甘味人生影评

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  • gabymi
    2022/9/2 0:34:27
    彩排:一个用商业资源进行艺术实验的作品
    太精彩了,确实如一些评价所言不能把这看作一部影视剧,而是一个艺术事件的发生,大众文化标准的影视剧是为了让观众得到舒服的体验,无论是悲剧还是喜剧,最终观众都会完成情绪起伏的满足循环在银幕变暗后从容离开座位,在一个安全的距离内去品尝他人的情感。 但在彩排的短短几...  (展开)
    太精彩了,确实如一些评价所言不能把这看作一部影视剧,而是一个艺术事件的发生,大众文化标准的影视剧是为了让观众得到舒服的体验,无论是悲剧还是喜剧,最终观众都会完成情绪起伏的满足循环在银幕变暗后从容离开座位,在一个安全的距离内去品尝他人的情感。 但在彩排的短短几...  (展开)
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  • 新年不拧巴
    2020/9/11 23:59:11
    盘一下暴雨雷鸣的亲密关系以及李思雨角色

    【写于第八集结束】

    任何两个人组成的长期、稳定的亲密关系,一定是两个人各自的性格匹配在一起所磨合而成的,达到一种平衡。对外,比如派出所怼兰克一段,无论是李思雨开始表演贯口还是陈一鸣立马心领神会搬椅子,都非常典型的体现出思雨在一致对外的环节长期负责向外部输出(可能是因为小炮仗脾气急,炸的更快更早

    【写于第八集结束】

    任何两个人组成的长期、稳定的亲密关系,一定是两个人各自的性格匹配在一起所磨合而成的,达到一种平衡。对外,比如派出所怼兰克一段,无论是李思雨开始表演贯口还是陈一鸣立马心领神会搬椅子,都非常典型的体现出思雨在一致对外的环节长期负责向外部输出(可能是因为小炮仗脾气急,炸的更快更早)、一鸣则任由小炮仗表演或者稍微按着一点(比如小炮仗差点又跟妹妹怼起来的时候)。对内,比如之前盘过的车里一段,思雨从在高铁站见面就开始主动撒娇腻腻歪歪哄佯装生气的一鸣,看起来也是屡试不爽的相处模式,只不过后面触发了思雨脑内关键词一下子玩崩了。

    当两个人之间的亲密关系遇到外来介入事件/因素的时候,平衡就会被打破,个体的性格特征得到彰显。

    下列三组图,分别是三个打破平衡的事件(没按剧情顺序排,就是我觉得这样颜色好看):(1)一鸣处于心情不是很好的失业状态、(2)思雨误会一鸣劈腿又消除误会、(3)思雨陷入第一次职业危机。分别对应都市职场白领人生中头等危机:赖以生存的饭碗遭到动摇,和亲密关系排他性遭到动摇。(应该还有原生家庭问题,但还没演到)

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  • 月球表面
    2021/5/6 20:53:55
    鋼の錬金術師

    毕竟漫改,自然而然对比。漫画还原度特效和人物相似度算是极致,不过人物若无法超越漫画形象就会反过来毁了心目中的印象。“这点个人觉得毁了不到一半人物的印象,算是及格。” 困于篇幅,但选用到大部分精准重要的剧情且主线整理地合理紧凑。“这点可能也只有看过漫画才会明白。” 所提到的“人柱”和中校发现的炼成阵则是更大的秘密,所以还是推荐动漫。梦曰“法律之外,没有保护也没有制

    毕竟漫改,自然而然对比。漫画还原度特效和人物相似度算是极致,不过人物若无法超越漫画形象就会反过来毁了心目中的印象。“这点个人觉得毁了不到一半人物的印象,算是及格。” 困于篇幅,但选用到大部分精准重要的剧情且主线整理地合理紧凑。“这点可能也只有看过漫画才会明白。” 所提到的“人柱”和中校发现的炼成阵则是更大的秘密,所以还是推荐动漫。梦曰“法律之外,没有保护也没有制止。”

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  • 百慧含英ZH
    2014/6/8 14:50:35
    有个勇士叫爱情——《勇士之城》影评
    (文转自“兰墨茶”)

    有个勇士叫爱情
    ——《勇士之城》
     
    战争和爱情,是人类史上最冷酷与最温情的两极。天下相克必然相生,爱情催生战争的是特洛伊,而战争催生爱情的,也许太多,也许只有一个,比如1943年深秋的常德。
    那个男人叫何平安,那个女人叫沈湘菱。
    如果不是那场战争,何平安大概会继续装成个窝囊油滑的小警察,把战友遗下的儿子平安养大。
    (文转自“兰墨茶”)

    有个勇士叫爱情
    ——《勇士之城》
     
    战争和爱情,是人类史上最冷酷与最温情的两极。天下相克必然相生,爱情催生战争的是特洛伊,而战争催生爱情的,也许太多,也许只有一个,比如1943年深秋的常德。
    那个男人叫何平安,那个女人叫沈湘菱。
    如果不是那场战争,何平安大概会继续装成个窝囊油滑的小警察,把战友遗下的儿子平安养大。
    如果不是那场战争,这个“家里的米能铺满半个常德”的沈家大小姐,想必一生也不会看他一眼。
    可偏偏有了那场战争。老话儿总说“孽海情天”。冥冥中总有本冤家帐,历历记着五百年前欠下的风流业债,不知赶上哪一朝哪一日,她就这样从天上掉下来,从土里钻出来,在滂沱大雨中撑开一把嫣红的纸伞,求他开门,求他救命。
    何平安把沈湘菱放进了这座危城和死城,更是教她闯进了自己沉寂的生命里。从那一刻起,他的生命开始了倒计时,而他此生唯一的爱情也如就此生根、萌芽,在短短十数天疯狂地抽枝拔节、开苞怒放,驱散了战争与死亡的阴霾。
    “何平安,招惹了我沈湘菱,我保证你死都不知道自己是怎么死的。”
    一语成谶。
    诚然,是这个不识天高地阔的小警察先“招惹”了她,然而沈湘菱在漫长的余生里,想必没有一刻不在为这句话后悔。
    可是姑娘呵,他是怎样的男人,兵临城下,喋血鏖战,他怎么能独善其身,做个国与家的逃兵?
    他只有坚守,只有战斗。死亡既然已经无可避免,她的出现却让余下那段短暂而狭窄的生命霎时间波澜壮阔,光芒万丈。她是打火机里蹿出来的星星之火,时隔九年再度点燃了他,让他的生命在这场战争里终成燎原之热。
    其实也不是没留恋过,不是没想过要活下去。有谁能比初尝爱情甘美的爱人更向往天长地久呢?何平安明白,眼前这个倔强到只肯用“你欠我一条命”来表白爱情的女人,最需要的是一个与她相守一生的男人,一个安稳和美的家。
    这是天底下女人对男人最简单的一点要求,大概也只有他,这个时代的亡命徒做不到。
    给不了,那就不能要。他开始躲避了,他比害怕面对死亡还要害怕面对她,“因为看到你,我就不舍不得死了。”
    当一个人无可选择只能罹难时,他只是个牺牲品;当他有可选择而毅然殉难时,他才是个英雄。同样地,当一个人不惧死而蹈死时,他不过是个莽夫,当他留恋生而勇于赴死,他是个真的勇士。
    他们原本有不止一次机会可以走的。纵然重兵围城,城头挂的也不是他心头的那面红旗。只要走出这座危城,天下之大,纵然乱世,凭他的本事,哪里还容不下两个人的一点小安乐。
    顺性应命是常人,可谁叫她爱上的是个英雄?
    他用一碗清水在两人的身体之间隔开了楚河汉界,却隔不开两颗渐渐跳动在一起的心。那一夜她也认了命,就是这个男人吧,只要是他,自己什么都不要;只有他能比自己多活一天,自己什么都不怕。
    可是命运像个恶意的轮回,前尘旧债就在这一夜里揭开,把今生今世生生撕裂开恨崖怨海。
    不能继续爱,那就一起死吧。她浸满了眼泪的双唇间含的是致命的毒,他却吻得义无反顾。
    欠她的这一条命,他用这一吻还给她!
    既然勘破了生死,也就再不必顾忌兵凶战危,前仇旧恨。整个常德仿佛只剩下这一对倾心相爱的男女,还有他们余时不多的爱情。不,他不想就这么结束,天下所有女人都想要的一切,家,孩子,睡到老的床,埋成堆的坟……这辈子他原本欠了她的,他都要在这一夜之间给她。
    须作一生拚,尽君一夕欢。
    望着墙上简陋的画,她流着泪笑了:呵,原来他也是这样周全到琐碎地想过,要如何跟她过完这一辈子的。
    能超越过恨的爱,真美。如果,没有这场战争。
    战争最残酷的罪行,不是制造死亡,而是摧残了爱情。
    从卢沟桥算起,这场战争持续了八年;从“九一八”算起,我们抗争了整整十四年。在这期间的每一场有记载和无记载的战斗中,都有无数战士像何平安一样赴死。他们的名字也许是你我永远也不会得知的秘密,却会是这片土地上某个女人念到死的咒语。
    可怜永定河边骨,犹是春闺梦里人。
    人类史即战争史。制造死亡的战争永远不会死亡,而制造人类的爱情也不会。
    于是在人类的战场上,那个陪我们奋战到底、帮我们战胜死亡和仇恨的勇士,永远是爱情。
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  • 我爱学习??
    2019/9/9 21:38:12
    那个呼啸而过的青春

    我还是那个曾经的少年。

    或许分别之后,于一才会想起北冰,我以为于一不喜欢北冰,但是于一拼命把北冰护在身下的时候,我还是愿意去相信一个女孩的青春里 喜欢的那个男孩也在某个瞬间爱着自己。

    看到课桌下的字,看到那个我喜欢你 ,于一终于知道了北冰藏在心里的话,只是身边的紫薇让他忽略了北冰。或许每个女孩的青春里都有过某些遗憾,你喜欢的男生,最后也没能喜欢自己。但是遗憾能让我们更

    我还是那个曾经的少年。

    或许分别之后,于一才会想起北冰,我以为于一不喜欢北冰,但是于一拼命把北冰护在身下的时候,我还是愿意去相信一个女孩的青春里 喜欢的那个男孩也在某个瞬间爱着自己。

    看到课桌下的字,看到那个我喜欢你 ,于一终于知道了北冰藏在心里的话,只是身边的紫薇让他忽略了北冰。或许每个女孩的青春里都有过某些遗憾,你喜欢的男生,最后也没能喜欢自己。但是遗憾能让我们更加珍惜未来,未来的身边,一定会有一个历经风雨终于等到的人。

    青春,伤痛,遗憾。

    未来,加油,努力。

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  • 鱼主播
    2017/12/7 20:47:04
    脑子是个好东西

    《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画,直接看的剧,第一集就入坑,因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧:两个侦探斗志斗上了不归路,一个把另一个杀了,颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子,直到几个主人公登场,才知道是讲几个少年推理破案的,一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意,她说话时下巴不时向左歪20度角,非常

    《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画,直接看的剧,第一集就入坑,因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧:两个侦探斗志斗上了不归路,一个把另一个杀了,颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子,直到几个主人公登场,才知道是讲几个少年推理破案的,一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意,她说话时下巴不时向左歪20度角,非常有AI的风范,于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界,结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。

    说起来也有趣,《端脑》是个青春题材的科幻推理剧,少不了少年之间纯洁的初恋,但竟不觉得乏味,因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数,对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家:追得了妹子,拆得穿骗子,荷尔蒙和好脑子双双在线,虽然表白的时候蠢萌如二哈附体,但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定,让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”,顺应少年英雄的大潮,跟国际接轨了——这样大胆革新的格局,国产剧里真没见过。

    看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”,这游戏实在太刺激了,且不说玩家自身要德智体美样样在行,更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏,是跟陌生人组队,在解决49变48个正方体的关卡时,哪怕自己已经有了十足的把握,但还要处理队友的猜忌,更可怕的是,在之后的关卡,和前一秒还是相互鼓励的战友,一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面,操戈相向,想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏,不仅要会推理,还得懂人性。桌游我们都玩过,都懂游戏场合兵不厌诈,但有了科幻加持,“端脑”游戏能链接虚拟与现实,简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗,每次邂逅一个个或身怀绝技,或心怀鬼胎的队友/敌人,不觉就替主角出一身冷汗。

    有如此强的代入感,要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景!绿幕我们都见过,抠图更是国剧的强项,但这部还原起来难度超高的《端脑》,偏偏选择了实景搭建,每个关卡都要单独设计,机关和道具虽称不上极其复杂,但都是可实际操作的,视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程,实际上观众也在闯关,这是《端脑》做的极其好的一点:给观众留出时间去推理,一方面既可以增加悬疑效果,另一方面也有思考的乐趣,闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。

    很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧,虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比,但是在我看来,《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材,容易雷人,但加入推理和闯关的成分,便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定,接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要,看完《端脑》,就会觉得推理能力太要紧了,脑子真是个好东西。而反过来,若你想感受靠脑子披荆斩棘,推理闯关的刺激感,就千万别错过《端脑》。

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  • 豆友204566533
    2022/6/10 21:24:02
    心动是拥抱 永远是牵手

    第一季在互相的心动上去没有太让我触动,因为心动的概率太大了,我们很容易在生活中因为一个人的某个闪光点产生“BOBO一下”的冲动。但是怎么在琐碎的生活中发现我们一直想Bobo的都是这个人呢。

    第一集用一个简短而甜蜜的闪回告诉我们他们相爱中,明星有多爱厨师,在他的视角里一切都是美好的,早起的拥抱,懒床后温柔的叫醒

    第一季在互相的心动上去没有太让我触动,因为心动的概率太大了,我们很容易在生活中因为一个人的某个闪光点产生“BOBO一下”的冲动。但是怎么在琐碎的生活中发现我们一直想Bobo的都是这个人呢。

    第一集用一个简短而甜蜜的闪回告诉我们他们相爱中,明星有多爱厨师,在他的视角里一切都是美好的,早起的拥抱,懒床后温柔的叫醒,随时随地都能得到的“我爱你”。

    但是呢…… 在这些背后,有没有一点点,身边人的迁就,妥协。回看第一季,非常共情厨师在私生活上被突然“侵占”的不适,对味道很敏感,因为好几套一样的衣服很有条理,然后就被明星换了衣服改了习惯……睡前必须洗澡的“洁癖”,在爱上明星后,早起都要捏着脸亲亲,放在现实里,对方一脸的油都蹭自己脸上,本洁癖会崩溃。自己的生活节奏,都在被一点点磨碎,平常人为爱人又能改变到哪一步呢。我们能看到厨师要倒垃圾,要给明星做饭,要在他情绪需要时陪着撒娇亲亲,要在他拍摄的时候在旁边看着,因为是他的高光时刻。因为爱,所以都是自己跟自己的斗争,因为爱,所以一直在自我牺牲。

    再说回明星,人群里的Superstar,老总心里的掌上明珠,可以对身边的人都体现出的高情商。在爱情里,就是简单的跟着感觉走,我爱你 我很爱你,我爱你的每时每刻,最后你的不告而别成为我的心魔,我知道我的资本,所以我可以任性的放下一切去找你。私心觉得他在跟邻家小孩说“不要叫他爸爸,会让听的人很困惑”的样子很可爱。就是这样“十全十美”的人,睡觉磨牙打嗝放屁不洗澡……耍赖爱吃醋不讲理任性麻烦别人……能明白就是离不开,直球是他的优点,拉下脸去黏着不要自尊的,“求”他回来。

    明星跟厨师说这里的人看不懂你的店名,他是懂他的,一直都懂,厨师一直留着明星的睡衣,他也是在表达他的爱的,谁又能说两个人不是在改变呢。片头一直在播放两个人牵着的手,我也希望后续不要出狗血误会三角恋,希望两个人能找到合适的相守步调,从因为心动的相拥,变成长久的牵手。

    小厨师和大明星,矛盾请在床上解决~

    第三、四集看完了,大歌星的方方面面渗入生活和坦率,真是让我刮目相看,“为什么都是前任,对她可以,对我就这么冷淡”,“你是放不下她,还是我”。闯入对方生活后,一个睡了一年都不曾有过的好觉(哪怕在帐篷里),开车来回八个小时也能演好戏,心情看着也很好。小厨师真是比药都好使。小厨师从头到尾要的是什么,或者谈恋爱的主题应该是什么,安全感啊!!!,小厨师回到他们的房子,发现一年过去了,洗漱用品全在,他的锅,他的调料,他都不舍得动。分手前任回头说爱你,都会想是不是一时冲动吧,大明星用他的“坦率”告诉他,没有你,我的生活停滞了,我也要活不下去了。小厨师好奇他为什么来穷乡僻壤,一时新鲜?他怎么回答的,我来这就能活下去。现在人见得多了,谈一时新鲜的恋爱,可有可无的婚姻。他俩的爱情真是让人哭的直拍大腿。

    第四集一起去找孩子,敏感的明星觉得是自己伤害了小孩才会跑,焦急,害怕,愤怒小厨师的面无表情。在那一刻,厨师眼里的明星不是高高在上的了,他可以融入他的农村生活,逐渐被身边的人接受。在知道孩子找到后,瞬间脱力,摊在地上,小厨师坐在身边,说你这样,我无法忽视了。然后!!吻了他!! 简直 绝了!!

    小细节其实都在,一个帐篷睡得香,一个在屋里恨不得用拖地机给地面抛个光,坐在漆黑的房间内看着他的房车发呆。都在埋怨大明星太主动,掉价儿,说小厨师不爱他,其实他爱惨了他,就像预告里老总说的“明明是忍耐的人爱的多啊”。

    不要再退缩了小厨师,勇敢相爱吧!

    PS:(西餐厨师下乡开店,一线顶流下乡巡演,留学设计师返乡就业…难道泡菜国也有振兴乡村的任务……)

    第五、六集。暂时就一句话吧:如果没有什么厨师是为了拯救世界而隐藏身份无法相爱的原因。我已经想不出来明星继续爱的理由了

    和设计师和好吧,大明星给我们爱

    气死了气死了气死了

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  • 清雅
    2012/7/17 2:13:12
    职场上谁会惯你臭毛病?
    从开场教训男友妈妈,到后面教训重要的客户,上司,这片子真够搞笑的,职场不是学校,更不是家,一受点委屈就顶撞还跟当事人抱怨,编剧是不是还觉得自己口才好啊?真可笑,在职场上谁会看一个菜鸟脸色和想法做事?客户更不可能,你不愿意干还有很多人抢着你的位子呢,这才是现实,谁会有时间听一个菜鸟的委屈看你的脸色为你着想?还由着你发脾气任性?谁也没有义务去包容你,职场就是职场,不是编剧你想象中的那些美好,什么坚持自
    从开场教训男友妈妈,到后面教训重要的客户,上司,这片子真够搞笑的,职场不是学校,更不是家,一受点委屈就顶撞还跟当事人抱怨,编剧是不是还觉得自己口才好啊?真可笑,在职场上谁会看一个菜鸟脸色和想法做事?客户更不可能,你不愿意干还有很多人抢着你的位子呢,这才是现实,谁会有时间听一个菜鸟的委屈看你的脸色为你着想?还由着你发脾气任性?谁也没有义务去包容你,职场就是职场,不是编剧你想象中的那些美好,什么坚持自己,保持原有的自我什么的,说白了就是保持高姿态的自尊心,而现实是你的自尊心应该建立在实力和历练上,什么都没有的菜鸟靠什么在社会上逞强?改编后的乔莉社交能力差还不说脾气还大,要像她这样的新人在外企是待不到一年的,销售更不可能
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  • 苏莫
    2010/11/19 2:59:23
    人人都爱拍裸戏
    在《迷城》公映之前,关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜,尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众,已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧,但是换到国内的片子能够见到背裸,再加几个腰部动作,那就是绝对意义上的大尺度了(别想露点,咱们永远不在点上)。虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院,但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳,还是别具吸引力的。

    上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上,就听到一个还算
    在《迷城》公映之前,关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜,尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众,已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧,但是换到国内的片子能够见到背裸,再加几个腰部动作,那就是绝对意义上的大尺度了(别想露点,咱们永远不在点上)。虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院,但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳,还是别具吸引力的。

    上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上,就听到一个还算知名影评人在谈论《迷城》时,兴奋得满面潮红,并果断地根据预告片下了个“极其情色”的论断,见过“大世面”的影评人尚且如此,也就难怪本来就是看热闹的观众心向往之了。

    但是等到影片上映,这些观众一定会大失所望,因为预告片里的“腰部前挺动作”全都不见了,一场QJ戏也只是呈现了隔着几百层毛玻璃的效果,只可意淫,不可眼观。全片唯一的香艳之处是开篇一无名女子在洗澡时被民工误撞,当是时,此女正蹲在地上,身体呈“G”字状,以极其科学严谨的遮挡动作力保不失,摄影机就这样带着万千期待从侧面一掠而过。

    说话至此想必很多人已经义愤填膺了,目标自然是直指总是在广大人民群众兴奋处负责浇冷水的某电某局,而事实上,如果你持续对比了几款预告片和公映版正片,很容易就会发现,预告片中的“精彩内容”被删剪的比例正变得越来越大。
    作为专业的电影制作单,他们比任何观众都熟稔审查之道,也最善于在规则边缘周旋,很多镜头在制作之初其实就已经知道结果,之所以不厌其烦地“往枪口上撞”其实是一种变相的营销,其根源在于审查部门对于“预告片”的管理漏洞。

    在实行电影分级制度的国家,电影预告片同样需要进行分级,用Green Band、Red Band来限定预告片播放的范围,同时,针对受众更加广泛的网络媒体,也有相对的Yellow Band级别以区别于影院预告片。而在没有电影分级的中国,对于预告片的分级也就无从谈起,每款预告片都是针对所有观众的Green Band,于是一些限制级的镜头就得以借助预告片的护驾,广为流传,起到了很好的“宣传”效果,等到影片上映,一句“被删减了”,就可以将责任推得一干二净。

    其实观众并不是为了个别限制级镜头才去看一部电影,毕竟中国电影的所谓限制级,在今天越来越有国际化视野的观众看来,其实都不过是小儿科,但问题就在于,正是因为这么小儿科的东西都要被阉割,才令观众更加恼火,进而演变成一种对制度的抗拒,而在这个过程中,一直躲在暗处的,是那些明知不可为而故意为之的虚假“广告人”。

    在同类商品大量充斥市场的时候,酒香也怕巷子深,所以一定程度的宣传造势是必然的,然而检验一部宣传片的时刻是在观众走出电影院的时候才真正开始的,如果观众在走出去的时候觉得此行不虚,那么宣传则可以称其为宣传,否则就成了欺骗。

    《迷城》的问题就在于,除了利用了一些剧中没有的东西来吸引观众之外,对于这部电影“可以有”而且“必须有”的悬疑、惊悚元素,他们也“真没有”。

    电影表面上讲述贫困大学生坡坡和洗头妹甘秀的故事,前者因为从小的经历而导致了心理上的扭曲,并最终造成了洗头妹甘秀意外死亡。但如果仔细梳理就会发现,甘秀在这个故事里所起到的作用微乎其微,她对剧情的参与都是被动的,她被坡坡的同乡非礼,而后又督促坡坡为她伸冤,全都是坡坡脑子里出现的异象,作为真实的甘秀只是和坡坡见了几次面的一个女孩子,他们之间甚至连真正的恋爱都算不上。

    正是因为其他人物对故事的参与极其有限,所以影片不得不用大量的细节来为坡坡的行为做铺垫,影片的前20分钟几乎全都用来表现坡坡在学校的自卑,但最后发现真正的原因却是来自家庭,让这段本来就冗长难耐的铺垫成了废戏,成了一段毫无意义的纪录片,而不是参与到制造悬念上来。

    至于影片的另一个元素惊悚,则更无从谈起,全片唯一可以算得上惊悚的地方就是甘秀死后又出现在坡坡生活中的几场戏,但是导演为了制造悬念而降甘秀的死埋得过深,使她几次出现都和正常人出现一样,等到揭露出甘秀已死,作为“鬼”的甘秀的戏也就完了,观众要在回忆中去自己吓自己,造成后怕,很明显这点恐怖元素又是远远不够。

    因此最终呈现在观众面前的《迷城》,就是情色、惊悚、悬疑全都欠奉的三无产品,而最关键的,相对于之前的一系列走文艺路线的作品,章家瑞的掌控力在这部商业片也消失殆尽,故事行至结尾已近乎于放任自流的状态,证明并不是每个导演都可以一通百通,拍擅长的,而不是拍热门的,才是正路。
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  • 鸿歌
    2016/4/2 18:46:33
    世上本无命,信的人多了,就有了命。
    这篇影评可能有剧透 首先,这不是一个故事。 作为银河的经典作品而言,很多人最喜欢的大抵是《枪火》,我也不例外。但是若单单从震撼的角度而言,那么最给人带来冲击感的,非《暗花》莫属。 相较于电视剧作品,电影作品,好的电影作品,往往非常直观的体现着创作的环境与时代。更像一把锋利的匕首...
    这篇影评可能有剧透 首先,这不是一个故事。 作为银河的经典作品而言,很多人最喜欢的大抵是《枪火》,我也不例外。但是若单单从震撼的角度而言,那么最给人带来冲击感的,非《暗花》莫属。 相较于电视剧作品,电影作品,好的电影作品,往往非常直观的体现着创作的环境与时代。更像一把锋利的匕首...  (展开)
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  • 江声走
    2007/12/3 23:14:06
    好好一个苹果,被广总捣成果酱
    幸亏有伟大的盗版及BT事业在支撑着我们的文化生活,不然俺们只能守着SB电影局的剪刀了。片子烂不烂倒是其次,再烂的片子俺们也要看足本的。再说了,俺觉得《迷失北京》绝对称不上烂片。那个不痛不痒的片名《苹果》,就是剪刀的杰作。

    其实电影局最SB的地方还不在这里,待俺慢慢说来。比如说有些片子吧,明显的碰到红线了,《颐和园》啥的,那么大家就都心照不宣的了,毕竟六%四是个怎么回事党的文件还在那儿
    幸亏有伟大的盗版及BT事业在支撑着我们的文化生活,不然俺们只能守着SB电影局的剪刀了。片子烂不烂倒是其次,再烂的片子俺们也要看足本的。再说了,俺觉得《迷失北京》绝对称不上烂片。那个不痛不痒的片名《苹果》,就是剪刀的杰作。

    其实电影局最SB的地方还不在这里,待俺慢慢说来。比如说有些片子吧,明显的碰到红线了,《颐和园》啥的,那么大家就都心照不宣的了,毕竟六%四是个怎么回事党的文件还在那儿,你要禁要剪,大家心理都有准备,合着人家就不是冲着公映来的。而且,老实说,像《颐和园》这种特小众的片子,大众也不见得就待见了,在艺术上有啥突破没看过不好说,在商业上、在对中国电影产业化的推动上(这不是您们一直鼓吹的么),作用绝不会大。所以像这种片子的被禁,虽然俺也打心底里希望能放行,但现实无奈,稍微妥协一下,俺心里还是能接受的。

    再说《苹果》。它最大的优点在于什么?我认为是把社会问题通过通俗剧的方式表达出来了。两个家庭抢儿子,故事模式是绝对地中国式通俗剧,而矛盾也够足,能吸引观众。但它不俗的一点在于,在这么一个普通观众能看出通俗剧的故事模式下,有一个很强烈的社会关怀。这是现在中国电影很缺的。要么就是很高深的镜头语言文艺,批判的很尖锐,还有哲学思辨色彩,很好看,但没票房,因为不通俗,像贾樟柯电影;要么就是很流俗,以为俗到底就有人看了,故事也不行,例子的话也不言自明。

    但是最近几年的中国电影发展,有像《苹果》这样的趋势。导演放下身段,故事能吸引普通市民,很中国式的抢儿子,但有些副线,有些背景,都时时在提醒观众,这个社会有问题。普通的文艺,做到这一步,已经很不容易了,也算基本完成普通文艺的社会任务了,更大的社会任务,留给禁片去做。而这种普通文艺,就是我们所期望的将来的成熟市场的主流文艺,作为一个口口声声说要培育一个成熟的电影产业的官方管理者来说,把这种片子剪成这样,不是自打嘴巴,不是SB,是什么?

    《苹果》足本没有犯规,看过的人会晓得,几个露点镜头一剪也就是了,其它暴露社会问题的,是它高于通俗剧的地方,剪了它,就是赤裸裸的愚民。典型的奴才心态,主子都还不着急,它就生怕主子不满意,自己先放肆咬人。

    《苹果》算不得好片,镜语也显粗糙,但是一部有诚意的作品,至少是有诚意讲好一个故事。但就算它烂到底,我们也应该为它辩护,因为我们有一个比烂片更大的敌人。

    博客:http://www.mtime.com/my/Lyeast/
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  • Derek
    2022/3/22 20:35:21
    奥斯卡最佳影片的最大种子(工会群戏+改剧+PGA)

    当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春,所有人听从号令随着音乐放肆舞动时,我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪,对声音没有任何概念的人,我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐,就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色,因为声音的震动自称喜欢"匪帮

    当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春,所有人听从号令随着音乐放肆舞动时,我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪,对声音没有任何概念的人,我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐,就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色,因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼,因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。

    这时候我会赞叹故事剧本的精妙,出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想,它不难,不苦大情深,不给你讲道理,寥寥几笔的设定,把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事,却有以小窥大的能量。

    电影我眼泪从眼睛中打眶数次,最终用了三片纸巾。

    第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时",母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。

    第二次是父亲请求女儿给自己唱歌,他把手颤颤巍巍的放在她的声带上,女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。

    第三次当然是结尾的both side now,她望向看台上的父母和哥哥,边唱边用手语慢慢的打出歌词,有点俗,有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验(我想这也是为什么要选joni的歌)。

    最后的最后,虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉,我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影,看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水,舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊,它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好,但是综合所有层面,在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。

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