很甜很甜的剧，跟吃了蜂蜜似的，吻戏超级多，哈哈哈，每次看剧笑得合不拢嘴。????年纪大了，就爱看甜剧，过程怎么虐都行，结局得he。这部剧本身就才22集，虐又能虐几集？男女主也会吵架，也闹分手，也遇到过家长干涉、奉旨和亲等等阻碍，好在都解决了，吵架分手时间都不会太长。我觉得袁冰妍长得算美的，当年追《琉璃》的时候就觉得她很可爱。之前时不时看到有人批她哭戏不好，但这部剧里，她哭戏很好，也很多，让人心疼。男女主分手时，看女主被虐我还心疼得流泪了。而且女主人设特别能撒娇，我很喜欢这样娇甜的女生。??郑业成挺帅但原本不是我的菜，我之前对他不太熟，只看过《镜双城》里他演男二，那部剧我是冲着李易峰看的。我现在觉得一个角色的人设很重要，镜双城里我只能给郑业成发张“好人卡”，但感觉没啥魅力。没想到《祝卿好》里摇身一变成为锦衣夜行的“金鳞卫”，跟换了个人似的。又冷又暖，又强势又温柔，搞得我对他有滤镜了，瞬间觉得他帅了好几个台阶。

说实话，原著小说我是真看不下去，太不现实了。电视剧倒是改得让人可以接受了。两位演员演技都很在线，剧情节奏很快，不失为一部居家饭后必追良剧。

8集刷完，这书不算是我的房，替角色粉庆幸，万幸角色改了名，能少骂一点。

这俩演员找的，能没一个合适的也是人才。演员不看原著也没啥，剧本和人物小传总是要看的吧。骆闻舟，连“情敌”都能温暖的一心拯救世界中二之魂爆表的正义小弯男，体制内混的如鱼得水，情商高智商高意志坚定的guan二代。他是挺爱叨叨费渡，一副教导主任的样子天天教育人，可是人家帅啊，被帅哥念叨几句怎么了？可惜付的硬件太拖后腿了，中年油腻老叔的形象，长篇大论的时候只想说“师傅别念了”。每次看付都会想起本山大叔说的猪腰子脸，三道沟的抬头纹，胡子拉碴邋里邋遢，半永久皱眉，下颚动态幅度巨大。

张也是绝了，他0溢的演技每一秒都想告诉我“人家是gay啦，超有魅力超有钱的，哟~”，看的人浑身刺挠。他妆发问题太严重了，剧组是真的觉得这个造型好看吗？配上他塌眼窝锥子脸和刻意捏造的阴郁气质，真的很像异装癖还是扮相糟糕的那种。都说演耽改是下海，可没人说海里有刀子匠啊。裴溯整个一阴柔娇作活0活现的直男对gay的刻板印象。

拍摄上也在极力刻画裴溯的阴柔气质，开头看心理医生半张脸在黑暗半张脸在灯下，这个距离真的可以了，可镜头一直在切嘴部特写，这大红唇真的没必要，关键是也不美啊，这场戏时间太长了没必要这么拍，过犹不及。还有在楼道搅手绢那场戏，看得我一脸懵逼，想了好几秒他是要干啥，小女孩突然借手绢，张突然叠手绢，还一直盯着陶然，最后才发现是拖时间制造条件让陶然邀请姑娘吃饭，天哪，这兰花指叠手绢有必要吗？

只要不是恋爱剧，不管bg还是dg俩人的cp感不太影响我看剧，但演技差的不行。张对费渡这个角色理解偏差的厉害，虽然费渡骨质疏松不是扭脚就是闪腰的，但他直到被ri之前都坚定认为自己是个无敌大猛1。他平常乱撒的温柔荷尔蒙不是单独针对gay，他周围的小姐姐也扛不住啊。可剧里这个裴溯，真是毫无世俗的欲望，装的太过了，真的按照正常男性演就行，现在看起来是生子文里的哥儿和他家的糙汉子。

还有这俩男主的服装，张本来就瘦的不行，骨架也不大，衣服基本都是修身款，显得他身材更单薄。付有一幕穿的jc风衣，里面白T插在裤子里，露着牛皮色大腰带，如果腰带上再挂一串钥匙，就有90年代那些大爷味了，这打扮到底是咋想的？

其他配角演技在线，剧情基本一比一复刻原著，没什么大槽点。就是剧组全员黑莓手机，每次看见都想笑，这个科幻世界还是实体键呢。

P的小说确实很适合影视化，默读的改编就很有代表性，简单说就是没改没编。剧情基本就是按照小说拍，没魔改没加戏，碎花裙案还没更完，不知道这个涉及未成年犯罪的会不会改。目前这几集完全就是按小说顺下来的，观剧上没什么问题。

但要说剧有什么加分项，那还真是没有。故事是有意思的，但拍的不好看。俩男主已经够不吸引人了，剧拍的还很无聊，观感上的无聊。除了裴溯家里的事有悬疑上的拍摄手法，案子的拍摄就是剧本杀的水平，推进度靠台词。哦碎花裙案本来有一场富二代车队配合jc堵劫匪的戏，不知道删了还是没拍，大场面又少了。拍摄团队看起来不是拍悬疑片，是在拍叙事片，剧本写的啥就拍啥写到哪就拍到哪，没什么悬疑手法处理，分镜转场氛围都没有加成。犯罪行为的描述缺少镜头补充，基本就在哪干说，也不知道是真没拍还是血腥删了，从刑侦悬疑剧看，过于平淡。

再就是为了过审搞了个科幻设定，犯罪心理问题被改成了基因变异导致罪犯缺乏共情能力。这么一改倒是过审了，但又缺少了现代刑侦剧一大分支犯罪心理的探究。本来P的这个小说，几个案子包括主线，就侧重于对人性阴暗面的挖掘，这一下直接给改没，整成人之初性本恶了。不知道这个碎花裙案原版触目惊心的雏ji犯罪会不会改，改的话怎么圆。别最后的最后，裴溯端了新洲的基因变异黑恶团伙，顺便在自家药厂研发了治疗方案，把性本恶治好了，变成民风淳朴新新洲，超级大圆满结局。

补充，收藏室和飙车的戏拍的可以，看得出花钱了，车盖着火特效有点假，拿人灭火有点搞笑。但凡这俩长的演的过得去，估计现在cp粉都嗑生嗑亖了。

既然都是诗人，那就有某种相似之处。中韩文化原本并不隔山越水，张允永的诗人身份，让他身上油然而生某种暧昧的情调，在“姐姐”的调教下逐渐适应了成年。开篇站在路边地图前，两人相互的距离已经给出明确的关系，在接下来的隧道中，让人们领略了《咏鹅》不一样的理解。骆宾王写的是一种静态描写的诗歌，而张律拍出来了电影的感觉。

首先，倒叙的结构给人的印象是，这对男女由密而疏，再从疏到迷的关系变化。从嫂子到姐姐，再到疏远的变化，是一个诗人从理想走到现实的精神蜕变，如果按照时间逻辑，不是流水账就是方言剧，所以，整体结构上的蒙太奇效果，给人一种曲项向天歌的宛然。

其次，巧妙的场面调度。每一次人物出场方式都匠心独运。张父看鹅，保姆从摄影机这边入画，两句台词后张父退场，然后晚上去敲保姆的门，你在外面拽，我在里面拽，儿子忽然发声：要不要帮忙。三个空间连在一起，真妙。房主女儿坐到允永身边的台阶上，然后转到他对面拉起他的手放在自己胸前，被松贤撞破之际，三人的尴尬被日本房主打断，女儿逃去屋内，一个环境中，四个人物不同心境昭然若揭。监视器的设置更是精彩，一个外边冷漠的父亲，望着监视器中门口的来客，伸手想去触摸女人，而当女人依在身边的时候，却说自己很久没有，已经不习惯了。女儿一如乃父，也在监控中偷窥心仪的帅哥，被发现后先躲在屋角，她的视点和观众重合，允永看着监视器，我们和女儿一起看帅哥。帅哥听见响动出门，女儿钻洞子逃回自己房间，帅哥进来发现洞子，探身出去给观众新的环境，这些技巧不是一镜到底这么机械，而是每次都有新设计，每回都能吸引人。而从屋内定镜摄影拍摄张允永在民俗之家四处探寻，形成内视角之余，把23岁少女的怀春之情不动声色地展露无遗。

喝完酒踉跄回去路边，看见学猴戏的表演，互相简单问询，你继续表演，他去远处撒尿，依旧是长镜头，在画内形成蒙太奇效果，这种技法在费里尼《八部半》中多次出现，没想到本片中也能驾轻就熟。

整合松贤聊到要不要见父亲，父亲恰好从右侧入画，俩人的尴尬被父亲的任性发作冲的一干二净，毕竟没几个人会直接对别人说自己父亲死了。也许大家都是对越熟悉的人越陌生，对不相识的人反而更客气。日本房主讲给松贤自己的婚变，女人演出自己的出轨男人，这些锁闭起来的情节，让本来看似平淡的剧情平添几分波澜。女儿的自闭，松贤调教咖啡店漂亮女招待，接着踢摩托也就合乎情理了。

再者，骆宾王的《咏鹅》，题目变成了主角名字的谐音，而诗句中的色彩，分明就是松贤的打扮。白外套，红鞋子，周围环境郁郁葱葱。女人在片中是舒展的，自在闲适的，不过一个人喝酒并不轻松，所以酒馆儿老美人一眼就看穿男女情事，而中年少女这种人设，恐怕国际范围都是海量存在吧。

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。??

（原载于虹膜公众号）

这两年全世界范围内，一个最热门的故事素材，就是「泰国洞穴救援」。这起惊动全球的事件发生于2018年6月末至7月初，野猪足球队12名少年队员与教练被困全程长达万米的洞穴，雨水倒灌，氧气渐缺，引来各国援手搭救。

【详细】

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本答案本为回复讨论组，但是一直没被放出来

1. 在美国，医生什么时候可以替患者做决定：当患者丧失自己做决定的能力且其配偶和一级二级亲属联系不上/【Medical Emergency】更不要提自然灾害导致医疗系统的巨大瘫痪

2. 但是全美境内安乐死都是不合法的，从法律上来说执行安乐死的Dr pou绝对犯了大罪，但是全剧花了八集的笔幅描写了整件事的复杂其中包括政府的不作为与系统性的荒谬的对应措施，个人是如何被全局裹挟着做了这个决定，人家拍的很清楚

3. 可以想一想法律是怎么制定的，谁制定的，制定法律的目的是什么，为什么州和州，国和国之间有很大差异，比如法律的制定是参考了当地大多当权者的想法如堕胎法案，还有立了法后会发生什么

法律真的能定义善与恶吗，不，法律是用来控制善与恶的

4. 可以再修一下什么叫伦理学，医学伦理之所以如此沉重就是因为其复杂难解且case by case，根本就不是非黑即白的二元问题，我认为拿法律当挡箭牌简化事件的复杂性跟只会follow the rule的甩锅侠没有区别，只是重复全剧最开头的疑问还自认为聪明的诡辩家=害怕面对人性沉重时刻的胆小鬼

5. 要考虑时代的局限性，不要以现在的信息获取便捷程度跟05年相比，那个年代对安乐死的认知与讨论也远不及现在全面与深入，不管剧怎么拍我也不是当事人，我不知道如果我是pou我会不会做出同样的决定，是仓促的还是必要的

人生来就是独立的个体，人生而孤独，但是Sam的孤独又跟别人不一样，有自闭症的Sam一直在极力的融入社会，虽然他有些烦人、过于耿直，不能理解社会规则，比别人更容易崩溃发作，但经过两季的成长他也确实做的比一开始好多了。人类的世界包括动物世界都是残忍的，企鹅的世界都会有霸凌，就像Sam被宠坏的混小子阿洛欺负，又或者满心欢喜的拿年鉴给同学们签名最后被写上怪胎变态等词语，我没有真正接触过有自闭症的人，不知道实际跟他们相处起来会是怎么样的，但我想我至少会更加耐心，多去理解他们吧。

这部剧不存在什么完美的角色，但每个人又都经历了成长，母亲对Sam的控制欲和过度保护以及出轨酒保，到后来的决定变得坦诚，将一些事情让爸爸去做而不再是仅仅攥在自己手里，决定开展自己新的事业（给自闭症儿童理发，就当做是新事业吧），父亲在得知儿子有自闭症后难以接受的离开，而不是留下来与家人面对这一切，从不去参加、了解自闭症的知识，即使共事了好几年的同事都不知道他儿子患有自闭症，到后来建立起与Sam的关系，Sam的主动拥抱，陪Sam去水族馆，在阿洛爸爸面前维护自己的儿子，虽然还是耿耿于怀（最后有出轨迹象我看不懂），但这些都是成长和改变。没有什么惊天动地，有的只是平平淡淡的，细无声的改变。

谁会不喜欢Casey小姐姐啊，反正我是爱上她了，这个女孩也太酷了吧，大家都在夸她我就不夸了，就算最后变弯我也很喜欢，Izzie小姐姐也好喜欢，就是比较可惜Evan，Evan也太暖了，会在女友被父母冷落的时候站出来为女友鸣不平，努力调解女友家里的关系，对Sam也没有另眼相待，这样的男朋友谁不想要呢。也超喜欢Paige、Zahid这两个角色了，虽然一开始觉得Paige疯疯癫癫神神叨叨，但她真的很喜欢Sam吧，就算不是作为恋人的喜欢，也是一直把他当成朋友，为他制定规则，还会在他被欺负的时候为他打抱不平到嗓子哑掉不能站上她准备了八年的讲台，演讲稿里面满满的都是真诚与热情，这个姑娘也是很酷。还有Zahid，他是难得的把Sam完全当成一个正常人来对待的朋友，虽然他有时候很沙雕蜜汁自信，但是对待Sam永远都很耐心，他是真正在引导Sam去学习如何融入社会如何与人交往，在他出走的时候会去找他安抚他，鼓励他，真的是一个很好很好的朋友了，而且他其实是一个很聪明情商很高而且很有自己想法的人呀，Sam在大学入学申请里写的关于最大的成就就是拥有Zahid这样的朋友，那一段真的看得我泪目。

这部剧大概就是有点温暖，又有点好笑，孤独哪有典型的，每个人各有各的孤独，又在努力变得不孤独，希望Sam变得越来越好，期待下季再见啦。

《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演，看到一半时，我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线，具体就是“如果演坏人，就一定要死。”知道了这一点，看他的戏就没意思了？怎么可能。近些年，他接的戏除了那个富春山居图之外，都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化，好人也会想要作恶；恶人也会想要变好。思想的复杂性，导致了剧情的变幻莫测，让人越发想要看到最后。 “神马？这节奏是要翻盘么？哎呀，又转回来啦！结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后，细想情节，发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以，更让人佩服编剧的脑回路。另外，“刘德华真有钱，炸了整个中环。”这是网上的评价，也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑，而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满，演员表演也没有拖后腿的，十分难得。 黄秋生说过，拍电影不但要看诚意，更要看创意。尽管都是警匪片，《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力，绝无雷同，引人入胜！只希望这样的编剧能再多一些。

好的地方是服化道，年代感把握的很好，摄影和后期调色用心了，远山淡影的水墨意境有了。但是情节设计上纰漏太多，队长与章欣的对立情绪铺垫不够，上来就怼，一个库管，怎么敢当着那么多人的面直接进练功房找团长，改成等团长训完话出来，跟在后面说不好吗，而且那个年代芭蕾舞团还没那么多吧，不如改成革命舞蹈或者健美操之类的，红色娘子军也说得过去啊。闹市里开枪，端了半天枪，周围都没人有反应，警察纪律都忘光了？蹲守在墓碑旁，也不能一群人趴在草边上吧。

不过总体上还是网大里的优秀毕业生。补充一点，同样的杯子太多，呵呵。

首先，这部剧里面的三观非常正，没有狗血造作的男二女二，感情线顺其自然水到渠成，男主裴昭的为人处世处处体现着一种温柔的大气，资质优越却没有其他偶像剧男主一贯硬凹的傲娇和高冷，是一个有原则又很包容的人，无论是对侍从、朋友，还是爱人，都足够尊重且有一种没有距离感的温暖，而对自身又足够自省，虚心接受并深刻反思前辈的训诫，胸中有家国情怀的大爱也有细腻如水的儿女之情，正是这个人格上接近完美的裴昭，支持着我一直看下去。

再说剧里的整个故事，其实逻辑是自洽的，内容也很恢宏，再有悬疑推理的加持应该是能达到一个较好的高度的，遗憾的是很多冲突点没有达到应有的冲击力，很多关键的伏笔在之后呼应时也有些薄弱，很多场景转换也显得有些尴尬和生硬，所以感觉没有达到应有的那种精彩。

刚开始我是从抖音刷到这部剧，当时给我的第一感觉是，哇哦，这部剧不错哦，当时只是发了预告，之后就去微博搜了一下这部剧的剧名，更加深刻了解了这部剧的剧情，跟演员，直到这部剧快要播出时:当时我真的希望时间能快点过去，这样我就可以快点追剧了。8.20这部剧播出时，我立马安利给身边的朋友，这部剧中我喜欢的一个角色是，顾灵色，给人的感觉是霸道，飒。印象深刻的场面有:夜色夫妇的中式婚礼，感觉好浪漫呀！单身狗看了，表示也想谈一场浪漫的爱情，还有就是顾总喝醉那段，没想到喝醉时的顾灵色好可爱呀！……等等，还有很多精彩的场面，我就不一一说了，总之，追就对了，

为写这个回答我还专门下载个爱奇艺，打算看一集再评论。演员我不做太多评价，演技目前不会给我带来不适。因半年前剧组在我校的行为，我只能说剧组无德，大家都已经骂的差不多了

现在看完了，我可以说剧组不仅无德，更缺才。剧组给这部剧贴上了“青春”，“爱情”的标签，大家扪心自问一下，谁的青春是过成像简介这样的我给梳理一下，A和B青梅竹马，B有男友C，分手了之后A喜欢上了D，认清现实后E喜欢上了B，最后A和B又好上了。（好吧如果你认为简介多复杂情节就有多跌宕那我无fuck说）我不相信大部分有志为国为民的青年的青春都充满着这种烂俗的多角恋，青春可以是百年前一群大学生喊出“内惩国贼，外争主权”，是爱因斯坦26岁提出狭义相对论，钱学森25岁和同学创立喷气推进实验室，这几位的年龄比主演们可都大不了多少。再不济，Peter Parker 16岁化身蜘蛛侠保护纽约，Steve Rogers 23岁穿上国旗痛殴纳粹，他们可也正值青春你们剧组想拍这样的青春吗？不，没有奋发上进目标明确百折不挠异想天开这些属于青年的特征，只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱。从简介可以看出你们没有这样的野心，剧集中可以看出你们没有调控场面的能力，背景上看你们无心构建一个哪怕稍微架空的世界观。只不过是国内烂俗青春爱情戏都已经拍烂了，框架道具人设都已十分成熟可以直接拿过来用，观众容易接受题材也不敏感。你们是在前人栽的树下乘凉，作为艺人根本没有改变中国电视剧现状的觉悟，只是想赚个轻松钱说白了，我不喜欢。你要是搬出“人民群众喜欢，你不喜欢，你算什么东西”这句来怼我，那我来问你，这部剧有一点点贴合人民群众的东西吗？2003年全国12.9亿人，在校本科生630万，他们拍的是5‰的人民的生活，啊还得抛去没钱买手机的人。全剧前两集的场景就是机场大学酒店和（因为快进没认出来的）精致场所轮班倒，就像上面回答说的，就算现在全中国可还有900000000人没做过飞机。这和B站《后浪》广告里青年都是玩跳伞蹦极滑雪有什么区别？（当然当年凭本事考上大学的人都是好样的，无愧于被污名化前的“后浪”一词）连Rick & Morty都会在S3E7里探讨美国社会的种族对立儿童成长问题，剧组就没有想过拍哪怕一点点与广大人民群众相关的画面吗？综上，这就是一个充满小资思维的剧组拍出来的消费主义文化快餐，我不喜欢