有钱人圈养无知青年,通过移花接木的方式,以达成永生的目的。
这样的类型在欧美电影里比比皆是,带着一些普通人对于上流社会的臆想,以及对永生的幻想。
比如电影
有钱人圈养无知青年,通过移花接木的方式,以达成永生的目的。
这样的类型在欧美电影里比比皆是,带着一些普通人对于上流社会的臆想,以及对永生的幻想。
比如电影
最近,小编被朋友安利了一部芒果自制剧——《嘀!男友卡》。
这部剧主打“甜宠”的画风、沙雕的剧情,看一遍就让人欲罢不能。
男主南宫是一个来自游戏《完美男友》中的二次元人物,人设呆萌可爱,初期更是一碰水就晕倒,而且运动能力基本为零。
最近,小编被朋友安利了一部芒果自制剧——《嘀!男友卡》。
这部剧主打“甜宠”的画风、沙雕的剧情,看一遍就让人欲罢不能。
男主南宫是一个来自游戏《完美男友》中的二次元人物,人设呆萌可爱,初期更是一碰水就晕倒,而且运动能力基本为零。
女主:儿子粘在身上,儿子被人抢了,找到儿子,儿子粘在身上
男主:婚姻有问题背着老婆出轨,被老婆原谅,找不到老婆儿子,老婆儿子回来了,带老婆儿子跑
没什么意思,也不感人。
最触动我心的台词是女主爸爸重逢对她说的“Hi
女主:儿子粘在身上,儿子被人抢了,找到儿子,儿子粘在身上
男主:婚姻有问题背着老婆出轨,被老婆原谅,找不到老婆儿子,老婆儿子回来了,带老婆儿子跑
没什么意思,也不感人。
最触动我心的台词是女主爸爸重逢对她说的“Hi, my sunflower.”
最好笑的是长官在上飞机之前问男主他多少斤,男主还撒谎。
迪恩埋葬了那只总是会回到泳池中的死老鼠,连同他曾经在餐巾纸上为亚历山大画过的素描。十五年,从亚历山大消失的那一天起,迪恩就在不停寻找。听着迪恩坐在泳池边讲述着他对亚历山大的挂怀和思念,动容而不忍。为什么,你要不辞而别?
看着亚历山大发来的邮件,迪恩兴奋之余,很是气愤。忍了几忍,才没有把骂人的话直接发出去。心底,他仍是那么地想见昔日的恋人。
沙漠中的小木屋,没有人打扰的
迪恩埋葬了那只总是会回到泳池中的死老鼠,连同他曾经在餐巾纸上为亚历山大画过的素描。十五年,从亚历山大消失的那一天起,迪恩就在不停寻找。听着迪恩坐在泳池边讲述着他对亚历山大的挂怀和思念,动容而不忍。为什么,你要不辞而别?
看着亚历山大发来的邮件,迪恩兴奋之余,很是气愤。忍了几忍,才没有把骂人的话直接发出去。心底,他仍是那么地想见昔日的恋人。
沙漠中的小木屋,没有人打扰的二人世界,缠绵之余,他们感受着彼此的体温和抚摸,也步步试探着对方的心意。很喜欢恋人之间的亲密氛围,躺在床上,肆无忌惮地谈着最平常的事情,又或是抱住彼此,浮在泳池中,玩耍嬉戏。那样放松,美好,甜甜的醉人。但是,他们能够在一起吗?
我只想要你!
告诉我,你想要什么?
但我想要的东西太多了。
又是一个清晨,留下一张纸条,亚历山大不辞而别。他买下了那座沙漠中的石头房子,送给迪恩,说那是迪恩应得的礼物。不可否认吧,亚历山大肯定想过,要和迪恩一起生活在这里。
手机响起,那头传来布莱恩的声音。
我们应该多花些时间在一起。告别亚历山大,迪恩要好好珍惜身边的人儿,重新开始。
人到中年,可能都会面临或多或少的转折,年轻时的所有事情似乎都是那么容易,但是此时,增长的腰围已不容你再肆意妄为。
分明那样相爱,只要迪恩愿意,亚历山大就会留下来,可是迪恩没有放弃自己的婚姻,他选择守护已经得到的东西,继续前行。
感情总是件很复杂的事情吧!时机不对,情深缘浅,终至分离。
沙漠,小屋,泳池,多么理想的生活,唯有逃离都市,在安静的环境中,我们才能回归内心,审视自己真正想要的东西是什么。
所谓的成人,就是懂得把自己放到一边,学会为他人考虑。
我想,迪恩和亚历山大也许会再次相遇吧!十五年的思念,难道会如此轻易地终结?
2017年9月份的香港电影,演员阵容和制作团队不可谓不强大。任达华、陈小春、林雪主演,王晶监制导演。光这几个名字往那个电影海报上一摆,一股浓浓的港式黑帮电影情怀就扑面而来。这几个主演也确实是演技给力、效果拔群,然而很可惜,这个电影真的只是给人一种情怀了。单一简单的剧情,为了强行推进剧情而让观众都觉得有点一头雾水的反转,甚至可以不客气的说,这部电影的情节还没有任达华做的那盘被林雪差不多都吃
2017年9月份的香港电影,演员阵容和制作团队不可谓不强大。任达华、陈小春、林雪主演,王晶监制导演。光这几个名字往那个电影海报上一摆,一股浓浓的港式黑帮电影情怀就扑面而来。这几个主演也确实是演技给力、效果拔群,然而很可惜,这个电影真的只是给人一种情怀了。单一简单的剧情,为了强行推进剧情而让观众都觉得有点一头雾水的反转,甚至可以不客气的说,这部电影的情节还没有任达华做的那盘被林雪差不多都吃了的柿子炒鸡蛋让我印象深刻。甚至咱们再可以开句玩笑,就是那五碗大米饭都比某晗某凡有演技(手动滑稽~)
三星代表这还行,我觉得是一个公正的评价。毕竟任达华、林雪、陈小春这些老戏骨的演技是在线的。警察卧底、黑帮恩怨、江湖义气与反目成仇这些都是港式黑帮片的主题,更何况还有枪战、打戏和嫩模大胸这些养眼的东西。消遣有余但味道不足。可见就连香港电影界都开始走取悦大众的恶俗套路,表面的刺激和快餐式的爽快仅仅是为了捞钱。虽然以前王晶的片子也是被业界称之为快餐式的垃圾,但那个时候即便是垃圾,在看完之后也能给人留下深刻的印象。而这部一个小时四十分钟的电影,节奏之快无法想象,然而还能一瞬间让人接受,这不得不说是以前的黑帮片铺的路好啊,满满的套路。
说完感受再来说说剧情,洪兴行动组出了内鬼,洪兴高层为了找出内鬼设了个圈套,把行动组的所有人都一网打尽。这里面有重情重义的行动组大哥任达华、前第一打手陈小春、现任第一打手 伍允龙 、以前任达华的老搭档叉烧、新人超人(死的最冤的一个)和老大的女儿丽强(实力坑闺女啊),最后的结局是任达华明知 伍允龙 是卧底而不杀他(为了义气),一门心思的要跟以前的老大龙叔硬钢,然后所有人一起领了盒饭。剧情充满了槽点,几十年老兄弟的一瞬间背叛、一个才相处四年的兄弟明知是卧底还想放他一马、十七岁就和陈小春在一起的陪酒女瞬间为钱变心、明知老爸身中数枪马上就要挂了还把老爸丢下自己跑了的奇葩女儿。后来一想才明白了,王晶只是想告诉我们一个道理,混江湖的和在江湖中谋生的男男女女,一个个都标榜自己江湖儿女重情重义,其实全是放屁。没有一个是好人,没有一个不是死有余辜,生活不易,在江湖里讨生活更不易,没有谁是好人也没有谁是坏人,大家都是罪人。所以好好生活,别当小混混,好好学习天天向上,当一个小老百姓,安安稳稳的活着,挺好。
萌妹子日常永不过时
萌妹子日常永不过时
- [ ] 灰海豹妈妈的乳头很隐蔽!奶水百分之六十是脂肪 营养含量极高
- [ ] 灰海豹幼崽存活率百分之三十 出生是成年婴儿的四倍
- [ ] 犀牛脑容量很小但耳朵很灵敏 可以听到500步以外 眼睛相距很远 很小 色盲 近视眼
- [ ] 灰海豹妈妈的乳头很隐蔽!奶水百分之六十是脂肪 营养含量极高
- [ ] 灰海豹幼崽存活率百分之三十 出生是成年婴儿的四倍
- [ ] 犀牛脑容量很小但耳朵很灵敏 可以听到500步以外 眼睛相距很远 很小 色盲 近视眼
- [ ] 白犀牛会吃妈妈的粪便以获得益生菌
- [ ] 白犀牛涂泥降温防晒
- [ ] 白犀牛的角物质和是人类指甲一样
- [ ] 长颈鹿小孩在野外很容易被攻击因此一出生就需要在一小时内掌握站立 出生两米
- [ ] 长颈鹿和人的椎骨一样多七块
- [ ] 狐獴小孩比巧克力条还轻 小孩需要学会二十种警告语言和放哨
- [ ] 狐獴小孩一天睡二十小时
- [ ] 大猩猩基因和人类相似度百分之九十八
- [ ] 密河鳄小孩通过改变肺的位置实现浮力改变
- [ ] 羊驼会在地上打滚以软化皮毛 羊驼最初被驯养也是为了皮毛
今天北京北部地区下了10年来可能最大的一场雪,漫天飞雪,有一刻觉得世界静寂。
什么病毒、什么疫苗、什么口罩都是虚无。
就是这样一个大雪的夜晚,刚看完二十五二十一第2集
我觉得此剧渐入佳境。
今天北京北部地区下了10年来可能最大的一场雪,漫天飞雪,有一刻觉得世界静寂。
什么病毒、什么疫苗、什么口罩都是虚无。
就是这样一个大雪的夜晚,刚看完二十五二十一第2集
我觉得此剧渐入佳境。
南朋友真的比以前更会演了,他现在可以直接用表情打动我。
讨债的两个男人跟他当面对质那,他演的太好了。克制、成熟,一些破碎的绝望、一种不服输、一种羞愧又一些无地自容。
他没有任何夸张的动作和表情,就是那种无望空芒的眼神直击了你的内心,他不是从前的任何一个角色,南柱赫与白易辰合二为一,如幻境。
两个人打开学校的水龙头变成喷泉这幕,真的神来一笔。我们看过很多偶像剧、知晓许多桥段,但是这样自然、美好会让人切实怀念青春的场景想想其实凤毛麟角。
但是这个画面一出来,这个剧在我心里提升了一个等级。
镜头非常美,如果不能痛彻心扉至少美的无与伦比吧,我想。
两个人牵手在盛夏的星空下跑过,穿过草地、略过绿树,跑过隧道,这一幕我总想起《恋恋风尘》的开头,火车穿过隧道,年轻的我们,只有对未来的憧憬和向往,没有惧怕。
只有年轻才会真的无畏。
那一刻,我垂垂老矣的心突然好想回到过去,回到第一次心动那一刻,那种人生中仅有一次的瞬间,是疲惫生活里为数不多的馈赠。
只是年少的我们并不懂。
最后女生的三句旁白
不晓得因为奔跑还是兴奋
我莫名觉得喘不过气
微风吹来,绿叶沙沙作响
那时正值盛夏时分
虫鸣、夜晚的香气、女孩的笑容,漫天的绿意,片刻的秘密幸福。
心动却不自知的一刻是我们每个人生命里最珍贵闪耀的一刻。
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
很久没有遇到一部电影,看得我眼眶湿润,想要立刻提笔写点什么,却被太多想法充斥以至于无从下笔。
就在不远的150年前,女性还没有自己的名字;
在不远的100年前,她们还不能上学;
哪怕是在今天,在世界的很多角落,还有一些她们是工具,是商品,没有平等的法律权利。
这些事听上去很遥远,但在人类的历史长河中,我们能够平等的接受教育、[平等]的拥有工作
很久没有遇到一部电影,看得我眼眶湿润,想要立刻提笔写点什么,却被太多想法充斥以至于无从下笔。
就在不远的150年前,女性还没有自己的名字;
在不远的100年前,她们还不能上学;
哪怕是在今天,在世界的很多角落,还有一些她们是工具,是商品,没有平等的法律权利。
这些事听上去很遥远,但在人类的历史长河中,我们能够平等的接受教育、[平等]的拥有工作机会也不过就是近30年的历史,是我们这一代人出生以后的事。
如果当成是理所当然,大约才是最大的天真了。
常常我会在工作和生活里听到充斥着刻板印象甚至是轻视的言论:
“反正女生差不多就行了吧” / “职场后续发力还是男生比较好” / “她反正到了一定时候就得回家结婚生孩子去了” / “她是女的,比较情绪化”(当然还有很多更过分的言论,避免指向性就不提了)
还不停的听到类似的歧视故事“xx公司直接表示今年只招男生”/“已婚未育/已婚一胎的一率不招”/一面试他就问你何时要孩子,生了孩子就问你何时要二胎。
在很多时候,出于他(她)们是我的同事或客户,我选择了沉默,也有忍无可忍的时候我选择说不同意,但是我很难在职场一对一的谈话中,选择对垒,指出对方的不对,做出一些改变。
总会有人说我们太敏感了:世界明明已经很好了,还要什么自行车?
但是敏感这件事,是一件难能可贵的好事。毕竟只有黑人可以上公车了,才开始介意他们要进同一所学校;只有女性可以工作了,才开始介意同工同酬;只有同性可以公开牵手而不再违法了,才开始介意他们要结婚,要享有一样的财产/继承/领养权。
世界是循序渐进的,敏感的这一种小小的感受,是“有点不对,但是又说不出”“好像大家也都是这样,为什么我觉得不对”的这种微妙的不舒服。然而在这100多年的民权发展历史里,这种不舒服恰恰是最大的推动力,是小部分人对世界提出的更高要求,它遵循着人类为自己权利奋斗的方向,并最终指向平等和自由的最高提纲。
就像影片里说的,我们无法阻止世界变动,我们能做的只是让这些法律与条例跟紧世界变动的脚步。而那些对你说“你太敏感了”的人,其实只是太老了罢了,世界一直以来都是这样,这样有什么不好?
难道要让女生全上战场/男生全回家带孩子才是你们想要的吗?
当然不是。生理上的特征是既定的,我们生下来就是这个性别,这种肤色,这种性向。而这些特征并没有任何倾向性,在这个世界上的绝大多数功能性的工作要求中,并没有显著的群体差别。可以有数学好的男生,也一样有数学差的,可以有情商高的女生,也一样有情商低的。
而所有敏感而勇敢的争取,也并不是在争取50%和50%,而是在争取一个平等的机会。也就是当有现代花木兰愿意戎马倥偬、保家卫国的时候,她可以不用女扮男装,她可以不必去到军营发现女厕所/女浴室都没有。当然也是男护士可以被正常对待,不必在打针的时候被病人说你还是让那个女护士来给我扎针她比较细致。
世界本该是一个游乐场,缘何要架起高墙画地为牢?
我从心底欣赏这些勇敢而敏感的人们,以及围绕在他们周围坚定支持他们的人们。
她全然可以欣然做她的教授,维护她的既得利益,告诉来者世界便是如此。但是世界就像一只巨大的蝴蝶一样,她们争取了投票权,受教育权,进而她们可以进哈佛,可以当陪审团,可以上法庭辩护,她们每扇动一次翅膀,就将这种坚持再传播的多一点,一点一点持续造就了今天的世界。她们每一个人,在他们的时代里,都太敏感了、要的太多了。这种勇敢是个性中的小小波动,碰巧比人群中的其他人更不甘、更不计后果、更大声,所以更勇敢。而她们身边的人,丈夫/孩子/同事/客户,选择站在她们的身边加强了波动的范围,让这种以卵击石的勇敢得以持续,最终在一群人的努力下水滴石穿。
愿你我都像她一样智慧和勇敢,保留着心中的敏感并大声做出改变。
再小的力量,也可以是一种改变。
用几张老照片和第一人称的话语开场伞的流传,也是心动的信号自我独白用背采的形式展示周定发的戒指都是一半金一半银祖儿和莎莉接电话的镜头互相穿插,暗示两个女人即将见面正反打拍摄定发在北菲餐厅忽悠祖儿,更显得定发的花心五人的修罗场配上节奏感极强的音乐定发一个人面对两个女人,音乐变得滑稽搞笑公交车经过转场“通常暴风雨来之前都是很平静的”三个女人一台戏开头和结尾的周润发相呼应后面两人的衣服类似黑白双煞<
用几张老照片和第一人称的话语开场伞的流传,也是心动的信号自我独白用背采的形式展示周定发的戒指都是一半金一半银祖儿和莎莉接电话的镜头互相穿插,暗示两个女人即将见面正反打拍摄定发在北菲餐厅忽悠祖儿,更显得定发的花心五人的修罗场配上节奏感极强的音乐定发一个人面对两个女人,音乐变得滑稽搞笑公交车经过转场“通常暴风雨来之前都是很平静的”三个女人一台戏开头和结尾的周润发相呼应后面两人的衣服类似黑白双煞
《黑门》:一部久违的国产暗黑科幻动漫。从第一集开始,就被剧情深深吸引!本国动漫风格很有美剧《西部世界》、《大群》,包括漫威电影《蚁人》的色彩。虽然目前只更新了八集,但这八集涵盖的信息实在巨大,让人目不暇接来不及思考。而故事的背景结构与世界观的展现也都在有条不紊的进行中,甚至通过一个对人脑开发的主题核心,来探讨未来科学与人类,社会,伦理现实主义的批判!不得不说,此漫的概念硬核。虽是原创科幻IP
《黑门》:一部久违的国产暗黑科幻动漫。从第一集开始,就被剧情深深吸引!本国动漫风格很有美剧《西部世界》、《大群》,包括漫威电影《蚁人》的色彩。虽然目前只更新了八集,但这八集涵盖的信息实在巨大,让人目不暇接来不及思考。而故事的背景结构与世界观的展现也都在有条不紊的进行中,甚至通过一个对人脑开发的主题核心,来探讨未来科学与人类,社会,伦理现实主义的批判!不得不说,此漫的概念硬核。虽是原创科幻IP,但是它其中提及的理论是基于1980年代美国物理学家罗杰·彭罗斯提出的“微管量子目标还原调谐”理论——1、 人的意识(consciousness)是非算法的,故而无法通过数字电子计算机模拟;2、作为人脑活动的意识的机制不能为目前所知的物理定律所描述。而片中最为核心的悬疑概念,则是脱胎自凯文·凯利笔下“蜂群思维”的蜂群症,描述了单个具有自主意识的脑机用户因为某种原因,加入其他用户思维,导致思维集群成了一个“蜂群”。另外,本漫在第一、二集时利用了动画里少见的倒叙和长镜头,在增加递进的悬疑感同时,也给人一种电视剧的既视感。就目前而言,这是一部涵盖了科幻,悬疑,惊悚,硬科幻实力的国产动漫佳作!
影评已经在其他地方发过了,现在在豆瓣发一份整理过的版本。
感性让我想打五星,但理智告诉我FB2不配五星,只好不打分了。
这就是爱,这就是恨。
我爱你,FB2。我恨你,FB2。
记得第一次看这片子时还是上学,学校组织集体观看,一直到现在印象中还留存着那个音乐娃娃的印迹。只记得刚开始日本女孩不是善意的目光,富大龙扮演的中国农民那夹杂着仇恨痛苦及矛盾的眼神。昨天在电影频道竟然又重温了这个故事,记忆中大片的黄色山林在汽车的奔驰中迅速跑开,向前却仍是一眼望不到的黄,诗歌一般的优美,或者一会闪现出的战争的虐杀,这之间形成的强烈对比的画面让人深深扼腕并为之叹息,不禁让人痛斥侵略
记得第一次看这片子时还是上学,学校组织集体观看,一直到现在印象中还留存着那个音乐娃娃的印迹。只记得刚开始日本女孩不是善意的目光,富大龙扮演的中国农民那夹杂着仇恨痛苦及矛盾的眼神。昨天在电影频道竟然又重温了这个故事,记忆中大片的黄色山林在汽车的奔驰中迅速跑开,向前却仍是一眼望不到的黄,诗歌一般的优美,或者一会闪现出的战争的虐杀,这之间形成的强烈对比的画面让人深深扼腕并为之叹息,不禁让人痛斥侵略者的无耻残暴,尤其向往美好的和平时代。
普法战争时,普鲁士军队在俾斯麦的精明部署之下围攻巴黎4个月之久。短命的巴黎公社倒台之后,在当时看似具有巨大不确定性的法兰西第三共和国摇摇晃晃地上台,其共和制统治却出人意料地维持了大半个世纪,直到1940年纳粹德国入侵法国才结束。
19世纪80年代,共和国由中间派勉强统治,国内激增的社会与经济矛盾使得统治变得越来越艰难,正如同
普法战争时,普鲁士军队在俾斯麦的精明部署之下围攻巴黎4个月之久。短命的巴黎公社倒台之后,在当时看似具有巨大不确定性的法兰西第三共和国摇摇晃晃地上台,其共和制统治却出人意料地维持了大半个世纪,直到1940年纳粹德国入侵法国才结束。
19世纪80年代,共和国由中间派勉强统治,国内激增的社会与经济矛盾使得统治变得越来越艰难,正如同一时期的其他欧洲大国,民族主义开始在政治生活中扮演一个更为重要的角色。自称拿破仑三世堂弟的拿破仑·波拿巴亲王得到了保皇派、民族主义者和沙文主义者的狂热追捧,部分是因为普法战争中阿尔萨斯-洛林地区的损失,这两个区域是共和国最富裕的地区之一。同一时期从自由主义左派向右派的过度一度引发了严重的政治危机。在乔治·布朗热将军的幻灭之后,政府蓄意的德雷福斯冤案成为了进一步深化政治矛盾的导火索。