有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

最近，很多人都在“追”一个渣男。

他有多渣？

豆瓣鹅组的组员们曾心血来潮票评选言情小说史上最渣男主。

这个渣男，荣登宝座。

尽管渣，但挡不住他火。

2019年，小说《掌中之物》改编为网剧《阳光之下》，片花和剧照一经流出，神仙选角就赢得了书粉、剧粉的高度认可。作品尚未定档，相关剪辑已经突破了百万播放量。

2020年，在零宣传玩空降的情况下，网剧开局就获得了豆瓣8.0的高分，扮演渣男傅慎行的彭冠英更是被誉为“抠书式演技”。

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是搜bl搜到这部剧的，但这部剧应该不是bl。这就是一部揭露社会职场的剧。

想谈谈男主的那个公司，这种通过摧毁员工的自信以及洗脑让员工听话的方式，毫无疑问是恶心的，如果我在现实里遇到这种，一定马上辞职。这种公司我估计不多，但是估计很多企业都有这个公司的某个毛病。比如洗脑，我不知道是我自己干的这行是这样还是别的也是，我在第一家企业干的还行，但是加班很多，没有加班费，公司还喜欢给你洗脑，当然它也有好的地方，比如有旅游啊！领导和你说话也挺尊重的，待遇也还可以。但是挺烦这种洗脑模式的。

回到剧里，这是一个传递正能量的剧，男二因为哥哥的自杀而自责，男主遇到了黑心公司却不敢辞职，活的很痛苦，男二救了想自杀的男主，彼此救赎了彼此的心灵，发现最近还是挺喜欢这种剧的。这部剧告诉了我们要认识积极向上的人，你才能变得更好。

另外男主颜值一般，但还挺符合人设的。

我自己都不知道我写了点儿啥，就这样吧！总之，挺值得一看的。

并不想给这部剧打低分，因为及格线上的les影视很少（les影视数量上本身就少得可怜了），但两季一口气看下来，真的三星不能更多。

第一季其实还行，虽然所谓的punchline基本很无聊，从镜头到故事节奏还都给人一种不怎么愉快的neurotic feeling，但这个整体的感觉和剧情是契合的。self-hate显然是万恶之源，addiction、insecurity、anxiety、feeling undeserved等等等等都与self-hate有关，于是feel good就指出了问题的核心：为什么只是为了feel good，一个人要做那么多错误的选择？为什么feel good那么重要？因为心头的self-hate过于深重。对于（绝大多数的）LGBT来说，self-hate势必是绕不过也逃不过的负担，放下这种systemic psychological burden是性少数人群获得健康人生的关键课题。第一季虽然基本没有关注到systemic的方面，但对于psychological的方面还是有相当准确的展示，从Mae热衷追直女到担心自己不是男人George会觉得not enough，应该都算是非常普遍的lesbian inner turmoil了。

第二季就不行了。笑点是比第一季多了一点，但Mae和George关系的发展实在是没什么说服力，Mae创伤的展现也让人无语。先说MG的关系。从George有martyr情节的“emotionally unhealthy”和Mae完全不成熟的“mental illness”的人设来看，在缺少其他强力因素介入的情况下，这两个人的关系只能是寄生关系，而不可能是互相拯救共同变健康的共生关系，最后的HE真的很强行，负负得正也不是这么来的，love is magic这种废话只能拿去糊墙，圆不上MG关系的逻辑。至于Mae的创伤，理智上我很同情Mae Martin的遭遇，但是这个创伤整个铺垫得太尿了，以至于看完没有任何揪心的感觉，配合上M愈发烦人的人设，只让我觉得矫情。最后和Scott的对话更让人无语，不是说受害者面对加害者必须要声嘶力竭流泪泣血什么的，但既然是closure就得说清楚，和abuser用现在时谈love是什么鬼？这个斯德哥尔摩式的台词真是看得我翻白眼，而且一下把前面较为清晰的话的力量给削弱了。人的情感当然是很复杂的，但不是什么情感都是可以用love来指称，拜托Mae Martin把love的定义和范畴搞搞清楚，语言的混乱是危险的，寄生关系和abuse也放进love的范畴真的离谱。

两个女主颜值不错，George长得太tm像Rashida Jones了，整个就是白人版的。Mae帅则帅矣，人设讨人嫌就算了演技还不行，整个很出戏，倒是Phil和Jack很可爱……我还是再去重刷一遍Gentleman Jack好了……都2021年了第二季啥时候更新55555

影片一开始就以一个全景式的镜头营造气场，通过麻酱饰演的“山岸”和另一位前台员工“久我”（东根作寿英）行走的脚步，淋漓尽致地展现了酒店的全景风貌，“原来从前台后门就能来到有监控的酒店后台办公室，登上楼梯来到二楼回廊可以俯瞰大堂全场……”这就让观众对这个空间有一个非常具体的概念，毕竟酒店本身也是重要的“角色”啊。同时所有贯穿始终的人物逐一亮相，全是大熟脸，这简直是“贺岁片”配置嘛！连银幕外的我都被一种开party的快乐感所带动着，内心os不断嚷嚷着：过年了过年了。

不仅一开始就做的这个coverage，起到介绍人物、展示整体环境、交代故事背景的作用，而且在这里就开始用交叉剪辑，形成一种有趣的对比，造成了很强的戏剧性。

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好耐无睇过咁浓郁港味的港产片，亦都好耐无欣赏到咁有人情味的公益电影。

首先，抛开电影本身，我想讲一下，香港演艺圈或者老一辈香港人对内地的情况。华东水灾，汶川地震，每一次内地出现灾难，他们都会主动挺身而出，为慈善，为公益，为血浓于水的同胞，贡献出他们的力量。

这一次，疫情不仅仅是内地，两岸都受到严重影响。为慈善，为安抚民心， 为宣传防疫，香港演艺圈30年后再次全体出动，拍了这一部公益电影。

冯小刚说过，拍好一部喜剧才是最困难。

而这一部电影，恰恰是用生活实景和乐观，喜悦去讲述他们想表达的故事：疫情再难，我们也要携手面对。

隔离，也许在普通话看来更多是陌生的意思，但在粤语却是一语相关，意味着邻居，亲人。而电影中，张智霖和张继聪的“古惑仔”握手言和，梁家辉和曾志伟的“大丈夫”出精友情，陆永和港女分合结婚，薛凯琪和陈家乐的同事言和……每一个故事都在鼓励在乎和重视身边的人。香港一个弹丸之地，却能够繁华发展，大概也离不开这种互助友爱的精神吧！

除了用轻松幽默的故事穿插组合引导情节外，电影里也有非常多对演员经典角色以及经典配乐的彩蛋致敬。例如《功夫》里的包租婆《警察故事》里的成龙，曾志伟的《大丈夫》，张达明的《买凶拍人》，还有如梁家辉《赌神2》白色西装，bob开车那段模仿《头文字d》，张继聪最后的《古惑仔》主题曲……

当你看懂了这些梗，你就会发自内心地笑出来。若你不懂也没关系，这部本来就不是商业电影：没有过多打斗动作，没有过多特效镜头，也没有刻意的悲情。所有能看到的都是我们发生在生活的一切。

最后片尾曲也非常好听，歌神学友，永远的男神华仔，带着容祖儿，周柏豪，邓丽欣，连诗雅等一众实力歌手和音合唱，让片尾彩蛋进一步升华。

如此温暖人心的公益电影，怎么能不打满分？

跑步机上打开腾讯视频看到置顶位置的动图里有一盘青翠嫣红的肝腰合炒，就点了进去，竟是一档新的美食纪录片，叫《拿一座城市下酒》。据说要探访八座城市的美食，目前更新了两集，去的城市是贵阳和长沙，第三集城市是成都。寻的美食都是当地有人气的那种，但也没有太出圈，属于当地人都知道外地人不知道的那一种。挺有特色的，也应该很好吃。疑惑的是，为什么这个美食纪录片会让李光洁来出镜？为什么一个美食纪录片要用到演员？

百思不得其解呀。

就比如，黄药师，周伯通，洪七公，你会选谁一起吃饭？当然会毫不犹豫地选七公呀。可是竟然有人选了黄药师，于是就很想问问这位同学的理由了。同学，你是咋想的会选东邪呢？

李光洁是有哪一种气质匹配了一档寻觅市井烟火寻常美食的节目呢？是他进店的犹豫？举筷的逡巡？咀嚼的抗拒？吞咽的勉强？也许节目组用得就是这种反差感吧。捧着一个刚落到凡间的谪仙让他小心翼翼地去品尝人间粗粝的食物，再眼巴巴的等着他轻启朱唇说出一个“尚可”。

天哪，这饭还怎么吃得下去？

困惑归困惑。《拿一座城市下酒》是《风味人间》团队亲自操刀——先从配音察觉，一查，果然是。所以，美食镜头的品质是绝对有保证的。如果可以容忍主演那张正大伟光的脸，看看也是不错的。

这部剧的剧情虽然不是典型欧阳震华和荷姐欢喜冤家式的喜剧，但也不是6.6分那么低吧?2013年看的时候不太习惯Bobby和娥姐演出这么沉重的剧情，但是他们的对手戏很好看，还是很合拍，只是他们的脸上有了岁月痕迹了，当年这部剧已经是tvb电视剧里最好看的一部了。而且这部可能剧是关咏荷和欧阳震华最后合演的一部电视剧，剧情和桥段都暗示了这就是陀枪师姐5。欧阳震华演的「袁金昌」的名字粤语读音不就是「缘定醉打金枝和陀枪师姐」的「缘金枪」吗？这部剧的他们就是陀枪师姐系列的续集——小生跟娥姐的结局了。我觉得剧情3.5分，如果Bobby和Easter的对手戏多一点，剧情集中在他们身上，多一点现代戏的部分，补上巡礼片上的那一场婚礼的和甜蜜的戏份，再搞笑一点就满分了)。情逆三世缘的很多剧情都加入了醉打金枝，美味天王和陀枪师姐系列的经典桥段，光是情怀都值5分，而主演是Bobby和荷姐再续前缘，所以5分，所以这部剧整体应该有8分以上。陀枪师姐2020都拍了，唉，可惜娥姐和小生还不能官配出演陀枪师姐第五部，再续未了缘。情逆三世缘就当是陀枪师姐2后，小生和娥姐换了名字再续前缘的故事吧！

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这部电影是动画希尔达第一季第二季的衔接，所以强烈建议看完两季动画之后，再看这部大电影。

这是我看到的第一部完全以女生为本位的冒险故事。希尔达有不被社会规劝的女孩子特质，勇敢敢闯，会愤怒，会想妈妈，会对万物报以好奇心而没有偏见，善良。

配角也很出色。妈妈理解支持孩子，不把愤怒随意发泄到小孩子身上，会反思自己是否做错了，与孩子一起成长。佛里达细心，与希尔达互补，成为实习女巫，努力练习魔法。大卫打破了传统要求小男孩必须勇敢不许胆怯的偏见形象，是一个会害怕的小男孩，但最后是他撞钟救小伙伴，和小伙伴一起面对山怪。还有小鹿狐，小精灵们，巨人们，木头人，女巫，幽灵，山怪，云朵…都是很有个性的形象。

最有意思的是人类与山怪的对决。可能长时间被父系社会浸润，对于地盘我下意识觉得是一场战争一触即发，胜者为王 败者为寇。可她偏偏没有！山谷怪之母为了不破坏后来人类栖息地，宁可沉睡地下与孩子们分离；人类肯听小女孩的话，不贸然进攻，弄明真相后达成协议让山怪们看妈妈，努力克服恐惧心理，为山怪办节日。母亲特质真的很明显，大爱包容温情。

在去年威尼斯电影节上，《正发生》以毋庸置疑的优势拿下了金狮奖。影展结束后，我和朋友们一起讨论了这次影展最喜欢的电影：我最喜欢《正发生》，男朋友最喜欢《上帝之手》，gay蜜最喜欢《犬之力》。原因都只有一个——这三部电影对我们来说代入感太强了，而它们又恰好代表了三种不同的性别视角，是他者难以体会的心境。作为女性，我喜欢《正发生》，因为它足够坦率地掀起了女性感想不敢言说的悲剧：捍卫我们的子宫，究竟要经历多少伤痛？

作为一部法国电影，《正发生》继承了同年夺得金棕榈的《钛》的真实、残酷、裸露和直白，在电影节展映期间，一名影评人甚至在观影过程中因为对某些镜头感到不适而当场晕倒，被救护车送去医院急诊。《正发生》叙述了一名意外怀孕的女学生安妮的经历，60年代的法国，堕胎仍然是一种违法行为，为孕妇进行堕胎手术，会让医生和孕妇都面临牢狱之灾。一如电影名《正发生》这三个字所阐述的那样，从安妮在笔记本上记录下第一个数字开始，怀孕的焦虑、女性的社会压力、来自外界的羞辱以及身体的痛楚，超越了电影线性时间和历史界限，影射在当代现实社会当中。

生育虽然说是一件普通人在二十多岁以后才会真正面临的问题，但是对大多数女性来说，她们早在还是一个小女孩的时候就已经被灌输了一种想法：长大以后，她们将顺理成章地成为一名妈妈，就像她们妈妈的命运一样。没有人会在女孩小的时候告诉她们，身为女性是否有选择成为妈妈的权利；在她们长大以后，是不是也可以拒绝成为一名妈妈。生育的代价和养育孩子应当具有的责任感在社会的审视下被刻意淡化了：它仿佛是每个女人按照人生轨迹过日子时必要经停的一个驿站，到了发车时间刷完票以后，人生才可以顺理成章地过下去。直到有一天，女孩的小火车终于行驶在了成为母亲的车道上，才会发现，生育事实上是一条深不见底的隧道，一旦试探性地打着灯开了进去，就再也没有变道的可能。

这就是为什么波伏娃说，“一个人并非生下来就是女人，而是逐渐长成了女人”。

显然，怀孕过早地出现在了安妮人生列车的轨道上，她想要让自己的人生变条道。她本是文学系最出众的学生，渴望通过学习来改变命运，走出无产阶级家庭的困境；她沉溺于文学，留恋萨特和加缪畅谈自由的书页；在灯红酒绿的夜晚，她可以始终保持清醒地淌过那些渴望她的男人们，坚定地掌控自己的生活。安妮的目标很明确：为了能够继续学习，她必须要冒险堕胎。无论要经受多少身体上和健康上的折磨，她都渴望逃离，是因为只有这么一条道路，才能逃离整个社会为妇女设下的永恒不变的结局。

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