《天亮之前》是完全不知道剧情的前提下去看的，有点暴力，有点黑暗，但最后又有点温暖。结局是意料之外，但似乎又是情理之中，只是前面的铺垫不够，感觉结局有点牵强，要是前面女主给男主多一个眼神，似乎更让人有点似乎猜到又似乎雾里看花的样子。
    先说女主吧，其实重病晚期还剩下六个月这样的梗已经呵呵了，但是和女主在戏里卖演技的剧情搭起来让人觉得很巧妙，有种假亦真时真亦假的feel。虽然女主和男主没有什么cp感，但看完这部电影之后我爱上了女主。
    再说男主，看完之后第一感觉是，有两个女人为他爱到死心塌地，绝不仅仅是一种赌徒或者是纨绔子弟的放荡不羁，而是有别样的一种魅力在他的人设身上。（当然也不是看颜值啦，虽然颜值很高啦）毕竟看里面男主泪奔的戏，真的可以感受到他挣扎，害怕，惭愧，etc.的feel，毕竟眼睛真的很直戳人心。
    最后，这部戏的人设和剧情就像很多狗血电视剧中的东西拼在一起，但是有谁真正有过戏里人设的经历，或者相似的经历呢？我没有，但我能试着去理解为什么纨绔二代强行输光所有变身烂赌徒，病癌妓女强行变身笔友玩纯情爱恋。
    “Gambling gives you the feeling of the best and the worst.”

看完53集电视连续剧《北平无战事》，人物的设定确实很有意思，试举几个例子：谢木兰，代表那年头的热血青年，满门子心思都是追求进步，为了“进步”，甚至不惜与家庭决裂。多少让人想起韦君宜，这个曾经的人民文学出版社社长，当年也是逃离殷实温暖的家庭，放弃去法国留学的机...  (展开)

这篇影评可能有剧透 所谓人活七十古来稀，人活七十能挣钱的更是稀之又稀。连姆大爷这营救是救不过来了。眼看着跑步都费劲。活拉还上动作戏。大爷，您儿子不行就去戒毒或者戒赌中心试试吧。怎么就能这么缺钱，真是挣钱不要命啊。 再一个，你们让大爷上这个剧本的时候，能不能稍微好好把剧本做一做再...  (展开)

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

图文请看这里：http://blog.sina.com.cn/u/4750c25d010000qb

很庆幸在香港几日中,自己执意要去百老汇看这部青春电影,并特别高兴是我所中意类型,女主角所经历的些许问题正是孩子们所在经历的,很多地方也出现戏剧性.

比如在最后为祖母收尸的居然是老业务关系,再比如为搭救小les边儿2人坠下,还有为争气的Q头自己花600买下的电影票等.片中充满了家庭矛盾.同行恋,一夜情,怀孕,三角恋,逃学,移民,卖盗版,黑社会以及爱情死亡人生(算命的那位中意老板娘)等反应点,并应运所生的oicq.不同的是,片子是粤语,这点倒正合我意,拍摄地点在澳门.

场景清新,人物清新,内容清新. 看完这电影,我在电影票根上留下类似祭祀青春一段话.最后Q头在要死的时候说,再过几个小时,她就20岁了,不知片头所表达之愿望达成否,她说到这里的时候,我居然哭掉了,当日是20日,再过几个小时后的21日也便是我的生日,不同的是,大过Q头几岁.所以我认识到,每个人人生不同.没有谁与谁是必须云美的.

这是第08话的一段 这个出自 宮沢賢治 「告別」 的末尾。 “そらいっぱいの / 光りでできた / パイプオルガンを弾くがいゝ” 请尽你所有的力量，弹奏这用光芒织成的管风琴。 宫泽贤治的作品，时常有一种别样的凄美感。那是在治愈系动画中比较难把握的。（比如，水星领航员第2期...  (展开)

       如果是看剧情简介的话其实还是挺吸引人的，神话魔幻嘛。但是要是一集一集的认真看，真的是要有定力的人才行，而且记得扶好自己下巴，当心会掉到地上。
演员呢十个有九个是那种群演水平的，这么多人同时大飙演技也是相当壮观啊~
此外道具服装场景剪辑台词什么的就更是粗制滥造，漏洞百出，穿帮无数，如此这般也能凑得数十集确实不容易。
作为一部必将载入史册的神剧，不看一看绝对抱憾终身，强烈推荐！
…………
最后抱怨一下，豆瓣为什么不能打负分？！为什么？！不科学！

真是好时节 恰逢其时
第十四篇 恋

在讲述庆州地方风情的故事里，爱情是最大的看点，不仅是与车家次女车海媛，姜家次子姜东硕有关的爱情经历，每一代人的感情生活都有说道，那么多人物的恋情都是看点。

眼见着姜东硕越来越无法离开车海媛，这才消停点儿，又多了其他有趣的感情线索，比方说海媛的姐姐海珠，爱恋姜东硕的大哥姜东卓，越陷越深，终至无法自拔的地步，可是男方甚至完全察觉不到对方是在对他示爱，只当是在念台词，然后越发为她的演技赞叹。这到底是干什么？是姜东卓特别迟钝，感受不到来自外界的爱吗？

看来也不是，只因为海珠平日里太过傲慢，任性妄为又跋扈，能受得了她个性的人可说是微乎其微，姜东卓与她相识多年，从小就是同学，甚至是邻居，太清楚她的个性和脾气，要这样的破落户大小姐爱上他一个离婚后独自带着孩子生活的中年破落演员，可能吗？就是因为按照常理的讨论，姜东卓才完全没往女方是在对他告白这件事上靠，总是觉得女方肯定是在发脾气，耍弄那个没能上得了节目的疯劲儿，从不当女方是在表白心意，这可就给海珠告白带来了难度，按理说，她想要的也不是这样的结果，却偏偏陷入了如此尴尬的境地，不能不说是除海媛之外的车家女性对姜家男子一贯骄傲任性所致。

除了大哥这笔糊涂账之外，还有叔叔们的感情烦恼，眼见着双胞胎中的双值叔叔与送菜工大姐恋爱多年，却因为听信相士所言，不能结婚，甚至无法公开恋爱，理由是女方要保护男方的运道所致，真让人无可奈何，不过最离谱的不是双值老叔叔不能结婚这件事，而是姜家的老爷爷格外中意送菜工大姐，却要把她配给双浩叔叔，弄得双值叔叔每次见到女方来家里应对各色人等，都是一副要爆发的样子。可是，此时与双胞胎叔叔们的缘分却悄然而至：

学校里新来了教务主任，矫情任性却又格外坚持，才刚来就坐上了强力胶还没干的木头长椅，多亏双值叔叔使劲帮忙拉扯，才从椅子上脱身，可是裙子却被拉撕成片。

教务主任是谁？定睛一看，这不是尹优善演员么，原来李编剧找来的人，都是演技过硬，站得稳脚跟的资深演员，若是尹演员加盟，戏份一定不会少，可是在剧中这样别扭又矫情的她究竟会跟双胞胎叔叔中的哪一位有缘呢？暂时还不清楚，可是从个性来看，她分明就应该与那位有洁癖又计较细节的双浩叔叔更合拍，可惜她先遇到的却是性格粗豪可爱，为人豪爽的双值叔叔。那天天气好，老叔叔正打算往长椅上粘木头大熊，刷好强力胶走开了一阵，就发现有位穿裙子的矫情女坐在椅子上正在慨叹人生。这不慨叹不要紧，不站起来，可就什么熊也黏不上去了，这不，撕坏了裙子，却从此和姜家的男子结缘，不仅和双值叔叔再闹了别扭，就连属下金玛丽老师给她看的字条，都是姜家长子姜东卓写的错别字连篇的话，结果她居然还给一句评语：

-说明这是个有趣的男子。

…………

是没错，姜家的男子都很有趣，除了双胞胎老叔叔们，都是高大帅气的男子，喜欢也不说喜欢，高兴也不说高兴，乐意也不说乐意，生气更不肯表达，就以异常行为表达不满，这就好比姜东硕会看着面前特地跑来等他，精心打扮，形容美丽的车海媛，两眼放光，却不懂得称赞一句：

你真漂亮~

可是，哪怕他仅有一句适时的称赞，女方都能感受到他的爱。可惜他没有，就连在海边那样热烈的拥吻，事后他都找不到更合适的词儿来形容自己的感受，只能默默送人回家，然后对女方说：

-还有，那个kiss是……

话音未落就被女方生生截断：

-知道，假的，这就是协议恋爱的好处。

…………

面对这样的海媛，他甚至找不出别的话来应对，看来姜东硕就是对主动的个性和为人没辙，这就好比他站在海媛面前，想要问她一些事，还想要再说点什么，冷不防跑来一人，蓦地突然从身后抱住他，让他愣在当场，张着嘴，却眼看着海媛，甚至说不出解释的话，只能用眼神表示：

我和她不是那种关系，你千万别误会。

可是海媛难受到根本不想说什么，转身进去了。可是就算这样，姜东硕也有他的法子，因为他是根本不想要放弃的人。哪怕见到海媛在医院走廊上对吴承勋解释的那番话，甚至刻意讨好男方的态度，他都不想要退缩，因为在他心里，海媛早就是他的人，她爱的人就是他，即便现在因为吴承勋有了麻烦，也还是他的人，不曾动摇，只是受伤，暂时找不到来到他面前的路。所以就在那一刻，当盛装的海媛就站在他面前，他也只是目光灼灼地看着她，不说别的，只是带她去最好的餐厅吃饭。可是那一晚，想要疯狂表达爱意的海媛，把他的那份饭也吃了，或者，那是留学归来的海媛回到庆州之后最尽兴的一次晚饭，不仅吃掉了男方的那份牛排，还喝光了四杯红酒，喝到根本站不稳，走路都开始晃悠。

此处标记：金喜善的酒量为烧酒六瓶，洋酒四瓶，炮弹酒两瓶，心情差的时候一瓶半，位居韩国女性之冠。看她酒后面色微红，走路踉跄的样子，一看就是装的，在做戏，其实她也清醒得很。如此可爱的衣裙，迷住个把头脑聪明，性格别扭，又不肯称赞女友美丽的呆头鹅还不是手到擒来的事~身为当年韩流首席女星，俏丽可爱的本钱还是大大地有。

那么，那一晚姜东硕为什么要任由醉酒的车海媛胡闹，不仅吃掉了他那份饭，他还一言不发，把盘子和酒杯推过去，晚餐后还跟在她身后，一走就走到了土丘下？

姜东硕会那么做，当然是因为他乐意，若是不喜欢对方，不珍惜对方，想多一点时间和她在一起，想要开心约会，他怎么会在短信被她拒绝之后，还带她去了最好的餐厅吃饭。餐厅的水准好到就连女方坐在那里都开始感到不安：

-这里会不会太贵了，太浪费了？

可是对于早已被海媛吸引的姜东硕来说，能够和俏丽可爱一如往常，甚至更别有风韵的海媛，在多年之后再相聚，还能坐在一起，以自己的钱请她吃饭，再没有比这更好的事了。正因为这样，他才会继续目光灼灼地看住女方，跟在她身后，不说别的，一走就走到当年看着她心跳的土丘，不同的是，十五年前，还是少年的姜东硕只是看着这样的海媛，却没有勇气走上前去与她携手，更无法为她做什么，他唯一能做的事就是封口，封住弟弟东熙的口，对他说：

-你要什么？哥给你买。

-好，好，等哥领了打工的钱，就给你买足球。

十五年后，已经顺利通过司法考试，成为精英检察官的姜东硕还能遇见这样俏皮又热情的海媛，还能请她吃饭，在这样微凉的晚上和她约会，再走到旧地，看她耍宝欢笑，看她微醺恣意，看她俏皮眨眼，这都是属于他一个人的感受。

看到尽兴的海媛纵情到躺在草地上的样子吗？其实，怀揣着同样心意的姜东硕想要做的也是这样，只是海媛比他先了一步，所以他也只是笑着说：

-看来我也应该喝点酒，找代驾就好了，这样就可以躺下来跟你聊天，再说点儿别的~

这才是真心意，是长大以后的姜东硕对车海媛的真心意。时隔十五年，才能再听到姜东硕的真心实意，这是车海媛梦寐以求的事，可惜现在的她已经无暇顾及，家族仇恨既是促使她与姜东硕再度携手的理由也是阻隔两人爱情的关键理由。也是因为这样，车海媛才在十五年后自行爽约，让姜东硕感受到了一次期待中的约会失望究竟是怎样的感受，也就是在那一刻，姜东硕才真正理解了那天等到中午的少女海媛究竟是怎样的心情。正是因为这样的心痛和内疚，等在路上的姜东硕才会这样对海媛肯定：

-谁说要结束了，我还没有结束！

-那么，就开始真的恋爱吧！

这样的她和他还能继续这份披着伪装的真实恋爱吗？预知下情如何，且看下篇分解。

铁血红安网(www.tiexuehongan)消息：网络上一份曝光的电视剧铁血红安13日演员定妆时间安排爆出了铁血红安演员表，其中著名演员赵文卓饰演主角刘铜锣，演员刘洋饰演方杠子，演员周航饰演戴慧平，演员李欣汝饰演方蕾，演员李呈媛饰演曹丽君……
　　来源：http://www.tiexuehongan.com/news/2013051604.html