吐槽贴，又长又臭。望慎进。﹉﹉﹉﹉﹉王舞王陆值得，很多配角值得。这部剧本身不值得。且，我不会再推这部剧了。昨晚追完大结局。除了一万句脏话想喷涌而出以外，就觉得累，心很累。

官方不做人，剧方没有心。很少真情实感的去追剧追cp，为了k莫上头过，p图写文。这次是为了56，看完必修图发小感想。在我即将想写文的时候，昨晚的点播，把我按在了地上摩擦。昨晚看完大结局，气到心肌梗塞，连写小作文都提不起笔，无法吐槽，无从下口。我到现在，连官配的图都没有修。我一直在想，我错了吗？我又哪里错了吗？我之前一直在和身边的人安利这部剧，去断断续续补原著，定点追剧，超话打榜，刷视频，投票，加各种官配群聊剧情，为官配的剧情和演技而哭泣心酸喜悦。到今天这部剧，除了大结局我已经三刷。关于大结局，我估计不会再刷了，除了那一点点可怜的官配所谓的发糖。几乎没有再有这样带感的全剧人设，除了某个角色。几乎全员沙雕却各有特色，沙雕中带着各个角色的符号，转化为演员自己设计的角色特征和最终呈现效果。很多配角都可圈可点，不管是台词还是演技。几乎有同等戏份的角色，演员都会有自己的细节设计。看得出来演员们的用心。转折点出现在哪里呢。对于我而言，在昨晚点播的最后几集。我是56党。剧情按理说是一个大男主戏，因为原著是，剧本的简介王陆也是男主。王陆遇到王舞，要上灵剑山，其间试炼，看起来是介绍他的由来和本剧的开始。不是。这一段的重点在王陆和海云帆相知相识的历险记。剧方在这一段开始卖腐，台词，眼神开始。这个时期只觉得两人可爱好玩，并不会往腐的方向想。第一回合，王陆灵剑山拜师成功，两年后因为帮助海云帆进出藏书阁被反派(划掉，是小可爱)朱秦发现，四人斗殴被发现，扣罪并安排王陆和琉璃仙公开比武。这段是王舞苦心安排，要为王陆打通无相剑骨。王陆怎么赢的呢，是用海云帆给他的瞬移符赢的。王陆开始不知情，而后通过老板娘的口中明白王舞对他的好。这段剧情应该是王陆的开始成长修炼路线了吧。不是。是海云帆的身世揭迷，他大哥海天阔化妖杀了他全家唯独留下了他，他上灵剑山就是为了复仇。其中海云帆因为修为不够无法复仇而伤心低迷，王陆在雨夜去找他安慰他，大诉一场，还有台词小抄在手上，说会担心他，会陪着他。虽然这场戏是沙雕结尾，王陆说这是一场真诚的表演。看看这个剧情，这个忍辱负重，这个开始女主化的剧本。火影本影了吧。第二回合，到王陆一行四人下山历练。集数过半，王陆回家，经历了骨肉团圆，父母包办婚姻未遂，上演父母在不远游的道德戏码，和剑灵为此在线掰头，被剑灵点醒后和，父母告别，斩断尘缘。这是他作为男主，第一次单独的个人大男主戏。单独的意思就是这里只有他一个人的角色刻画，属于王陆一个人，没有其他角色的掺和。这一段你觉得看得出来是，大男主戏吗？其中王舞客串了一集，开了一场演唱会，王陆对王舞的爱情似乎开始萌芽。王陆四人成立了男团开了第一场即最后一场演唱会，星辰王璐璐上线，最后成立了智教。然后开始海云帆和小琉璃的感情线。大概用了两集来讲这个失忆凄美相爱相杀的爱情故事，故事很完整，狗血程度和十年前的编剧不相上下。官方盖章这段是单元剧。最后的结局是与海云帆相爱的小琉璃第二人格叶璃为爱身死，叶璃求王舞抹去海云帆爱的记忆。保留了单纯的小琉璃回灵剑山。所以海云帆失忆，忘了爱人，后期大结局的时候和小琉璃几乎陌路。所以这个故事存在的意义是，一时之间，不晓得是编剧失忆，是海云帆失忆还是我们失忆了。第三回合，小琉璃回灵剑山，王陆三人遇到了下山的老板娘及她的对象，阿拉斯加妖。海云帆因为家仇无敌恨妖，各种怀疑，而王陆知道对方是好妖后，为了老板娘，而支持她的爱情。剧情用老板娘和薛伯仁这对爱侣，人和妖的矛盾，王陆和海云帆意见冲突，是友情破裂的开始。安排了王陆和海云帆吵架，骚台词操作，海云帆买醉，王陆担心的不得了。海云帆醉后找王陆说醉后反而清醒，大家还是好兄弟诸如此类。这段因为太女主剧本我跳过了，说错了麻烦请大家指正。老板娘大婚。海云帆揭穿了薛伯仁是妖，小狼狗团队突然猪队友。薛伯仁为爱身死，老板娘受刺激突破封印化成原身九尾狐，双方开打。我还蛮喜欢老板娘这段感情戏的，沙雕简短又感人，演员演技也好，cp感很足。九尾狐设定保持了原著。薛伯仁好好啊，温柔又痴情，为爱而生，向爱而死。我都想站一对男二女二了。期间发生了王陆维护王舞事件。一是老板娘说王舞自己结婚都不回来不够意思。王陆说明明是你先抛弃我师傅的。二是海云帆当着王陆面说王陆就喜欢王舞这样的臭流氓，王陆说没错。有事钟无艳，无事夏迎春。当年王陆能带着海云帆在灵剑山有恃无恐，不是因为王舞罩着你们吗？要向王舞拜师的时候的态度呢。王舞掏空家底给王陆准备的药浴，海云帆说泡就能泡。军皇山救你的人是谁？剧长37集，现在大概是在30集左右。这个时间的王舞王陆官配拥有了一段短暂的盖章。王陆对王舞的爱情开始发酵并表露。王陆为王舞找药，挡伤害等，王舞这个时期开始把王陆当成了男人而不是小屁孩了。两人互动的小细节小动作，肢体语言及眼神可以品一品。大结局的几集，很重要。对于我来说，重要的几个角色几乎全员人设有崩塌。老板娘大婚的结局铺垫了这么多，九尾狐重新出世，薛伯仁身死。你以为是在为人妖大战，终极boss做准备吗。是，也不是。九尾狐打伤王舞王陆，风吟救场。最后风吟父女情深，九尾狐换丹救爱变为凡人。而后，又又又来了一场王陆和海云帆的兄弟情争吵，没错，这个环节已经吵了三次了。海云帆出走遇到盛京仙门的人，为黑化预警。老板娘和薛家四狼狗过平凡的生活的途中，遇到黑衣人。风吟感知女儿有危险，和王舞王陆赶到的时候，薛家四狼狗阵亡，老板娘被掳走。风吟中暗算闭关，王舞接替代掌门。所以你说死来死去救活又死有什么意义，最后还不是拜拜？？期间的56官配，他们找老板娘，追寻黑气来到了牛家村。王舞很感伤，剑灵给王陆看了王舞的伤痛，一百年大师兄舍己封印黑潮的地方，就是这里，大师兄答应王舞会回来。王陆安慰王舞，说大师兄答应她回来就一定会做到的。在此之前，王陆会一直陪着她，在王舞脆弱难过的时候，他的肩膀都会在。他们误入结界空间，王陆为了救王舞立下心魔大誓，永远不可随意主动伤人。王舞心疼他太过冲动，怕以后有危险。王陆剖心而言，我只是想保护你。时间来到了一年后。王陆换装成为首席。五大仙门搞pk大会，评选首胜者。王舞帮王陆设局找海云帆，用的借口是有人偷了王舞的衣衫。ok沙雕剧…你们开心就好。海云帆找到了，他站出来将了王陆一军。王陆受罚一百杖责，王舞亲自执行。王陆不可置信海云帆的背叛，边受刑边看着海云帆。而执行的王舞，真像个恶毒拆cp的。Pk大会正式开始，王陆和海云帆在大会结界内针锋相对。有这样的台词，王陆说，你以为我对你余情未了是吗，如若不是因为立下了心魔大誓，我早就打死你了。前期剧情也有类似这样的台词，不少。五大仙门掌门被盛京仙门偷袭，只要首胜者从大会结界中出来，几个掌门就会成为盛京仙门的傀儡。但是王陆毁了pk大会的内部结界，没有人会出去。盛京仙门掌门反派暴露并计划失败。王陆作为穿越的大男主，怎么成功的呢。靠得不是自己的脑子，而是，海云帆的无间道。海云帆是卧底，在pk大会内用摩斯密码告知王陆盛京仙门的诡计，所以王陆才会毁了结界，正派们才能成功。王陆和海云帆，依然是并肩作战的好兄弟。其实pk大会这段剧情挺有看点的，遵从了原著。是这部剧的王陆，真真正正的高光时刻，应该属于大男主的单独剧情。王陆本身就是一个特别聪明的人，这种剧情在他身上才能发挥最大的余地。王陆的表现也很有看点，可惜这部分不属于他了。活像个吃软饭的，也像个打辅助的。王陆一行出来之后，并没有看到王舞和海云帆的大哥海天阔。另外的掌门告诉他们海天阔才是大boss，杀了盛京仙门的人，掳走了王舞。也是他，杀了四狼狗，重新唤醒了九尾狐。牛家村，海天阔用重见大师兄诱惑王舞，要她入梦。王舞知道了海天阔和大师兄不得不说的二三事。海天阔和欧阳商相识于少年。在牛家村，因为海天阔看了一眼井底的黑气，被黑气攻击，欧阳商为他挡下来却中招。海天阔用自己家法术把黑气引到自己手臂上，欧阳商答应他十年之约，为他治伤。不久欧阳商为九州为王舞舍身成仁，海天阔被黑气侵蚀变成怪物，有点因爱生恨的意思。海天阔曾经和手下说过一句话，王舞不知道，和她相爱，欧阳商对我更重要。他也跟王舞说过，这世上，比你更希望他活着的人，是我。王陆和海云帆赶来救王舞，被海天阔拦住，海天阔进入王舞的梦境。海云帆歃血帮王陆破开法阵，王陆杀进王舞的梦中。Ok，修罗场来了，我最爱的戏份！！王舞错认进来的王陆为大师兄，一个箭步来了个亲亲。王陆错然，然后王舞说，大师兄你终于回来了。王陆定住眼眶含泪，说王舞你喝醉了，我是王陆。而后海天阔现身，王陆为保护王舞和海天阔一战，败北。海天阔逼欧阳商现身，成功。欧阳商从王陆的身上分离，和海天阔解决完私人恩怨，王舞看到欧阳商洒泪拥抱，王陆咽血强颜欢笑祝福王舞。王舞和大师兄一起走过王陆身边的时候，王陆笑不出来了。这个笑容的变化很好，我很喜欢！！大师兄打晕了王舞，和王陆摊牌。说自己只有一个时辰，羡慕王陆，是他带王舞走出了过去，重新拥有了笑容和希望。王陆说他也很羡慕欧阳商，王舞一心只有他，王舞疼他是因为自己和欧阳商一样是空灵根巴拉巴拉，害怕王舞醒了看不到欧阳商会恨他的那种无助感。两人互相妒忌，倾诉对王舞的衷肠。最后大师兄灰飞，王陆为她伤情落泪，抱着王舞回家。王舞醒了看到的是王陆，她看了他很久。王陆问她还记得梦境的事情吗？王舞眼里噙泪，说只记得海天阔掳走她。然后岔开话题说要去打麻将，王陆没有拆穿她，大概是庆幸的，选择留在她身边的，是自己。这场王舞和王陆的感情大戏，完美！感情，落泪，情绪，眼神都很完美！！！强推！！！两人的哭戏变化绝了。但是这个剧情设定王舞仿佛一个渣女，手动微笑。打麻将的时候，老板娘和变成阿拉斯加的薛伯仁客串交代了他俩的好结局。海云帆和王陆的第n次告别，这次是真的告别，吧。两人拥抱和哭泣还有回忆杀一个不落。海云帆走了之后王陆失意喝酒，王舞调侃安慰他，然后突然被撩并附送一个长吻。吻戏蛮走心的。就是觉得王舞像个备胎，王陆是个渣男。海云帆出走突然心痛，不是，是心口痛。然后风吟算出妖王出世。主演们出来跳舞，完。其实我这个简略的故事线讲得不好，很多事件忘记了，时间线写错的欢迎大家指正。看起来整个剧情好像是合情合理，其实看得时候真的无语凝噎。海天阔的人设突如其然的为黑而黑，大结局之前，他一直是那个为了保护弟弟把所有罪孽都背负在自己身上的好哥哥。大结局却是为了自己的私欲变成反派，私欲也没有过多的去铺垫。海云帆，我们最后也不知道是不是他杀死了自己的父母。妖王是不是指他。爱情线突如其来，bl线一直给力，男线女线双杀。故事饱满，爱情，兄弟情，家仇，失忆，黑化，洗白，戏份和王陆不相上下，角色构造比王陆还复杂。用了大量事件的历程冲突去立体化角色，揉杂了很多人设，却立不起来。王陆和王舞，对我来说，都崩在大结局。王陆，聪明自信骄傲，不可一世，在外人面前很A，在王舞面前很奶。前期我都看到了，最后看到的却是一个高光时刻靠别人，斩断尘缘会退缩，兄弟比自己重要，比王舞重要，坚定不了自己的信念。依然是带着书里伪后宫王陆的影子，只是这个伪后宫放在了兄弟情身上。王舞，大结局前期的王舞是完美的。后期的王舞没有战斗力，三千金丹剧里一个标点符号都没提。看到王陆和海天阔打架的时候，居然是乖乖的在结界里，你炸军皇山的高帅去哪了？？结局看到大师兄的时候，突然恋爱脑，只会哭。一百年了，王舞已经不是小师妹了。这个心路历程的变化就这么不想刻画吗？？醒了之后也是默默流泪。我承认这个片段无敌美，人设突然崩塌，突出剧情的变化吗？没有，只突出不解。我真正的心累在于，这部原著是bg，官配是王舞王陆，我也以为一直是正常男女线。而剧方却在刻意卖腐，王舞戏份不多，前期和王陆一起沙雕也就够了，因为毕竟是官配嘛。前期戏份少，但有同框不觉得有什么，因为以为官配一定能成。王舞王陆同框的剧情开始减少，到18集双人舞之后，十集，王舞等同下线。一集出现五分钟不到，基本活在王陆的台词里，一两句，或者是自己单独的剧情。一直是所谓的大男主戏，但是身边永远拥有海云帆的位置，甚至还有骚台词，开始觉得不妥。但是海云帆剧里的官配，是小琉璃也确定了。到30集左右师徒重逢，堪比杨过和小龙女的16相见。两人的感情突然坐火箭升温，开始有人质疑王舞王陆加感情戏。官配党有多卑微呢，不求谈恋爱，台词出现，同框都觉得是发糖了。30集之后56是官配发了很多糖，包括最后的亲吻。56有两吻，一个吻是王舞错认大师兄，一个是大结局最后定情。大结局的吻，不仅仓促且欲盖弥彰。我开始以为会很甜，看完却觉得难受。我以为是定情，剪辑却像是备胎。整部剧在为王陆服务吗，不是，是在为海云帆服务。每个故事线都是在推动他的变化，他的历程，包括王陆。这部剧改掉王舞的位置，或者说王陆王舞后期没有亲吻，那这就是一部BL剧。大结局怎么操作的呢，王陆和王舞联手打过一次boss，所以王陆和海云帆大结局也要联手打一次boss。大结局的时长，一半属于王陆和王舞爱情，一半属于王陆和海云帆的兄弟情。最后一集，王陆为了王舞伤心落泪，亲吻的时候有回忆杀，所以海云帆和王陆告别的时候，王陆为了海云帆也要流泪，告别拥抱也要拥有回忆杀。除了王舞王陆的吻戏，该有的都拥有。还有海云帆告别远走，王陆失意，剧里唯一的一次失落饮酒。王舞亲口调侃王陆海云帆是他心上人的盖章。王舞和小琉璃就是过审工具，高级npc罢了。剧方怎么操作的呢。前期女主被嘲，没有任何举动。前期官博十条信息估计只有一条属于女主。除了属于男女主的《从前》的mv置顶了之外，基本置顶都是男男。大结局的吻戏艾特了xk没有艾特zrr。官群说女主各种老，不合适，无动于衷。只要质疑男二角色戏份太多少或是剧情不合理这类。就是请勿上升演员，请尊重演员成果。然后踢人。xk采访都说最终呈现的走向和想象的不一样，王陆和王舞是一个循序渐进的感情升温，感觉被剪掉了很多。官群信誓旦旦说没有剪辑男女主戏份。某编剧说没有其他人加戏，是正常剧本走向，这已经是给男女主加戏之后的了，本来男女主戏份更少。制作人的微博说男女很多剧情在花絮里，理由是不过审。到今天官群还在踢人，群里说是官配粉搞事，官配粉和男男粉对撕，然后基本是官配粉被踢。你宣传的就是男女主戏，要求男女主多一点的戏份？很难吗，要求很过分吗？前期官配有多少时长呢？？卖腐到最后一集，留给官配的有多少分钟呢？？看到大结局还要看bl执手相看泪眼，你打的官配的旗号就是吻戏的敷衍。两边都想讨好，最后只会得不偿失。这部的每个演员几乎都有去自身设计角色。朱秦是拿着手机念台词被定下来。他是原音，演技，台词节奏和表达都很稳。王忠02年的，演的也很可爱。王陆其实很难演，很容易演过，一过就是装比和油腻。但是许凯去油了，他不是适合这个角色，而是契合这个角色。加了很多小动作，这些小动作反而让王陆变得更灵性，眼神戏的变化也很到位。张榕容夸腻了，她就是王舞本舞，夸一波她的哭戏，太到位了，情绪是指哪打哪的那种到位。包括掌门和几个长老，何长老，老板娘，薛伯仁，这些人都对自己的角色有揣摩，人设全部立住了并发挥得很好。前两天看到的张榕容的采访里，当时她每天收工回去就是读剧本，改台词的韵脚，这个剧本她大概已经读了50-60遍了。在去片场拍摄之前，她会提前演十几遍再去片场感受情绪，再调整表演。虽然这是演员的职责所在，如果她这次演得不成功，也没人会想知道她曾经做过怎样的努力。角色塑造的成功与否，观众才是你认可的最终标准。其他人能塑造得这么成功，有多少付出，观众的回馈都会告诉你。因为我没有看过其他人的采访，欢迎大家给我补充！！！感恩这部剧每个好演员的付出，为我们带来的美好体验，更是知道你们值得。叹一句明珠蒙尘罢了。

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我妈在看，因为声音很大，我在屋里也能听见，这电视剧咋样不多说，就那首破歌反反复复来来回回的放，开始觉得旋律还可以，但架不住疯了一样的放，平均5到10分钟就放一次，这到底是电视剧啊还是MV啊，都快成噪音污染了，上厕所偶尔瞄了几眼佟丽娅，看几秒就知道是什么剧情了，无非就是平行宇宙里人人不用上班，又吵吵着穷又能各种奢侈消费，然后不停矫情撕逼矫情撕逼

本片的剧本、演员、音乐、剪辑、镜头、台词都有浓浓的香港电影工厂的风格，如果问我什么是香港电影，我可以举几部电影为例的话，这部大概可以放到前三的位置。老实讲，这一部其实并无特别出彩之处，很多方面在同时代港片当中都可以找到。但是你却讲不出它到底哪里不好，因为它实在是太成熟的一部工厂片了，虽不耀眼但却无可挑剔，吴镇宇借此夺得第三届香港电影评论学会最佳男演员奖，实至名归！

1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】

2020年这一年的院线少了很多进口大片的刺激，其中最有代表性的，就是往年层出不穷的超级英雄电影今年数量爆减。

正当我们都以为这一年即将就这样结束的时候，《神奇女侠1984》的突然空降，改变了2020无超英的尴尬局面。

观众们的观影热情重新被点燃，大家又纷纷走进影院，重温起了进场前看影片预告，散场后查细节彩蛋的经典环节——就像在进行着看超级英雄电影的某种仪式。

其实看电影，本就该是一件有仪式感的事情。我们也乐于把这样的仪式感重新带给大家，就让这篇彩蛋总结，为2020这最后也是唯一的一次超英观影体验助力吧！

以下是《神奇女侠1984》彩蛋总结——

有剧透

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双女主的演技真的很好，让人相信是互换了灵魂，超级喜欢火贺小天使，虽然这种设定现实中很难有。因为他的出现才让绝望的女主看到了希望。最让我难过的是最后一集火贺看到海根的样子想起了变成海根时的女主，那时候才是只属于他们俩的回忆，流着泪的火贺好让人心疼。其实开始很讨厌男主公史郎，直到看到他给火贺发的信息才知道可能还有反转，但是我宁愿他真的那么坏，不然我也就不会在他后悔他不是第一个发现女主换了身体，觉得火贺和女主更配一个人哭的时候跟着他一起哭了[跪了]还有海根，讨厌她的同时也很心疼她，因为原生家庭和肥胖不好看的外表，让她一直被孤立，偷偷喜欢着男主，而男主喜欢着女主，所以决定和长得好看又受人欢迎的女主交换身体，可是即使换了身体，却并没有一颗善良而又温柔的心，海根是很自私，我讨厌她却又恨不了她，在她妈妈对她那么冷漠嫌弃着她觉得她死了也无关紧要仿佛解脱的态度，可悲，家庭环境是我们本身选择无法的。剧里四个主角的的演技真的都很好，每个人的性格无比鲜明，一个人演几个角色都毫无违和感。结局我觉得是开放式的，拿着发夹的女主哭的那么伤心，这不仅仅是朋友的喜欢啊。[/cp]

刘以豪怎么这么苦！比悲伤更悲伤的故事里把自己给自己演死了，本以为这次有他就不会再有这样的剧情发生。结果这次他老婆死了...求求他别再接be的戏咯！！

这30块钱的票换成一块钱的硬币挨个丢进水里听声响都比看这部电影来得值..

但是在情人节这天你和你的对象去了游乐园玩了剧本杀密室桌游抓娃娃打电动实在没事情做，同时也看完了春节档的所有电影的话，还是可以考虑来看看这一部电影的，情人节和对象看了一部无语而尴尬的电影其实也是一种很难忘的经历～～祝大家情人节快乐??

上影节，在漆黑的电影院，我心里默念”是渣男么，是渣男没错吧“。前有女友，后有前妻，但是老子我都不想抱抱啊，与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。

“是渣男，一定是个双鱼座的渣男”

当我沉浸在这种封建迷信的自high中，突然又充满质疑精神地反问，那么他最后伤害了谁呢？没有，只是伤害了一群前无女友，后无前妻的单身小狗啊（嗷呜~）。

冷静下来仔细思考，电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。

男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机，用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人（包括前妻）。午夜巴士司机不善言辞，只是安静地在黑夜隧道中行驶，陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮，乘客各自下车，迈向新的目的地。

虽然年近知天命，但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现，为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机，但小女儿却又始终无法释怀。与此同时，这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂，但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的，高宫利一带着男主光环，披荆斩棘，再次奔向有着“自己”的未来。

另一边，老家的天鹅群迁徙，又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福，即使知道那只是瞬间。直到故事最后，家人之间的矛盾相互解开，我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中，变成我们各奔远方时永远的港湾。

会开巴士的不一定是老司机，会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”，懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”，才能融化内心的冰雪，勇敢地各奔东西。

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。

第一、被救援的13个人塑造的太差。全片除了开头十几分钟，后面基本都懒得理他们。从恐惧、绝望、看到希望、到重生的曙光，所有这些都拍不好，看了一个多小时我甚至都记不得任何一个名字、任何一张脸，当然也就没法对他们的困境产生多少同情，这又造成对救援的紧迫性，以及救援队付出的艰辛难以产生共鸣。最后就只看见他们一个个被打了麻药像死尸一样的被拽出洞穴，流水账也不是这么记的好不好。

第二、大好的洞穴探险、野外生存、潜水项目科普的机会，导演完全不削一顾，好吧也许他对此完全没兴趣，或者单纯就是知识储备为零，不敢露怯？但是你至少用点心详细介绍一下那个洞穴构造呀，这有个啥难度？你不说清楚这一点，观众怎么理解救援工作的艰辛，以及耗费那么长时间、那么多人力物力的价值呢？

第三、神棍出没，倒是给的镜头不少。还有人都还没救出就载歌载舞什么鬼啊！

总之，一个真实事件+亲情、友情歌颂+洞穴探险、潜水知识科普+国际合作精神的塑造，以上任何一个现成G点都没触碰到，叫人看完了淡出个鸟来，中文译名差评！因为我看不到任何奇迹，不如就用英文原名吧——The Cave，全片冷冰冰就是个破洞而已。