可能是因为两位男主不是官配的原因？这部剧知名度不是很高的样子。但是剧本真的很好，拍得也不错。

Thun从小就是善良的同性恋，喜欢清明祭拜时看到的孤魂Mez。Mez死前也是同性恋，喜欢在漫长的寂寞岁月里，带给他一点安慰的Thun。Thun为了帮Mez查明死因，读大学时选择法律，而Mez帮Thun勇敢面对自己喜欢男人的内心，完成了自我认知，并且和家人朋友出柜。而当初，Mez也勇敢面对自己，没有伤害前女友，也就是Thun的妈妈。因而在Mez的帮助下，Thun也没有伤害爱慕自己的，Mez的外甥女。

剧情的逻辑性，严丝合缝到完美。而且因为本来就是在奇幻的背景下，也不会觉得尴尬或者狗血。我最喜欢Thun直面自己的一幕，表现得真的很真实，曾经压抑自己，也去试过和女生谈恋爱，但最终还是和自己和解。我也喜欢最后关于爱和生命的哲理，活着的日子，就是要尽力过得有价值，不知道谁会先消失，那就在有限的日子里，能有多努力去爱，就多努力去爱。

结局真的赚足眼泪，最后算HE？??我反而希望他们可以在20XX年真的两个人在一起。

冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。再通俗一点，两个字，矫情。我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。但这部电影的内核是什么呢？东京城市生活的不易？吐槽这个世界的不公平不美好？这就有点撑不起来了吧。但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。至于爱情，那实在是非常次要的东西。总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。

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《扫毒》+《反贪风暴》+《追龙》+《无间道》+《警察故事》+....但另出来一部，也不至沦落于此，奈何想要表达的东西太多，再大篇幅、再大阵容也包不住，情节看似冗余，实则不是冗余而是衔接不上，情节点出现错误，人物关系不明确，重叠性人物太多，叙事效率慢，而越是这种类型的片子，叙事就应该越精简，情节应该更紧凑，人物关系应该更闭合，这样在保证叙事的前提下才能更好的交代思想主题，而在情节主题还未明确之前，就想先宣讲思想主题，也未免是打肿脸充胖子.总的来说，要《无间道》的纠结没有纠结，要《反贪风暴》的反转没有反转，要《追龙》的人物没有人物.让我意外的是打戏居然拍的如此之烂，而且还占据了绝大篇幅，不知所云.最令我想不到的是技术方面居然如此不过关，摄影各种光线不匹配，调色各种肤色出问题，就连最后结局的声音阈值都不对，也不知道是为了进bgm故意调小了人声？散场后还专门询问了影院工作人员，确认不是影院设备的问题.奇怪的是这样一部技术不合格，但某种程度上又极具讽刺、批判意义的政治惊悚喜剧（容我这么叫，不然我真想不到的更合适的类型概括）是如何过审的.

万箭穿心终不悔，相视一笑轻王权。

让我成为你的眼睛吧 小蜘蛛为王权织出一幅又一幅山水图的时候 真的很感动！她因为他的善意而活下来了 她便爱上了 我愿做你的眼睛 为你看万水千山 看你未看过的景色！ 两个人就这样默契的相互陪伴着 ，很好！

王权这个人物太苏了 不过也挺惨的还 虽力量强大 但是母亲去世 没母亲疼 父亲只是把他当器人 当做工具 不过正好就由小蜘蛛来拯救他吧 ！他父亲最后那几下 还是有点好感的 觉得他还是爱王权母亲的 ！

王权抱着小蜘蛛 为她挡着剑说:如果我们能活着出去的话，万水千山，你愿意陪我一起看吗？ 真的是太感动了 又帅有苏呀！还有看着他的同门们 觉得他们对力量真是一无所知的 王权真的感觉超厉害的 超强的那种！

名字差一个字的效果 简直爆笑 王权富贵 和王富贵 就差个权 听起来完全是不一样的感受！王权高富帅 王富贵土豪屌丝既视感

前世和转世完全是不一样的呀 可能因为前世力量太强大 杀生太多 感情经历太少 这世的富贵得力量弱 全靠法宝加持 不杀生还得靠着老婆救 还是个妻管严 十分好玩

小蜘蛛真的是很软萌 很可爱 很痴情 看着很御姐 但其实是个小可爱 十分喜欢她了

想看王权篇的后续啊，想看他两前世一起去看万水千山 想看他两转世续缘前的生活 转世续缘的缘由即当时的情节 还想看两人这世的打打闹闹 亲亲爱爱的生活日常！

作者：Owen Gleiberman (Variety)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

现在，那些碎片终于被拼成了一个整体。那么，它看起来怎么样？

《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事，他的名字是杰克·汉纳福德（约翰·休斯顿饰），他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间，才把奥逊·威尔斯遗作的碎片，拼成一部可以说是完整的「电影」，我们要问的第一个问题就是：在观众眼中，它看起来像是一部连贯的影片吗？

答案（基本上）是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳，才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）带领，处理了威尔斯留下的一百个小时的影片（包括他现存的笔记）。

这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品，是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片，我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中，你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影，还是一部烂片？一场迷人的混乱，还是一则严肃的故事？一部艺术作品，还是一件古董？可以说，它跟上述的每一项都沾点边。

《风的另一边》有着许多角色（即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前，脱口说出一两句台词）。它有着松散的结构，但却按部就班，逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛，描摹出好莱坞那朽烂的核心。

它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片，运用了各种不同的胶片（包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片）。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的，而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是，这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明，就算威尔斯把这部影片完成，它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

当威尔斯从欧洲归来，开始这项拍摄计划的时候，他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」，他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言，涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

不过，这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式，口号是「我在家拍电影，和在马路上拍电影一样快」（代表作有《赝品》和《堂吉诃德》）。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景，或者说一种偏执的幻象之上：威尔斯，一个被好莱坞制片厂体系残害的导演，自己在系统之外拍摄最终的影片。

但是，在观看那些最后的影片时，我们心中骚动的念头是这样的：如果没有充足的预算与工作人员，如果他的身后没有一个制片公司，他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头？换句话说，他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗？

那样一部电影，确实是一场迷人的梦境。但是，我们很难不去怀疑，奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因，是他根本就不想那么做。对他来说，制作电影的那种「点金术」般的过程，比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」，是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

他告诉我们，好莱坞制作电影产品，而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起，就是一个荒谬的故事，用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡，成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说，好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处，一场反转的噩梦，将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

影片刚开始的时候，我们感觉自己像是在看电影的草图，而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑；影片持续不断地抛出新的角色和新的台词，我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择，也可能只是匆忙拍就的结果。不过，即便如此，《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

影片之初，几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出，他扮演布鲁克斯·奥特莱克，一名世故的电影「高手」，因为他的油腔滑调，深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中，一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄，而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来，他就像是在预示苹果手机的时代。

在很长一段时间里，《风的另一边》都不像是在讲故事，直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起，庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场，甚至连他的一些敌人也不例外，比如一个总是和他过不去的影评人（苏珊·斯塔丝伯格饰）。

我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴，像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛，他们闲坐着，争论着阶级斗争的话题。过了一会，约翰·休斯顿狡猾地斜视四周（让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演），踏进戏剧式的聚光灯中。

休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗？是，也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈，来自好莱坞的默片时代，知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演，他是一个「男人中的男人」，一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物，他能够吼出这样的话：「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题，只要我们不借鉴自己就行」。

从某种程度上来说，汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是，汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在，而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

威尔斯也是如此，他刚结束在欧洲的流放而归来，但他试图完成的影片，仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂，这是一部逃避现实的「装嫩」电影，这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内，汉纳福德那脸型瘦削的伙伴，比利·博伊尔（诺曼·福斯特饰）试图把电影卖给潜在的投资人（杰弗里·兰姆饰），但那位投资人在放映中途就离场了。

我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」，来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集：约翰·戴尔（鲍勃·兰登），吉姆·莫里森式的主角，慵懒地站在一片贫瘠之地，正对着女主角（由威尔斯的情妇扮演），那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人，正处于一种半裸的状态。

到了后来，当杰克在派对上放映这部影片时，我们看到了更多的片段，那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过，我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑，但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言，那么它看起来既时髦又（在我们的后见之明看来）落伍。更吸引人的是杰克的派对本身，它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

「杰克前行的过程，不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意，变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话，请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话，那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧，抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

我们不禁想象，如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落，会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁，不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色，就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦，主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》（对我来说，这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片）。

它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到，汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结（「当杰克发现他的时候，他还在卖吸尘器」）。在这部影片中，这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的，它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演，塑造了他自己的形象，创造了他的影片，然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说，这也是他没有完成这部影片的根本原因。

不过，平心而论：《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果，还原了这部拼贴式的影片，让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇，如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片，并给予它应得的大规模制作，《风的另一边》将会变成什么样子。但是，从某种层面上来说，你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。

写于2010年12月22日（那些年的渣渣观后感）

初看名字，我并不懂吾土吾民是什么含意。

他是一个情感非常细腻的男人，如同琼瑶笔下的那些文弱书生，常常泪眼迷蒙，很容易对周围的人和事物动之以情。

他是印度人，但入了美国籍，在美国航天局搞卫星发射。美国，一个靠自己的力量迅速发展起来的国家，虽然它没有悠久的传统和历史，但是它却成了世界首富。印度相比之下，一个天一个地。

他因为要回印度寻找早年的家仆阿妈，回到印度一个极其落后的村子，在那里遇到儿时的女孩，同样是一个自强、自尊，有先进思想的女人，她虽然出身落后的地区，但是上了大学回到这个村子教书，把希望都倾注于孩子们身上。

他在印度感受到了落后思想的可怕，贫穷的磨难，人民水深火热的生活，他帮助村民们在村里通了电，说服大人们让孩子去上学，他改变了一个村子愚昧的传统，他让我深深感动于知识的力量是多么伟大，有知识的男人多么迷人，发射卫星的男人更是魅不可挡。

回到美国后，他始终放不下自己的国家，虽然他在美国有舒适的生活，高级的待遇，成功的一切。卫星成功发射后，他毅然决然辞职，回到自己的祖国，希望靠自己的力量可以进行一场革命，改变祖国的贫穷落后。

愚昧的国人有两种，一种常常埋怨自己的国家政府无能低效，而自己听天由命；另一种死守着所谓的传统和文化，奉为天旨，认为不可变动。

影片很多话题都非常犀利和一针见血，印度真是一个勇敢的国家。虽然他落后，但是人民都深深热爱自己的土地和家人，这正是它的伟大之处，它的民族精神。

自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.

在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

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善良的人就会被害吗这部剧是在和我们说不要过于善良是吗但是有些东西还是可以的 包括父亲母亲以及妹妹对于舆论影响看法 真的是展现的淋漓尽致石田姐的演技一如既往的碾压 对于儿子的担心 希望儿子是加害人而能够生存的那种感情真的 看的人太难受 好真挚这也反应了一些事实 网络上的流言蜚语 对于不明真相就在妄加评论 是否自己的家人有法律的过错时 自己都应该完全收到影响 这些东西都值得思考吧两星给剧情 一星给石姐 另外一星对于现在社会的网络不明真相就大肆评论的契合吧

会感觉编剧想讲的主题有很多，想讨论的议题也挺深刻，但是掌控力不够，取舍力也不够（诸如水熊虫、micro habit这些只出现了一次也没什么特别意义的意象），意象太多太杂、想讲的东西太多，烂梗的强行融入…就会导致故事逻辑不顺畅、部分地方过于跳脱、结局圆得稍显草率这些问题，虽然放在奇幻片也显得突兀了。

但是实在是很喜欢少女塑造的这两个角色，夏利和徐东川，所以还是很喜欢最后的结局，他们终于是都存在下来了，而不是一方永远代替了另一方的位置而存在。声音一出来就知道是徐东川还是夏利，声音一出来就知道是夏利而不是俊莞不是李俊浩也不是泰柱xi，少女的台词拿捏和细节的演技掌握能让人每一个角色各自活出自己的生命，全然看不到郑敬淏。虽然不是完美的人，也不是一部完美的剧，但夏利在心里还是排到了俊莞之后第二喜欢的角色的位置，少女塑造的夏pd实在让人恨不起来，很小的表情和微妙的反应，独特的行走和动作姿态，直接又恰到好处的情绪反应，把夏pd的温柔、善良、可爱和那颗被藏起来的苍老的灵魂，还有私心和贪念都完完全全展现给了观众，甚至给的更多，没有郑敬淏的夏利和徐东川也许都是没有灵魂的。有一个很喜欢的细节，伊静说夏pd开的红色跑车已经是老古董的时候，夏pd赶紧捂住车的前视镜说东百听到该伤心了，认真对待无生命之物的情感的人，怎么会不善良？该有一颗多纯洁和童真的心啊。

btw除了少女和朴叔，迟代表也还能接受，年轻组真的会觉得缺少一些灵气的感觉，也许是为了符合人设吧，或者是我的偏见？直到看到最后才明白剧里所谓的灵魂，也许是每个人之所以成为自己的原因，是把本我掩盖的自我和超我组成的灵魂，全剧对这个基础设定都没有解释清楚过，三星的剧本，多的一星给没有他绝对看不下去的少女，和他的夏利、徐东川和东百。