作为国漫粉，这剧太毁了。剧本改的太过奇葩，第一个场景还林水瑶和骆时秋河边相遇？？？这满风满头白发去哪了，还有这角色选的，不评价长相，但也太不贴合人物形象了吧。这台词和读剧本似的，最难以接受的是千落的形象。那么浓的妆，这造型师真的是………还有千落和满风一见面就认出对方，这铺垫呢？太绝了。后面看不下去了，无力吐槽

part1 为了录制电视节目，The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲，开始时George和Paul总是会意见相左，有时候说的有点让Paul生气，会直接吵起来，（看着太让人难过了），John看起来一直很认真听，但是很少说话，感觉是被小野洋子影响了，Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多，结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象深刻的还有get back 是因为John迟到，Paul吐槽他创作出来的，之后之后GetBack还被改成了批判白人民族主义的内容。p2开头讲了乔离开的原因是：合体之后做音乐总是充满妥协，而且会被Paul要求这里这样弹奏，那里怎样弹奏。不过好在其他三个三顾茅庐（真的找了George三次哈哈），之后搬到新工作室和比利加入之后，所有音乐的创作和排练进入正轨，lennon和Paul一起唱two of us好有爱，一如既往的配合默契，四目相对也会露出开心的笑容。"It's like you and me are lovers"，"Yes"。Part3开头Paul带Linda和女儿来录音室。她在地上爬来爬去，也会对着麦克风乱叫哈哈太可爱了吧lennon和Paul在控制室跳舞，paul有事出去，其它人继续排练。Paul回来之后又发生了争吵，明天就要去天台演出，但是Paul想排练好14首歌再去。午饭时George向Lennon讲自己的歌足够唱十年了，但他只是想以后出自己的专辑。我突然意识到乐队的解散己经不可避免了。直到最后的屋顶演唱会，看的人又开心又难过，虽然这次表演已经看过十几遍，但是前几次看完全没有难过的感觉，完全没有想过这次表演之后就会解散，而且再也没有机会重新合体了。之前只感觉他们的现场演出在各方面都像是神话，之前看let it be感觉戛然而止，没想到之后还有一天的录制。第二天录制最后几首歌时lennon和Paul互相说"Good night"，随后开始唱Two of us，三分镜定格在泡的特写和侬的特写，随后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be，还是和之前一样，录到中间就突然搞怪，直到最后一遍paul盯着镜头唱Let it be，Lennon坐在地上模仿，感觉像是唱双簧，却是最好的一次。我意识到他们所有伟大完美的歌都是在这种搞怪轻松的氛围中创作并录制成功。最后穿插着警察和路人采访的两分镜三分镜和四分镜贯彻到了片尾，直到第二天的录歌，直到电影落幕。

我好喜欢这部作品的发生地绍兴。前几年去过绍兴玩了几天，就特别喜欢这座城市，绍兴有很多的桥，最有名的大概是“八字桥”。剧中，爷爷带晓阳训练的地方，很像是这个八字桥。剧里夏日的场景，有绿绿荫，小桥，小河，沿河的小房子，就是那种江浙一带古镇的模样。但是我只见过古镇现在热闹商业的样子，90年代这样的古镇，我是没见过的。剧中，晓阳和爷爷去茶馆坐着喝茶，店门口的桌子上摆放着好多暖水壶，这场景让我感受到一些年代的气息，不觉得陌生，反而觉得亲切。晓阳跟踪他爸爸去的歌舞厅，在我小时候，我们那里也有类似的地方。现在的很多都市家庭剧，都在公寓式楼房里拍的，而我喜欢的年代久远一些，更贴近自然的风景，这部剧里的场景，包括他们的家，我都好喜欢。剧中这个父亲真是令人讨厌，妈妈的戏份不多，是个事业上颇有成就的女性，邻居爷爷因为自己的孙子小宝去世，所以对晓阳特别喜欢。晓阳很幸运有这样的邻居爷爷陪伴，然后夏天结束，爷爷也走了，我也很伤心。看完这剧后，又看了当年对张颂文和谭卓的采访，了解了一些，戏外的故事。谭卓说，荣梓杉很调皮，贪玩，但是剧组的所有人都很宠他，而谭卓自己是很认真的，荣梓杉在整个剧组最害怕就是谭卓。相反，剧中的爸爸对晓阳很严格，但是戏外，张颂文和荣梓杉能一起玩，所以有时候荣梓杉面对严肃的父亲，有时会笑场。另外，关于晓阳妈妈和爸爸，这两人的关系，张颂文说，他做的案头工作里，其实顾建华对妻子是没有爱情的，他们相亲半年后结婚的，妻子是戏剧名角，而自己只是个教务主任，他内心是自卑的。

爷爷走后，张颂文在河边坐着抽烟，然后老婆回来，张哭着和她说副校长的位置给别人了。张老师在一次采访中说，其实剧本没有安排会哭，但是他拍摄时，情绪到了就哭了T﹏T??另外，采访中，张颂文还说了这个剧组的一个故事，让他印象深刻，也让我印象深刻。导演周全是美国电影学院，这个剧组的很多人也都是周全的师兄师姐，都是美国电影学院毕业的。有一天，张老师进剧组时，被工作人员要求签到，并记录进场时间，他以为是监督是否迟到的，结果被告知说是，这是用于记录每天工作时间的，不能超过9小时。到了当天工作8个半小时的时候，工作人员来询问，还有半小时结束，但是可能拍摄需要超时才能完成，询问张老师意见，同意了。可是到半小时后，拍摄不继续了，原来是摄影师不同意继续拍。我听完这个，发现原来美国影视行业，工作机制还挺人性化啊。我真是太喜欢这部电影了，又看了好几遍，前几年去绍兴时，还不知道这部作品，我决定下次去绍兴，要去拍摄地打卡。

跟着奶奶看了向警予第五集，当看到黄桃橘在船上一声声的喊着姐姐救我的时候，我是真的想哭，还有那个因为女儿被开水烫死的疯妇人，还有苗玉英不愿意跟木头人过一辈子，差点被沉塘，这些封建陋习，看的人要气死了！！！！！！

所以我很感谢，那些为了革命付出生命的革命者，是他们让我们过上了好日子，让妇女得了解放，让穷苦百姓过上了好日子，再次表示感谢！！！！！！

第一季有异形那种意境，本以为可以填补异形世界观的缺憾，第二季成了神棍剧，完全看不懂，又把雷导世界观给毁了。

人物冲突动不动就戛然而止，行动莫名其妙。唯一有感觉的伊芙还莫名其妙给整没了，本来这一季应该是解密星球毁灭的原因，结果直接水了一季，以为大蛇引出上古的故事，也是啥故事也没有就挂了，之前一半的剧情不看也没啥影响。

在我们还碌碌无为的平庸年纪，我们都会碰到那个紫霞，同样拔不开那把能验证她点灯人的紫霞宝剑。

只是，每一个孙悟空并非紧紧是命中注定，还需要自我坚持和选择！

坚持等待到那一天，她说“我一直想把你变成我喜欢的样子，可是我早已离不开你现在的样子”。

选择到那一刻，你决定戴上紧箍咒。

那一刻，无论是三世羁绊，还是命中注定，你便是那齐天大圣。

影片如题，戈达尔把自己记录的影像收集成书，非线性地叙述，回归成影像呈现，以下是五章，每章各有其观点：

Remake：太阳底下无新鲜事，故事写来写去都是那些桥段。看到了Johnny Guitar.

St. Petersburg：看到戈达尔对集权，战争和人类历史的反思。

Flowers train rail：对以火车代表的现代文明的反思，看到Shanghai Express.

Law: 对人类建构的规则的思考，观点恕我没太懂。

第五章名字忘了，大概是讲西方人对阿拉伯的理解之粗鄙和Orientalism.

从影片发行方Wildbunch捞了一本限量的影像之书介绍册，不清楚是不是戈达尔的创作手记。

撷取一页，写道：

We will have a book,

Images and words,

No bullshit,

Signs amongst us picture,

It’s like a bad dream,

Written in a stormy night.

怎么理解这个片子，私以为是垂垂老去的戈达尔潦草书写的，对这个世界深沉的关切。

在电影院熟睡的人被中东地区的炸弹炸醒，抬头一看屏幕上出现一行行字幕以为结束了，开心地鼓掌结果后面还有十来分钟彩蛋。真是一场噩梦。

剧情不够严谨，问题主要出现在ptu警察这边，盲辉一出场就明显不是正常人，盲辉被警察押上楼抓人就是陷害盲辉。盲辉被黑社会追杀，警察没有给予保护。后来盲辉明显落魄，但警察们连个面包连套衣服都给不了盲辉。还有警察小兵们，只关心自己下班，还不停地嫌弃盲辉，感觉警察都毫无人性和善良，整部电影看完反而觉得警察比黑社会还坏，到最后，任达华强行中刀，盲辉女友身亡，还褒奖任达华做警官为大众有人情味，这顿褒奖非常牵强！

寓言式的轻盈

《日蚀》是最近最喜欢的一部剧，虽然还差一集没看完，但是重看前几集，也总是有新的感受。

《日蚀》不是部社会群像剧，是一部视野有限的校园剧，但他讲述的当然不是校园恋爱。校园就是整个社会，有社会规则的制定者、维护者以及叛逆者，围绕着这些产生了种种问题，这些规则是什么人的规则呢？为什么要遵守规则？规则可以促使社会的稳定进行，但是也让部分人受到损害，怎样促进校园环境发生变化呢？我觉得这个剧没有把关注点放在规则的修改上，而是主要表现改变规则之难。当然，既得利益者轻易不愿意改变规则，在这部剧里这些学校董事甚至不需要出面，只要表达不满，把压力推给教导主任之类的员工就可以了。要改变他们的想法难上加难，甚至促使剧中的二嫂做出了过分的举动，为了让事情曝光，在一仔收手之后继续搞事，知道犯错也不后悔。他的所作所为很真实，很无奈，也会让校园秩序失控，不是剧中提倡的行为。

这部剧人物比较少，场面也小，所以它显得更加清爽，有条不紊，这正是我最喜欢的点。

摆脱束缚的他

剧里烤糖的角色真是让人夸不完，他一出来就是一个成熟强大又有思想的叛逆者，一个高中生，懂得霍布斯、孟德斯鸠、洛克，光这一点就让我对他死心塌地了（哈哈哈哈）。

烤糖的叛逆并不是因为他年轻，相反，他读过很多书，有知识有眼界，所以更不能把学校的现状视为理所当然，他的叛逆是深思熟虑的结果。他不仅有知识，在情感上也非常成熟，这一点可以在他和一仔的互动上看出来。一仔是纪律委员，一开始经常莫名其妙找茬，其实站在烤糖的角度看这就很莫名其妙了，但是他从来不故意激怒一仔，每次和一仔对呛之后还要关心他一下，给他别个徽章，他不懂一仔对学校规则的爱，但是他会尊重对方，一仔不愿意接受他的爱，烤糖也愿意等他，正是因为烤糖的强大，所以更会包容。

烤糖是一出场就格外成熟，一仔则是成长型的，需要拯救的宝宝。因为各种原因，他成了规则的维护者，除了他可能得到利益之外，其实也有很多苦衷，他没有像烤糖那样有文化，他受到教导主任有意无意的心理暗示，其实他也想让学校好，让大家都平安喜乐，结果却深陷泥潭，反而伤害了别人，也伤害了他爱的人，正是烤糖的开导才让他幡然悔悟。综合以上这些，感觉一仔（这种人物）才是这部剧的中心。如果没有烤糖，他或许会成为教导主任那样的人物。

顺便说一句，这位教导主任中学时代就80过二嫂的继父，看到他居然和烤糖的舅舅谈恋爱，心里只有“你也配？”三个大字。

活出不一样的自己

这部剧里大大小小的人物都不是扁平的，一仔和他的朋友算是剧中的主角团，他们都是纪律委员，品学兼优，但都不是那种爱纪律如命的刻板印象，私下里的他们很活泼，深受社会期待的困扰，他们都觉得真实的自己和社会期待中的自己之间，有难以跨越的鸿沟。我觉得从中可以看出一个深刻的道理，那就是我们每个人都可能无法满足社会规则，不如努力活出更精彩的自己。

剧中二哥最后和二嫂在一起，另一个小伙伴踏上电影之路，可见剧中的活出自我的内涵是多种多样的，不过我认为其中最重要的还是性向这一点，剧中拥有这个问题的有很多人，世界不遗忘小组的成员有公开的男朋友，烤糖一开始就带二嫂去多元咖啡馆，他们是公开接受真实自我的人，而维护纪律的多半是深柜，甚至一仔从纪律委员到改变对待规则的态度，也可以当做慢慢接受自己性向的隐喻。这可能是我过度的解读，但是这能帮助我们理解剧中烤糖提出的问题：他们为什么不愿意遵守规则呢？因为有些事情就是天性，这个规则不符合一些人的天性，它是不合理的，所以我们要改变它。而改变的第一步，就是接受不一样的自己。但是换个角度说，不仅仅是性向不同的人需要接受不一样的自己，其实我们每个人内心都有一个不一样的自己，我们都需要活成不被定义的人。

当时在知乎看到了这部剧的介绍，豆瓣评分9分，但是来豆瓣一看，现在是6.6分，下面评论清一色的5星好评，忽然对这部剧好奇。。。结果。。。。。呵呵

为什么会有6.6分这么高的分。。。？真的拍的好。。尬。。制作，演员，拍摄，剧本。。。算了吧真的没得看

主题是好的，但是过于生硬，就像直接宣传社会主义核心价值观一样，情节看开头就知道结尾，完全无悬念。。

这部剧怎么说呢，你说他剧情构思不行吧，但是他又挺迂回曲折引人入胜的，但是你说他很精彩吧，我又不太同意，作为从小就看香港这种法庭剧的人来看，这部剧很多地方为了强行写剧情，根本无视了法律。前面的忘了，反正应该很多地方不合理，就说我刚看的最后几集吧。男主自己是律师，跟姑丈打架进警局竟然无法自己保释，要徒弟去各种求人？再说自己作为律师，不选择自辩不选择好友，居然选了个情敌当代表律师也是没谁了。还有所谓的打老婆案，没有凶器没有指纹没有监控没有目击证人，只有环境证供和男2在电话里听到女主的喊声，别说女主不愿意指证男主，就算她一口咬定是男主打的，她当时被个麻袋套住，辩方律师不会质疑她到底能不能看见？在前面所说各种证据证人都没有的情况下，能不能立案都是问题，如果在别的法庭剧里，这个案子要么就是证据不足无法起诉，要么就是强行起诉然后疑点利益归于被告被判无罪，就这么一个案子律师公会居然会介入调查？？？？我都不知道是我以前看的剧不对劲还是这个剧不对劲了。哦对了还有皮草案莫杰撤销控诉了，男主你就不能痛痛快快利利索索跟武叔和女主说清楚已经撤诉？非法狩猎的事不能说，撤诉总能说吧？撤诉了不就什么事都没了，也不存在全部人都拿男主当仇人看的情况了，甚至根本所谓的打老婆案都不会发生，我都不知道到底是编剧太弱智还是我太能挑刺？ 总体来说新元素挺多，老套东西也不少，但是如果能更多顾及法律常识就更好了。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

《我奇怪的17岁》不仅是一部校园青春剧，还是一部关于平行时空的剧。挺好的，避开了烂大街的穿越梗，也没有蹭时间循环的热度。初看像是主编因为过于自卑和孤僻，从而精神分裂写出的一部小说。她在小说里把自己分别写成野蛮生长的义气侠女安崎（张籽沐 饰）和万人宠爱的甜妹女孩安娜（张籽沐 饰）、爹妈不疼同学不爱的安静（张籽沐 饰）。把坏学生对自己的欺负，写成自己的打抱不平。把好学生对自己的帮助，写成自己帮助他人。最后升华为自我救赎成功。

【详细】

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我真的很难想象，现在居然还有投资不知道现在观众已经不喜欢这种剧了。

剧情真的要多老套就有多老套，第一集男主真的是要多装有多装，别人送他手工饼干，说没有这样表，那样证，咋滴，你妈妈给你做饭吃也需要这些你才可以吃吗？在要被女主电动车撞的时候就像个傻子一动不动的站在那里。编剧没有一点生活常识，男主住院那段女主直接跟医院缴费窗口工作人员的像在菜市场围绕住院多少钱，不住院多少钱一样讨价还价，不住院难道不是要找主治医生更改单子重新缴费吗？

我拜托拍剧真的用点心吧，真的很难看。