从美食到事业、人生经历，嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。更多的好像是映射这个行业的生存方式，貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。经历还都蛮朴实，虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。

还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安，因为男朋友的冷淡而胡思乱想，少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。是因为还没足够忙到无心顾及，还没脱离舒适圈直面现实。

长天大地，有的是你摔打的地方。

因为我也是江西上饶人，所以挺期待这部剧的，今天偶然在公众号看到期待的《可爱的中国》今天晚上终于要播了，本人也参加过该剧的拍摄，第一次去的时候就是林江国饰演的方志敏被押在台上，预告片里有的，印象最深的是拍摄一场方志敏打败仗下马后发现马的肚子中枪那场哭戏，当天就觉得这马也是个重头戏，果然机器也按照马的视角拍摄它自己倒下，然后就是拍摄我们红军给马敬礼。《可爱的中国》拍摄的时间是在2018年

原谅我文采不好，写的也不是太清楚，但还是忍不住写段影评，哈哈！

感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择，是北上争取陌生却更大的市场（资金也更多），还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错，但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现，再看看小天这几年拍得戏，不经有些惋惜。曾几何时，他还是那个艋舺，军中少年里面的少年，现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子，而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签，新闻的重点都是分分合合，现在混血颜值依然能打，也因为角色的复杂性美得更有质感。这么多年她竟然演了这么多的好戏：她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”，就像是一个容器，我的表演是水，会依照花瓶的不同变成不同的样子，这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。找时间再来看看“麻醉风暴”，才看了“我们与恶的距离”，对吴慷仁的戏很期待。

再说回到这部戏本身，这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿，但是这真的是他们最后的选择吗？也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励，他们能走出低谷，做出不一样的选择。我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间，因为绝不是简简单单一个自杀动作。很珍惜这个主题，以及剧组人员的各种用心设计。可惜内地看不到网飞，看这部戏不方便，特别希望平台可以引入这部剧，用良币冲走一些劣币。

最后一集的op大连播 真的是感动死我了

虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久

十六年，我们长大了，宗介和小要也长大了，他们终于从口中说出了爱，就这么直截了当的，毫不掩饰，当时我就在想：“这就是我的小要，多年未见，你从未变”。看到很多人黑小要，说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道，她就是这样的一个女孩，也正因此，我们才爱着她的种种。

一直没有看小说，因为动画的制作水准一直不错 所以想看最好的

之前就知道这一部很虐，看前几集的时候可以说是非常揪心了，陪伴我们十年多的秘银，可爱的舰长，大姐头，克鲁泽突然就要告别了，还有强弩和AL，最终也是完成了自己的使命。

和他们告别，就像是在向零五年夏天坐在电脑前的那个忧郁少年挥手一样

行吧，该说的，该做的，我都尽力了，再见。

当然就如我们预想中的一样，那些人和事情只是暂时离开……

接着我们陪宗介又认识了新的朋友有新的故事，我们大笑，愤怒，流泪，悲伤，最后和娜美说再见。

全金的每首OP我都非常喜欢，《 tomorrow 》和《南风》——我这些年每次听都能想到我的夏天，空气中的味道也变了；《这就是爱吧》更不用说了，我第一想到的是平野绫，在《幸运星》里的演唱实在惊艳，声线转换的不要太完美。这三首歌至今还留在我的手机里，因为他们是我的高中、我的夏天、我的朋友。

第四季的OP也很棒啊 ，《Even...if》的曲风很熟悉很平常，就是我要的ACG歌曲的风格，第一次看这部OP的时候我就觉得，全金没有变，是熟悉的味道。我曾经能从风格判断出一首歌是不是ACG歌曲，现在听的不多了，而且时代也变化了。

总的来说 还是喜欢ARX-7吧，那种靠操纵技术来取胜的战斗更有魅力。新的机体是很酷，但是略玄幻了，装备与科技制胜。

不知道还要等几个十年

最后片尾

“Thank you for watching IV till the end.We hope to have chance to meet you again in the future.”

我总觉得 这又是一次告别 就像“有缘再聚一样”

没关系啦，我会一直在这里等着，等着我们的“有生之年系列”

漫画和剧简直是两条平行线，剧里的清水和漫画中的小火花完全不能比，每当在b站看见那些翻来覆去那几个片段的cut就觉得剧粉真的好可怜，在垃圾堆里找糖吃??

第一集节奏非常之慢，但没想到相比于345集已经是高铁对比大巴的速度了。放着犬饲&铃木两个大美人不好好编节奏，除了他俩的脸说实话感情线是完全没有，契了个什么约剧粉也是完全不知道???♀?

这样抠糖的日子什么时候能过去 刑侦拍不好拍纯爱还不行吗 纯爱拍不好拍拍肉体戏不行吗！

全片讲述一位摄影师对中国古桥的拍摄跟踪。用业余爱好去走遍大江南北的古桥所在地，用专业态度对待古桥拍摄。过去这么多年都是攀山涉水走泥路，不放过任何一个细节。看的时候有被大爷的毅力和恒心感动到，一个人愿意花大半生精力与时间去研究别人忽略的领域，还做得这么好，只是因为喜欢。我们大部分人都不能做到在喜欢的事情上坚持下去呢，很羡慕这样的人生了。

其实我真的没什么想法写着个剧评，实在是看不下去，父母喜欢看苦情戏，但也吐槽不少。

不知道是编剧脑残还是他以为观众是傻子，口气那么大。八十年代的人民还是比较贫穷的，记得小时候看《篱笆女人和狗》，片子里面枣花的相好的（不是丈夫）是个万元户，那就非常有钱了，83年我家盖房子，一千块就够了。哪有像片子里面说随便一百多万就随意给人拿去做生意，那个时候全中国也没几个人能拿出一百万块钱出来的。

道具师也是脑残，八十年代的房子，车子，办公室都那么高级，都赶上00年后的水准了，道具师怎么不编个手机出来呢？

剧情也是一塌糊涂，没脑子的导演，编剧，道具师等等。

鲜有纪录片采用剧情式的人物调度，《岳麓书院》让人耳目一新的感受到了镜头表达的叙事张力。王夫之和邹统鲁的笔墨交锋，王先谦与梁启超争锋相对的场面，谭延闿与杨昌济的心照不宣，毛泽东的夜雨疾书都颇见镜头语言。此外，对于人物细节的捕捉也是该片亮点，尹谷挥刀的决绝，学生面对死亡的微笑，王夫之悲痛嘴角的颤动，毛泽东照相时的真实感等等，这些都跳出了常规纪录片的冰冷，让人物有了温度和灵魂。

看完《流浪地球》最直观的感受是：太空真美，人类真渺小。

刘慈欣的科幻作品，核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。

对每个人说，死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代，还是著书立说名垂青史，个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前，诸如人性、道德、伦理、人生目的等等，或许只对单个的个体才有意义。

对人类整体的生存而言，种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。刘慈欣的所谓硬科幻，正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上，对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。

《流浪地球》原著构架与创作初衷

《流浪地球》的主题是末日逃亡，据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注，他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。

在《远航！远航！》一文中，他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案：

1. 宇宙飞船方案

优点：便利，成本低。

缺点：飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间，而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。

2. 超巨型飞船方案

优点：克服了小型飞船的缺陷。

缺点：体积太大，上万年才能到达恒星，甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。

3. 雪球方案。

先建造一个中等规模的飞船，使其生态系统可以维持到达较近的恒星，以该星资源为补给，再一站一站接替航行下去。或许是最可能实现的方案。

4. 流浪地球方案

驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。

5. 反向扩张方案

由于宇宙的宏大，在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的，刘慈欣还提出一种相反的方向。比如，蚂蚁比恐龙更不容易灭绝；狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。人类依靠基因技术缩小为像蚁人，甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。

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看的时候就一直在三星和四星之间反复横跳，看到最后看得我给二星的心都有了

先说说好的方面，制作真的很足，追逐戏超爽，令人耳目一新的特工道具，整体有较稳的主题思想。

但！观影体验随时间的推移一直呈下降趋势，过了开场一段任务后，把男主喜欢单飞的形象立起来，就开始展现这片的神逻辑，在特工这一背景下，都是些高科技道具，但是警方不相信有个人有机械臂，能够模仿男主的脸，易容在现实也很正常啊，明明你的那俩手下也很不可思议好不好，我明白警察在电影里一般都是废物，但不要这么恶心人好吗。男主变成鸟了，你都能跟那么紧，易容的反派管都不管。

我说过这片有稳定的中心思想，不过表现得很烂，说一个小发明家想通过发明和平的小道具拯救全人类，但是不想伤害任何人。一开始兰斯意外被沃尔特变成鸽子，说鸽子有多酷，我以为整篇会让兰斯从不熟悉到习惯的转变，但是并没有，全篇都没有因为鸽子办成过事。沃尔特说团结就是力量，但是鸽子拍档一直在添麻烦，完全靠主角的幸运而没被抓到。沃尔特说爱与和平，不要伤害，最后决战一队特工用沃尔特的道具效果和普通武器的效果一毛一样，兰斯就因为这些鸡肋发明，一直拿不下反派。整篇主要思想就是想告诉你，辅助有多重要，这片子也表现出来告诉观众，如果一队人都是辅助没输出什么事都干不成。

片子在中后期也有高光时刻，兰斯一行人成功追到资料库信息，反派一拳就把一行人都给撂倒了，简直不要太帅，不过呢，你猜猜兰斯他们怎么逃走的，就因为反派被鸽子群给围了，逼格瞬间拉胯。后来，兰斯终于变回人了，又准备单飞，就打坏了一个无人机，然后...被反派抓了。兰斯跟别的特工说，习惯一下沃尔特的道具就好了，拿根棒子上去又被反派打倒。

总而言之，成片就是在不停拉胯中拉上帷幕，总以为能让我爽一爽的时候就开始恶心人。及格分仅打给制作。

整体搭景特效服装色调甚至造型，都让我怀疑我不是在看一部2020年的电视剧，扣图和特效都尴尬的我抠脚…除了男主陈飞宇是自己的原声，其他所有人用的都是配音，真的很让人出戏……吐槽的点太多了，听说陈飞宇为了这剧推了将夜2，真是太可惜了。（最后大胆猜测一下，陈飞宇推了将夜2可能是因为实景拍摄太辛苦了吧）

《冰血暴》Fargo 是最牛X 的影视IP，没有之一。自1996年科恩兄弟拍出原版电影之后，Fargo这个由愚蠢和邪恶构成的虚构宇宙就立了起来。18年后，首季电视剧《冰血暴》问世，它并未翻拍电影故事，而是让Fargo这个法外之地长出新的故事。电视剧拍到现在进到第四季，没有一部让人失望。

一直以来Fargo是充满野心的，这在它的标志性的配乐就可见一斑。Fargo不是一个罪案系列故事，它是某种意象，某种极端化的设计，某种对人性暗黑面的犀利而不失优雅的揭露和反讽。

第四季作者的野心更大：故事已不再是个人间的愚蠢和仇杀，它讲述的是同样的愚蠢盲目造成的黑帮间的恶战。看到第六集，电视剧的哲思意味越来越明显，罪犯们个个变成话唠的哲学家，大发各种宏论。虽然于剧情多少有点矫情，但喜欢Fargo的人会原谅它这种脱离剧情的表达，因为我们知道，Fargo一直是重思想性和文学性的作品。

所以每个故事前的那个“这是一个真实故事”的标签，其实是创作者跟你开的一个玩笑。Fargo是一个虚构的存在，是剧作者创造的另类现实（Alternative Reality）。因为只有在这样的另类现实里，剧作者才有足够的空间，用某种概念创造一个个不一定真实的故事，而故事后面的人性确是的的确确真实存在的。

这也是为什么影视剧的世界里有这么多罪案黑帮题材的作品，为什么这些作品长盛不衰，一直吸引身处安宁的世界的你我。因为我们需要去到那个另类宇宙里体会一点什么，哪怕只是偶尔一下。

这部剧说实话，我一开始看到爱奇艺首页的图并不想看，但是之前关注过101还是点进去了，然后我就真香了。真的香，一口气看到更新的地方，甚至还想它天天更新。目前是12集了，一共22集，节奏把握的很好。

剧的基调就是有点偏喜剧那种，各种背景乐也能听出来，整部剧的画面也很美，色调很舒服。

第一集一开始就是女主的自我介绍，看弹幕是女主演自己的声音，挺好听的，台词感情很到位，不管是委屈的，开心的，怂怂的，还是内心OS，都很有感觉。

看很多人说女主演技夸张，说实话，根本不夸张啊，偏喜剧的电视剧，演员很放的开呀，大家都是年轻人，很多必要的行为和表情都是要有的，那种纠结的小表情、被妈妈扇巴掌的破碎感、喜欢一个人的眼神，我真的被带的挺入戏的(女主眼睛好好看呀，看男主的时候眼神好有感觉呀呀呀呀星星眼)。反正很难想象一部剧大家都收着、都很内敛的表达感情，这还是青春偶像剧吗?

还有女主的牙，看剧的注意到牙很正常，因为整牙本来就是两个人的交叉点，但是评论很多人一直说人家牙丑好没意思。被截图那个地方我也看到了，呵，有啥呀，不就连续重复了几下这个镜头吗，这也是喜剧的特点啊，重复。有几集带牙套的，我真是给她比个大拇指，很棒，当然这也是演员本来就该做的事情。但事实上有多少演员能够做到自己的本分呢?这一点上，女主还是不错的。

最后，大家都快去看这部剧啊啊啊啊啊啊，不能我一个人真香

(小提示:我从来不看不喜欢的演员的剧，所以建议大家不喜欢这部剧演员的话还是不要给自己找不痛快了，何必呢，最好连个眼神也不要给，万一你一看就真香了怎么办哈哈，气到了还是自己的)

最近真的迷上了古装剧，其中《夜城赋》真的很抓人，凭借不俗的服道化水准、令人眼前一亮的反套路剧情设定获得了不少赞誉。近年来以爱情、玄幻和悬疑为卖点的古装剧集多如牛毛，在经过了都市言情的偶像剧洗礼后，观众也更多地希望看到清逸出尘的古典美，宫装丽人与翩翩公子总能碰撞出经典的CP火花，而在古装偶像剧的海洋中，如何重构俗套的才子佳人故事，最能考验原著故事底本的厚度和编剧功底。

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