百口莫辩,越描越黑,一周之后才真相大白,成了当年荒诞新闻头版头条。
影片以俄国艺术大师列宾的匿名画作救世主和一个临近退休老古董商为主线的故事。虽然影片故事里的画作肯定是真的,但了解艺术市场的人都知道艺术品和拍卖品的价值是有区别的。以藏家的角度来说,得到这个宝已经是天赐良机就该心满意足。但若还要借此再换一大笔钱就不是男主的地位一个人能够做的到的。拍卖记录里虽然也偶有obscured provenance 的拍品拍出天价。但这都需要有极高地位的行家或拍卖公司护航
影片以俄国艺术大师列宾的匿名画作救世主和一个临近退休老古董商为主线的故事。虽然影片故事里的画作肯定是真的,但了解艺术市场的人都知道艺术品和拍卖品的价值是有区别的。以藏家的角度来说,得到这个宝已经是天赐良机就该心满意足。但若还要借此再换一大笔钱就不是男主的地位一个人能够做的到的。拍卖记录里虽然也偶有obscured provenance 的拍品拍出天价。但这都需要有极高地位的行家或拍卖公司护航才可能发生。男主需要的就是不要想自己独食,带着这幅画及相关的证据去找到一个有力的sponsor。有好处大家分,真画必能被认可。可叹多数人不了解这个道理,老古董商临老居然也忘了。
重看完王牌特工源起,再倒回去看第一战、会发现两部作品最大的差距其实不在于制作层面,相反我还挺喜欢沃恩的各种镜头设计和充满着浪漫主义的一腔热血;问题就出在本子上—-这次他彻彻底底一个人掌控剧本了。之前或许是因为有简·古德曼的“钳制”,他的恶趣味和无处安放的幽默总能被把控在一个合理的范围内,甚至是什么“历史虚无主义”,他的第一战和逆转未来都在拿历史当段子胡扯啊
重看完王牌特工源起,再倒回去看第一战、会发现两部作品最大的差距其实不在于制作层面,相反我还挺喜欢沃恩的各种镜头设计和充满着浪漫主义的一腔热血;问题就出在本子上—-这次他彻彻底底一个人掌控剧本了。之前或许是因为有简·古德曼的“钳制”,他的恶趣味和无处安放的幽默总能被把控在一个合理的范围内,甚至是什么“历史虚无主义”,他的第一战和逆转未来都在拿历史当段子胡扯啊,为啥没人去喷呢,原因就在于,第一战和逆转未来都是在拿“超级英雄”这个亚类型做底板来镶嵌历史元素,因为他那时候,或者说古德曼,深知去看这部片的人里面no one gives a shit about history,人们为什么要在超级英雄世界观里找“真实感”呢?所以焦点还是在一伙可以上天入地的变种人的爱恨情仇上,正是因为有这层扎实的情感主线贯穿全片,才让沃恩那套简单到粗暴、幼稚的改写历史显得相对合理:既有超英特有的炫酷和幽默,也有历史片厚重又千钧一发的紧张感。但源起完全反过来了,沃恩就是想拍一部一战片,并且灵机一动,为啥不套拍个kingsman呢,于是你会发现kingsman在整部影片里才是点缀的陪衬,他是真的想把自己幼稚的历史观给讲清楚了,这下问题就大了,之前在第一战还算收敛的腹黑恶趣味被无限放大,所有导致历史上事件真正发生的人物都幼稚且蠢。这里有人可能会说“昆汀也在玩弄历史啊”,可要明白的是,昆汀是在用电影完全改变一段历史,在他的世界观里很多历史的走向都是截然不同的,所以说他完全不用考虑什么人物前后的合理性,反正希特勒在他的手里就是死得窝囊、死得血花盛开;反正嬉皮士一个个都不得好死、反正莎朗塔特就是活下来了—-人们知道这都是一场梦,昆汀在逗大家笑。可沃恩不一样,他百转千回以后竟然想要让事件重新回到历史轨道,可这在历史片的语境里这完全说不通啊,要严肃就严肃到底,把人物写得更加真实可信;要荒诞就荒诞到底,直接写一战彻彻底底改变了整个kingsman宇宙世界观,也行,他就是任性到让最荒诞卡通的人物,活在一个真实到残酷的世界里,这让两条线显得割裂无比,it doesn’t make any sense。希望下一部他能把古德曼找回来把把关吧,对这个一向出格的系列真得爱的深沉,不要继续毁下去了…
太催泪了,不仅仅是回忆童年,其实有很多战斗画面的流畅度也超级好,比很多动漫好很多,制作十分精良了,这个片子是真的有很多优点,剧情十分立得住,每个人物都有自己的样子,不是一味的正面人物,每个人物都有不同面,喜羊羊也会感性也会犯错,懒羊羊也很帅,高燃!
剧情部分也很有连贯性,讲述长故事,更加贴近生活,亲情友情爱情,关心关爱,正派反派,超级好看!
太催泪了,不仅仅是回忆童年,其实有很多战斗画面的流畅度也超级好,比很多动漫好很多,制作十分精良了,这个片子是真的有很多优点,剧情十分立得住,每个人物都有自己的样子,不是一味的正面人物,每个人物都有不同面,喜羊羊也会感性也会犯错,懒羊羊也很帅,高燃!
剧情部分也很有连贯性,讲述长故事,更加贴近生活,亲情友情爱情,关心关爱,正派反派,超级好看!
漫威你要搞政治正确 搞多元化没有任何问题 但是一味地降低下限 以美国人视角下的所谓的多元化搞政治正确来填充剧情的空洞和人物的单薄 漫威最后就成了一锅乱粥 任何所谓的超级英雄都能蹭一下漫威这个招牌 这不是喜欢漫威的人的初衷 你可以讲有深度的故事里 填充多民族多性取向的人物 而不是以多民族多元化的目的而讲故事 漫威现在开始已经被迪士尼彻底体制化 迪士尼的政治正
漫威你要搞政治正确 搞多元化没有任何问题 但是一味地降低下限 以美国人视角下的所谓的多元化搞政治正确来填充剧情的空洞和人物的单薄 漫威最后就成了一锅乱粥 任何所谓的超级英雄都能蹭一下漫威这个招牌 这不是喜欢漫威的人的初衷 你可以讲有深度的故事里 填充多民族多性取向的人物 而不是以多民族多元化的目的而讲故事 漫威现在开始已经被迪士尼彻底体制化 迪士尼的政治正确已经沦为漫威的首要目的 最近几部电视剧和电影 漫威真的有用心在搞创作 在写好故事吗?buff先叠满后再开始注重影视剧本身 恕我直言 这种影视剧到最后又会成为一种新的视觉疲劳
别再自欺欺人了 别再谈zzzq色变了 多少人是从美队 钢铁侠 黑寡妇 索尔甚至是特工卡特 神盾局特工开始粉漫威的 现在的这些漫威角色有几个能树立起形象 给观众留下深刻印象的?我劝漫威还是脚踏实地 别挥霍之前的成果 好好打好基础 再出这些八竿子打不着的衍生剧 之前旺达幻视 洛基啥的拍的挺好 就不能延续下这种风格吗?娱乐终归是娱乐 别想着肩负弘扬世界民族大团结的理念了 这是自不量力 最后终将被舆论反噬
作为某视频网站会员,在上映后就看了。
开始是玩手游半路当做背景音乐放的,结果到一半忍不住就放下了手头的事情抬头认真看了个完整。
电影很短,只有一小时十几分钟,更像是几集电视剧的长度和节奏,画质介于电影和电视剧之间。
故事讲的是身为大师兄却每次历劫都无法成功的半吊子神仙,意外放出了妖力强大的雪妖,结果被雪妖发现是前世爱人的故事。
光从这背景介绍来
作为某视频网站会员,在上映后就看了。
开始是玩手游半路当做背景音乐放的,结果到一半忍不住就放下了手头的事情抬头认真看了个完整。
电影很短,只有一小时十几分钟,更像是几集电视剧的长度和节奏,画质介于电影和电视剧之间。
故事讲的是身为大师兄却每次历劫都无法成功的半吊子神仙,意外放出了妖力强大的雪妖,结果被雪妖发现是前世爱人的故事。
光从这背景介绍来说,把它当背景音乐放着玩游戏不冤枉吧?可是剧情却很意外的,好看。
首先,它笑点非常密集,而且轻松自然,并没有硬挠痒痒的不爽感。
故事伊始,男女主彼此没有认出对方身份,女主因为男主跟前世的心上人长相相似而把他牵在身边(没错,是牵),遇到不开心的事情就把他冻上…一个个轻松有趣的片段接着男主角可怜兮兮倒下的身影,女主角一脸傲娇又大仇得报的表情,不瞒你们说我真的笑了出来,快餐时代,能把故事讲完整了,就算不错。
到后来,因为长期冻伤,男主于转世前相同的冻疮(没错,不是胎记)显露了出来,女主发现了他是前世负了她的爱人。原来,女主角是前世大雪天被她的爱人卖给了别人,她逃入山中怨念化作雪妖。这一段娓娓道来,没有渲染过多的情绪或是给很多长镜头,简单的把事情讲清楚就结束,却让人平添了几分好感。
到第二天,男主自告奋勇给女主算她的负心人在哪里,然后一路算到自己身上。不得不说,孙耀威的演技不算很好,但是那一刻他的尴尬很到位,我真的忍不住突然就笑了出来。
剧透就到这里了,我只能说,其实严格来说,如果这是电影院的片子,我只能给它三星,因为故事轻松,有趣,不俗套,有笑点有泪点,如果是电视剧可以打四星,但是是电影,它承担了票价的期待,需要做的更好(后来发现是某网站独家发布?)。
片中的孟婆出现是亮点。
但最后喝下孟婆汤的部分是泪点。
这么说吧,因为觉得看了不错,我还把第一部翻出来看,结果认真的看了十分钟继续玩游戏当背景音乐去了,这说明豆瓣评分还是很客观的。
这一部拍得不错。
反正会员免费看,有条件的可以看看。
太简略了,也许电影时长和年代久远的原因,总觉得在看舞台剧,还有打斗很硬桥硬马 ,不过要吐槽的是,表现降龙十八掌和蛤蟆功,铁砂掌的掌力时,有点滥用鼓风机之嫌了。不过一些细节处理还算不错,如全真七子的处理,马钰头梳三辑,和郝大通的半结袖子。PS好像只有张纪中和这版表现出了马钰的头梳三辑
太简略了,也许电影时长和年代久远的原因,总觉得在看舞台剧,还有打斗很硬桥硬马 ,不过要吐槽的是,表现降龙十八掌和蛤蟆功,铁砂掌的掌力时,有点滥用鼓风机之嫌了。不过一些细节处理还算不错,如全真七子的处理,马钰头梳三辑,和郝大通的半结袖子。PS好像只有张纪中和这版表现出了马钰的头梳三辑
作者:csh
本文首发于《幕味儿》
毫无疑问,在今年的戛纳电影节,最特别的金棕榈奖提名作品,是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。
在所有获得金棕榈提名的作品导演中,戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮,一路披荆斩棘,奋战至今日的神话。但是,在所有的参赛作品中,《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的
作者:csh
本文首发于《幕味儿》
毫无疑问,在今年的戛纳电影节,最特别的金棕榈奖提名作品,是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。
在所有获得金棕榈提名的作品导演中,戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮,一路披荆斩棘,奋战至今日的神话。但是,在所有的参赛作品中,《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日,戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界,仍在想方设法企图改变观众的观影方式。
在欧盟电影节上,中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是,或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说,这部影片可能不是那么容易理解。
戈达尔从很早的时候开始,就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式,本身就不在商业电影的运作框架之内,所以,他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影,从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说,一个愿打,一个愿挨。
与世界上绝大多数导演不同,戈达尔的导演史,是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以,在理解《影像之书》之前,我们先要追索他的作品序列,寻找一个理解《影像之书》的方式。
从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始,戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中,戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。
首先,他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年,他在阿尔卑斯山下创立声影制作社,使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材,成为自己影片的重要组成部分,他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。
同时,他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中,“手”的意象既存在于影片内部,也存在于外部:“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此,他在影片中让人们“用手思考”,也就具有了双重的含义。
在五月风暴之后,戈达尔拍摄政治电影的时期,他否认了自己此前的影片,并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。
《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法,其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。
在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》(1970)中,我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中,影像是高度叙事的,而声音不过是叙事影像的润滑剂。
但在《东风》里,影像并未清晰地表达叙事,而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说,与传统故事片不同,声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。
《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板,决定了影像中的元素及其动作的意义。
这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显,这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落:一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义,变得连贯、充盈起来。
《东风》的革命性除了声画地位的不对等外,当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性,给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。
在《影像之书》的访谈中,戈达尔提到:“(《影像之书》对声音的运用)与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时,人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉,那为什么我们在电影院就非得了解呢?”
于是,《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法,这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例,就是戈达尔运用静音,在一个男女“对话”段落中,表现女性的无望与失语。
在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》(1970)中,我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中,远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境,近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。
而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩,能让观众更清醒地意识到技术的存在,让观众理解这一事实:摄像机并不能完全取代现实的景象,它需要调整自己的拍摄方式。
这一手法最炉火纯青的运用,体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中,他通过扩缩镜头,创造了一种戏谑又庄重的质感。
而在《影像之书》中,我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整,这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像,意识到摄像机的局限性;它也成为影片中的重点标识,为热衷于影片分析的观众,提供了阐释的方向。
而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》(1971)中,他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。
在影片的多章节段落中,第一个章节中的女主角,在第二个章节中,对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节,也发现了第一个章节的一些局限性。
在第三个章节中,我们重新看到了前两个章节中的一些段落,而戈达尔也开始引入意识形态叙事,并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”,而做出的行动。
《影像之书》的多章节结构,可谓如出一辙。这部影片的主题,其实非常明确,它也是戈达尔中后期影片的经典命题:影像比文字和语言具有更多的可能性。
当然,戈达尔对这一命题的影像阐释,在不断更新、深化,但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题:历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的,我们可能因为语言受到禁锢,也可能被语言禁锢,但影像是相对自由的。
正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样,《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说,这部影片的原名正是《画面与言语》。
在“翻拍”的章节中,我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言:“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景,与不断被使用的语言意象并置,体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构,其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离,时而“狼狈为奸”,时而彼此分裂。
通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返,我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中,笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。
戈达尔的影片极具代表性的间离效果,正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想,对戈达尔的影迷来说,在他提供的地基上,盖出自己的房子,是最具乐趣的事了。