十岁我重新回到村子，只有你愿意和我做朋友。十七八岁再相见，虽然你去了城里，而我只能在村里，但我们的友情，还在。我很羡慕你，羡慕你的生活是我曾经拥有的，羡慕你的未来和喜悦是比我目前要好的和溢于言表的，我同时也妒忌，但我更珍惜这段友情，因为我们彼此，都是这里唯一熟悉可以互诉的人。那个极力撺掇自己儿子天翊感恩养父母的亲生母亲，无论是为儿子好，还是借儿子出息自己村子里有脸面有光，但她这样做，内心是爱自己的孩子还是更爱自己，还是在物质与虚荣中迷失了自己，还是说她内心没有外表看起来那么开心的呢？虽然那时她无力再养这个儿子，她也确实是给自己儿子找了好人家（这是她对爱的另一种表达吗），但毕竟不是自己亲自带大的，“为儿子好”怎么看都是她在那个环境下利益最大化的体现，无论是帮助儿子还是通过儿子让自己获得些什么。这对养父母，十七被带回村里，又从村里另外挑选了另一个小孩。他们要的是一个孩子作为家庭的完整展现给朋友和别人看，还是一个可以承受他们关爱的容器，还是说他们确实需要一个孩子呢？但带了8年的十七，跟现在同样抚养了几年的养子比起来，谁的爱更多呢？十七的话语和心绪的记录：出去了再说。十岁才告诉我你是我的亲妈，现在才告诉我我爸是个酒鬼混蛋他死了，什么都是你们在说，什么都是你们在做。十七他妈的话语和心绪：我都为你想好了。之后做什么我都替你想好了。这叫懵懂鱼，见了生人也不怕，就像我们这的孩子善良单纯，这种鱼只有我们这才有，只有这里的水才养的活他们。两岁那年他不见了，我找了他八年，这七年我含着怕化了，捧着怕摔了，他从没叫过我一声妈，这臭脾气，怎么就养不亲呢当竹子开花的时候就都死了，笋芽也长出来了，明年就又绿了。（留不住，终归长大，但总是新的一年）给他他想要的，莫给你想给的。跟《那山那人那狗》类似，在过村人歇息遮阳遮雨的栈桥那段，母亲和儿子再回头之后就各奔前方结束原本就很好，加上林海的竹笛配乐悠扬清俐，畲族山歌的绵延不绝（山歌的意味在于自小就听，生老病死，村里大大小小的劳作还是喜庆亦或悲丧，那乡音和声腔熟悉而不由自主萦绕，它承载的是乡土情怀，是儿时记忆，更是每个人生活的一辈子），从桥上顶端分走两边的布局架构，已经很有《那山那人那狗》的感觉了，但后面硬是塞了各种游子身上衣临时密密缝的元素，好像长途大巴站旁喝三碗茶的不同意义，喂奶的母亲，榕树传说孝子缅怀母亲而建的寺庙（加入佛，虔诚，信奉，恩源，轮回的元素），还是重新给母亲买的头巾与母亲送来的那把伞，结局真的尾大不掉了，想说的多而且想说明白，然而这种感同身受的东西还不如自行体会，还是说不加这个结局孩子就是对母亲态度不好不孝不好过审（就好像葬礼不哭，但有些人表达痛苦的方式不止是哭，这就该被人区别对待），加了更有利于价值观培养？（殊不知价值观不是通过直接告诉的而是需要亲身事例佐证的）电影的设定还是非常好的，但挖掘的不够深，尤其是天翊和十七的关系就开头有过，毕竟是两个都接触过外面社会的孩子。而且十七与母亲这段，就是从十七硬要离家开始，母亲跟着一路，到车站最后舍不得还是来给伞，跟《那山》父亲与儿子互相理解相似，这里母子互相理解说实话剧情不太能推进，完全是通过我们对于这种传统尤其是家长和孩子的关系的渐缓的文化强调孝的观念，以及配乐来进行递进的，母子关系跨的步子有点大，虽说作为孩子理解父母是应该的，但这个应该也不至于只可意会不可言传吧？但设定确实很不错，而且配乐山歌也都很棒，拍摄风格也是那个年代的恬适，清苦但也精神丰盈。角度真的可以，但挖太多设定太多也不好，但该挖的还是得挖。

“我已经想清楚了，我应该回到正常的道路上。请你对外，再也不要讲起我们俩个的事情，我是不会承认的。我们俩个的事情，都不要讲，请你不要说，什么都不要说。”

这段台词好像那些转身去结婚的拉拉说的话，这电影看得我，哭的鼻子都不通气了。太多的欲言又止，很多故事我只能留在在记忆里，也会像主角一样意识不清楚的时候，却还是记得那些过往，那些故事我再也不对任何人诉说。

【详细】

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改编自英剧《米兰达》，将09年的老剧新拍，确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式，kat举着相框，播放一张张照片，是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式，把观众也拉入剧情当中，让观众更能理解主人公内心的处境。另外，本剧把原来英式幽默转变成了美式风格，有很多美式的笑点，还是比较易懂的。

不过，有几点不好的地方：

1.人物的设定改了：从搞怪懒惰的“大象女”变成了高智商耐心稳重“数学博士”，感觉整部剧的趣味性突然降低了很多，走向变成温馨剧了。

2.kat演技不太自然，失去了原剧miranda的神韵。感觉kat一个人过于卖力地带动整个剧组，想要逗笑观众。但是适得其反，反而显得有些尬。

3.剧情进度不太舒服：虽然现在还在连载中，但是感觉主线内容推进的太慢了，节奏不太对。

我非常喜欢这部电影，这一部电影看的全是细节，没看懂的人或者说这是烂片的人只能说明，他没有认真看。不过也可能是智商不够吧！从庆功会上女主看男主的眼神就不难明白她是很喜欢男主的，女主在庆功会上被灌醉扔到了垃圾堆，被戴阿姨带了回来，而许叔是个催眠师。因为发现她没地方住，所以带她来到了704，在影片十二分钟的时候。戴阿姨和他口中的两位租客还有女主都拍了照片。至于原因嘛！我就不必多说了吧？在影片十五分半的时候，女主被催眠了。女主喝了水，并且有节拍声，水中一定是加了药的，然后他看见了汪菲和豆豆。卫生间的水也是加过药的。因此她看见了很多的幻想。包括汪菲和豆豆，也包括报复室友。拿铁咖啡也是有问题的，所以后来公司前台才会说她是疯子，她幻想的704的派对，幻想男主也很爱她，幻想她和男主睡了。第二天，戴阿姨让女主喝的牛奶也是有问题的。幻像中她在弹钢琴，然而，实际上弹的是蛋糕。47分时是男主第一次来到704，偷听到了他们的谈话。随后他看到了戴阿姨和她女儿在乐团前面的合影。戴阿姨说女主有病，其实是她有病，男主半信半疑地走了。女主发现戴阿姨的女儿是想让她死，然而在药物的作用下她流鼻血了，戴阿姨在监控中看到，情绪很不好，女主又发现了宛慧的日记，知道了一切，至于后面发生的都是幻像，都是许叔在催眠她。女主知道戴阿姨想把她变成宛慧时，很想逃走。这时，男主发现在庆功会的视频中女主的手并没有伤疤，又想起在704看到的合影中，手背有一个明显的伤疤，便明白了那张合影是ps合成的。他在去往704的路上报了警，所以后来警察赶到现场，至于女主被喂的药，戴阿姨说只是让她听话的。至于口吐白沫，我觉得应该是她想把药吐出来吧，又或者是药的剂量太大。佟衫的出现也让女主有了勇气，抓住了戴阿姨的心理，利用看宛慧日记知道的她们母女过往，进而攻破了戴阿姨的心理防线。所以他们后来获救了。王菲和豆豆只是沉睡，也并没死，她们还戴着氧气，还在呼吸，死的只有戴阿姨母女。至于男主女主后来的对话我想应该是心有灵犀吧！至于结局的704，应该是起到了首尾呼应，点题的作用。还有这部电影演员的演技都很赞，很棒的一部电影！

我觉得这个电影挺好的，为什么评分这么低？希望大家都没有成见地去看电影。这个电影有内容有信念给大家带来笑点和泪点，从它能感动人开始它已经算是成功了，毕竟在这个大时代面前心中怀有理想和信念并一腔热血向前的人不多了最起码在一味批评谩骂之时要问问自己凭什么如此辱骂希望大家依然善良并且依然热爱生活心中怀有梦想

凤凰星，因过度武装破坏生态，变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走，被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击，逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世，这夜天放异光，鳯凰出现，五光宝石从天而降，传是“至尊宝藏” ，谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎，遇季柔桑，惊为天人，与之生下五子萧凤青～季柔桑逃避鬼姣追踪，以假死沉睡，将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门，坠江后被梁国睿王萧凤青所救，“天泪”再现，令他体内的能量提升～ 缪芊芊改名聂无双进梁，与萧氏兄弟展开三角虐恋。鬼姣潜伏齐国，掌控高洋兄妹，欲夺回“天泪”，把地球能源吸走～聂无双在圣女的启发下，以一己的大爱，牺牲生命，阻止这灭顶之灾。好感王丽坤看的这部剧，然而就算挺喜欢王丽坤也无法拯救我对这部剧的印象??

电视剧从百姓生活的平凡小事入手，以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景，导演以一年一集的方式展开剧情，以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络，以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬，编织了一副生动的生活画，令我们穿梭时间隧道，再回首，感慨依旧！

剧本把故事人物塑造得栩栩如生，陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳；许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷，他教学出书，对社会进步看得清楚，他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着；而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物，朴实无华却耐人寻味！

21集，弹指一挥间的20年，是记录，又是回忆。这感人的故事，是所有经历过的中年人生命的再一次回眸，同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前，我是这样轻轻的走到你面前，是谁让这天空多云转晴天，让那飘飞的思绪亲近太阳的脸，打开心扉让我接受明天，已有一座里程碑立在天地间，是谁让这天空多云转晴天，让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年，怎能不知这追寻有着怎样的航线，一岁又一岁一年又一年，你我的笑容又留下最美的语言”。

末世隐喻片。疫情的重压下，宗教、犯罪、贫富、强弱……很多的秩序变得异常混乱。街道变得空无一人，犹如末世。男主应该是一个独特的个体，他的出现，被各方都盯上了，是否映射0号病人的猜测，关乎政治企图、宗教阴谋、甚至是阴谋论、犯罪说。他的摄像机记录的是他的一举一动，更是他人反应出的警戒、犹豫、彷徨、无措……等情绪。当爆炸将一切化为乌有，我们只能居安思危，尽快逃脱，但是究竟要逃向何方？就像陷入重围的男主，等待他的是无数枪口，还有严阵以待的士兵，逃无可逃。

第一部写不出剧透的电影。男主前后两段陈述，是对电影的注解，和男主自己对电影的了解，就像他说的一样，真的不知道这部电影是怎样的一个逻辑。男主兄弟是怎么死的？男主来到这里的目的是什么？俄罗斯人为什么要抓他？抓了他要他和女子好是为了什么？男主的嫂子有什么秘密？乞丐老头为什么会爆炸？

最后暗夜过去，黎明来临，大家又都走出家门，来到这个世界，可是过去的残酷又有多少人可以记起……

有剧情，有特效，有感情。

甚至演员有演技。

甚至比囧妈还要好看。

镜头运用也不错，构图有味道，音乐也配得上。

节奏也有，甚至还不是大团圆结局，有了点悲剧的味道。

这还是网络大电影吗？

比一般的院线电影要好很多，没有骗钱的意思。

算的上是良心制作了。

好电影真的太少了。

毕竟精品都是少数。

狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

《二次初恋》

——那么近，那么远

我的十日假期。第一顿晚餐:煮泡面。一杯清茶，一盏边灯，随意点开电影《二次初恋》。

剥开软穿越的包装，电影点点滴滴尽是烟火红尘。片头， 曾经美得不可方物的女神朱茵，坠入了凡间。 即使在课堂上、舞台中央分外美丽的白天鹅，回到家也不得不系上围裙洗手作羹汤。细数着生活中鸡毛蒜皮，财政危机，家庭危机，亲情告急，爱情倦怠，有多少抱负、有多少理想，就这样被现实扼杀。

感慨间隙，影片画风一转，开启了一路狂奔向青春的奇幻之旅。年轻时的遗憾、不甘，统统找了回来，真好！

多少人在教堂里誓说着一生所爱，至死不渝，又有多少人能做到，鸡毛蒜皮足以吞没海誓山盟，不是不愿意做到，而是没真正想到怎么应对、怎么做。平凡人都期盼生活既能相濡以沫，又能保留那一份个性与纯真。不是不可能实现，而要问问自己的内心是否真正用心去经营。人生不可能重来，我们不可能重遇二十年前的那个人和那颗心。

剧情走向在意料之中，从一个别样温柔的角度窥见了爱情的前景——原来激情耗尽，人开始小肚鸡肠、关系开始鸡毛蒜皮的时候，爱情还是可以很美丽。

正如片名所言《二次初恋》：不管几次，眼中的那个人从来没有变过，就像是叶兰跟路建国穿越二十年光阴伸向彼此的那双手。

守护着你一如既往

像初恋

当我们 终于变老的那一天

你依然 是我最心动的起点

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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夏晚晴,一个善良、美丽、坚强的女孩,她给人的感觉总是那么真诚,美好。人都是由脆弱成长到坚强的,她的坚强让我感动。乔津帆,乔花花,原来一个人遇到真爱时,能唤起灵魂深处的潜力,原来,真爱这么伟大。创少,人生如果能交到像你这样的朋友,那真是不枉此生了。莱雪,其实你才是最坚强的那一个。血缘关系,亲情力量才是永远强大的后盾。奶奶,你是那么权威又慈祥,你对儿辈、孙辈的爱贯穿整剧,你真的很伟大