网飞近年出品了不少小语种精品剧，包括去年的“鱿鱼游戏”，和今年的“东京罪恶”，作为茶余饭后的消遣来说，肯定是合格的，封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持，大牌的卡司坐镇，精致的外景，精彩的故事等必备要素，肯定能为投资人回收成本，且回报可观，成为商业文化的正激励元素。以为不可能，直到这部Casa de Papel，西班牙原创的“纸钞屋”，S1和S2故事是一体的，讲得非常好，披着警匪剧外衣，实际上拍出了一点点理想主义者色彩的情感剧，合计劫匪中自成一对，人质-劫匪居然谈成了两对，另险成一对，比理工科大学的成功比例还要高。特别想说的是这首歌，就是南斯拉夫电影“桥”里的”啊朋友再见”或称“游击队之歌”，在意大利语里，歌名据说是”再见美人”的意思，不是西班牙语的朋友amigo，也不是意大利语的朋友amico，挺有意思的。剧中数次响起本曲，一群盗亦有道的侠盗，自认为干着和美联储，欧洲央行一样的“量化宽松”，劫富济贫，超发货币，据说是欧洲央行从各发达国家银行抢劫发展中国家的手段，其诡辩的立论基础是“印钞没用伤害任何人，也没有动任何人的钱”。编导可能都是左派文艺青年，脑袋里还响着格瓦拉的革命号召，到劳苦大众中间去……让被政府掠夺的财富回到人民中间。 “柏林”和教授讨论何谓社会正义的主题让让本片具有那么一点点批判现实主义的气质，至少进行过”窃钩者诛窃国者侯“层次的思辨，而“柏林”为了掩护团队志愿牺牲的高光时刻，本曲再一次响起，回肠荡气，更是为本剧打上了左派的印记。看过一些西班牙剧和电影，风格相似，故事编得很巧妙，精致细腻，螺丝壳里做道场，在逼仄的空间里，做足冲突的文章，从中挖掘人性的幽暗和光辉。本剧故事编得不错，悬念设置合理，比起爆米花强一些，看得下去，但格局小了一些，也有一些剧情硬伤，比如说这么仁慈的劫匪施行人道，从不伤人，居然被人质和警察干掉三个，真不知道怎么树立威信的……，从文化符号的价值上，本剧跟“24”，"GOT"这些宏大主题的商业剧无法相比。但也不能强求，毕竟是商业剧，除了肌肉，爆炸和美人之外，有那么一点点思想，已属难得，如果还能比纯粹的感官娱乐多一点点，那简直就是锦上添花的加分项了。

最近真是好片云集，网飞一口气播出了《王国2》全六集，HBO也推出了重磅的《西部世界3》。

片子多的看不过来，而阿飘飘偏偏被这样一部美国电影缠住了。

只因，这部电影的名字叫《咒怨》。

想当年，《午夜凶铃》和《咒怨》都深深的印进阿飘飘的心，那种不寒而栗的感觉现在想想还有点渗人。

美国也不是第一次翻拍日本恐怖片了，港真有的电影拍的还真不错，既有美国特色，也能体现恐怖感受。

然而这个电影看完之后，我有一种浪费时间的感觉，那么在这里，阿飘飘准备全面吐槽，完整剧透，为大家节约一个半小时。

现在就请跟着阿飘飘一起来看一看这部《新咒怨》（美版）

【详细】

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这其实是一部以常规故事中“女配”角度所述说的故事。

这个电影也告诉观众，错过了的终究不可挽回，不论你如何费尽心思，结果依旧不会如你所愿。

在电影里，女主几乎做尽了女配会做任何挑拨男主与其未婚妻的事，或者是想尽办法去引诱男主，这一过程所造就的结果显得啼笑皆非，最后也差点就成功了。但男主对未婚妻坚定的爱，以及女主仍存有的良知与对男主的歉疚，再加上女主gay蜜（gay蜜超级绅士超级nice超级好的）的善意提点，终于让女主放弃自己所做的错事，积极去挽回男主与其未婚妻的婚礼。

如果在看这部电影时，你是站在女主去思考故事，会觉得三观有些不正。但你若是脱离出来用你上帝视角去看待这个故事，你会觉得这一切也都是合乎常理的。最后的结局也是非常圆满的：男主与其未婚妻成功完婚、女主也终究释怀这段她错过的爱情、以及对观众的告诫“错过的则是无法挽回，请珍惜当下”……

总体来说，这部电影还是不错的，感受一下年轻的茱莉亚罗伯茨与卡梅隆，体会一下当时美国的时尚（放之现在也是不过时）～

另外，安利一下这部电影的配乐，真的非常棒！！！很契合每个场景的发生，蛮能拨动心弦的～【PS：发现配乐是获得过奥斯卡奖的，果然！】

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。有人说，这几年港片已死；我说，不会。香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

过去几个月，真是太糟糕了。

中国终于迎来了属于自己的“ME TOO”的运动，公益圈、媒体圈、高校圈，不断有男生、女生站出来发声，但发展到现在似乎已经不了了之了？

郑州空姐遇害案没过去多久，浙江乐清20岁女孩乘坐滴滴顺风车又遭司机奸杀并抛尸荒野……

和这些事件的发生同样让人绝望的是网上流传的某些论调。

乐清遇害女孩的事件才被曝光，就有网友曝光了疑似司机群对遇害女孩的攻击，包括长相、身材、穿着打扮。

这已经不是第一次了，每每有性侵事件发生，总有人要对受害者的穿着打扮，行为举止进行点评，以期待能够证明，如果你不是穿得那么少，如果你不是打扮得那么漂亮，如果你不是晚上出门，怎么会引诱他人犯罪？

而每当女生们想为自己的正当权益争取时，也总会有很多不和谐的声音出现：

地铁上人这么多，挤你一下怎么了？

大家都是同事/同学，不小心摸到你怎么了？都是饭桌上出来应酬的，玩不起吗？……

最后再盖章——你这是女权婊，想多了。

可真的是想多了吗？看过《就算敏感点也无妨》或许就不会再这么说了。

《就算敏感点也无妨》第一集就抛出了一个大学新生们常遇到的问题——被前辈骚扰时该怎么办？

女主郑信慧是刚入学的大一新生，长相甜美，性格软萌。

因为是新人，聚餐时总有点融入不进去的感觉。但暖男前辈主动和她说话缓解了尴尬，约吃饭，交换手机号。到这似乎都很正常，女主甚至因为被长得帅的前辈照顾有点心动的感觉。

但马上就有点不对劲了——突如其来的身体接触，盯着滑落的衣领看，靠得很近说话，甚至直接抓手想单独约出去……这些似有似无的行为让女主感到害怕，但说不出口。

因为是被大家都喜欢信赖的前辈，如果说出来大家不会觉得前辈有什么问题，反而会觉得女主奇怪，更何况在场的其他男前辈还“助纣为虐”，玩游戏的时候想尽办法把女主和前辈凑成一对。

虽然最后被男主解了围，但这个场景难道不熟悉？知名媒体人章文被指性侵时，受害者也都提到了饭局。因为是公开场合，因为是前辈，是风评很好的人，大多数受害者都会忍气吞声。殊不知，大部分的女性所遭遇强奸都是熟人作案，这些熟人包括但不限于朋友、上司，甚至是亲人。

表面上文质彬彬的暖男学长，背地里可能是个调戏学妹的惯犯。

穿着体面干净的男同学背地里却在讨论如何把女生灌醉，然后拿下。

看上去德高望重的教授实则喜欢在课堂上讲黄段子，甚至发表歧视女性的言论。

所以如果敏感才能保护好自己，那么敏感点也无妨。

可光有敏感并不够，我们还需要说出来的勇气。但不得不承认的是，很多时候我们都没有。一方面我们顾忌流言，旁观者总是对受害者指指点点，一副看好戏的表情，甚至恐吓受害者，说出去自己也没好处。

这样的风气下，受害者怎么有勇气出来指证？所以大部分受害者受到侵犯后，不是报警，反而是为此感到困扰，为此感到羞耻和害怕，即便明确知道不是自己的错。

另一方面施害方可能是我们的上司、老师，因为这样或者那样的利益连接，我们不敢。

好在女主的好友一直在她身边鼓励她，把男生们在群里意淫女主的聊天记录打印出来，做成海报贴在学校公告栏，甚至提出要去报警。

可是这么酷的女孩子却因为是一个坚定的女权主义者而被歧视。男朋友的好友们听到她是女权主义者都露出了一副鄙夷的模样，甚至连男友其实也不理解她。

和现实生活中大多数人一样，剧中的人物其实对于女权存在误解——女权主义者就是长得丑的胖子，得不到爱的人，她们是咋咋呼呼，一点小事就上纲上线的特别敏感的人。

但事实上这真的是误解，真正的女权主义者追求的是性别平等，而不是女性优越主义。所以当女二说出“她们的存在是为了当人权遭遇不公正待遇时，能为了抗议这些不公正待遇发声”时，我也忍不住想鼓掌。

除了还原日常生活中的一些骚扰行为，为真正的女权主义的内涵和态度发声外，《就算敏感点也无妨》还包含了兼职、独居安全，性爱视频能不能拍等问题的探讨。

当然这部剧也值得每一个男生去看看。男生们要知道，即便是已经确定的亲密关系，没有商议就发生关系就是强奸。

男生们也要知道，女孩子们打扮得漂亮也不少为了取悦别人，只是为了自我满足。

所以千万别再说出女孩子穿着漂亮就是来引诱犯罪的，对不起，女孩子化妆穿裙子只是为了取悦自己。

也终于有部剧将性骚扰问题扩大到了男性群体，即便你是男生，在日常生活中也可能遇到性骚扰。

但这部剧的高光时刻其实出现在最后两集，当教授再一次在课堂上公然对女学生性骚扰，盯着女学生的短裙看，把自己的学生比作包间的小姐，甚至上升到肢体性骚扰时，女二再一次奋起反抗——教授，你那是性骚扰。

当然，女二也再一次被嘲是女权主义者的多事敏感。

教授也丝毫没有觉得自己的行为有任何问题，还得意洋洋地询问大家会不会感到不舒服，有哪些学生觉得这是性骚扰的请举手。

因为教授知道，多的是和他观点一样的人——言语上开个玩笑，怎么算得上是性骚扰？

但可悲的是，目前大部分女性日常接触到的性骚扰就是公然对女性的评头论足。看似没有造成实质性的伤害，可以忽略，但这种言论实则是对女性的贬低与不尊重。现实中也是因为有太多的不在意才助长了企图犯罪者的嚣张气焰，浙江乐清女孩遇害案中，凶手在之前就有过被其他乘客投诉的记录，称其有作案倾向，但滴滴完全没有理睬。所以旁观也是一种罪，为暴力行为的发生埋下隐患。

好在这一次，之前怯弱的女主勇敢站了出来，第一个举起了手。

越来越多的同学受到鼓励，也举起了自己的手。

这就是缩小版的一场“ME TOO”运动了吧？这一次没有人做旁观者，所以不要害怕站出来，因为总有人和你一起。

作为一部网剧，《就算敏感点也无妨》用十二集，每集十分钟左右的时间还原了生活中大部分性骚扰的场景，三观虽争但剧情其实非常套路，每一集都遵循着事件发生、矛盾激化、矛盾解决的流程在走。

但瑕不掩瑜，即便改变社会观念，制止骚扰行为不是一朝一夕就能完成的，社会、职场、学校还存在着很多性别不公。但很多时候，我们需要这样一部敢于说出真话的剧，告诉每一个人：对待骚扰行为，就算敏感也没关系！

感觉没有海报给人想象的那么恐怖，以为是会有恶灵出现联手一系列复仇计划，没有想象中那么烧脑，抱着一种随时准备应对恐怖画面的准备，可是没有被吓到，反而是背景音乐忽大忽小有被吓到??，不过第一部电影值得肯定的是态度和勇气，整体还是不错的，演员方面只有男主给人留下深刻印象，两个女生给人的记忆点不太多，还有很多发展空间加油！

《李茂扮太子》，一部没必要上纲上线地批评、没理由不管不顾地拒绝、没所谓大红大紫地成功的影片。

但是看一看，你就会觉得，每个人都需要一次勇敢战胜自己的机会；每个人都需要一点努力改变自己的勇气。

常远以精分式的演技诠释了一个平凡的捕快和一个特别的太子。明明是同一张脸，却能展示出两个不同的人格。这一次，常远给大家带来了足够的冲击。

马丽稳稳当当地塑造好了家珍这个角色，这个家珍，不是对她父母而言的，是对李茂而言的。家中的珍宝，就是那个永远相信你的善良的人。

只看回忆，似乎很难看到家珍喜欢李茂的理由。但是，李茂确实是一个值得家珍喜欢的人，他善良、敦厚，有原则、有智慧、有勇气、有觉悟。他想要改变，但是他终究没有为了改变而放弃真实的自己。

学会理解别人，学会理解人生的辩证存在，是太子教会李茂的，也是李茂教会太子的。人，或许真的只有经历别人的人生，才能真正感受到别人的感受。

换位思考看似很容易，实际上很难。所谓的设身处地为别人着想，很多时候只是一厢情愿。但是，如果真的有人愿意为你设身处地地着想，那才是真正对你好的人。

李茂明白了这一点，太子明白了这一点。

希望所有人都能明白这一点。

1.女权就我看过的来说，Person of Interest可能称得上影视届一杆女权标杆。有一种说法是，看一部作品里面的女性角色是否独立，就要看这部作品里面女性之间的对话是否只围绕着男人。仔细想想，目前很多作品里甚至连「两个女性间的对话」都少，更别提「对话内容无关男人」。而POI塑造的女性角色不是这样。那些女性配角，来去如风的Zoe，城府千钧的Control. Carter可能是与男人感情戏比较多的了，但我始终记得她脱下警服换上礼服，和Zoe, Shaw一起有说有笑去夜店的那场经典戏——看，她有女性朋友。甚至每集出现的女性POI，她们的身份是为妹妹铤而走险的姐姐，拥吻着同性伴侣的外科医生。她们有独立的人格，女性之间的故事得以被描写，而不只是男性故事的附庸。印象深的还有Root和Control的对手戏，那是两个绝对强者的较量。她们的你死我活，是为了各自心中的信念；她们的争执，是因人类社会何去何从而起——而不是像宫斗剧一样，为一个三宫六院的荒淫男人。最精彩的还是两位女主。Root和Shaw，无论脑力还是武力，都与双男主平起平坐，不遑多让。无论深情还是大义，都可与双男主分庭抗礼。她们的深情和大义，与人有关，与男人无关。当然，最让这部剧在女性崛起之路上大放异彩，最让人拍案叫绝，最打脸「美女配英雄」套路的，就是最后两位魅力四射的美女相爱了——两个独立而自由的灵魂。而且她们都是英雄。---------------------------------------------------------------------------------------------2.平权要夸POI，我能夸三天三夜。上一条说了它的女性角色独立而强大。但所谓女权，其实是平权。所以下面我还想说说POI的男性角色们。Shaw去给犯罪团伙开车。一群抢银行的老爷们儿谁也没觉得一个娇小的女人飙车有什么特别，为首的头目眼睛都没侧一下，只点头示意：让我们看看你能开多快。Shaw与前同事狭路相逢。已经站在敌对立场的同事掩护她离开，并非因为他爱慕这个女人，只是因为他信任这个人。打群架时Reese从来没把两位女主当做保护对象，他受伤时还会大方地把半个身子的重量放在Shaw矮一大截的肩膀上。而且大家都知道，事实上，被保护的对象是另一个男主。POI撕掉性别标签，不仅仅在于女性可以强硬，更在于男性可以柔软。Finch怕血，不喜暴力，看到大枪就紧张得像只兔子，可这并不妨碍他成为POI中最坚忍、最博大的男性角色。POI刻画母爱，有Carter拥抱儿子，Control望着女儿。它的父爱同样温柔，别忘记Fusco在阳光下陪儿子踢球的身影。其实再说开些，POI在塑造人物上，不止撕去了「男人女人」标签，甚至撕去了非黑即白的「好人坏人」标签。这里的每一个人，都有各自的信仰和坚守的立场，活得特别拼命。Control为国家安全而心狠手辣，“时刻警惕”为人权和自由搞世纪审判，Greer为理想中的新世界和新秩序而冷酷无情，你可以不认同他们，但你无法斩钉截铁地对他们说「这是错的」。如果总结出来，我想POI这部剧传达的精髓之一，就是「do not judge」不要以「应该怎样」的刻板印象禁锢人性，不要因「TA和我不同」而妄下评判。无论男人还是女人，你都可以像Root一样热爱紫色地毯和毛绒拖鞋，然后手持双枪干翻壮汉。无论男人还是女人，你都可以像Finch一样大方承认自己怕枪，然后一腔碧血筑成人类最后的防线。都说POI是神棍预言剧。那么，我很期待一个「生而独立，人性平等」的近未来。------------------------------------------------------------------------------------------------3.信仰这篇略mingan，评论请不要带关键字本剧最经典的一场信仰交锋，莫过于第三季结尾的世纪审判。“时刻警惕”捍卫公民人权。可是冲动而看不到大局的Collier被当枪使，狂热的、被愤怒支配的革命者经常陷入盲目的、草率的正义。“北极光”通过监控公民来确保国家安全。所幸剧中Control还足够无私，不然手握生杀大权之人一旦出现差池，所谓安全将彻底变成灾难。“撒玛利亚人”玩得更大，想要筛选基因，清洗人类，建立一个绝对秩序、绝对统一的新世界。Greer或许初衷是好的，但这么搞的结果只能是AI把人当猪养。其实Greer和Finch一样，站在他们的高度上，早已看透人性之恶。只不过Finch选择不惜一切代价救赎恶，Greer选择不惜一切代价抹杀恶。我们的罗奋强先生，是一朵不一样的烟火。上述三方都强调「我想要全世界/所有人都blablabla」，而Finch只在乎个体，他是「我想要TA活下来」「我想让TA更好」。上述三方都清晰地勾画了他们自以为正确的未来。而Finch不仅没勾画未来，甚至直言自己并不知道造出TM是对是错。这位能造出‘上帝’的人工智能之父，始终对人类自身的发展保持谦卑，始终尊重生而为人的无限可能性。在他眼中，「世界」是模糊的，「未来」是不需具象的，唯有「人」鲜活得毫发毕现。之前说过，这部剧传达的核心之一是：没有绝对的对错，一切只关乎「选择」。但是，当周围形势云诡波谲，未来被阴翳笼罩，一切不再明朗之时，我还是期盼着更多人能做出Finch的选择：关心人，关心所有你能关心到的个体。若有一天价值崩塌，请相信生命永远至高无上；若有一天秩序瓦解，请相信人性永远值得救赎。或许潘多拉的盒子已经打开了。已经有伙伴像主角们一样，被迫换了名字，流散在各个角落。但是别放弃。你见过他们的坚持，你能坚持得更好。你要记得The Machine在所有人流离失所时讲起的故事结局：当一切全部结束，悲剧已然发生，潘多拉之盒中还有最后一样：希望。-----------------------------------------------------------------------4.去脸谱化看到一个小伙伴猜：谈完女性男性人性，会再来一发讲POI中的爱情。好呀，那就借此再夸一波。POI的No.1爱情金句非常出名，大概没看过的都听过了：我们会白头偕老，只不过天各一方。Finch很爱Grace，爱到甘愿用一生实践这句话。后来Grace被用来威胁他。Finch在绝望中咬牙挤出了“Kill them all.”摸着良心说，那一刻我也受到了冲击，因为Finch一贯是善良忍让的。所有人都认为，他应该是肩负世界的男人，应该为责任牺牲一切。可是，他不是“应该”，不是道德符号，而是一个有血有肉的Harold Finch.在责任和爱情之间，一个男人当然可以选择爱情。他可以因为「牺牲」而受到赞美，却不能因为「不牺牲」而受到指责。Reese爱Jessica，觉得她应该有更好的生活。Jessica随后依言放手爱情，选择生活。后来面对前来找她的Reese, 她说了这样一句话：Say those words and I will.你开口让我等，我会等。可是你要开口。Jessica的戏份不多，但那一幕机场闪回已经是POI的经典镜头之一。生活和爱情之间，一个女人当然可以选择生活。她毫不掩饰「我爱你」，也毫不放松骄傲的理智。你看，女人可以决绝抽身，男人可以飞蛾扑火。POI所呈现的爱情，只有人心，没有脸谱。当然也没有性别。Shaw和Root这对已经不用说了，我们说路人和配角。S1E17，小哥走进咖啡店，吻住另一个年轻男孩。Reese只说“我们盯错人了”，Finch对此毫无评价，说那我们去盯别人。S2E07, R金发女郎抱住黑发女郎，在她脸颊轻轻一啄。Reese只说“她看起来很安全”，Finch在耳机里自然地介绍，她是她的妻子，她们去年结婚。不被留意的时候才是被平等相待的时候。POI的魅力，很大一部分在于，它一方面呈现了人性复杂而多样的现实，另一方面为我们构建了一个差异和选择都被尊重的理想国。美和丑可以出现在同一个人身上，善与恶也从来不是绝对。每个人可以活成自己想要的各种样子：强势，柔软，冷酷，温情，爱男人，爱女人……并且不被横加评判。唯独不需要活成“应该”的样子。另外，POI从来不想捏造一个伊甸园。它的世界饱含你我都会经历的无助，恐惧，绝望，困苦。可是泥沼中的角色们始终带给我们希望：相信善能得到颂扬，恶能得到救赎；困窘的人生都能峰回路转，黑暗的路途都能柳暗花明。所以POI就是这样一部剧啊：现实得入木三分，理想得心向往之。我好爱它。

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