看完电影脑海中浮现出一句诗:“欲买桂花同载酒,终不似,少年游。”看到影片中的闫男,便忍不住想起当年刚来北京的自己,虽然学历不高、工资也不高,但那个时候和朋友们一起去各种好玩的地方晃荡。那时,看见三里屯的繁华便想着,以后要是能住在这附近就好了;看见国贸的高楼大厦就想着说,以后要是能在这里开个公司就好了。那时候的梦想好像可以张嘴就来,逢人就说,但是好像也没有尽
看完电影脑海中浮现出一句诗:“欲买桂花同载酒,终不似,少年游。”看到影片中的闫男,便忍不住想起当年刚来北京的自己,虽然学历不高、工资也不高,但那个时候和朋友们一起去各种好玩的地方晃荡。那时,看见三里屯的繁华便想着,以后要是能住在这附近就好了;看见国贸的高楼大厦就想着说,以后要是能在这里开个公司就好了。那时候的梦想好像可以张嘴就来,逢人就说,但是好像也没有尽全力去实现梦想。
如今,几年过去了,大家的生活确实有变好,偶尔也能和朋友小聚一下,但人总是凑不齐,谈论起梦想,也总感觉不合时宜。于是,大家聚会的话题就变成了工作、家庭……
所以看到电影中这样一群坚持梦想的人,感觉他们很勇敢,可以将梦想时刻放在心中,并且全力以赴。
看完这部电影,我对于梦想也有了新的理解,那就重新踏上实现梦想的路吧,即使不会人尽皆知,也要向阳而行。
等待半夜两点的核酸ing重拾美剧,好久没看了。关于圣诞节的影视真的很让人心动啊(虽然我一般都不在圣诞节看??)和2020年5月看的真爱至上风格很像,只不过真爱至上主角是群像,达奇和莉莉是男女主角with朋友和家庭(我还是更喜欢达奇和莉莉这个名字,简简单单的排列,恋爱挑战书这个后来的译名总感觉怪怪的)充满浪漫的一部小甜剧,掺杂着欧美人对亚洲人的奇特思考(这一点点不算歧视的好奇偏见其实还挺
等待半夜两点的核酸ing重拾美剧,好久没看了。关于圣诞节的影视真的很让人心动啊(虽然我一般都不在圣诞节看??)和2020年5月看的真爱至上风格很像,只不过真爱至上主角是群像,达奇和莉莉是男女主角with朋友和家庭(我还是更喜欢达奇和莉莉这个名字,简简单单的排列,恋爱挑战书这个后来的译名总感觉怪怪的)充满浪漫的一部小甜剧,掺杂着欧美人对亚洲人的奇特思考(这一点点不算歧视的好奇偏见其实还挺可爱的,在像教堂里一样的佛堂里面发压岁钱也是亏得编剧想的出来孙女去club夜不归宿就被爷爷禁足算是偏见了吧)其实有笔友是很快乐的事,当然我的感受是接到一封跨越大洋的邮件、得到鼓励其实是很amazing的。在这部剧里,Dash和Lily两个同城人是通过笔记本写信交流,一个厌恶圣诞节,一个热爱圣诞节,但有共同爱好读书,都是“奇怪”的人,跳脱俏皮,灵魂有趣。(不得不赞扬男主真的是取甜茶精华[浓眉精致眼睛鼻子]去其糟粕[六边形脸型],很有甜茶在纽约的一个雨天中的文艺风雅形象的感觉)剧结束在一个我觉得挺刚刚好的位置,后续事情交代得差不多但又留给人关于男女主生活的想象空间。一部仅仅8集的剧塞进了很多东西,种族、LGBT、城市文化(美食、文艺[博物馆 书店 音乐现场]、派对[酒吧夜店 摇滚乐队]),亲情友情爱情都得到了很好的展现。剧里的纽约,有达奇和莉莉这样心灵相通的少年少女,有埃德加这样流连于派对的渣男,有索菲亚这样美丽大方的交际花(索菲亚是达奇的ex,最后和达奇的好哥们在一起了。题外话,他俩给我的感觉很像蜘蛛侠里的贝蒂和内德??)不管你相不相信圣诞节的奇迹(当然中国人不过洋节哈哈哈哈),在这部剧里都能感受到来自圣诞节的爱的氛围。就像剧集的最后一幕,点题了,是最开头出现的红皮笔记本上的那句“Do You Dare...?”,他们的认识始于一个这样的游戏,这个本子也是达奇和莉莉一直用来联系的本子,在它差不多写完的时候,他们在一起了。
《传奇大掌柜》是一部难得的好剧,京韵京味十足地道,也有历史的厚重,演绎的出彩。好几场戏编排紧凑,衔接合理,又极富戏剧性,喜剧感爆棚,我边看笑的笑着笑着差点笑岔气,哈哈??。以下评论一下剧中代表人物
1.主角狗剩儿
人家虽然说是乞丐出身,但顶着的是主角光环啊,怎么处处都碰上贵人相助啊?哪来那么多贵人啊?但小栾子带眼识人会说话,脑子机灵活泛,为人谨慎谦卑甘为人下这是
《传奇大掌柜》是一部难得的好剧,京韵京味十足地道,也有历史的厚重,演绎的出彩。好几场戏编排紧凑,衔接合理,又极富戏剧性,喜剧感爆棚,我边看笑的笑着笑着差点笑岔气,哈哈??。以下评论一下剧中代表人物
1.主角狗剩儿
人家虽然说是乞丐出身,但顶着的是主角光环啊,怎么处处都碰上贵人相助啊?哪来那么多贵人啊?但小栾子带眼识人会说话,脑子机灵活泛,为人谨慎谦卑甘为人下这是现代很多年轻人特别欠缺的!尤其厉二爷几次三番迫害他,他倒全部计较!也不怎么反抗!这在现实生活中几乎不可见吧!!!
2.反角厉二爷
演员诠释到位,表情丰富多变,把那种市侩、算计劲、耍贫嘴、极度利己小心眼的做派表现得淋漓尽致!反倒是小栾子演的全剧都几乎一个表情一个样。
3.堂头徐永海和账房武兴章
虽然是个配角,但是给主角很好的烘托和呼应!徐堂头稳重,顾大局,做为服务人员的职业操守值得学习:永远对食客恭恭敬敬,客客气气,好脾气好态度值得别人称他一声大哥!兴章喜欢跟老四一起吹吹水,逗逗闷,他还非常幽默。这两人是小栾子的左膀右臂!
3.头灶曾念安
这演员找的准,普通话里又夹杂着一点山东方言,看着就像北方齐鲁大厨,关键这肥头大耳看着就喜气不是。哈哈??
4.窝囊废王德甫
每一集都是因厉二爷的缺德事抱怨,唉声叹气,又无可奈何!完全没有自己的主见,被厉二爷牵着鼻子走。编剧是把他当做了反角厉二爷的烘托。
5.内掌柜关雅丽
前面20集全部都是心??发型和同样的妆容,甚至爹妈都死了,宅院也卖了,妆容居然还没变!雅丽这双眼睛甚是泼辣,看着样子就知个性极强,不容妥协!她的处事技能和谋略功夫不比小栾子差,算的上是个完美的贤内助了!但演电视不比现实生活,这在现实里,她这格格的思维与栾子他妈,那不得闹多少纠葛!!
先写到这里吧。
今天《同窗2》看到37集,想吐槽一下肖海洋。第一季相当一段时间,肖海洋是我在《同窗》最喜欢的角色,当时引我入坑的小伙伴,和我说,肖海洋没有担当,我是很不以为然的,直到学姐出场后,肖海洋面对到来的“岳父岳母”却始终不敢进屋,这件事算是打破了我对他相当一部分好印象,其实那时他和学姐的关系早已是危机重重,这不过是最后一根稻草而已,不想多说。第二季的肖海洋应该说是命犯桃花,四个女主三个和他都有牵扯,
今天《同窗2》看到37集,想吐槽一下肖海洋。第一季相当一段时间,肖海洋是我在《同窗》最喜欢的角色,当时引我入坑的小伙伴,和我说,肖海洋没有担当,我是很不以为然的,直到学姐出场后,肖海洋面对到来的“岳父岳母”却始终不敢进屋,这件事算是打破了我对他相当一部分好印象,其实那时他和学姐的关系早已是危机重重,这不过是最后一根稻草而已,不想多说。第二季的肖海洋应该说是命犯桃花,四个女主三个和他都有牵扯,一个他喜欢的,一个喜欢他的,还有一个原因不明的,而我不满意的,是肖海洋对这些关系的处理上,钟白姑且不论,他自始至终都没有真的放弃过钟白,前期只是因为钟白和路桥川在一起,所以他选择了自欺欺人,这点无可厚非,所以不予评论,但是对其他人处理上,就不是很好了。先说许连翘,她见面便宣布了要做肖海洋的女朋友,当时肖海洋刚受到打击,没有反驳,所以没什么,但是之后,他在此事上,选择了半逃避半忽视的方式来处理,就有些说不过去了,他既没有问许连翘原因,也没有和许连翘摊牌,说明自己不同意此事,反而对此听之任之,这里部分原因是因为许连翘冷淡严肃气场十足的个性让人不易亲近,肖海洋对许连翘应该说有几分惧怕,更多的原因是因为这件事其实并没有真的影响他的生活,所以他不在乎。直到他发现钟白和路桥川感情出现了裂痕,自己又有了希望的时候,才匆匆要和许连翘绝不复合的分手。再说李殊词,从很多方面来说,我并不是很看好这条感情线,肖海洋和李殊词的性格天差地别,实在是不太合拍。肖海洋知道李殊词喜欢他,李殊词也知道肖海洋喜欢钟白,两人的关系,却呈现出一种“剪不断”的感觉,肖海洋对李殊词的态度,是一种偏照顾又偏无视的态度,他在平时,很自然的接受李殊词对他的任何照顾,有时候,也会回过来照顾李殊词,却又拒绝掉李殊词的几次示爱,用肖海洋的说法是不忍,只可惜有时候不忍才是最残忍的。36集李殊词鼓起勇气让肖海洋选择,他只对李殊词说了“谢谢”,就毫不犹豫的选择去找钟白,留下独自幻想黯然神伤的李殊词,其实这个结局是必然的,李殊词在抛出选择前,说,他们很多人准备了鲜花和气球来撮合我们,肖海洋却只是很随意的说了一句,真无聊。就已经说明了,真无聊,既是拒绝也是态度,他不会接受李殊词,对她的这份感情,也是不怎么在乎的。“你的喜欢,与我无关”,我不记得之前在哪看过这句话,现在想想看,或许用在他们身上都是合适的吧
沼泽怪物,到底谁才是怪物尼?
印第安勇士男主和现代医术女主的碰撞。变植物后越来越纯【蠢】,还那么忠犬。疑翻【太阳【沼泽】的后裔】。
女主养父英语口音好俏皮好可爱,本来还挺入戏的,结果你给我第三集就开始烂了?要不是期待女主和男主的罗曼蒂克鬼才看这部纯特效堆的恐怖剧。
总结:好久没有看到这种【另类的】剧了很喜欢,所以给四星。 扣分项目如下
沼泽怪物,到底谁才是怪物尼?
印第安勇士男主和现代医术女主的碰撞。变植物后越来越纯【蠢】,还那么忠犬。疑翻【太阳【沼泽】的后裔】。
女主养父英语口音好俏皮好可爱,本来还挺入戏的,结果你给我第三集就开始烂了?要不是期待女主和男主的罗曼蒂克鬼才看这部纯特效堆的恐怖剧。
总结:好久没有看到这种【另类的】剧了很喜欢,所以给四星。 扣分项目如下
1:女主有点无脑【剧情需要】-0.5
2:对尸体已经无感了【主角光环太过显眼了】-0.5
3:变态虫子男就是导演故意恶心人的。-1
但是很少看到这么下饭的剧所以额外加一分。 ,
第三集看完了,虫子男终于没了又可以继续追女主跟男主的xx了,
女主和好多男人都有奸情好刺激啊,不过都没有沼泽男可爱, 顺带一提不知是谁给女主化妆的,眼睫毛黏的跟抹蜜蜡似的,灯光剪辑没鸡腿
下面进入正题
本片的水中植物基因受到奇异物质的影响与男主人体基因融合变异【理论上也不是不可能的,因为植物的细胞相比于其它种类感觉更加温和】,植物在复制的过程中同样的复制了男主的大脑以及里面拥有的记忆,导致植物一度认为自己就是男主。【话说谁不想养一个这样可爱又听话的植物当宠物啊】
完了
《虐杀器官》这部电影,在表现手法上不尽如人意,但是论思想核心却不乏一些有意思的探讨。本片提出了三个可以探讨的话题,一是语言塑造思想,二是取舍于自由与安全,三是自保的人性。
要展现语言对人造成的影响,本片除了些花里胡哨的特效外,印象深刻的还是两人吃披萨看橄榄球赛时,威廉姆斯的那句“没办法,这是我的工作”。两次出
《虐杀器官》这部电影,在表现手法上不尽如人意,但是论思想核心却不乏一些有意思的探讨。本片提出了三个可以探讨的话题,一是语言塑造思想,二是取舍于自由与安全,三是自保的人性。
要展现语言对人造成的影响,本片除了些花里胡哨的特效外,印象深刻的还是两人吃披萨看橄榄球赛时,威廉姆斯的那句“没办法,这是我的工作”。两次出现,观众得到的信息完全不一样,别说克洛维斯,连观众也被影响了。
自由与安全的取舍不多说,本片也是浅尝辄止。自保的人性比较有意思。为了生存而牺牲他人,国家安全的代价是破坏他国的秩序。但人又是矛盾的,在划下和他人界线的同时还得满足作为人的道德观念、抹去自己的罪恶感。个人可以用工作等等理由蒙混过去,把自己体制化,一切罪恶皆归因于更上层的决策。上层则分成好几个部分,相互推锅,不过这些上层团体本质上又有多大区别呢。这么一想男主的举动倒有种不破不立的意味。但是到了下一步作品《harmony》,构造了一个任何人无比重视任何人的生命的社会,但总的看来人类命运相互分享也不是啥好主意哈哈。
一:圣母像的破碎:代表了救赎的不可能。小庄作为职业杀手,本身的存在就是在破坏生命的统一和完整。在他完成喋血的同时,也伤害了女人和小孩(是否意在隐喻男性破坏行为的真正受害者是女性和孩童),此为一重无可救赎;为了拿回杀人报酬,四哥最后死在他的枪下,此为二重无可救赎;和汪海团伙的激战,致使代表正义的警察参与了此次法律意义上的非正义行为,此为三重无可救赎;无论被杀者是正是邪,小庄最终也没能放下屠刀,
一:圣母像的破碎:代表了救赎的不可能。小庄作为职业杀手,本身的存在就是在破坏生命的统一和完整。在他完成喋血的同时,也伤害了女人和小孩(是否意在隐喻男性破坏行为的真正受害者是女性和孩童),此为一重无可救赎;为了拿回杀人报酬,四哥最后死在他的枪下,此为二重无可救赎;和汪海团伙的激战,致使代表正义的警察参与了此次法律意义上的非正义行为,此为三重无可救赎;无论被杀者是正是邪,小庄最终也没能放下屠刀,此为四重无法救赎。四重救赎的不可能影响了小庄悲剧英雄形象的形成。
二、关羽塑像的存在:代表了江湖道义。四哥的死是江湖道义的冲动化结果,警探小马对杀手小庄的信任和掩护也是江湖道义的情化效应。而汪海集团的覆灭也意在表明江湖道义只会缺席,不会消失。
三、正义和非正义的对立与结合。如果说警探小马代表是法律社会的道德正义,那么小庄对应的则是道义江湖的契约正义。小马从其警探的身份出发,将有不法行为小庄抓捕归案是他的职责所在;而小庄从他职业杀手的位置出发,将上头要求杀的人处理掉才是正道。双方对于正义的定位因为职业的相异而不同。如果各自因为职业要求对双方的职业行为产生了阻挠和妨碍,那么此时就已经形成了双重意义上的正义和非正义对立。即小马眼里的正义是小庄眼里的非正义,小庄眼里的正义是小马认为的非法行为。而两者的结合则是江湖道义模糊法律后的传统表达(参考《七侠五义》)
四、随便说说电影语言吧。高反差的灯光和色调对比,以及超级有杜可风感觉的滤镜。对应于小庄的配乐则是颇具苦涩柔情和萧瑟悲愁的口琴独奏。
这次真的是很想哭了,估计是药吃得迟了。自己感慨自己是英雄到了夜晚就悲哀。
给个三份及格分吧
编剧的初衷想来应该是好的吧,通过故事的形式展示我军的先进装备和部队指战员的优良作风
只是…………故事编的有点差,不精彩
很多冲突都是位了冲突而冲突,铺垫不够紧实,冲突也不够充分
这个刺头兵
给个三份及格分吧
编剧的初衷想来应该是好的吧,通过故事的形式展示我军的先进装备和部队指战员的优良作风
只是…………故事编的有点差,不精彩
很多冲突都是位了冲突而冲突,铺垫不够紧实,冲突也不够充分
这个刺头兵也不能次次不听指挥林场抗命吧,这个有点不像话了
希望以后越来越好,能够真正用精彩的故事展示我人民解放军的风采
陪我妈看的,每天被迫被她按在沙发上接受这部剧的洗礼。我都尴尬地不敢抬头看剧情,听这矫情的仿tvb配音,偶尔抬头看一眼这挤眉弄眼的夸张演技就已经让我心理不适了。这些年来的雷剧层出不穷,究竟真的是导演有问题还是资本的力量在驱使?无论是《娘道》还是《新版小娘惹》,愿意拍出这样的剧,能够拍出这样剧的导演,值得每一个希望国产影视越来越好的人唾骂!
陪我妈看的,每天被迫被她按在沙发上接受这部剧的洗礼。我都尴尬地不敢抬头看剧情,听这矫情的仿tvb配音,偶尔抬头看一眼这挤眉弄眼的夸张演技就已经让我心理不适了。这些年来的雷剧层出不穷,究竟真的是导演有问题还是资本的力量在驱使?无论是《娘道》还是《新版小娘惹》,愿意拍出这样的剧,能够拍出这样剧的导演,值得每一个希望国产影视越来越好的人唾骂!
第五集内容 舔狗和软饭
第六集内容 泰迪基佬和辣椒直女
剧透出没,请注意。
【本文由 “昆仑德语字幕组” 和 “有爱评论区” 联合首发】
女士们先生们!时隔2年半之后,当红德剧《巴比伦 【本文由 “昆仑德语字幕组” 和 “有爱评论区” 联合首发】 女士们先生们!时隔2年半之后,当红德剧《巴比伦柏林》终于回归了!第四季的剧评,我将会继续和“昆仑德语字幕组”同步推进,希望大家多多支持! 我知道,许多观众已经快把前面的剧情忘光了——其实我也一样,不过没关系,我会尽量帮大家一起慢慢回想起来的。 首集开幕,依然是哥哥施密特调教弟弟格里安的场面。 几个天使的活儿做的真的太糙了,太糙了,堪比用毛衣针缝肠子,为难别人也为难自己。剧情的发展就像儿童向的卡通片。让我想起好多年前韩寒评价《战国》: “ A要杀B,大家都知道B还有戏,肯定还不能死,编剧你就要想一个符合逻辑的A没有杀成B的原因,不能让A在开枪的刹那被雷劈死了,这是最基本的常识。 ” 但显然《霹雳娇娃》的编剧就没有这个常识。不然这个电影的剧情也不会这么随心所欲 几个天使的活儿做的真的太糙了,太糙了,堪比用毛衣针缝肠子,为难别人也为难自己。剧情的发展就像儿童向的卡通片。让我想起好多年前韩寒评价《战国》: “ A要杀B,大家都知道B还有戏,肯定还不能死,编剧你就要想一个符合逻辑的A没有杀成B的原因,不能让A在开枪的刹那被雷劈死了,这是最基本的常识。 ” 但显然《霹雳娇娃》的编剧就没有这个常识。不然这个电影的剧情也不会这么随心所欲。编剧在创作故事的过程中应该是参考过米奇妙妙屋:想要什么喊一嗓子就有。天使们想干嘛就干嘛,想去哪就去哪,甚至你都想不明白,既然那个黑人天使一个人扛着枪就敢冲敌人的大本营一顿乱干,小k戴着假发去色诱小头目的意义何在。 同时,这部电影里的打戏之拙劣,闻所未闻。剧组是把所有的钱都用来请女演员了吗?就不能稍微花点钱请个武指吗,小k开头打那个龙套的时候我就觉得大事不好,怎么打这么一个明显炮灰的角色还这么费劲啊——没想到,看完全片我才发现,开头那个吃力又稚嫩的打戏居然是小k在这一百来分钟里仅有一次的高光solo。 惨不忍睹这四个字臣妾真的要说倦了。 在这部电影里,你能看到最慈悲为怀的特工:小k在跟敌人距离不超过一百米而且在敌人背对自己将近一分多钟的情况下,就是他妈的不开枪。 姐,你是晕血吗?还是你在害怕,开枪之后邪恶势力的暴徒会把你开枪的画面拍下来发FB抹黑美国吗? 至于那个黑人天使,我琢磨她应该是个模特,因为她不管是走剧情还是打架的时候脸上都常常出现“老娘不在乎”的表情,应该没少走T台。她打那个杀手的时候尤其好笑,大喊一声“我已经看穿你了”,接着就被击倒;爬起来继续说“你一共就会七招,我已经看穿了!”然后又被击倒…… 我真的很怀疑编剧在写这段对白时的居心。 何况最后她能赢根本只是侥幸啊!二楼底下要是没那张桌子,就是另一个故事了——话说既然全场这么多同僚,谁过来搭把手又能咋的啊?通过前面的剧情我完全可以断定,你们所在的宇宙位面除了茉莉公主上班的那个公司之外,没有任何一个地方是有摄像头的,干就完了,怕啥啊姐姐们?难道你们每个月领工资的时候是靠人头拿提成的吗?这么友爱谦让。 而茉莉公主的存在感弱到让我感觉她是来这个电影里混工龄的。在他妈控制室打那个男的打了到底多长时间?朱生豪写情书吗?从太古到永劫,咱俩没完没了。 并且,在我耐心梳理了一下剧情之后我发现了一个惊人的事实:主角团的三位天使,从头到尾没有一个任务成功过。最后那个任务能成功主要还是靠在场的其他二十多位天使。 好样的,姐姐妹妹站起来!编剧用她巧妙的剧情设置暗示了女权运动如果想要成功就需要发动身边的每一个女性,多么智慧、深沉的隐喻,我叹为观止。 这个电影的主题之含糊不清,令人无语凝噎。你看完都不知道这些人在舞什么,正派和反派们为什么生,为什么死,都特别哲学,没有道理。反正我是好人我就要干你,我是坏人我就要在对手都没处理完的情况下开party。 给人的感觉就是编剧应该物理挺好的,大学可能主修的就是磁悬浮相关,不然为啥写出来的东西这么空和不接地气。 全剧唯一头脑清醒的角色只有那个搅屎棍乔尼。我合理怀疑他是从我们这个正常的人类世界穿越到电影里的那个世界的。只有他在像个活人一样说话、做事、赚钱、投机。 挺好的,侧面反应了资本主义社会伪民主伪法制的丑恶嘴脸:虽然我好色贪财杀人越货,但只要我站队没问题,我就不用蹲监狱。 暂且不谈剧情,从服道上看非常精致!而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶 暂且不谈剧情,从服道上看非常精致!而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶 盲侠圣斗士,强行上续集,第一部的空间压迫感所剩无几,取血浆残肢代之,正式转型为犯罪动作片,编到最后自知技穷,只能安排老兵做个了结,但又心存侥幸,万一续集大火不是自断财路,彩蛋还是留有一丝幻想。杀狗看主人是近来好莱坞电影的最大真理输出,另外,剧情设置严重颠覆东方伦常,中国人绝对不敢这么编,生母为了续命要取女儿的心脏,女儿为了自救剁了生母的手,女儿为救 盲侠圣斗士,强行上续集,第一部的空间压迫感所剩无几,取血浆残肢代之,正式转型为犯罪动作片,编到最后自知技穷,只能安排老兵做个了结,但又心存侥幸,万一续集大火不是自断财路,彩蛋还是留有一丝幻想。杀狗看主人是近来好莱坞电影的最大真理输出,另外,剧情设置严重颠覆东方伦常,中国人绝对不敢这么编,生母为了续命要取女儿的心脏,女儿为了自救剁了生母的手,女儿为救养父亲手杀了生父,经历此等人间浩劫的小女孩,身心的健康成长应该是最大的难题! 《罗布泊神秘事件》特效延续了传承“五毛特效”,故事比较宏大,从星际穿越到到盗梦空间,从种族伦理到环境保护。在宏大的题材面前罗布泊、双鱼玉佩都只是陪衬。最终电影在五毛的特效渲染以及宏大题材而又乱七八糟的叙述下,讲诉罗布镇一群中二人士在未来人指引下发现自己是被外星人囚禁的“小白鼠”进而反抗外星人的压迫,最终发现了事实的真相。观后感:影片最大的亮点就是穿肚兜的寡妇。 《罗布泊神秘事件》特效延续了传承“五毛特效”,故事比较宏大,从星际穿越到到盗梦空间,从种族伦理到环境保护。在宏大的题材面前罗布泊、双鱼玉佩都只是陪衬。最终电影在五毛的特效渲染以及宏大题材而又乱七八糟的叙述下,讲诉罗布镇一群中二人士在未来人指引下发现自己是被外星人囚禁的“小白鼠”进而反抗外星人的压迫,最终发现了事实的真相。观后感:影片最大的亮点就是穿肚兜的寡妇。
观《恐怖分子》(The Terrorizers)中途,隐隐约约从暗伏在情节里的感受到这部看似文艺缓慢的作品中激烈、突破性的格调。错落地工整的城市风貌,彰显出一种交杂的特别气息。然而就是台北这样一座特殊气息里孕育了不同空间内被其压抑着的不同家庭、不同人物。观影之前老师就有提醒,这是一部很exciting的电影,and actually, it is.
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观《恐怖分子》(The Terrorizers)中途,隐隐约约从暗伏在情节里的感受到这部看似文艺缓慢的作品中激烈、突破性的格调。错落地工整的城市风貌,彰显出一种交杂的特别气息。然而就是台北这样一座特殊气息里孕育了不同空间内被其压抑着的不同家庭、不同人物。观影之前老师就有提醒,这是一部很exciting的电影,and actually, it is.
杨德昌是台湾导演界一位奇才,他这部《恐怖分子》作为他成名代表作,不拘一格地反逆于台湾电影的一贯风格。所以有盲目的电影批评者说,杨德昌是受欧美风格西方电影影响,是一种西化的路线。而在Jameson眼里或是实质上,杨德昌并非此意。他着重抓住台北特殊的时代意义,现代性弥漫、资本冲击的冷漠的第三世界都市里,潜在着不安的因素(point)。这些因素或人或事,全都潜伏在城市居民的日常生活里。杨德昌恰恰抓住了这些平时人们难以关注到的潜在人事,而这些人事又恰恰与台北市民的个人生活、城市动态以及整个第三世界都市的社会息息相关。
《恐怖分子》的拍摄技巧也很吸引人。现代主义里面讲结构,讲form。而空间性体现(Spatial Reflection)恰是本部电影一大技术手法。从开头的市区街道采景的万籁俱寂,典型的现代建筑掠影,由小及大朦胧地展示着整个城市的空间轮廓与风貌。女主角周郁芬的居所结构以及她写作小说的封闭空间;摄影青年天桥取景以及每每路过的狗吠声阵阵的街角;混血女孩密闭房间与电话特写;贴着口香糖的公寓门里有蕴藏着什么玄机……这些具有空间性体现特点的镜头像是一个个带有现代主义(modernism)、符号学(semiology)意义的城市符号,通过据纵深感的视觉领域把握在观众脑海中塑造成一座悬藏不安的现代化都市(modern city)。仔细分析其结构,三个主人公三个平行空间里,又体现着台北时代错位样的(anachronistic)特殊性:女主角周郁芬精心布局的雅致写作小屋里,内心满是抑郁。她无法做到genius样的创作,似乎艺术创作也好小说写作也好,那种本真(authenticity)的aura已经无处再寻觅,它似乎已经停留在古典主义浪漫主义时期的历史中。然而周郁芬心里依然坚持着在这样一个机械复制的影像充斥的时代里写作,尤其是这样一个错位组成的现代台北里;混血女被母亲密闭的黑暗小屋,现代通讯的唯一工具便是电话,当镜头从黑夜里的房间布局,投射到长长的电话线,我们隐约感受到这个属于混血女的空间结构里,隐匿着怎样的不安与后果难挨的恶作剧;富二代摄影青年偏红色调的隐匿暗房和满墙的照片,恰是带有后现代主义(post-modernism)色彩的体现。满墙的照片像是把结构拆解了一地的碎片,影像背后有什么,影像拍摄出来就仅仅是影像,它又可以代表出什么,再怎样解构它分析它都不是通往origin的路,就算把它撕成碎片,它只会冷冷地表现出这解构后的虚无(nihility)。三个代表性的空间主体,是由本是普通的扮演着社会角色的市民群众构成的。而这些群众里,在我们看不见的平行空间,又隐匿着错位时代组成的城市带来的怎样的压力,怎样的爆发,怎样的犯罪、血腥、暴力、冷漠无情……
“恐怖分子”,听起来好像离我们距离很远,实际上却very close。这部电影的对于台北的allegory在于其城市特质所带来的限制及后果。正如Melodrama of the City一文中所说:”This parallel between human society and technology depicts a general situation in a commercial society.” 台北作为发展中国家发展的新工业地带,群众的生存空间像是架构在一个整体上被限定住。多重杂陈的城市受资本主义影响,加之技术发展给人类社会带来的影响,一种混杂分综的现代与后现代的错综交杂特征就此流露。杨德昌精彩地运用镜头表达来把这种城市复杂的空间性和暗中隐喻的真实展示给观众;从并非社会名角的小众、家庭着手,折射出社会人际关系的复杂和小众暗藏的非小众性的阴暗力量一面。
潜在意义上,《恐怖分子》告诉生活在当今现代性当道的生存环境里的人们,在扭曲复杂的城市空间里,每个人都可以是潜在的恐怖分子。影像可以是生活原貌经过剪辑后于荧屏上呈现的移位复制品。在真实生活里,在现代性充斥中生活的我们该何去何从,却只有邀请自己做自己生活的导演,反用技术时代来进行自反,从而更好更澄明地认识周遭世界,才能找到唯一的出路。