枪神影评

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  • mm
    2022/7/23 10:42:31
    十分的作品魔改后能有几分?

    林朝夕三次穿越重拾数学,拯救老林,收获友谊。而在电视剧里变成了,林朝夕和明星纪江一同穿越到平行世界,为了回到草莓世界而完成照片上晋杯夺冠的“任务”。所谓的热爱数学,变成了“回家”的附属品,原先是命运给了林朝夕一次机会拾回数学,而现在的林朝夕是拥有大学生智力在小学奥赛中开金手指的“天才”。

    林朝夕对数学的热爱减

    林朝夕三次穿越重拾数学,拯救老林,收获友谊。而在电视剧里变成了,林朝夕和明星纪江一同穿越到平行世界,为了回到草莓世界而完成照片上晋杯夺冠的“任务”。所谓的热爱数学,变成了“回家”的附属品,原先是命运给了林朝夕一次机会拾回数学,而现在的林朝夕是拥有大学生智力在小学奥赛中开金手指的“天才”。

    林朝夕对数学的热爱减淡,变成了完成任务式的穿越。

    裴之家庭背景全改,共同点大概是裴之是天赋与热爱同在的幸运儿。但是,书里的天才裴之并不是一帆风顺,天才也会有苦楚,他的父亲有家族精神病史,最终跳河自杀,所以裴之的母亲一直认为数学领域的问题也会使他出现精神分裂症状,十分反对他学习数学,他的母亲是严重焦虑障碍者,而裴之也受到影响,曾经患过严重的精神疾病,乃至即使已经痊愈也会在衣服口袋里放着心理医生的联系方式。而电视剧中的裴之家庭美满,母亲也只是不想他只把精力全部放在“没什么用”的数学上。因此,剧版的裴之很明显和书中的是不一样的,性格也好,讲话的方式也好。还有令我震惊的是,为了强化男主,电视剧居然还把林朝夕该说的话给了裴之,这是在干什么?

    林兆生,老林,明明是因为出车祸而患下旧疾,被查处阿尔茨海默才是故事的起点,而剧里却让他被击中后脑勺昏迷不醒。在书中最开头,最让我感动的是患了阿尔茨海默老林,仍然乐观幽默,他情商超高,在林朝夕迷茫时,为她点亮灯,找到前进的方向。而剧里,目前都是在描绘芝士世界的老林。

    陆志浩在电视剧中就像个工具人,附属品,甚至连他医生的职业都被剥夺,成了花卷的经纪人。那他与章亮在草莓世界的那场番外就成了幻影吗?书里立体的角色形象,真人演绎时却比纸还单薄了。

    纪江,莫名其妙和爱民变成了一个人,我无力吐槽了…就连在草莓世界他和裴之都成了“关系不熟”,书里他也没有这么聒噪…

    还有很多别的地方改编也让人无力,无语。

    原著是怎么样的呢?

    林朝夕,内心深处热爱数学却学了四年哲学,正处在迷茫的大四尾声的普通女生。在面对自己一眼望的到头的未来时,突然想重拾自己热爱的数学,跨专业考三味大学的数学系。此时她的父亲阿尔茨海默,暗恋多年的男神裴之即将出国深造,学校正是多年前老林要去的学校,却因为她意外降生,老林承担起作为父亲的责任,放弃了出国机会,在通往数学这条路上,只能止步于此。林朝夕也面临毕业答辩,实习学校的老师介绍的对象“逼婚”和是否选择重拾数学的各种忧虑。

    在她迷茫之时,意外地因为随手写下的爱因斯坦质能方程“E=MC^2”而来到了平行世界,也就是所谓的芝士世界。那些曾经辜负的光阴、遗弃的信条、未竟的梦想、错失的羁绊,乃至父亲的病症,在她拾获这份来自命运的垂青时,一切便都有了重新弥补的可能。

    其实在三次简单的穿越套路里,有着作者让我们看到的不一样的东西。

    第一次,探讨了“该不该坚持想过放弃但并不想真的放弃的东西”。

    第二次是“一个智商中上的普通人怎样达到天才的成绩”

    给出的答案很妙:即使是天才,也需要经过“一以贯之的努力,不得懈怠的人生”才能为自己的人生加上一点微小的筹码,可也正是这些微小的积累,才能带来巨大的改变。

    第三次是“我们要给自己的人生怎样的解答”。

    如果人生中的每一次选择,做出的每一个决定,经过的每一个路口,写下的没一张字条,都是一道对未来的命题,那一路走下去我们都给出了一个个怎么样的答案?

    书中三穿世界中老林因为转首去见了教授几分钟,错过了得知女儿存在于世的十年,现实中,他没有浪费那几分钟。

    裴之在长明灯下供下“如果妈妈好起来,我将放弃数学”,现实中,他经历自责自残后,坚定地继续了他的数学人生。

    冯教授通过污蔑老林剽窃学术论文,截断了老林的硕士学习,现实中,他最终剽窃,剽窃的成果却被老林证伪。

    作者给出的答案是:天才并不一定会坚持他们不想放弃的东西,也并不比一个智商中上的普通人的人生经历更少的锉磨,他们也“当然”有终生抱憾的事情。

    原著的立意不好吗?逻辑不顺畅吗?人设不丰满吗?编剧你真的看懂了吗?

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  • 夜X
    2019/2/4 2:50:38
    这一回,有张有弛了

    在看完《飞驰人生》的点映后,首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字:张弛。

    因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比,这部片子的成熟度明显高出一筹,导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目,开始张弛有度。

    说“张”的部分有度,是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每

    在看完《飞驰人生》的点映后,首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字:张弛。

    因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比,这部片子的成熟度明显高出一筹,导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目,开始张弛有度。

    说“张”的部分有度,是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车,而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年,《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了,也不能怪我们审美疲劳来得快,毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏,能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈,一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏,哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费;一方面则是有必要用到车的镜头能省则省,有过朋友写的戏,制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言,自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

    而这部片子,在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位,让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的,比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中,即便没有观众问起相关问题,韩寒还是忍不住了主动“回答”了:把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易;在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢,生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机;天气稍有变化就得歇菜,下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月,之前的文戏留下了很多遗憾……

    而这些遗憾,也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动(我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪);也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看,这些小小的“遗憾”也许未必不是好事,因为它让“弛”的部分也有了度,有了节奏。

    写作出生的韩寒从不欠缺言说欲,而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手,也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是?

    于是当他开始拍摄电影时,我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了,但对电影的真实感和节奏其实是有损害的,毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家,互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中,这样的金句少多了,也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候,他才是真的过时了”,还是用画外音说的。

    这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了,对“观众能够看到什么”更为在意了。

    所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感,《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了,所有的“笑果”都不耽误叙事,一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷,表情着实可乐,身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点,也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

    沈腾是个优秀的喜剧演员,优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里,似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的,你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力,一不小心就会轻飘飘,构成对卑微者的侮辱;而矫枉过正则会显得卑琐,侮辱更甚。

    而沈腾这次发挥得相当不错,当然这也有剧本的功劳,每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉,总体表现让人觉得是人尽其用,若是表现再好点,简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章,据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员,可能也就不会总想着去咯吱观众。

    在观影后的一次影迷采访中,有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁?我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰,跌了下来,又想再回巅峰的一个人,而这样的经历不是普通大众都能完全代入的,毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想,代入感还是有的:影片中有一个细节很有意思,一个很小的小人物(以下涉及剧透),因为给男主行了方便而被车队开除了,他与男主告别时送上了一块赛车部件,又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里,有一个不到1秒的镜头,展现了他实际上在干什么。

    这会是大多数人都有的共鸣吧?

    回家过年,汇报当前。不管爬得多惨,我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

    毕竟装着装着也许就成真了呢?

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  • 非凡父子
    2021/5/24 11:08:58
    往往被痛击后,才能真正放下!

    影片《非凡父子》带你走进一个地方富豪痛失爱子后与受害者儿子相处的故事。在超前观影会上看完《非凡父子》,没有觉得这个故事有多么跌宕起伏,演员的演技和导演的镜头呈现均像现实中的生活一样,有些朴素而平常,因此起初也没有想要写点什么的欲望。直到被邻居家日常的吵闹声所激怒,原本想敲门提醒不要天天吵架打骂孩子,但又觉尴尬,至今每晚陪儿子学习练舞的时光依然会听到邻居家的争吵声。儿子说,妈妈,

    影片《非凡父子》带你走进一个地方富豪痛失爱子后与受害者儿子相处的故事。在超前观影会上看完《非凡父子》,没有觉得这个故事有多么跌宕起伏,演员的演技和导演的镜头呈现均像现实中的生活一样,有些朴素而平常,因此起初也没有想要写点什么的欲望。直到被邻居家日常的吵闹声所激怒,原本想敲门提醒不要天天吵架打骂孩子,但又觉尴尬,至今每晚陪儿子学习练舞的时光依然会听到邻居家的争吵声。儿子说,妈妈,吵架和打骂也解决不了问题,我说是的,一定是邻居家叔叔和阿姨遇到了不开心的事情,或者暂时解决不了的事情,他们会慢慢不吵的。儿子不知道的是邻居夫妇已经一年没工作没收入,每天围绕两个孩子转,也许语言暴力是他们的发泄途径吧。不久郑州发生了一名中学女生早晨上学前到自家楼顶跳楼自杀的事件,事后其继母和警方沟通一直说是自己逼死了孩子。母亲不在身边,父亲早逝,一个缺少父母爱陪伴的女孩也许还没有学会如何释压。一位职场女强人朋友也曾说自己目前在上家长大学,为了学习与孩子沟通,消除自己内心焦虑,原因是常年拼命工作在孩子成长方面陪伴缺失,导致已上高中孩子对她吼吼,说她没有资格教育孩子,因为她从来也不管。一些朋友也说工作累得到家都不想说话,但看到孩子不听话就控制不住发火。想到这些日常的琐碎和无味,顿然发现《非凡父子》拍的就是这些日常。何为一个优秀的父亲,何为成功的真正含义?这个社会上至今没有一门学科教男人如何做一位父亲,但更多的功名场的诱惑,成功对于一位男人来说太重要了,唯有成功,男人们的世界里才会有被尊重的权利。于是有了《非凡父子》佟国强的奋斗理由”我从小家里穷,必须拼命才能有今天的事业,所以没有时间照顾你和你妈妈”,而佟国强之子却对父亲在家庭关爱中的缺位一直不满,也恶言相对,一场父子吵架后,佟国强之子开始酗酒放纵,以消解心中的苦楚,不料酒后驾驶撞死了一名快递员,而这位快递员父亲却用自己平凡的双手一直陪伴着弱智的儿子二十多年。快递员父亲去世后,弱智儿子怎么办?女记者的多次追问佟国强陷入反思。相对经济补偿,弱智儿子这一生怎么办,谁来照顾?孤儿院吗……佟国强第一次走进儿子生前的房间,看着儿子喜欢的物件潸然泪下,“爸爸不该打你的”,认识到了是自己对儿子一直以来父爱的缺失导致儿子心情沮丧,于是决心去看望受害者弱智儿子,同时也向社会宣布了自己辞去公司董事长职务,同步,媒体开始出现关于如何评价一个人的成功等节目报道。如果不是儿子的事故,也许佟国强还依然倔强地认为自己辛苦拼事业也是为孩子打江山。这个理由多成立啊!影片在佟国强听到弱智儿子开口叫了一声“爸爸”后相拥而泣的画面时刻达到高潮。这对非凡父子,虽无血缘关系,但此刻彼此温暖;这声爸爸,虽然不是出自亲生儿子之口,也是佟国强丢失后的再次得到。很多珍贵的日常时光,往往被丢失后,人们才会更加渴望。很多放不下的功名利禄,往往被击痛后,才能真正放下。

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  • 西瓜眼科
    2015/5/28 22:19:53
    没有人是一座孤岛
           不同于那些我们经常看到的阳光热血的台湾电影,《念念》很潮湿,忽然的一个时刻心就像是浸在了水里,巨大的浪,深邃的海,充沛的雨水,探索着未知的美人鱼,那种刚刚好的冰冷和怅然宁静地湿润了时光。
           看罢电影,再来听刘若英的《念念》,忽然
           不同于那些我们经常看到的阳光热血的台湾电影,《念念》很潮湿,忽然的一个时刻心就像是浸在了水里,巨大的浪,深邃的海,充沛的雨水,探索着未知的美人鱼,那种刚刚好的冰冷和怅然宁静地湿润了时光。
           看罢电影,再来听刘若英的《念念》,忽然懂了。我想《念念》应该是个动静皆宜的词吧,故事里的人都一直念念不忘,同时又被执念纠缠。他们一直探索着出路,当他们与自己的过去和解,也终于获得了难能可贵的自由。
           《念念》充满了各种意象,贯穿始末。育美一直在画圈,暗沉的颜色处理彰显着压抑但又躁动的情感。美人鱼离开美人鱼宫去追随一道美丽的光的传说,把一个并不新颖的子女与父母羁绊的故事润泽得充满色彩和深度。电影里的每一个人都一直在寻找答案,他们充满不安和疑惑,我们见证着他们的彷徨和无助,每个人的心结都与他们的童年成长有关。终于,他们不再逃避,回望过去,这些离散的人和关系忽然有了联系,他们在挣扎中获得成长,而我们也感到释然。
           与现今大多只知道跟风贩卖粗制滥造的青春回忆的导演相比,张艾嘉脱离了自己可以信手拈来的类型,进行了更为深刻的探索,这种静下心来的思考非常珍贵。电影的观感非常独特,总觉得有些民族风情,而有些光影的处理非常有油画感,通透的海水,摇曳的烛光,昏暗的老街,古旧的食肆都成了表达最好的媒介。《念念》着眼于人物内心,自然会让一些沉下来的心觉得欣喜。
           故事的背景是绿岛,导演为电影加入了作家沈重这一个朦胧但是深刻的线索,虽然并不是浓墨重彩,但让电影变得不只是肤浅的个人小情绪,而多了些对于历史和社会的关注,电影顿时变得立体起来。他的作品《有罪》可以有几重解读,可以是他对于自己在绿岛岁月的思索,也或者是他对于育美母亲的歉疚。
           这样安静冷清的电影在燥热的当下尤为难能可贵,幸好依然有人喜欢。美人鱼的故事隐去了《海的女儿》里残酷的部分,那种对自由纯粹的追寻非常动人,这也是《念念》除却对亲情的表达外让我更为动容的部分。很多年前就很喜欢充满灵气的李心洁,现在的她依然在张艾嘉的电影里,但已经是努力摆脱命运的母亲,她有她的无奈和失望,但依然勇敢。据说电影里育美的画其实源自李心洁,忽然就觉得自然而然了。
           《念念》的宣传曲是《爱的代价》,那些在多年以后依然能够再次触动我的歌词与电影非常契合,多年后再次听张艾嘉的演绎,听到爱之广阔,也听到存在于世事无常里的一个安静小世界,《念念》几乎是具象化了的《爱的代价》。很多人说《念念》是那种很常见的台湾文艺片,但我依然能感受到它的与众不同,它需要你走进它来交换更多感受,这种需要思考才能获得的体验也更为宝贵。当然,这是我在电影院看到的第一部张艾嘉导演作品,自然会偏心一些。
           《念念》的票房和排期甚是惨淡,它的淡然淘汰了只渴望从电影中收获热闹的观众,但一旦接近它,你自然能感受到那份清凉,而这份清凉足以宁静这燥热夏天里的一刻时光。
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  • 不知名星人
    2023/1/12 15:48:19
    当代电影工艺把他送上系列第二宝座,理所应当,值得一看!

    这部片子算是不错了。

    看得出来,铁血猎物在很努力的对标铁血1,甚至在某些方便是大大超出的。

    首先要赞一波片子的武指,在不少动作都被精心优化,带着些暴力美学的味道。

    印第安小队与铁血的遭遇战,让铁血挂彩的那几招很可以,观

    这部片子算是不错了。

    看得出来,铁血猎物在很努力的对标铁血1,甚至在某些方便是大大超出的。

    首先要赞一波片子的武指,在不少动作都被精心优化,带着些暴力美学的味道。

    印第安小队与铁血的遭遇战,让铁血挂彩的那几招很可以,观众们以为是一场屠杀,结果竟然来几出妙手,确实有些惊喜。

    再看女主屠营,作为编导,我认为这场戏剪辑的略碎。但以观众视角看,动作戏依然算得上行云流水。链斧耍的干净利落,让人忍不住想起忍者刺客中,rain甩链刀的戏,没那么酷炫,但更加简洁明快。但这种简洁明快,又与片中的矛斗戏,那种滞涩动作比起来,多了一些割裂感,怀疑是不是这片子的武指有好几个?

    女主屠营之前的那段铁血屠殖民者的戏,相比之前几部也好了不少,那种身处劣势,但仍能一边倒的压迫感,铁血的味儿依然在。稍强化了血腥与汁肉横飞的画面,也特意把粒子炮换成了合金武器,虽然都是高科技,能伸能缩能变型,但这种原始的视觉冲击感不得不说,很讨喜。在侧面,懦弱的殖民者和勇敢的土著,二者的种族性格也在铁血这一外来势力面前,做足了对比。

    动作戏不错,细节设计也很到位。

    在铁血屠殖民者那段戏中,一大聪明拿枪打铁血的骨头面具,却响起金属碰撞声,子弹弹了回去,原地我杀我自己。可以看出来,铁血的面具是类金属仿骨骼外形,同时看铁血身上其他装备,也都一股满满的生物科技味儿。

    这一细节很好的凸显了“蟹”这一种族很蛮荒传统的性格,我有高科技,但我就是喜欢原始回归,就这审美,哪怕作死自己,我也要帅。(其实这事儿咱也理解,就算有了磁悬浮摩托,又有谁能拒绝赛博飞剑呢?)

    另外,如果你对纹彩饰品够注意的话,印第安土著们一直脸上的油彩,和身上的饰品都是不一样的。

    最开始,女主的面妆看起来是用颜料画的,简洁规矩,身上/头上饰品一件不少,像极了少年时穿西装扮大人的样子。女主哥哥也一样,开始是较为夸张的半面阴阳油彩。至于头顶鸡冠毛的那位,在片中存在的意义似乎就是为了提醒大家:我们真的在妆容上下了功夫。

    因为在前后对比中我们可以看到。女主的妆容从开始的规矩意气,到被追杀中开始迷茫,以至于素颜朝天,油彩都不涂。女主哥哥开始的夸张半面脸,到接过酋长权杖后,开始变得简约稳重。这都是对人物性格上有力的刻画。

    再看头顶鸡毛的盒饭哥,开始就是高调,否定女主,得瑟传统强权。后来被狮子一波扑到,被救回后看到女主哥哥猎到狮子回来,还满脸妒忌,不乐。再到后面找到女主,继续批判,发生冲突跟女主干架,招招手黑,全然忘了这是自己救命恩人的妹妹,后面干输了却依然趾高气昂。也正是这种不变的性格,让他在毫无作用的情况下领了盒饭。

    最终看女主和女主哥哥的妆容,都是用鲜血去点染的。牺牲殉道者,脸上是同族的血。功成名就者脸上是敌人的血。

    片方在妆容上真的用心了,再给他们个赞!

    说完这俩优点,也说一个比较奇怪的地方。

    片中那支燧发枪,与漫画中有些出入。漫画中,这支枪是一个海盗船长临死送给铁血,当作并肩作战的礼物,而铁血也回赠给船长一根伸缩剑,算是英雄惜英雄。但在电影中,这把燧发枪成了女主的战利品,成为土著战胜殖民者的象征。

    在铁血2中,这把枪再次出现,由铁血长老送给黑人警察,当作其战胜铁血后,勇气的嘉奖。

    这枪贯穿两部电影,于是我们不难理解后面发生的事。在片子的末尾,壁画剧情中,女主回归部落后,大批铁血飞船降临,引申到铁血2末尾枪再次出现,可以想象,按照铁血的性格,这把枪必然是战利品。而女主的部落,也是被后来降临的铁血屠村了。

    最后的结局开放,但多少带有一些悲凉。蛮荒的血勇,注定难以抗衡科技与进步的硬实力,亦如同印第安人最后的结局,是被殖民者几乎屠杀殆尽。

    同样,这也似乎印证铁血中崇尚杀戮与传统的捕食者,注定会败亡于更与时俱进的其他科技铁血氏族之手。

    无论任何世界,任何种族,面对先进与落后之间的战役,从未有过什么新鲜事,电影与故事如此,现实大抵也如此。

    【以上纯粹为电影作品解读,未包含任何个人延申观点】

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