影片中的鬼子最后全都变成杀人狂，他们比起《南京！南京！》中内疚自杀，充满“西方人性光芒”的鬼子相比，一点也不人性。日本影评人石子顺高度评价这部电影，认为这是一部日本人都必须看的电影。的确，这部片子没有简单地把日军丑角化，作为日本人，影片中的日本人形象无可挑剔。影片中两位日军主角扮演者，是对片子体会最深刻的两个日本人，他们的体会充满了对战争的反思。饰演小队长酒冢的日本演员泽田谦说“平时，日久见人心；战争，瞬间见人心。”“通过对间接资料的掌握，设想，我们如果在那样的状态下会怎么做，很自然地就出戏了。其实调整一下思路去想，我也是被害者，如果我不去杀人，我就不能回故乡，这样一来，杀人的行为就合理了。所以我现在能想像当年的军国主义为什么能成功地组合成一个战争机器。因为军国主义宣传了一个虚幻的‘正义’。”

在沉迷大半个月之后我终于决定给YR写点什么，国庆期间看了两部剧—— Heartstopper和Young Royals。先看的是心跳，在看完第一集的时候，我就知道我沦陷了，并提前开始感受看完之后的电子失恋。（悲观主义者不可救药的自然反应）在一口气刷完8集之后我果然陷入“事后”的虚无主义中。为了缓解这种情绪，我强迫自己马不停蹄地投入到下一部剧集——今天的主角YR，然后开始了长达半个月的电子失恋和仿若躁郁症的状态中。具体表现为一边发疯兴奋到想要放声尖叫，下一秒又陷入无尽的emo中。

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看片名就知道，《天下无拐》是一部关于解救被拐卖儿童的电影，但是不同于前几年引起热烈反响的《亲爱的》和《失孤》两部同类题材电影，《天下无拐》并不仅仅在反映那些孩子被拐卖家庭的揪心和无助，把更多视角放在我中国公安在帮助解救这些被拐卖儿童方面做出的努力。影片拍得很写实，很动情，传递出的公安系统对拐卖儿童犯罪的决心和行动也很坚决，最重要的是让人相信，有他们不懈的努力，天下，真的可能不会再有失散家庭的嚎咷痛哭，也不会再有被拐卖的儿童悲惨的遭遇。

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三观不正，不知所云，编剧到底想表达什么，江雪脑子是被驴踢了吗？大学生这么脑残吗？还有欧阳红这现代化的网红脸，服化道都不用心！三观不正，不知所云，编剧到底想表达什么，江雪脑子是被驴踢了吗？大学生这么脑残吗？还有欧阳红这现代化的网红脸，服化道都不用心！三观不正，不知所云，编剧到底想表达什么，江雪脑子是被驴踢了吗？大学生这么脑残吗？还有欧阳红这现代化的网红脸，服化道都不用心！

看第一季的时候其实就觉得剧情鬼扯，一个小色盲，遇到了能让自己有恢复正常彩色视力的攻，但是整个剧情大环境是这个世界里的色盲们最后都会疯狂变态式的迷恋上自己的色彩提供者，舔狗、囚禁、甚至绑架杀害。而我们的两位男主，希望能通过真爱，打破这种变态的，因色彩在一起的窒息的束缚。第二季弹幕说因为第一季的攻不想演了，所以剧情给他设定成了被绑架了。又来了另一个帅气官配（我个人更喜欢第二季新来的男主的偏硬汉的颜，第一季的攻更偏魅化的长相，是美的，但是个人不是很喜欢阴柔美人攻的类型）。结果没想到快结局了，揭秘原来第二季的新攻也是个小色盲，而且只是单恋男主，弹幕一片：“两个0在一起是没结果的”笑死我！一个BL剧硬生生拍出了悬疑片既视感，失踪的妈妈（承接第一季受的寻母剧情）、枉死的妹妹（第二季新攻的工具人妹妹，就是为了办个丧礼，让两个哥哥因葬礼在一起）、尬出天际的制药厂、片尾被裹成木乃伊的第一季攻（预示着可能还会有第三季吧！）

总体来说，演技、剧情、拍摄手法……没有最尬，只有更尬。所以只能三星起点！

但是！！！剩下的三星我全给你的理由是！BL剧嘛，看两个帅哥一起谈恋爱谁不爱呢！颜值部分、恋爱部分！满意满意！统统满分全给你！！拿去拿去！第三季请继续保持颜值水准！

凯莉·赖卡特是当今世界影坛最重要的女导演之一，在评论界享有盛誉，普通观众却知之甚少。

1994年，29岁的凯莉捧出处女作《野草蔓生》：一个女孩厌烦一成不变的生活，公路那么长，她想去看看，路上偶然结识了一个同样冲动的男孩。

表现亡命鸳鸯的公路片，人们首先会想到《雌雄大盗》（1967）、《穷山恶水》（1973）、《天生杀人狂》（1994），以艺术品质而言，芭芭拉·洛登自编自导自演的《旺达》（1970），对人物的同情保留了必要的克制，璀璨夺目，无与伦比，极大地影响了包括凯莉·赖卡特在内的无数独立电影人：

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这部剧感觉主创们都很用心，演员们都很棒 虽然可能与原漫有出入但适当的改变我觉得剧情也合理重要情节也都在内 让观众关注了校园霸凌的危害以及严重性 这部剧也体现了朋友之间的友情更不能以貌取人 剧中的胖帅心地善良而虎彬外貌在线但却背地使坏 这鲜明地对比更加突出了这部剧的主题 大大的演技并没有大家说的那么差 门门超级超级可盐可甜 子璇姐姐演技一直在线 其他演员们也炒鸡用心地拍摄 希望大家多多支持哟！冲鸭～

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这部剧不是就是讲述16.7岁的高中生懵懂时期谈恋爱的故事吗？

所以拉拉简这种心智不成熟，摇摆不定的想法很正常啊，况且她之前一点恋爱经验也没有，在面对两个追求者的情况下当然会迷茫，这也是人性啊

像影片中这种情况其实在国内也有很多，以前读书的时候我身边的朋友也会来找我倾诉问我该如何选择，只是那时候不懂事，不懂爱的意义，只知道好看的皮囊，所以身边人大多数的恋爱只是在一起两三周就结束了，能撑到一学期的都是奇迹了。

当然了也不是说这种价值观是正确的，但是青春不就是这样嘛？别被国产青春片欺骗了，而且影片里也没有鼓吹这种价值观，结尾的时候拉拉简不也是意识到了自己真正喜欢的人是彼得嘛，这也正是导演想展示的，拉拉简处于青春迷茫期，她搞不清楚什么是真正的爱，也不知道该怎么样去做一个好女友，在面对吵架的时候她一开始选择的是逃避，因为之前她都没有经历过，谁谈恋爱是上来就会的？

所以这部影片也是相当于拉拉简的青春成长日记，在面对两难选择的时候，她最后意识到自己真正喜欢的是谁，也明白爱一个人就要对他负责，也不再吊着男二，一个健康的感情就是要处理好自己其余的关系，拉拉简最后也跟男二说明了她爱的人是彼得，这就是成长啊

请不要用成年人的思维看待这部影片，就像剧里说的，高中生的爱情能有几个长久的，但正是在这样的情况下，拉拉简和彼得两个人却更加的珍视对方，没有抱着玩玩的心态，反而是认真对待这份感情，这才是影片想要告诉我们的主旨啊

两个人共同成长，去经营这份感情，对于他们来说，这才是美好的青春啊

女主真的是太圣母心泛滥了，拯救世界不够，还喜欢插手别人的感情生活，爱当和事佬。然后是对敌人心慈手软，关键时刻犹犹豫豫，要一身超能力有何用……看得人真想扇她！

最关键的是她tm还来者不拒的，经常犯花痴，被稍微有点姿色的boy撩上几句，她就走不动道了，对不好的企图都没啥分辨能力的，让人觉就是个典型的傻白甜easy girl，要办她真的很容易。

最后说一句，这样的人设和脑子，无论是正盟还是复联肯定都不会想要她的吧…免得害人害己

如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

1. 传统男性观：张彻（武侠）-吴宇森（黑帮本质是男性化气质）2. 性的表达：马徐维邦//歌剧魅影-夜半歌声（爱情较原剧流于表面）（男男）霸王别姬（小说与电影的不同/男性表达-陈凯歌的个人经验）（女女）舞台姐妹-时代限制3. 女性角色/女性电影（男性视角会更好吗？）：芙蓉镇（谢晋）/女儿红（谢衍）/堕落天使4. 父子观（“孝”的探讨）chapter6 父的缺失：/家庭观（台湾为主/侯孝贤杨德昌李安/家庭结构改变/母子关系-中性同性？）5. 跨性别：戏曲相公/梁祝情结/徐克东方不败（咖啡王子一号店/爱在旅途）6. 自恋情结（narcissus王家卫东邪西毒-林青霞的性别扮演反串-戏曲（任剑辉）-异装的讨论）

7. 关导有一个开明的妈妈

我发现一个很有趣的现象，豆瓣只要高于6分的美国战争片，几乎放心看，差不到哪。但是低于8分的国产战争片，基本就别看了.可能是这种严格的评分，导致美帝战争片越拍越好看？哈哈哈哈??……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1，很难评论这个电影。主角是毫无疑问的杀人狂，却不是变态，这么说听起来矛盾。完全反社会的罪犯世界观，自然不可能是用来正面宣扬，可是与主角相对立的面，不管是被滥杀的无辜，还是主角的父母，还是警察，都不会引起正面共鸣。这部电影根本就没有试图确定是非观，犯罪二人组在偷抢放火杀人，却给人感觉很美很纯，其他看似正义方却大多面目可憎。观影过程基本上就在正确的世界观和犯罪带来的爽感和美感之间纠结。看完觉得卡洛斯是正常的，自己却是变态。。。2，卡洛斯和拉蒙，不同类型的两个美少年。估计大部分人开始都是冲着两人的颜值看下去，然后一步步深陷两人的故事中。其实犯罪是这部电影的线索，把两人的感情珠子串成链子。拉蒙忽然魅力十足，在精神上却跟很卡洛斯没在一个层面上。即使拉蒙越来越迷恋卡洛斯，从暧昧到直接表示，卡洛斯也知道拉蒙不可能放弃对世俗欲望的追求，最终还是会离开他，于是杀了他。然而感情就是这样，没了拉蒙，换了个猥琐搭档，卡洛斯的犯罪变得索然无味。最后卡洛斯想方设法从关押处逃出来只为在卡洛斯的床上睡一晚，回忆一下拉蒙的气息，然后放弃了自己的人生，在狱中度过漫长余生。

有一些理由值得为本剧写长剧评：

1.当年惊艳了一代人的段公子在私生活各种不明所以、雷剧不断之后，终于演了一部正经人设，TVB饭还是很感动的；

2.除了狄仁杰、提刑官、包大人，这算是少有的推理剧本了，纵使维持国产剧一贯的台词拖沓、毁人设不讲道理等水平，独孤仲平这一角色的塑造还是成功的，脱胎于历史人物，从小人物入手，开篇神秘感有了（不到最后一案不揭晓，悬念伏笔很好），智商情商贯穿始终了，身世背景说得通（既符合了人物性格，又配合了主线，最后那通潘老板的娓娓道来和老板娘数钱的对照甚入人心），再搭个师生CP，真心希望有朝一日我们能有自己的福尔摩斯、江户川柯南；

3.晚唐的背景做得太良心，真实历史上的长安地图，荣枯酒店的画风，街坊的概念以及坊门间晚上是有宵禁的，铜钱是串起来用的，还有一缗如此专业的术语……我大概没见过细节更符合史实的唐朝电视剧了（历史正剧、被404的除外）。能在这样的背景下看晚唐版连环杀人案（还类似《无人生还》那种，把自己的死局嵌套入其中，法官型强迫症人格）、《香水》、密室杀人案（结局很出人意料的赞）、骗子的局中局（顺便模拟了马球版外围赌博），主角探案也不再靠上帝视角、主角光环、问元芳，而使用了地理知识缩小犯罪现场（作为《犯罪心理》粉立刻想起了Reid宝宝，于是对独孤先生更有眼缘了）、凭借证物开展犯罪心理推测、尸体解剖帮助论证，实乃夫复何求，真心是进步了，要鼓励（同时有点怀疑《香水》这种算不算太明显抄袭额）；

4.主旨上升华的空间很大，比如酒店密室案中，到底死没死，死得谁，谁替谁死，独孤先生的情商太棒了（为此编剧本案中把另外两位写成白痴了，这个完全没必要哇），不拘泥于探知答案，而是探讨有些案子知道了答案算不算胜利，答案以外还能体悟到什么人情世故；又比如最后一案中，到底谁善谁恶，完全摆脱了总菊单细胞的框架，彻底写出了人性和际遇的复杂性（千面佛父子就不说了，单刘全能说他大恶吗，编剧前面还写了他收养李秀一，直到最后栽赃他都用血保住李秀一的命和清白，这叫人沉默和思索），等最后一刻才揭晓时，独孤先生懵了（原谅我脑子里唱起，什么叫绝望……灵魂被抽干，残留着躯干），我也懵了一阵，因为设定的故事属于出乎意料又情理之中，这扣住了观众的心和灵魂，可谓G点了；

5.提起警察（衙门）的塑造，个人觉得本剧还有一个隐藏的优点，即胖大人的人设。通常情况他就是一个傀儡，表演出傻就可以了，但编剧没有把他写傻，而是大智若愚。他平时很呆萌，但可不糊涂，独孤只负责查案，应付官场政治他自己来，能混下来还背地赚了钱，正说明他不傻（胖大人小坏坏的细节实在拍手叫好，这才真实，呆萌一定善良伟光正吗，乃衣服）。独孤懵了那段，虽然女学生的表现很糟糕，但说出了他与胖大人相识的故事，人设塑造绝佳，胖大人从来不是老实的善人，却也不是大恶的奸人，他能辨明独孤求死的心态，那句与其替天杀的犯人死不如活着多度几个世人，难道不是读心，他情商高着呢。这种复杂性能表现出来不易，观众理解了独孤对他的信任，也宽慰了自己对他的喜爱不算三观不正，他找乞丐顶包命案、利用职权捞私，不是传统上的好人好官，但他关键时刻不再妻管严、不推诿责任、甚至敢于拦架陈王刺杀，大是大非上，他是有立场的，同时他又懂得进退。胖大人、潘捕头、刘全、薛长史、韩捕头一起，极大丰富了唐代司法公务员群像。

接下来说点不好的地方，让本剧只能闲来看看，而称不上沧海遗珠中的明珠：

1.秋瓷炫的表演，太失败。她的唐装很美，但表演过于韩剧风，过于小家子气，我大唐贵族女子不是这样哼哼唧唧的（我记得《舞乐传奇》中她的女贼塑造很好，没有太刻意的韩国化表演，这里或者她不用心，或者欠缺对角色理解，总之表演风格不衬人设，太出戏）；

2.我前几个案子都能忍，但直到康国大使一案的酒店当事人全体盘问环节，李秀一的第二轮盘问实在搅屎棍，完全是凑集数吧，还把他的脑洞都演了一遍，观众不想看傻子秀自信。本来密室杀人案必不可少的、起码两轮的盘问当事人环节，可以设计得很精致，细节与虚实分批发给观众，不同的盘问者能问出不同的供词，靠蛛丝马迹的印证来排除，抽丝剥茧，这最能体现侦探技巧的情节完全被编剧毁了，所以本案内容很有心思，拍出来太渣，可惜；

3.编剧为了吃饭留了伏笔，似乎可以出第二部，但他的伏笔关联着杀父仇人、官场、甚至皇权阴谋，不详的预感要毁了独孤的人设。一个弹孤琴、心被焚的人，女学生倒追他都一直矜持着全剧的人，开始就说明只探案不讲政治的人，要卷入大背景下，那就失去了第一部的一切合理性以及迷人的晚唐烟火气息，拜托了不要！

我是一个喜新忘旧的人，别人稍微勾勾手就跑去开新剧坑，这部也是在甜剧百科全书舍友的天天念叨下忍不住看的。

在101的时候就还挺喜欢陈意涵的，虽然演了戏很容易暴露出镜头下长相的缺点，但她演技给我更大的惊喜。高智商白甜+圣母，人设是挺俗的但不至于讨厌，特别是哭戏演的很好。

在看到男主呐喊式演技之后，我几度忍不住想叉出去，怎么会有这么弱智的男主？不但脑子有点问题，嗓子还扯着难受，男主应该好好磨练一下。男女主吵架的剧情真是又臭又长，每次都三倍速迅速跳过。

所以即使何侨笙腹黑海王到那样，我还是觉得男二女主真好嗑！何侨笙笑起来可真能蛊惑女人啊，而且演技绝对比男主好多了。

支持我看下去的还有就是何其湛。这个角色……不对！这个演员！太他妈好笑了！怎么会有这么有意思的男人？一口沙溢话吐槽，小嘴哔哔叭叭的。虽然和其他人不像是在一个世界的，但看久了就会觉得：这是其他人的问题。三观正，性格好，帅气逼人，演技到位，何其湛简直就是恋恋小酒窝的灵魂。相比之下，他官配的人设就撑不太起来了，太单薄太路人。

最后六集弃了，不怪我舍友哈哈哈，是我自己实在撑不下去了。

“软弱总裁爱上我”的故事地主的儿子爱上了贫农的女儿家里有个强硬的妈妈这个咋办呀“嫁到我们家？说梦话呢你!”穷姑娘怀了孩子被赶回家了狗血剧情配上一株桃花作为意象线索或许还是少了小小那么就再让这姑娘死个??吧还差了一点么那么就再让这姑娘爸爸瞎个眼吧还不够么？你听听说的是人话吗

好了

这姑娘也死了

呸！叙事功力深厚时空的变换穿梭融在屈指可数的几个场景里面戏剧张力巨大虽然衣物无颜色但阶级对比透过简洁利落的镜头处理比黑白更有冲击力度阮玲玉的喜怒哀乐、一颦一笑肢体语言丰富到根本无用字幕加以解释每个表情都富于强烈的感染力抨击了旧社会的封建礼教批判了资产阶级的软弱性同情广大年轻妇女的命运

“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”

总体而言，整部剧是有形而无神，特别是在进入辽国篇之后，剧情非常得跳跃，不知道是剪辑的问题，还是编剧的问题，估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前，预告里有许多原著名场面，比如展昭中毒后，小七坚持要成亲；比如毒入心脉后，他们两个一起过了一段远离世俗的生活；比如三年后小七发现展昭没死，狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待，但进入辽国线后，不知道编剧在想些什么，公主即使任性，小七即使不被规矩束缚，她们也绝不会在辽国肆意妄为。那个在宴席上强忍着不适喝酒吃肉的公主，那个偷偷帮公主换水切肉的小七。她们自始至终都是以国家为重的，其次才是自己。我不反对改编，但改编一定不能抹掉人物和故事的内核。比如前面把七叶槐花安排给小七，我能理解是篇幅限制，不想引出宁望舒的故事。但如果编剧能力不足，不如更多地尊重原著，比如那场告白戏，展昭说了那么多，我觉得都不如书中一句“她不在我身边，我反而更担心”，很含蓄，但很美。小七和展大哥的重逢也是被拍的又突兀又别扭，编剧可能只会保留名场面，却从来不思考整条线的脉络。剧里连王爷都知道展昭活着，就瞒着小七，还搪塞了个莫名其妙的理由。原著隐瞒是因为展昭抱着决绝的心态替苏醉潜伏，于他而言，或许要一辈子隐匿在辽国，或许会暴露惨死他乡。面对一个没有希望的未来，他不敢也不能告诉小七，他不想再让小七陷入危险，再一次承受生离死别之痛，长痛不如短痛，所以他宁愿让小七相信他已经死了。另外，剧里小七居然用巨阙来试探展昭的身份，她难道会不知道这对展昭来说是多么危险的行为吗？书里小七在知道展昭还活着后，反而更加谨慎入微，不敢多看一眼，就怕自己的举动会给展昭带来危险，她所希翼的只是他平平安安罢了。名场面不是因为它本身有多么的动人，而是那些交织埋藏的感情线塑造了一个又一个名场面。失去了内核，那些经典的对话和场面就再也不是原来的味道了。但是还是感谢演员们把书里的人物一个个带进现实，让他们在这个平行世界里也有了自己的故事。