太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了，虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝，但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说，她的反应更像是从小就养尊处优的人，而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦，父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽，而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了，所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙，显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进，让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案，许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀，幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待，剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题，编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点，应该说是一种避重就轻的选择，这个选择导致剧情视角很低，导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角，观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分，就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响，对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说，是有一定的困难的。然而，就算是着重表现的感情发展线，这部剧也留了很多空白给观众自行补充，就导致很多时候观众都容易一头雾水。

个人认为，这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思，但是好像都没太抓好。

大户人家就跟皇家一样，剧里一共怀了三个孩子，三个都没保住（四太太、喜儿、大小姐）。杨洋虽然戏份少，但哭戏真是一如既往的绝，飞渝和喜儿中间没有那段推给大少爷的狗血剧情就完美了（这段大可不必，本来是唯一不乱的剧情）。其他人物都是乱七八糟，大太太也还行算比较清爽的角色。二太太搞死两个肚里的孩子，害死大女儿的小男朋友（也害的大女儿流放）、大儿子离家出走（害死肚里的孙子，喜儿终身不育）。三太太出轨初恋生了黄医生的孩子。四太太被姥爷娶进门、大少爷喜欢、大小姐姑爷也喜欢（一团乱）。老爷取了五房，打死小六子、溺死了三姨太，想烧死大太太、殴打四姨太，多次坑大儿子，走私军火（还黑吃黑）。还好有个老太太把持大局。整个剧就是一个乱，剧情乱、人物关系也乱。其实一些大可不必的狗血剧情如果稍微改一改完全可以上四星的，但硬是被编剧搞的一团乱。编剧大大，有些乱是好看的，有些乱叫狗血。

看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

趁记忆还新鲜，记录一下我在意的细节！如果还没看电影的话千万不要往下看（如果有人看我的观后感的话）

1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片，影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场，这两个之间好像没有间隔，Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用，这段可能是有意让我无法分辨的。

2. 在片头放演职人员名单的时候，背景是怪物的“眼睛”。我看的时候一直在想这个有可能是什么，今天早上我看了《千年女优》，片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索，看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。

这里逐渐zoom in到“眼睛”内部，出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。我扪心自问一下，确实以前都没注意过骑手是黑人，在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影，但后面的剧情里，这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。

3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了，我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。我在进电影院之前看了几个短评，知道云在这个影片里的重要意义，所以特别关注了男主抬头看云的动作，不知道如果没有预先知道，会不会额外注意。

4. 姐姐（还是妹妹？）的出场好精彩，对拍摄者和观众一起喊话，并且把黑人问题的主题拍在脑门上。姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧，出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。

5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格，我完全不知道这是什么意思。在看电影的时候，我注意到的是怪物最开始出现的时候，都不在镜头的中间，没有强调怪物的位置。打个比方，印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视，描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。当我看到“自然摄影”这个描述的时候，我在想是不是这个感觉。

6. 谁说这片子不吓人的，我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的，虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。

至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人，这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。

6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头，给我们看他们是如何被挤压成血水的，直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理，并且给最终致命一击做铺垫。（主角团们你们废什么劲拍片子，Peele和团队不给你们都好好记录好了）

7. 在揭晓“对视”的秘密之前，我有好多次注意到对于眼神方向的刻画，比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。像《逃出绝命镇》和《我们》一样，我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫，但还是完全预料不到剧情要往哪里走。

类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案（好想说淋语）、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门，都到了刻意的程度了。

8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真，好像《飞屋环游记》，不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。

9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星，看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下，踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。

10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。

11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》，汹涌的血水从房子上灌下来，特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐，对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。

12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工，不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成，突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显，女儿会跑儿子会算，妈妈催眠爸爸手术。电工小哥，一个彻头彻尾的工具喜剧人。纪录片导演，一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。男主和姐姐一静一动，搭配干活不累。

13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里，和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。

14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻，也有好多像是第一人称视角的镜头，可是我困了，而且凡事应该先看表面，今天就到这里吧。

不相关：最近我发现，所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西，我都觉得十分俗套土气，比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。写下来我觉得看得很开心的影片内容，好像就变得有点普通了。

当《童一个世界》以一个达内时刻作为结尾结束的时候，积蓄着70分钟的压抑情感终于化做泪水盈润眼眶，这是半年以来的第一次。即使没有流泪，但实在是这部电影的各个角落都是我最热爱的，以至于不会再去想任何的说辞，便把五星好评直接拱手奉上。

如果说北影节是影迷的盛会，平遥电影节更像是一个影视从业者的盛会。这里的人并不仅仅爱电影，不仅仅安于欣赏电影，而是想和电影共舞。在这里可以更加接近电影本身，同时也是我认识到，我的观影量和知识储备还是比较匮乏，并不能让我完全地感受到电影节的全部魅力。老片子还没看完，怎么去筛选、欣赏新片子呢？按照给出的故事梗概试着选了三部电影，两部都踩雷了。还好在bb这里蹭到了《永安镇故事集》，再加上这部《童一个世界》，这次平遥之旅总算不是枉来。

北影节虽然也看了很多佳片，但需要每一场都跑一个影院，着实很费精力。而平遥电影节反而像度假一样，三天时间全部交付给电影。早上起来已是中午，去贾樟柯开得饭店吃顿饭，有电影就去看，没有便去书店，抓起一本书就是一下午。也可以去门厅里看一下北电中传的学生作业展映增加些自信心，亦或是欣赏王俊凯粉丝的迷惑性为大赏。一句话来说，像是毫无顾忌的尽情释放。没有昨天，没有明天，只有今天和当下；没有前方，没有后方，只有浸润在空气中的电影。

在这种环境下的确是会激发创作欲望的，《童一个世界》的导演说她制作剧本耗费了五年时间，而我当下想要完成的这个短片，距离冒出动笔的念头开始，也已有一年半时间了。我已经明显的感觉到随着我和母亲关系的修复，我想拍这部短片的欲望已经开始下降了，因此更要抓紧时间。还记得当时是去游泳馆的路上，还在纠结如何将大体量的诉说塞到短片的篇幅中的我一筹莫展，但在顷刻间便想到了，干脆舍弃这些庞杂的人物建设和行动线，仅仅通过描述这个孩子的一天，去展示他的困境、压抑和痛楚。一年半来我的生活改变了许多，我自己也改变了许多，但当时的几个念头始终贯穿于心中：1、一定要趁着自己还在这种状态下把影片做出来，否则会丧失创作欲望；2、表现手法是次要的，真正重要的是诉说什么。

我要感谢bb，当她将我的剧本归纳出“父爱的缺席”的主题时，我真的哭的不能自已，这是一种“交流达成”的感动；我还要感谢weiwei老师，当她说出我的剧本要比一些行业里的导演还要好的时候，真的给予了我非凡的意义。电影的诉说和欣赏都是私人的，正因如此可交流性才无比珍贵。

和bb的相遇真的是一个奇迹，直到现在我们都在恍惚竟然如此年轻就遇到真正的彼此。我们在豆瓣因考研相识，聊天、见面、相爱、同居，一切显得不可思议又毋庸置疑。我是一直相信soulmate的，因此早在bb说出“父爱的缺席”那句话时，我就认为她一定是我的soulmate了。不过现在的我们已经认识到了双方更多的不同，我们也会因此辩论、争吵，但绝不会伤害到对方，因为总归我们有两点是一样的，而这两点让我们完全接纳对方，也完全理解对方的想法：1、每个人都是有局限性的。2、每个人的存在都是有意义且平等的。

因此也回归到了为什么我如此喜欢达内兄弟和任何类似达内兄弟的电影。这种电影是如此富有生命力，以至于完全可以看成是现实意义的镜像内容。如果能够看懂电影中的肢体语言，相信你也拥有了能够观察生活的眼睛。这种肢体语言塑造而成的身体性所具有的多义性和暧昧性与基氏所塑造的处于诗意的暧昧性并不相同，这种多义性和暧昧性实际上是编织起整个庞杂世界的线头，如果回归到现实中所解释的话，实质上就是人与人之间的不可交流性。“达内们”将这些混沌的线头一个个理出，汇聚在一起呈现到银幕中，使得每个戏剧动作早已不是单一的寓意，而是大量的线头汇聚成海洋，冲击着观众的内心。同时当角色本身也从纷杂的线头中找到归路，当两个人能够真正互相交流、相互理解的时候，也是最令人动容的时刻。

因此，《童一个世界》的结尾当妹妹从身后抱住哥哥时，哥哥哭了，我也哭了。这个拥抱是妹妹发现了原来自己的所作所为伤害把哥哥伤害得这么深，于是终于紧紧地抱上去，就像开学时哥哥抱自己一样，也像厕所前抱住哥哥一样，告诉他自己可能走了些弯路，但却从未离开；是哥哥滑向深渊时突然出现的一根稻草，让哥哥突然发现原来还是有人在乎自己的，还是有人值得依靠的，还是有人可以接纳自己已经肮脏的外表和内心。于是，哥哥终于哭了。在厕所前湿漉漉地被妹妹抱住时，哥哥没哭，因为他无法使自己完全接受妹妹的拥抱，也无法理解来自妹妹的纯粹的力量。当施暴者当面道歉时，哥哥没哭，因为他面对的是妹妹的背叛，是所有人的不理解。当妹妹大喊着“他不是我哥哥”时，哥哥没哭，所有人都不在乎我了，再多一个人又怎么了呢？而当结尾妹妹再一次拥抱自己时，哥哥终于哭了。这是一种由内而外的悔恨，是失而复得的庆幸，是毫无负担的发泄，是终于可以依靠别人的全身心放松……

本来想写一个规规矩矩的影评，写着写着还是被飞扬的思绪拉走了，不过这样反而可以体现着某一视角下电影之于我的私密感受。当我在最艰难的时刻，是电影拥抱了我，因此我也要用电影拥抱这个世界。当下想要创作的短片是我用电影去拥抱那个18岁无助的男孩，以后我一定也会用电影去拥抱我母亲，拥抱bb，我希望我能够有足够的力量去拥抱我已经遇到过得人，去拥抱我将要遇到的人，去拥抱所有拥有痛楚却不被理解的人。

正如标题上写的，拥抱哥哥，拥抱你，拥抱世界。

一.房子本身设定的规则

1.时空线很多，主宇宙只有一个(依据：女主胸口的刀疤从始至终都在)，大的粒子穿越房子可"改变"主宇宙，大粒子带动的小粒子可以"影响"主宇宙。杀手就是大粒子，杀手杀掉的每一个人都属于小粒子，包括生还的女主，被发现的社工尸体等，所以每当杀手杀掉一个人，主宇宙改变，每个人的现实生活发生巨变，但只有死里逃生的人才能感受到巨变并保持巨变前的记忆，比如(E1)杀手杀解说员后，女主同事变老公，家从2B变3B，老妈从摇滚风变教徒，跟女主住一起变失联，同事对女主态度完全不同等。再比如(E2)杀手杀女主后，现场的目击者消失，女主金发变黑发，还有(E7)杀手杀男记者后，女主工作职位改变，丈夫变同事，男记者根本没参与调查，调查从未开始，同时解说员逃过一劫也开始可以感知巨变，她从解说员变成了机械师，所有同事不再认识她等。而小粒子的作用则不会那么大，比如(E1)发现社工尸体，女主办公桌变更，宠物由猫变成狗，但是住址，生活和职位都没有变动。再比如(E3）女主去天文馆找解说员，这时女主发型变化了，但是其他依旧没变。(E5)杀手去天台找解说员，男记者的车变了，其他没变。(E4)杀手和女主在洗衣店搏斗，洗衣店变成了酒吧。(E5)杀手跟踪女主到解说员家，女主长发变短发，衣服改变，工作人际关系没变。简单点说，只要没有产生生死，主宇宙的现实就不会有巨变，单个小粒子当下的作用是很小的，但偏偏就是这些偶然的小粒子，互相影响串在一起，实现了之后的巨变。就像生命的诞生一样，就是在宇宙百亿年的演化中偶然产生的。又如同恐龙的灭绝，一颗偶然的陨石就能让一切归零。

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2022年新年最好的一份禮物，當屬看到了澤東電影歷時兩年多，剪出的一部27分56秒的短片——《零點零一公分的距離》。原來，《東邪西毒》中，歐陽鋒最終回到了白駝山，看到了自己的兒子；原來，王祖賢真的曾經在這部電影中出鏡過；原來，黎耀輝和何寶榮是互換了名字；原來，多年後蘇麗珍去找過周慕雲，想和他聯手敲自己老公一筆錢……我相信，那些從沒有曝光過的素材，足以再剪出一部部和現在已呈現出的完全不同的電影。但，這也正是菲林的魅力。一些些短的瞬間，一段段長的瞬間，最終定格成永恆。這部短片，需要付費，而且有觀影期限。我想，是為了呼應“在什麼東西上面都有個日期”。這世上，所有的東西都會過期，包括此時不看的電影、買來後便束之高閣的書籍……如果硬要說有不會過期的東西，比如屏幕上永遠年輕鮮活的張國榮，比如你我被光影聲效所感動流出的淚……

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这是常远第三次携带喜剧电影来跨年了，这也是疫情的第三年。在压抑的情绪下，我们需要喜剧来缓解压力、应对人生。三年来，常远保持着稳定的输出，以某种反差诠释着喜剧的内涵，从《温暖的抱抱》中性格上的反差，到《李茂扮太子》中权力地位上的反差，再到这部《绝望主夫》性别和社会角色上的反差，可以看出，其喜剧背后始终有着深刻的内涵和现实关注。《绝望主夫》，这是一部关于男人变成女人，也就是阳转阴的故事：阳过方知阴好。在当下这个语境，除了带来欢笑，也带来一丝温暖和慰藉。电影的笑点是通过对男性女性的角色互换产生的反差萌，借助极致的演绎和夸张的表达，揭示了大部分女性在家庭和社会中的弱势地位：家庭中承担大量家务却没有体现社会价值，在社会中承担同样的工作却面临职场瓶颈甚至歧视。电影并不是正面去揭露这种社会现实，而是通过在角色互换的“倒过来”的世界中，将女性在社会中遭受的屈辱和压迫，全部压到男性头上，让大家在忍俊不禁的同时，意识到了某种社会问题。与此同时，电影不经意间提出了这样一个命题：男性女性的角色差异有多大程度上是自然造成的，又有多大程度是社会造成的。这不禁让人想起了也许是哲学史上第一个提倡男女平等的哲人苏格拉底。在柏拉图的《理想国》中，苏格拉底显然完全忽视男女的自然差异，而只注重打造一个社会地位上男女平等的城邦。这是苏格拉底在面临古代希腊社会（也许是大多数古代社会）的问题时，提出的在当时人看来非常惊世骇俗的观点，由于其如同海啸般惊涛骇浪，这被称之为理想国三次浪潮中的“第一波浪潮”。如今看来，社会虽然进步了很多，但是这第一波浪潮仍然有待继续推进。而电影工作者，无疑是推进者之一。